中国陶艺欣赏与制作论文
**学院
***班
*** -陶艺学号***
学号***********
2011 年
12 月
20 日
中国陶艺欣赏与制作
□ **学院 ***
□ 摘要：中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。本文概述了中国陶瓷艺术的发展历史及艺术特点，分别介绍了新石器时代彩陶、秦汉陶俑、四大名窑、景德镇和青花的起源成因、制作过程、特点和艺术特色等，总结了个人在陶艺制作过程中的心得体会及手工制作中对中国陶艺的进一步认知 。
□ 关键词：中国陶艺
发展历史
艺术特点
新石器时代彩陶
秦汉陶俑
四大名窑
景德镇
青花
制作过程
心得体会
一、中国陶瓷艺术的发展历史及艺术特点
㈠、中国陶艺的发展历史
1、距今 8000―9000 年前，绚丽多彩的新石器时代彩陶
2、夏商周的辉煌，釉陶（“釉”的出现，第一次飞跃）
3、三国两晋南北朝，江南春早，越窑青瓷
4、隋唐五代，南青北白和天马行空
5、繁音汇奏、扑朔迷离的宋五大名窑——“瓷” （第二次飞跃）
6、元明，一枝独秀景德镇，清墨再染青花
7、明、清幽古镇宜兴，“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”紫砂
8、清 万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展为半透明胎（第三次飞跃）
㈡、中国陶瓷艺术的特点
1、风格大多写意，含蓄隽永
2、审美情趣往往反映上层建筑的喜好
3、有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术
4、与时代、政治、经济风貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷
5、因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰
㈢、中国陶艺各时期的代表
Ⅰ、新石器时代彩陶
⑴原始彩陶的起源
①剩余食品的出现和对饮食质量的提高 ②原始村落的出现
③人类在长期实践中对泥土和火的熟练认知 ⑵原始彩陶胚体的制作——慢轮修整 ⑶原始彩陶的彩绘和烧制 ⑷原始彩陶的艺术特点 ①开创了大量有特点的形制 ②单纯质朴
③以彩绘为装饰，启发了人类对二度空间艺术的开拓
⑸原始彩陶所反映的精神因素——风格纤细，委婉而感情丰富 原因：①先人观念逐渐复杂而细腻，野蛮和本能的成分不断减少
②彩绘逐渐激发先人自身意识的抽象潜能 ③当时社会分工所致 仰韶文化
特点：①常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人面或动物纹
②风格从写实逐渐发展为抽象
a.人面鱼纹彩陶钵 b.鹳鱼石斧图 c.鲵鱼纹彩陶双耳瓶
Ⅱ、秦汉陶俑
⑴ 俑的称谓
使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品。 ⑵俑的出现原因
①“事死如事生”的殉葬制度 ②由于战乱，社会有效人口迅速降低 ⑶秦兵马俑的出现
特点：①高度写实，对人物面部特征的刻画尤为重视
②巨大广播，细致精细
③规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大 ④造型有一定类型化
原因：①重在表现整体的强大气势，讲究整齐划一，个体服从于整体
②秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局
③体现秦帝国一统天下的强大声威和秦人崇尚雄阔之美的审美风范
⑷汉俑
背景：汉代秦而立，亡国四百年有余，并承秦制， 大一统的封建王朝日益巩固，政治稳定，经济繁荣
特点：①体量小，数量大，分布广
②取大势，去繁缛，强调整体，注重概况；循求精神内质体现 ③内容丰富，题材广泛
Ⅲ、四大名窑
⑴官窑制度的出现 （四大名窑――汝、哥、官、钧）
①官窑制度是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭借官窑，无偿占有优质的制瓷艺术品
②起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越“设官监窑”两宋时官窑制度基本确立 ⑵宋代官窑瓷器的主要特点
①大量生产仿古铜，玉的器物，造型古朴雅致 ②大多在于平淡含蓄，一色纯净 ③追求釉色的清醇，静谧和柔润 ⑶宋代官窑瓷器形成的主要原因
①两宋大兴文治、经济文化空气繁荣，但武备松弛
②统治阶段和文人逃避现实而产生的带有田园、花间熏陶的艺术情趣，强调平淡自然之美
③其思想领域的基础程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理 ④在艺术上，当时爱好悠玄沧古之律的文人趣味影响了陶瓷艺术 ⑷汝窑青瓷的色泽美
①两宋时期，南青北白局面被打破，官窑瓷器大多烧制青瓷的原因
a.浅青色符合宋代平易而隽永，淡泊而含蓄的审美观 b.统治者的个人爱好
②汝窑名称来由——窑址在宝丰县清凉寺
③汝窑瓷器的艺术特点
a.胎质细洁，胎色灰中略带黄色，俗称“香灰胎” b.釉色中青中带绿，冷暖适中，微蕴水汽。
c.器窑形制仿古朴素，不求纹样装饰 哥窑瓷器的纹理美
⑸哥窑瓷器的纹理美 ①哥窑名称的来由 ②哥窑的艺术特点
a.胎色有深灰，浅灰，黑灰和土黄等。
b.釉面周身冰裂，变化万千，俗称“开片” ，别具古朴，天然之趣
⑹官窑胎釉的对比美 ①官窑的名称来由 ②官窑的艺术特点
a.器物形制仿古青铜的礼仪雅器 b.常以洗练疏朗的纹饰 c.紫口铁足
⑺钧窑瓷器的色彩美 ①钧窑的名称来由 ②艺术特点
a.胎色灰白，底刷酱釉，“蚯蚓走泥纹”
b.釉色以天青为基色，与玫瑰紫，海棠红交织混融，夕阳紫翠忽成蓝
Ⅳ、景德镇
⑴ 镇名的由来
⑵ 景德镇瓷器的艺术成就
①“白如玉，明如镜，薄如纸，声如謦” ②开创以釉下彩绘为主的装饰技法 ③造型集历代大成，技法繁多
⑶元朝逐步形成景德镇一枝独秀的原因 ①历朝历代积累的丰富的制瓷基础
②特殊地势使其免遭战乱荼毒“工匠来八方，器成天下走”
③高岭土的发现 ④元人的喜好
⑤昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅
Ⅴ、青花
⑴什么是“青花”
青花是指运用钴料在瓷胎上作画，然后再施透明釉，在 130℃左右的高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。 ⑵青花的起源与盛行 ①唐代河南巩县 ②宋代开始研制青花
③元代吸取吉州窑和磁州窑的釉下彩基础成功烧制出清新、雅致的青花 ⑶元代青花特点
①造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄浑，清秀挺拔
②胎质不够精细，器底常可见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈现火石红斑 ③原釉色白，闪青程度较重，光润透亮
④青料浓艳青翠，优雅悦目，浓成堆处常有铁锈斑，抚摸有凹凸不平之感 ⑤纹饰繁密有序、题材丰富优美 ⑷元代青花图案的艺术特点
①主题纹饰主要有人物故事、动植物和云水纹
②器物中部填以主题，上下多饰莲纹瓣，器肩画垂云纹，纹饰繁密 ③画龙小头，细身，三爪或四爪，且多与云水结合，画海水浪花似兽头 ④画菊花心多为一层，画竹子叶尖一般向下 ⑤画山石一般不分阴阳画，一般不留白边
二、陶艺制作及制作心得
㈠手工制作课要求：
1、严禁迟到，严禁冒名顶替
2、所有工具不离桌，用过后清理干净桌面
3、所有作品必须刻上陶艺学号，放在规定的陈列柜上
4、陈列柜上其他人的作品严禁动用手触摸
5、注意人身安全，尤其拉坯课注意用电安全
6、不能在陶艺工作室内喧哗推搡，离开前必须注销陶艺学号
7、如有需要调课，必须提前填写调课单，未填写调课单不得调课
㈡、手工制作过程
Ⅰ、手塑（包括泥板成型法、盘条法和徒手捏制法） ⑴手塑方法及注意事项
①首先每人领一块“高岭”土做的泥（虽然老师说真正意义上的高岭土已经没有了），这次实践课用到的泥巴是所有课中最软的，就是便于用手直接操作。 ②泥板成型法中，擀泥板时用力要均匀，不要来回碾，防止泥板各处厚度不一。 ③制作盘条作品时，首先要打好基础，也就是底要做好，然后搓出粗细均匀的泥条，搓泥条时手掌用力，防止泥因各处速度不同受损伤，最后将泥条一层层盘在底上，可根据个人喜好决定作品的形状、创意等。
④作品太厚的地方要掏空，两个空腔衔接时不能口对口，要留足够大的透气的孔出来，防止烧制过程中炸裂。
⑤对作品需要修整的地方用泥抹平或作适当的修正，注意握作品的方法。
⑵手塑之我见
修坯有一节课，这节课我做了一个盘条作品和两个泥板成型的作品（由于其中一个太高，发生了变形，最后只剩一个），战果还算令人满意，上釉前基本不用修整，而且都经受住了上釉的考验，虽然盘条作品因为补水不够充足上面有一些气泡，但我最喜欢的那个杯子还活得挺好，最重要的是这两件作品极大程度的充实了我的作品数量。
一节课下来，虽然作品的数量不够多，也没有体验一下捏一些小动物之类的，但毕竟收获了一件很满意的作品，而且初步体会到了陶艺制作是个考验耐心的活，不求快，不求多，认真地对待你的每一件作品才是硬道理，不管你周围的人在你做一件作品时做了多少件，专注于自己的作品才会收获满意的结果，就算自己衣服弄得脏兮兮的也值得了。
Ⅱ、拉坯
⑴拉坯方法及注意事项
①揉泥时要用手包着泥揉，泥是越揉越集中的，大概揉5分钟，各处均匀就行了 ②把泥砸在拉坯机上时要用力尽量砸在中间
③为了用电安全，水盆的水不要太满，且泥偏离中间时要先把水盆端下来 ④拉坯前先把泥扶正，遵从12字口诀“从外到里、从下到上、循序渐进”，期间手用水润湿以润滑，然后用手的虎口将泥面抹平，分出一部分泥来拉作品，作品的厚度要适中，太薄容易损坏，太厚会给修坯带来极大不便，作品成型后用手将其“剪下”。
⑤拉坯前要尽量把泥扶正，好的基础才能出好的作品。
⑵拉坯之我见
拉坯分为两节课，第一节课我一直在扶正泥，也就是说找了一节课的手感，手不仅被去了角质还被磨伤了一点，可能是拉坯机的转盘表面不太光滑吧。跟着12字口诀走，发现其实拉坯并不是一件很容易的事，最起码并不像电影中和看老师示范时那么随心应手，刚开始时泥不太听话，后来才找到了点感觉，那就是不要让你的手被泥撞着走，而是用你的手去决定泥怎么走，一点点地把泥扶正，然后把泥抹平，直到最后调整泥的高度还是做的不太好，不过泥总算是能扶正了。
第二节课是必须大量出作品的了，很不幸的是我的那台机器漏电，在做了两三件作品之后连转盘都带电了，无奈之下换了台机器重新来过，可能是时间不太充裕心里紧张吧，出的作品不太理想，要么因为过薄最后变了形，要么形状不理想，都被我丢掉了，还好先前还做了三件作品，而且其中一件是我比较满意的。
上完了拉坯课，就更深刻地感受到了做陶艺需要耐心，需要淡定，除此之外还要认真，心态决定一切啊„„
Ⅲ、修坯
⑴修坯的方法及注意事项
①较厚的部分可以先用刀粗略的修，用刀挤压较厚的部分泥就会成片脱落，注意刀的用法
②用修坯的工具对厚度不一的地方和粗糙的地方进行修整，对偏厚的地方可以从
内部修（有利于保持作品的外形与弧度，但容易破坏作品），也可从外部修（不易破坏作品，但容易使作品表面变平，影响其弧度及美感）
③对尖底的作品，要把底修平或修得尽可能平缓，以免作品烧制过程中被破坏 ④注意作品的握法，尽量握底（底部相对结实），不可握边沿（特别容易碎裂），握的面积要尽可能的大，以免作品损坏
⑤一般作品需在离作品底部合适部位做底槽（上完釉修底时就知道这步的重要性了）
⑥可用专门的刻刀在坯上按个人喜好绘制图案，提升作品美感。
⑵修坯之我见
修坯有两节课，因为我之前做的作品不怎么样的都被果断扔掉了，所以需要操作的作品比较少，时间也相对宽裕，也可能是因为没什么压力心态平和吧，在这个老师说作品牺牲率相当高的环节中我的作品也没怎么损失。
刚开始，我按要求握着作品，按自己的意愿改造着它们，应该是比较狠心，下刀比较狠吧，效率很高，就在第一件作品越来越有型，朝着我期待的方向走时，被我一不小心弄碎了边，功亏一篑，原来是我修的兴致勃勃时把原则扔到了九霄云外，握到了作品的边沿部分，无奈我扔了这件即将完工的作品。
痛定思痛，我决定细致一点，对作品温柔一点，第一件作品全当练手找感觉了。接下来的两件作品，我小心了许多，一点一点细致的修，生怕再出错，在我的小心翼翼下，最终我收获了两件拉坯的作品，虽说有一件形状不怎么样，但有一件还不错，还是很期待上完釉后烧出来的样子的。
怎么说呢，修坯着实是件需要耐心与专注的事，因为一不小心你的作品就会粉身碎骨，但其实只要认真去做，按要求、讲方法，你的作品也没有那么脆弱。
Ⅳ、彩绘及上釉
⑴彩绘及上釉的方法及注意事项
①有两种选择，釉下彩绘然后上透明釉和直接上彩釉，两种只能选择其一，不能交错进行。
②要先补水，为了除去表面的灰尘，补水要适量，过多会损坏作品，过少在上釉时会有气泡。
③上釉后的作品必须修底才能进行烧制，且底要修干净，向上有一定的高度。 ④各桌上的作品不离桌，各步到特定的桌边进行。
⑵彩绘及上釉之我见
彩绘及上釉有一节课，这也是我们的最后一节制作课了，听老师说这节课作品的牺牲率也相当高。由于我的作品比较少，而且考虑到这是最后一道工序，我格外小心地把作品修了一遍，拿去补了水。本来都不准备上透明釉，所以也都没有彩绘，可那个上釉的学姐说盘条作品必须上透明釉，所以没能上咖啡色的釉，其实我们寝室有个咖啡色的盘条作品，相当的漂亮，有点遗憾，另外因为怕补太多水损坏作品，所以补水不太充足，盘条作品上有一些气泡。
总之，最后有透明釉的盘条作品、海魄蓝的杯状物和桃红的杯子等，还算有一定的成就，满怀期待看我的作品中„„
三、中国陶艺欣赏与制作课总结
众所周知，陶艺课在通选课中是相当抢手的，应该是因为大家都想体验一下自己制作艺术品的乐趣吧，我也是第二次选课时拼人品才选上的。回顾陶艺制作课的历程，还真是感慨良多„„
兴趣是人最好的老师，因为想要动手，才去努力实践，也许结果不尽人意，但至少我尝试过，也去认真了解过中国的陶瓷艺术，更从中深刻体会到了我们祖先的聪明智慧，最重要的是从中认识到了心态的决定作用，耐心、专注、平和的心态才是我们成功的根本。
英文中的\"china\"既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了陶瓷在中华文化中举足轻重的地位，作为中华儿女，我们更应该去关注、热爱、实践这门艺术，使之发扬光大。
