推荐第1篇：陶艺心得体会
陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品， 在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。
学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美， 设计， 动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习， 我了解到其实生活中就有好多设计好多创意， 只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。 经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从 生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的 造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成 了形体塑造之后， 便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话， 那么陶艺雕塑则大不 一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成 等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必 要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
推荐第2篇：陶艺心得体会
陶艺培训体会
兜余中心小学孙承浩
经过学校组织的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。陶艺这门课不仅仅是玩泥巴，它包括很多的方面，从最初的碎石经过和泥再到出泥，每个过程都是检验一个人的实力， 每个过程都是漫长的学习过程。
在学习的第一天，我们学习的陶艺方法是块状成型。块状成型则是通过泥块来陶艺。这种方法简单，但要有好的创意并不是一件简单的事。通过对现实生活的发觉和反思，思路打开了开始有了一些好的创意。就是通过对古建筑的那种大气元素来设计，我设计了一个宏伟的建筑大门景观， 凸显了建筑的宏观伟大。 通过对这一课的学习， 我了解到其实生活中就有好多设计好多创意， 只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。
第二种陶艺方法是捏制成型。就是通过捏制来捏出生动的动物或人的头像。开始前，老师给我们演示了一个捏制成型的作品。颇有感触。 我参观了一些老师的以前的作品。发觉他们的作品是那种自然美却不失高雅，但很多作品却是我们现实中看过的或用过的，只是陶艺把他们艺术化、抽象化了，更显得有美感。
接下来第三种方法是泥板成型，再就是拉胚成型。 自我感觉这两种方法是最难且是最有意义的方法。 泥板成型需要实现把泥杆平， 然后经过一天后再制作，通过泥板成型可以做正方体类、圆柱体类的一些东西。还可以在外表面雕刻一 些花纹图案等。我通过提取古代中国风元素，做了一个圆柱形物体，再在其表面雕刻了一条 中国龙，因为我觉得中国元素中的龙最能代表中国的特色。而拉胚成型在中国历史上就有， 它的历史悠久， 是中国传承古代做瓷器之类物件时遗传下来的。 我对它也感觉有一种无比的亲切感。 拉胚成型的步骤中重点是定中心， 只有找准了中心才能在这基础上拉胚出各种各样 的陶罐。通过这个我也了解到做事的关键点就是要找重点和关键点。 陶艺是一门很特别的科学，陶艺雕塑有别于其它雕塑形式的一个十分特殊的方面表 现在以陶土为材料的材质审美效应上， 得天独厚的文化资源经过艺术家的系列加工而创造出的现代陶艺雕塑形象， 由于釉色、烧成等因素的物质转化作用而赋予其体表独特的形式特色、艺术格调与审美效果，带来的装饰性、趣味性、多彩性，甚至出现意想不到的自然“天成” 的效果。
经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成 了形体塑造之后， 便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话， 那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成 等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。 也许没有一种雕塑像现代陶艺雕塑这样， 在形象的构成涉及这么多层次的语言成分， 而后它们之间又是如此相互作用，密不可分。
总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
推荐第3篇：陶艺制作心得体会
陶艺制作心得体会
盘条———个性绽放
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊Q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾
第六节课是上釉课。总共数了一下，有九件作品，不过老师说了，只允许每人六件进窑，不得已，舍弃了一部分，总的来说，还不错耶，心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得，就是找不到，有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克，实话说来，又不像坦克，装在了坦克的履带，却有跑车的前沿，华丽吧，我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油，应该是非常的靓丽的。可是后来，老师却勒令我挂掉所上的底釉，可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸，我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏，实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的，我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用PPT与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。
陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。 当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能，所以我还是冒昧的提一些建议，由于老师的课讲得几近完美，并且据说是我的前辈们提建议的结果，所以我的建议老师你就“看着办”吧。 我觉得中国陶艺欣赏课，除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化，向我们灌输陶艺知识，我们使我们初步了解中国的陶艺外，应该培养我们对陶艺的欣赏力，也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”，然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺，并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
总的来说，陶艺制作是是一门相当有趣课程，沈老师的生动讲解，让我至今难忘，想我拿着逃逸工作室的围裙回寝室，同学们都羡慕不已，我在这儿不仅得到了快乐，也交到了一群朋友，学会了爱护别人的成果，学会了欲速不达，学会了上课不迟到！反正很多很多！
推荐第4篇：陶艺学习心得体会
篇一：陶艺制作心得体会
陶艺制作心得体会
盘条———个性绽放
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大
忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来
我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒
就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺
是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。 陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。
当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能， 篇二：陶 艺 培 训 心 得 体 会
陶 艺 培 训 心 得 体 会
百江小学 翁金奎
25日我们怀着一颗激动的心情迎来了为期5天的陶艺制作课。看,老师们都像个孩子似的玩起了泥巴，那么专注、那么入神，忘记了时间，忘记了吃饭，那颗童心再次被点燃。
以前一直没接触过陶艺。通过这两天的培训，使我在理论和实践方面对陶艺有了一定的了解和认识。陶艺是中国传统而古老的文化，制作陶艺需要理论、技法和创造性都具备。下午的实践课我认识了陶艺泥料，掌握了泥料的处理流程和方法，学习了揉泥的基本方法。还学会了手工制作的基本方法，如泥条盘筑、泥板成型法等。我们运用所学技巧：如“压印纹、肌理、拍打、刻花等方法，进行实际操作将自己制作的作品进行了修饰。当一件件作品展现在眼前时，大家都感到无比的震撼和欣慰，拿出自己的相机不停地拍照。
通过短短5天陶艺培训收获和感悟很多，比如做任何事情都要心静，要有耐心，否则往往会欲速则不达。其次要动脑筋，把握好感觉，充分地了解泥的特性和规律，只有这样才能让手和泥融为一体，进而做出好的作品。当然兴趣是最好的老师，每节课所做的内容不同，感触和快乐也有所不同。
相信通过我们今后的学习以及在实践中的不断练习，一定会熟练陶艺制作，做一名合格的陶艺教师。 2013.7.29 篇三：陶艺心得体会
陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品， 在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。 学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美， 设计， 动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习， 我了解到其实生活中就有好多设计好多创意， 只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。 经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从 生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的 造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成 了形体塑造之后， 便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话， 那么陶艺雕塑则大不 一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成 等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必 要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。 篇四：陶艺心得体会
综合材料创作——陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。男孩子的我们在小时候就有爱动手的习惯，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在长江边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们会利用长江水及沙石来搭建小建筑和一些孩子眼中其他的有趣的玩物，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
在我们大学生活的第三个学年里终于等来了这门吸引我许久的一门专业课程——综合材料创作，最特别的是这门课是由叶双贵老师指导我们。叶老师在我们刚踏入大学校门之初就给我们上过专业课，正因这次课程是我们熟知的叶老师上课，我们倍感亲切和兴奋。周四上午我大早来到了陶艺工作室门口，等待着老师的到来。进入创作工作室后映入眼帘的就是大量的陶艺作品，那些作品在经过同学们的细心推敲和精心创作之后仿佛成为了一个个性格鲜明的生命体，就是因为他们的认真和对艺术的理解及叶老师的精心指导才能有
如此出色的作品产生，因此我对这门课更加的憧憬也有了更多的信心，自己在努力过后肯定会有好的艺术作品诞生。
在整理完工作室后，我们男生就开始准备原材料，把整块整块的陶泥碾碎成粉末倒入盆中，经过水的溶解后我们用手搅拌这些陶泥，到了一定的粘稠度后再把它倒入专门的搅拌器内，在搅拌没多久后陶泥材料似乎就变成了热乎乎的新鲜的血液到了我们的手中，当时的心情是无比兴奋，因为我们马上就可以进行创作了。但是做任何事都不能没有准备，叶老师马上就开始跟我们讲些注意事项和对这门课的要求。老师跟我们详细的讲解了陶泥的成分及使用方法，还有就是为什么要使用陶泥作为材料，因为它有很强的可塑性不同于金属材质和其他非金属材质，在我眼里它就是大地的一部分，它就是那么的与众不同却又倍感亲切。陶泥的使用不仅可以减少对材料的浪费且还能大大降低污染，因为这是一个可以重复使用的天然材料。在叶老师对材料耐心解读后，我们终于可以开始属于我们自己的艺术创作了。
每个周四周五我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，叶老师开始教我们用何种方法来来进行简单的陶艺，“压条”是种简单易行的办法，但是要把一大块陶泥
原料变为细泥条实属不易，当中我们要注意其中的水分所以就要不停的进行柔和，把它柔道一定湿软的程度才能做造型。在用泥条进行创作的时候是要格外细心和耐心的，如果条件都不成熟，我们的作品就不可能继续下去。当然一开始对它的小小陌生会让自己有些举步维艰，但在叶老师的耐心细致教导下，我的第一件作品终于完成了，虽然它并不是那么的成功，但我认为沉着而细心的对待这些事才是成功创作的开始，特别的是要有想法和对这些材料的理解。相信自己在脚踏实地的完成每一件作品后会有一个成功的创作。
在这几周的时间里我相继完成了几个小作品，都用了不同的方法去创作，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。叶老师会时刻在我们身边叮嘱告诉我们一些注意的事项，但偶尔老师也会给我们讲一些他的艰辛的创作历程，老师对艺术创作的执着和全部的奉献让我对老师更加刮目相看甚感敬佩。叶老师是个机智且幽默的人，叶老师时常会在我们疲惫且沉寂时跟我们开开玩笑讲讲小故事，让我们提起精神更有兴趣的进行创作，叶老师对我们无私的教导和亲
切的为人都让我们心头暖和和的。
在学习了压条等制作方法后，叶老师还教了我们如何拉胚，开始对这项方法不仅着迷并且十分自信的认为难不倒自己，但在后期的实践过后还是发现没有经过大量练习和细心的揣摩是根本做不好的。只可惜这门课仅有五周的时间，在这短短的几周里要想做好这个功夫活说真的有点天方夜谈，但是今后只要还有机会我一定会谨遵老师的教诲用此方法做出个让自己满意的作品。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
到课程的末期了，叶老师要求我们每个人要交上几个小作品还有一个酒瓶高的大作品。对于我们来讲那件大作品让我们有点无从下手，因为之前的作品于此相比真是小巫见大巫了，但之前的练习也并没阻碍我们像新的高峰发起挑战，越是这样我越愿意去尝试不同。在经过了压条拼接和拉胚成型的尝试失败后我还是选择了用块状陶泥拼接的方法，这样我的作品可以做的既稳固而且美观大方。因为工程浩大，还特
地选择了在课后休息的时间里跑去陶艺工作室进行创作，艰辛的努力和对艺术的这份追求让我很好的完成那个体量较大的作品，当时可真是如释重负了。但真正的艺术创作是永不停息的，这一点我也得向叶老师学习，因为在我们眼里老师对创作的执着和思考对我们来说是巨大的启迪和动力。
光阴似箭，短短几周的课程这么快就结束了，不知自己心里是有多么的不舍。从不懂到会的过程其实是漫长的，可是有叶老师在我们的身边为我们谆谆指导，那是多大的一种幸福和快乐啊。在这段日子里我不仅学到了陶艺创作的基本技术，且对艺术有了更深一步的了解，但最主要的是我体会到了一些人生哲理，为了对艺术创作的无限追求我们要学会舍弃，因为没有对艺术的执着和痴情的话，是难有好的艺术作品的产生的。做人也是一样的，在人生的道路上我们会遇到种种挫折和磨难，但只要你有坚定的信心和为了理想愿意付出一切的精神，终有一天我们会成功的。谢谢综合材料创作这门课，谢谢叶老师对我们无私热情的教导，希望我能谨记老师的箴言在以后艺术创作这条路上坚定而自信的继续走下去。 篇五：陶艺课学习心得
陶艺总结心得
通过几个月时间的陶艺课的学习，我开始对陶艺有了更深的了解，也慢慢地了解到老师所说的陶艺就是玩魔术，深深的体会到陶艺的魅力。
很幸运选上这门陶艺课程，当我们来到老师的陶艺工作室，觉得会有一种震撼，原来陶艺可以是这样，这样的神奇。眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣，最质朴的陶土，经历陶冶塑造，就成为了艺术，这又是怎样一个陶的升华历程？
在这个陶艺制作中，我觉得每一个环节都需要耐心。其次，是要动脑思考，把握好感觉。因为晓得做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。当然，兴趣是最好的老师。每节课所做的工作有所不同，感触和乐趣也有所不同。
给我印象最深刻的是拉坯，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，何老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在何老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师教的方法，我慢慢地靠近泥土，却好像感觉这块泥土在甩我是的，我不能控制它。好在我持着心平气和的心态，最后，我能较好地控制这块土，慢慢地捏出了我所要做的东西的形状，虽然不太美观，但看到自己做出来的自认为的艺术品还是很开心。最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。我想到了一位西方哲学家的一句话：人人都是艺术家！
总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。回忆起创作和收获的那份快乐和满足，就会很开心和激动不已。
推荐第5篇：陶艺制作心得体会
篇一：陶艺制作心得体会
陶艺制作心得体会
盘条———个性绽放
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大
忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来
我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒
就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺
是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。 陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。
当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能， 篇二：陶艺心得体会
陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品， 在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。 学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美， 设计， 动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习， 我了解到其实生活中就有好多设计好多创意， 只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。 经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从 生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的 造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成 了形体塑造之后， 便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话， 那么陶艺雕塑则大不 一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成 等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必 要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。 篇三：中国陶艺欣赏与制作心得
陶艺欣赏与制作报告
姓 名
学 号
班 级
专 业
陶艺学号
2011-12-25 陶艺欣赏与制作报告
目 录
一、前言概述
二、陶艺作品欣赏
1、奴隶制社会陶艺的发展
2、战国以及大一统秦国的陶艺发展
3、隋唐时期陶艺技术的发展
4、宋元明清的辉煌灿烂
5、台湾莺歌镇陶瓷
三、陶艺作品制作
1、泥塑
2、拉坯
3、修坯
4、上釉
四、陶艺欣赏与制作课感想
一、前言概述
作为中华民族的象征之一，中国古代瓷器闻名遐迩无与伦比而在世界上被当做中国的代名词。然而这种传统文化现在似乎只能够在专题纪录片里面看别人在制作和分享陶艺的乐趣，我内心充满了崇敬和向往。盼望有一天自己也能够亲身实践，看看我这个玩泥巴长大的孩子对于泥的驾驭能力究竟如何。得知在大学我们学校开设了这门课程之后我变欣喜若狂，毫不犹豫的在大一下半年选了这门课，不过由于这门课着实火爆地大，而我的人品也没有爆发，我第一次便落选了。 在大二那年有幸去了景德镇，当时在那些作坊里也曾亲自感受过那些陶艺人的匠心独运，鬼斧神工。但当时也是受制于客观条件限制，人家不允许游客去体验那制作的乐趣，我那美妙愿望也便铩羽而归。而后又由于种种方面的原因第二次选这门课时已经是大三了，呼呼。
说真的，这门课火爆自有它火爆的原因。课堂上老师讲解的中国陶瓷艺术发展历史的生动以及老师幽默风趣的语言至今仍旧有感觉。另一方面，也不禁又被中国古代的陶瓷艺人超越现代人的卓越智慧儿由衷感叹！
最后，我最想说的是，作为中华民族文明历史发展中的瑰宝，陶艺需要我们后辈去不断探索实践，继承和发扬壮大。然而由于种种方面的原因，陶艺离我们却越来越远了。在中华民族伟大复兴的历程中，我们必须重视文化的复兴，我们需要陶艺知识与技术的普及，弘扬中华文明，引领世界潮流！
二、陶艺作品欣赏
1、奴隶制社会陶艺发展
在新石器时代，我们的祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。于是陶器便应运而生了。新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。
（图一：彩陶瓮）
彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩陶以黑色为主，亦兼用红色。这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。图一为彩陶瓮，高35厘米，颈短腹鼓，浑圆饱满，瓮口内例为弧线纹，外侧是齿形纹饰，俯视时，黑色的菱形格子纹组成了向四周放射的纹样。穿耳而过的一圈波纹，犹如涟漪，造型优美，别具一格。
（图二：白陶鬶）
商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。商代晚期达到了高峰。釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。图二为白陶鬶，是一件典型的龙山文化代表，类似今日锅的用途。此鬶造型独特，如同引颈长鸣的鸟。三只袋状足成鼎立之势，口部高高昂起的长嘴，不仅便于倒物，又使整个器形有挺拔之气势，还有那提梁像翘起的尾巴，设计得既实用又巧妙。它复杂的结构和饱满有趣的造型给人以雄浑、昂扬的美感。它凝聚着我们祖先的智慧和高超的技艺，实可成为后人进行陶艺创作借鉴的典范。
2、战国以及大一统秦国的陶艺发展
伴随着中国社会的发展，战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。这是的陶器只要是仿青铜礼器。主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。
秦朝时期，最大的陶艺制品就属闻名世界被誉为“世界第八大奇迹”的兵马俑了。这些兵马俑与真人真马大小相等，共有七千多件。兵马俑包括将军佣、武士俑、战车俑、战马俑等。秦始皇兵马俑的制作讲究对佣像的各个部位都进行细腻的表现，以尽可能表现出佣像的完整风貌。秦始皇兵马俑不仅规模宏大，编排精细，从艺术方面也体现了很高的艺术水准，堪称艺术精品。其艺术特点首先是
它的高度写实性，俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，且均为青壮时期马。秦兵马俑的写实并不只是简单的按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，这些都体现在了兵马俑的身上，造型不仅形似不且达到了神似。请用的头部刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成。另外让我们惊奇的是，现在我们看到的兵马俑其实并不是他的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。
（图三图四：秦始皇兵马俑）
3、隋唐时期陶艺技术的发展
隋唐是我国瓷器艺术高度发展的时期，唐三彩艺术陶在今天的河南洛阳、巩县都有大量出土，其制品一般都是放在墓葬中的随葬品。其造型主要为人物、马和骆驼，其中以人物佣占多数。人物佣有男佣和女佣之分，其中女佣较男佣少。男俑多为商贩、武士等，女佣主要是仕女佣。 篇四：陶艺心得体会
综合材料创作——陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。男孩子的我们在小时候就有爱动手的习惯，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在长江边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们会利用长江水及沙石来搭建小建筑和一些孩子眼中其他的有趣的玩物，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
在我们大学生活的第三个学年里终于等来了这门吸引我许久的一门专业课程——综合材料创作，最特别的是这门课是由叶双贵老师指导我们。叶老师在我们刚踏入大学校门之初就给我们上过专业课，正因这次课程是我们熟知的叶老师上课，我们倍感亲切和兴奋。周四上午我大早来到了陶艺工作室门口，等待着老师的到来。进入创作工作室后映入眼帘的就是大量的陶艺作品，那些作品在经过同学们的细心推敲和精心创作之后仿佛成为了一个个性格鲜明的生命体，就是因为他们的认真和对艺术的理解及叶老师的精心指导才能有
如此出色的作品产生，因此我对这门课更加的憧憬也有了更多的信心，自己在努力过后肯定会有好的艺术作品诞生。
在整理完工作室后，我们男生就开始准备原材料，把整块整块的陶泥碾碎成粉末倒入盆中，经过水的溶解后我们用手搅拌这些陶泥，到了一定的粘稠度后再把它倒入专门的搅拌器内，在搅拌没多久后陶泥材料似乎就变成了热乎乎的新鲜的血液到了我们的手中，当时的心情是无比兴奋，因为我们马上就可以进行创作了。但是做任何事都不能没有准备，叶老师马上就开始跟我们讲些注意事项和对这门课的要求。老师跟我们详细的讲解了陶泥的成分及使用方法，还有就是为什么要使用陶泥作为材料，因为它有很强的可塑性不同于金属材质和其他非金属材质，在我眼里它就是大地的一部分，它就是那么的与众不同却又倍感亲切。陶泥的使用不仅可以减少对材料的浪费且还能大大降低污染，因为这是一个可以重复使用的天然材料。在叶老师对材料耐心解读后，我们终于可以开始属于我们自己的艺术创作了。
每个周四周五我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，叶老师开始教我们用何种方法来来进行简单的陶艺，“压条”是种简单易行的办法，但是要把一大块陶泥
原料变为细泥条实属不易，当中我们要注意其中的水分所以就要不停的进行柔和，把它柔道一定湿软的程度才能做造型。在用泥条进行创作的时候是要格外细心和耐心的，如果条件都不成熟，我们的作品就不可能继续下去。当然一开始对它的小小陌生会让自己有些举步维艰，但在叶老师的耐心细致教导下，我的第一件作品终于完成了，虽然它并不是那么的成功，但我认为沉着而细心的对待这些事才是成功创作的开始，特别的是要有想法和对这些材料的理解。相信自己在脚踏实地的完成每一件作品后会有一个成功的创作。
在这几周的时间里我相继完成了几个小作品，都用了不同的方法去创作，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。叶老师会时刻在我们身边叮嘱告诉我们一些注意的事项，但偶尔老师也会给我们讲一些他的艰辛的创作历程，老师对艺术创作的执着和全部的奉献让我对老师更加刮目相看甚感敬佩。叶老师是个机智且幽默的人，叶老师时常会在我们疲惫且沉寂时跟我们开开玩笑讲讲小故事，让我们提起精神更有兴趣的进行创作，叶老师对我们无私的教导和亲
切的为人都让我们心头暖和和的。
在学习了压条等制作方法后，叶老师还教了我们如何拉胚，开始对这项方法不仅着迷并且十分自信的认为难不倒自己，但在后期的实践过后还是发现没有经过大量练习和细心的揣摩是根本做不好的。只可惜这门课仅有五周的时间，在这短短的几周里要想做好这个功夫活说真的有点天方夜谈，但是今后只要还有机会我一定会谨遵老师的教诲用此方法做出个让自己满意的作品。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
到课程的末期了，叶老师要求我们每个人要交上几个小作品还有一个酒瓶高的大作品。对于我们来讲那件大作品让我们有点无从下手，因为之前的作品于此相比真是小巫见大巫了，但之前的练习也并没阻碍我们像新的高峰发起挑战，越是这样我越愿意去尝试不同。在经过了压条拼接和拉胚成型的尝试失败后我还是选择了用块状陶泥拼接的方法，这样我的作品可以做的既稳固而且美观大方。因为工程浩大，还特
地选择了在课后休息的时间里跑去陶艺工作室进行创作，艰辛的努力和对艺术的这份追求让我很好的完成那个体量较大的作品，当时可真是如释重负了。但真正的艺术创作是永不停息的，这一点我也得向叶老师学习，因为在我们眼里老师对创作的执着和思考对我们来说是巨大的启迪和动力。
光阴似箭，短短几周的课程这么快就结束了，不知自己心里是有多么的不舍。从不懂到会的过程其实是漫长的，可是有叶老师在我们的身边为我们谆谆指导，那是多大的一种幸福和快乐啊。在这段日子里我不仅学到了陶艺创作的基本技术，且对艺术有了更深一步的了解，但最主要的是我体会到了一些人生哲理，为了对艺术创作的无限追求我们要学会舍弃，因为没有对艺术的执着和痴情的话，是难有好的艺术作品的产生的。做人也是一样的，在人生的道路上我们会遇到种种挫折和磨难，但只要你有坚定的信心和为了理想愿意付出一切的精神，终有一天我们会成功的。谢谢综合材料创作这门课，谢谢叶老师对我们无私热情的教导，希望我能谨记老师的箴言在以后艺术创作这条路上坚定而自信的继续走下去。 篇五：中国陶艺欣赏与制作体会
中国陶艺——无法复制的辉煌
陶艺学号：818 名：李显光 班级学号：072093-08 学号：20091001243 在高中时就了解到中国的英文单词和陶艺是同一个，刚开始很好奇经过查询后大概的知道了其中的缘由：china一词是随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播转而成为中国的代名词。从此便对陶艺有了一种特殊的情感在里面，很想近距离的见识一下曾今乃至现在都作为中国代名词的中国陶瓷。于是在大学知道我们学校开设了这门课程之后便选了这门课，不过这个愿望是在我第三次选的时候实现了，当时得知没被踢的时候别提我有多高兴了。 虽然现在这门课已经结束有一个多星期了，但课堂上讲解的中国陶瓷艺术发展历史以及老师幽默风趣的语言现在仍然印象深刻。再次想起，不禁又被中国古代的陶瓷艺人的卓越智慧及独具匠心所折服，下面是我学习这门课程的体会及自己的在实践中的过程和自己的一些看法。
学后我所知道的中国陶瓷艺术：
在新石器时代，我们祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。于是陶器便应运而生了。新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。
彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩陶以黑色为主，亦兼用红色。这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。
商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。商代晚期达到了高峰。釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。
战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。这是的陶器只要是仿青铜礼器。主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。
1974年至1976年间，在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村，发现了三座埋藏着大型陶雕塑的兵马俑的陪葬坑。这些兵马俑与真人真马大小相等，共有七千多件。被誉为“世界第八大奇迹”。兵马俑包括将军佣、武士俑、战车俑、战马俑等。秦始皇兵马俑的制作讲究对佣像的各个部位都进行细腻的表现，以尽可能表现出佣像的完整风貌。秦始皇兵马俑不仅规模宏大，编排精细，从艺术方面也体现了很高的艺术水准，堪称艺术精品。其艺术特点首先是它的高度写实性，俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，且均为青壮时期马。秦兵马俑的写实并不只是简单的按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，这些都体现在了兵马俑的身上，造型不仅形似不且达到了神似。请用的头部刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成。另外让我们惊奇的是，现在我们看到的兵马俑其实并不是他
的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。
接着，我们学习了在中国陶艺历史上另外一个举世瞩目的成就——紫砂工艺。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，不具有瓷胎的半透明性。紫砂器里面的最著名的就是紫砂壶了。紫砂壶的起源可以一直追溯到春秋时代的越国大夫4，就是那位功成身退的与西施一起隐退江湖的“陶朱公”。不过，这仅仅是个传说，紫砂做成壶还是明武正德年间以后的事。紫砂壶成就最高的还是要数宜兴了。宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富。紫砂制作茶壶所具有的天然的优点有：1紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。2.紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。3.紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔有关，是紫砂壶独具的品质。4。紫砂壶使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。在造型上，紫砂壶大致可分圆形、方形和自然形体三种。圆形紫砂壶主要特点是：珠圆玉润，敦庞周正，转折圆润，隽永耐看形紫砂壶特点是：方中藏圆，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。自然形体的紫砂壶主要是仿照自然界中的已知事物。这种壶的造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意与风格
潇洒。”代表作品有供春壶，陈明远的南瓜形壶等。
说到陶瓷我们一定会想到景德镇，但在我国的宝岛台湾也有一陶瓷胜地——莺歌。一个同样具有悠久的陶瓷历史。在台湾，只要提到“陶瓷”，第一个让人想到的，就是位于台北县的莺歌镇。莺歌镇位于台湾省的新北市，以盛产陶瓷而闻名，被人们誉为”台湾的景德镇”，有台湾釉瓷之都的美称。莺歌陶艺最早也是继承大陆，1805年，福建泉州的吴姓人氏移民到台湾的莺歌，开始了莺歌制陶的历史。随后，占有煤炭丰富、交通运输便利的莺歌制陶业迅速发展，陶瓷制品畅销岛内外。尽管现代莺歌制陶的工业化程度已经很高，但传统的手工制作仍然香火不断。这也是莺歌陶在当前出口工业没落后，仍能保留活力的原因。各具特色的制陶工作室遍布莺歌，成为了台湾文化创意产业浓墨重彩的一笔。
制作课点滴：
陶艺制作课总共有6节课，首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是两节修坯课，最后一节是上釉课。每节课感触和乐趣也有所不同，但最让我记忆犹新的是泥塑课和修坯课。
第一节课是泥塑课，这是我第一次进入陶艺工作室，感觉有点兴奋。首先，老师花了一段时间介绍了陶艺工作室的具体规定，接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的厚度范围，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课，也是仅有一次的泥塑课。我从老师手里拿到了一块泥，感觉和以前小时候玩的泥不一样，感觉比以前的泥要干点。之后，我用类似小刀的木制的东西，切了一小块泥下来，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条的，这个底部，我做成了心的形状但并不像，厚度有点厚，但接近老师所说的那个厚度，然后，我又做了很细的几根长条，我要做一个由盘条构成的杯子，但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀，最终还是做出来了，但不知能不能烧成，为了避免烧坏我又做了几件作品，第一节课下来感觉做陶艺是需要耐心，只有耐心才能做出好的作品。
第二节是拉坯课。老师先开始给讲了拉坯的注意事项，接着给我们示范了如何做拉坯作品，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，感觉很简单，我兴致勃勃的领了块泥，开始在老师要求之下先揉泥，揉的感觉差不多了（其实没揉好），就开始正式的制作过程。但在我做的过程中发现事实并不那么简单。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”，将泥扶正，但我一直把泥土都扶不正，在接近下课的时候终于找到感觉了却是下课了，只好等到下节课了，给我留下了深刻的了印象。
第三节课仍然是拉坯课，首先慢慢地将新泥土扶正，在此基础上做出了几个作品，但各有各的特点，不是歪的就是扁的，看起来都是病态的，怎么看都不是自己想要的效果，最后只好请老师帮忙做了个，真的感谢老师啊，要不就可能一个作品都没有。
第四节课是修坯课。老师仍然是讲了修坯的注意事项以及如何拿作品来修坯，也说了这是最危险的课，接着按照老师的要求，我加倍小心的将自己以前的作品取出来，将它们打薄。对作品进行修坯，就是刮、修、掏。虽然作品看起来都不具有美感，但我还是耐心的将它们修好，毕竟是我花心血做来的东西，不过并不是那么顺利，弄坏了一个，一个小碗的底部被掏空了（没想到，本来以为很厚），最终将病态修成了更病态，不过还是挺开心的。
第五节课仍然是修坯课，由于拉坯制作技术不好，做不出好的作品，所以在刚开始拉坯时我就对自己定下的目标是：只讲数量不讲质量。所以拉坯完后，我收获颇丰，不过都是些歪瓜裂枣。即便是不太好看，但我也不准备放弃他们，所以按照上次的修坯要领我又修了一节课的坯。
第六节课是上釉课。也是在进窑烧制之前所面临的最后一场考验。由于只讲数量不太注重质量，这一系列课程下来我的作品还有不少，共有八九件之多。不过老师要求最多6间，所以我忍痛割爱的在他们；里面选了比较好看的出来进行上釉处理。小时候对画画什么的还
挺擅长的，不过也仅限于十几年前了。所以我的作品基本上都上的是彩釉。另外几件是实在不好意思上彩釉了才在上面随便花了几笔上了透明釉。最后就是等待进窑烧制，也就是对作品进行考核，如果过了这一关，也就是人们常说的跨过了鬼门关，我的心情还是激动的想看看我的作品到底咋样。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。
陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。
当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能，所以我还是冒昧的提一些建议，由于老师的课讲得几近完美，并且据说是我的前辈们提建议的结果，所以我的建议老师你就“看着办”吧。
我觉得中国陶艺欣赏课，除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化，向我们灌输陶艺知识，我们使我们初步了解中国的陶艺外，应该培养我们对陶艺的欣赏力，也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”，然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺，并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
推荐第6篇：陶艺课的心得体会
转眼间，一学期就要结束了。当初，我心心念念的陶艺课也到了尾声了。回想起来，选课时的兵荒马乱还历历在目。周日的选修课，我一定要选自己喜欢的并且容易过关的课程。琳琅满目的选修课，究竟要选哪一门？我为此头疼了很久。陶艺课，通俗来说，就是玩泥巴，应该会很有趣的。我 也可以顺便童真一回。在我挤破头，过五关，斩六将之后，我终于坐在陶艺课的课室里。才发现，陶艺课根本不是那么一回事。老师在第一节课就说，陶艺课，是一门讲究心灵手巧 的可是，看了那么多的作品，确实也是这样。当下，我心里可是后悔死了。要知道，我最不擅长的就是手工。可想而知，心灵手巧对于我来说，简直就是神话。于是，每节操作课对我来说，就是劫数。每节课我都在认真看完老师的示范之后，绞尽脑汁构思自己的作品。笨手笨脚的我，老是赶在最后一刻才勉强把作业交上了。每次上完课，我总是班里最狼狈的一个。也许是熟能生巧吧，想我这样一个笨手笨脚的人，现在也可以列出自己喜欢的造型。（我最喜欢的是猪）。当然，我现在虽然不能说得上心灵手巧，但是，经过这学期是训练，我也学会了享受做陶艺的快乐，我的手指的灵活度和配合度也大大提高了。这，也是我最大的收获了吧！
推荐第7篇：陶艺
陶艺
庄冬冬
陶艺，土与火的结合创造了艺术，就算到了现代陶艺的时代，很多人还总是觉得那是一门老旧的艺术。但事实上，陶艺已经与现代艺术完美的融合，,在美国和日本，早在90年代已经在社会中普及陶艺，各种陶艺作品店，陶艺兴趣班出现在大街小巷。近些年中国才开始发展，在我们身边也开始出现非常有特点的陶艺作品，不管是造型上，还是用色上，更加张扬更加有创造性。所以它既是中国传统文化，在此基础上也将发展成为现代独立的艺术门类! 材质奠定了它的品性——那是人类文明发展不可缺少的两样东西。它最初是灰不溜秋的外表，暗沉而粗糙，经历了“唐三彩”、“青花”，一点点细腻、艳丽和高贵起来。本校的陶艺课确切的说还仅仅是泥塑制品，通过陶艺制作进行传统文化艺术教育，提高学生的动手能力，陶冶情操，激发学生的创造力。我在社团活动中，主要是希望同学们可以有想象力的创造作品，想到什么都可以动手做出来，而不是单纯的复制模仿。可以借鉴平面作品的形式，更重要的是引导学生学会自己画草稿，自己动手做。最原始的泥土插上我们想象的翅膀，这样做出来的陶艺作品会不会更有意义呢。
学校为培养学生艺术兴趣与特长，丰富学生的校园生活，开展了丰富多彩的社团活动。我们两个社团在杨老师的带领下，开展的非常顺利，也取得很好的效果。陶艺课也在此期间让部分学生亲身感受两次，学生的积极性非常高！也创作了一些作品，每一件作品都有学生们独特创意在里面。所以希望下学期能组建陶艺社团，让更多想参加社团活动的学生参与进来。
一 ，陶艺社团具备条件
上学期课程基地建设的陶艺工作室里配备了陶艺工作台12个，拉皮机12个，电窑一个，作品展示架6个，练泥机一个，还有陶泥若干(图片)，高岭土若干。
二，教师经验丰富，多次开展陶艺课.美术组组长杨老师，曾到宜兴专门进行了学习和研究，回来以后也对我们几个年轻老师做了多次的培训。大部分同学没有接触过陶艺，也不明白陶艺是什么概念。通过几次陶艺课，我们学会跟学生更好的交流，教给他们基本的技法，演示创作的步骤，激发学生的创造力，所以产生了很多优秀的作品。
二，学生兴趣浓厚，
我认为，陶艺社团的活动重在一个“玩”字。动漫和生活创意作品，漂亮的花草动物对她们来说会更有兴趣。陶艺的随意捏揉，似乎更容易彻底激发学生们的想象力。如果色彩能为陶艺“装扮一下”，它们应该会真的焕然一新吧。对于
初中生的陶艺活动我们并不是期待能培养出什么陶艺家，艺术家，更多的是希望学生可以在制作过程中陶冶情操，产生对传统手工艺的热爱，玩泥巴也玩创意。因此，我在评价学生作品的时候，尊重她们的思维，不想用条条框框来束缚她们。更加看重的是作品本身是否有创意，是否独特新颖。但是问题也出现了，给了学生过多的自由，她们反而没有了想法。对于这样的学生，我们会在大屏幕上展示一些造型，以供他们参考。
总之，我们具备开设陶艺课的条件，学生也会在其中找到乐趣，调节学生的学习状态，促进学生身心全面的发展。也能更好的丰富我们的社团活动。经过几次活动，学生们似乎找到些做陶艺的感觉，每次下了课都意犹未尽，们的在后期的活动中，我们会给学生们多增加一些见闻，开阔她视野，希望她们能做出更多有创意的作品来，当然，最希望的是学生们的作品可以真正的走出室外，展示给大家。
推荐第8篇：关于传统陶艺课程心得体会
关于传统陶艺课程心得体会
至此，我也终于接触了本专业最直接的课程,这个课程对我来说算是整整等了三年吧。似乎有一种苦尽甘来的感觉。
曾记，小时候每每玩到饭点，奶奶就会站在村头开始叫喊我的名字，我也就一溜烟的跑去厨房，先去蹭上的一口吃的，拿起一个饭碗，盛上一口井水，回味无穷，那时的我，可能还没意识到，我日后会跟这饭碗打起了交道，我也没有想到，一个小小的饭碗，竟会有这么大的能耐。
一件成熟的陶瓷作品，要有着金木水火土五行的帮助下度过种种难关，披荆斩棘来到你的手中，就如同十月怀胎一样生下的孩子亲近，珍惜。陶瓷，这是她独特的神秘性，让古今中外多少人，为她倾覆一切，于是带着一份极大的好奇心，慢慢走进陶瓷的世界，感知她的魅力。于是我也开始明白了，那些陶瓷艺术家所要面对的是多大的难题。课程结束，我也算是入了门，当然日后的修行还是要靠自身。中国传统陶艺中有许多的讲究，从泥料到釉料，从拉胚到烧成。一环扣住一环，一环也不能有任何的失误，到烧成环节，还要三分看运气，谁也不清楚釉料会发生怎样的变化。原来这饭碗并不是那么好吃的。
当然，学东西都是从简到繁，我们也是一样，从揉泥到用釉一步一步走来。在学院，我们不用像传统工艺传承那样，先揉上几年的泥，打上几年的杂，找到自己的路子，一路干下去，给我们的时间是有限的，学院的教学模式必然跟手工作坊是两码事，不过我们确实要承认，传统手工作坊的教学模式下的学徒，在工艺技巧方面的掌握要比我们成熟太多，但相对的是，在美学观念方面，我们是要占一点优势的，当然美的观念，是每个人不同的观点，或者说我们要多一点艺术性和创造性。
其实在我看来，目前我们的学习过程更像是一种速成，简单学习基础知识，在用一份独特的审美观念去塑造一种东西，你不得不承认，抛开利益方面，我们或许比一般的淘吧的东西更具有一些韵味，不过，我们也只能与他们相比。现在想想，我们的时间确实不多。
中国传统陶艺是一个很好的开头，一般来说，带上中国传统，这几个字都是要很有很多规矩讲究的，无规矩不成方圆，无规矩也做不成方圆，你保证给自己的作品一个舒适安全阳光的环境，那他大多数还是会给你一个好的结果。于是我们在学习这门课程的事，也掌握了一些传统的规矩，当然美术生大多还是不喜欢守规矩的。但我认为在学习此类课程时应该是有一种对文化的敬畏之心，要有些规矩可言，再到之后的现代陶艺，当代陶艺的时候，那就最好不要守规矩才对，每个课程都拥有不同的艺术特色和体验方式。也应怀着一种不同的创作理念去探求摸索，但同时最基本的还是要有，比如说，认真的学习态度等。
有人说读了中国陶瓷史就相当于读了中国的历史，陶瓷在中华儿女成长历程中占据了一定的笔墨，进而也引发了我们对中国文化的一些的兴趣和必要的知识储备以及一些触类旁通的辅助知识，就拿说做一个茶壶，茶壶做是做了，当你用的时候是在给茶做服务，你做的好不好，要问茶满不满意，进而就牵扯到茶的相关知识等等，但倘若你没有足够的中国文化知识做储备，在学习传统陶艺时，就会像房子建在沙滩上，根基不牢随时会倒。
在中国传统课上，我感觉我是学到的东西是挺多的，但也都是掌握了皮毛罢了，接下来就需要大量的时间堆积和动脑子的问题了，就目前的感受来说，前期是需要一股钻牛角尖的固执去怼，怼不动了再换脑子去想一想。所以我从未惧怕失败，因为没有这些，支撑不起自己的青春痛快。
《关于传统陶艺课程心得体会》
姓名：于泽江 班级：工美2班
推荐第9篇：陶艺课程设计
陶艺课程设计
本课程设计分为三个模块：带你走进文明古国的陶瓷文化；自己动手制作几个陶艺小作品；今天你学到了什么。
模块一：带你走进文明古国的陶瓷文化
【教学目标】：
1、培养学生的爱国情操；
2、培养学生的审美意识；
3、拓宽学生的视野，了解我国的陶瓷文化 【教学重点】：
以我国历史悠久的陶瓷文化为主线，引导学生了解我国的陶瓷文化，引申到现代陶艺，进而培养学生的审美意识，并将我国的古老文明升华为爱国情操。 【教学方法】：
1、分组教学法：将学生分成8至10人每组
2、对话法：教师提问，学生回答。
3、作品展示法：展示作品，引导学生说出陶艺作品的制作材料和方法。
4、图片展示法：这种方法具有直观性，引导学生了解各个历史时期的陶瓷文化。【教学内容】：
1、什么是陶艺，陶艺在我国历史文明中的地位，
2、陶艺的发展历史
3、现代陶艺的审美性 【教学过程】：
首先教师发问：在生活中，我们用得到哪些陶瓷制品？请同学们踊跃举手发言
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017
在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。中国的英文：China，这个名称来自于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。
陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
展示不同时期的陶瓷器图片，根据图片的说明提问问题，引导学生了解不同时期，我国的陶瓷文化。展示国内外陶艺大师的作品，引导学生了解现代陶艺的审美性。
模块二：自己动手制作几个陶艺小作品
【教学目标】：
1、培养学生动手操作的能力
2、培养学生的创新意识，增强学生的创新能力 【教学重点】：
示范两种陶艺制作的基本方法，引导学生利用两种方法表达自己的想法，每个学生能够制作出自己的作品 【教学方法】：
1、展示法：展示不同制作方法的陶艺小作品，请同学们说出它们都属于哪种制作方法
2、演示法：泥条盘制法、手捏法
3、学生自由创作：教师随时指导学生制作作品，引导学生掌握制作方法，并在此基础上发挥自己的想象力，达到增强学生创新能力的目标。（陶艺制作是培养学生创新能力的一个很好的载体。） 【教学内容】：
1、陶艺制作的材料和工具：陶土、纱布、垫板
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017
2、陶艺制作的方法：（1）泥条盘制法（2）手捏法
3、制作要求：（1）生活中取材（2）影视作品、动漫中的形象取材（3）各种主题取材（小组之间协作共同完成主题）例如：交通工具、家用电器、游乐园等等
【教学过程】：
展示陶艺作品，请同学观察一下，并说出这个作品是什么，它属于哪种制作方法；
在制作之前我们先来了解一下制作陶艺作品需要用到的材料、工具和制作方法。请大家认识一下我们课桌上摆放的材料和工具：陶土、垫板和纱布，并分别说出它们的用途
接下来，我们一起来学习陶艺的两种制作方法：泥条盘制法和手捏法，教师示范制作方法。
学生创作：下面的时间交给同学们，大家可以自由发挥，也可以根据黑板上的制作要求来制作作品。
布置任务：在下课之前，我希望每一位同学都能制作出至少两件不同制作方法的小作品，并请部分同学谈谈创作作品时的感受
模块三：今天你学到了什么
【教学目标】：
1、鼓励学生总结本课学到的知识
2、评价学生的作品，鼓励学生互评
3、培养学生的自信心，鼓励学生大胆说出自己的感受和想法 【教学重点】：
为促进学生的发展而进行评价 【教学方法】：
1、鼓励法：鼓励学生大胆发言
2、评价法：教师适当评价，对学生作品提出建议，以鼓励为主 【教学内容】
1、对本节课的内容做总结，回顾学过的知识，加深学生脑海中的印象
2、鼓励学生说出自己的创作想法和感受
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017
3、鼓励同学之间相互评价作品 【教学过程】
教师示意学生停止制作，这三节课的学习，大家学到了什么？哪位同学能说一下？
接下来，大家互相看一下每位同学是否都有自己的作品，是否完成了陶艺课程的课堂任务呢？
我们请几位同学到讲台上来，带着自己的作品，来向大家介绍一下自己的作品，说出在创作的时候，有一些什么样的想法和感受。
每位学生在介绍之后，首先请其他同学进行评价，教师再提出一些建设性的意见，并加以鼓励。
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017
推荐第10篇：陶艺作业
中国陶艺欣赏及制作
姓名：徐长路
学院：机电学院
班级：072093 学号：20091003361
陶艺学号：815
一．陶艺欣赏
陶瓷艺术是中国的传统古老文化，在中国发源年代久远，样貌繁多。在世界历史上，中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由於传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷艺术的发展，也让陶瓷艺术更具有历史的文化气息和底蕴。
另外，陶瓷在中国历史的发展过程中，常常扮演重要的角色，但都存在者一种遗憾。一种陶瓷文化持续一段时间后，就会随着朝代的更替而走向终结。然而，陶瓷每次又以它独特的魅力，一次次反复出现、存活和延续在中国人们的血脉中。有时候，它还会创造出世界为之称奇的壮举。
在中国陶艺发展史上，陶艺让人们看到中国人民的智慧与结晶。而其中，有两种陶艺作品让世界为之惊叹，可以算的上是陶艺史上的奇葩。
秦皇兵马俑以其巨大的规模，威武的场面，和高超的科学、艺术水平，使观众们惊叹不已。无论是国人还是外国友人，对秦皇兵马俑都有极高的评价。
景德镇陶瓷更是享誉海外，提起中国陶艺，首先想到的就是景德镇陶瓷；甚至，中国的英文名称叫China也是源于景德镇陶瓷。
（一）秦皇兵马俑
1974年至1976年间，在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村，发现了三座埋藏著大型陶雕塑的兵马俑的陪葬坑。这些兵马俑与真人真马的大小相等，共有七千多件。这个重大发现，被世人称为“世界第八大奇迹”。兵马俑包括将军俑、武士俑、战车俑、战马俑等。秦始皇兵马俑的製作讲究对俑像的各个部位都进行细腻的表现，以尽可能表现出俑像的完整风貌。所以说，在艺术表现上，秦始皇兵马俑的塑造基本上是以写实为主的。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。
另外，兵马俑的本来面目其实是彩绘的。很难想象坑中灰头土脸的秦俑其实是彩色的，由于经过火烧和自然的破坏，今天我们已经看不到它色彩绚丽的样子，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种，可以想象俑坑初建成时，绚丽多彩的陶俑整齐的站立军姿，那个场面是何等灿烂和壮观。更令人称道的是秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇1律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。一般来说，兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣，手和脸多用粉红，衣袖衣领多用绿色或赭石色，铠甲的甲钉多用黑色，连接甲片的线多用红色，这些都是有一定规律和样式。这种绘塑结合的艺术技巧，成为雕塑技法的补充手段，是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔。
秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。
1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”，令全世界人惊叹,令全中国人自豪，令我们更成功！
（二）景德镇瓷器
景德镇地区的制陶业“始于汉世”，东汉约公元25－220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
景德镇是\"瓷器之国\"的代表和象征,制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦,闻名全世界，固有\"瓷都\"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的
全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器\"白如玉,薄如纸，明如镜,声如磬\",尤其是熔工艺，书法,绘画，雕塑,诗词于一炉，真是\"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏\".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘，斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期，景德镇的瓷窑很多,而且分布很广，除官窑外,还有民窑两三百处，工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳，给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇，较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道，沿着路上\"丝绸之路\",海上\"陶瓷之路\",\"行于九域，施及外洋\"为传播中华文化艺术,经贸交往，发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献。
郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化，对其给予了高度的评价。
1982年，湖田古瓷窑遗址被中华人民共和国国务院列为第二批全国重点文物保护单位。湖田古窑遗址也是景德镇陶瓷文化的一个旅游点。
二．制作感想
中国古代的陶瓷艺术品一直是世界各大著名博物馆及美术馆的收藏热点，也是历届拍卖会上的宠儿，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品难以比肩的。当每一个观众第一次看到这艺术的瑰宝的时候，它们温润的质感、晶莹的光泽、奇巧的造型、恬静的气息、不凡的气质、深厚的文化积淀,必将使每一位观众在视觉享受的同时,浮起对深邃历史的文化怀想与对现代生活的审视思考。
对于我来说，仅仅只是在网上看到这些中国陶瓷艺术品的图片时，我便对它的艺术魅力、文化底蕴所深深吸引和折服，这也促使我对陶艺制作产生浓厚的兴趣。
陶艺是一种培养人情趣，陶冶人情操的艺术。在陶艺理论课上，老师的这个人说法，似乎让人难以理解。然而，当我第一次走进陶艺工作室时，我明白了这不仅是一个陶冶人情操的艺术，更是一个塑造人性格的艺术。
走进陶艺工作室，整洁的制作场所、排列有序的制作工具、柔美的歌声就让人如痴如醉。人感觉一下子轻松了许多，繁多紧张的学习课程全部抛之脑后。当进入制作程序时，碰到那细腻的软泥，听着那柔和的歌声，思绪一下子回到小时候，回忆起充满童真的童年。这一切，都让我觉得陶艺给了我一个放松心境、远离烦躁琐碎生活的机会。也因此，我对陶艺制作越来越兴趣。
第一次陶艺制作课便是手塑式或盘筑式徒手试制样品，大致可以分为以下几个步骤：
将陶泥赶成泥片——将陶泥搓成泥条或小泥块——用泥条或泥块盘围形体——用细泥浆粘接泥条；
制作过程中，我主要是做一个杯子。首先，我将细腻的陶泥碾成泥片作为杯底。这个底部，厚度有很严格的要求，太厚是不能够进窑烧制的，太薄容易破损。因此，我做了很多次，都是失败了，不是太厚就是太薄，最后在同学的帮助下，我终于做好了一个达标的底部；然后制，我继续制作盘条，刚开始像揉面一样揉盘条，可是一看中间薄，两端厚，所以失败了，后来，我放慢动作才完成盘条的制作作盘条；再将圆条盘起作为杯子的壁，最后便是修整整个杯子。虽然，制作过程中，失败了几次，如杯身总是坍塌。但最终，还是完整成功了一次。当我看到这个艰难完成的不算美观的杯子的时候，心里感到从未有过的满足。
为了更好更详细的了解手工制作的方法，我进行了网上搜集资料。从中我得知，泥条盘制得办法必须说是陶艺成型得方法之中最为便利、造型表现力最强得方法之一。它几乎可以制做出其他任何成型办法所能做出得做品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。古人开创出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制做较大型得器物，打个比方大缸、罐子等，当今西双版纳等地得原始部落依然保留这种办法制做日常陶器。国外常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”，指不借助任何工具纯粹用手制做。现代陶艺家之因 此用泥条盘制法制做陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，便利制做部分非常复杂得、不太规整得、较随意得陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来得手工痕迹和一道道盘旋得纹理--自然，也可以修整得不留痕迹。通常泥条成型得做品得做法还有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压得原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条得原始粗护和其丰富得肌理变化之靓；还有一点是盘制起型后，修整做品使之光整。操做过程中可以在必须基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。
接下来的几次制作便是拉坯、修坯、上釉和烧制作品。其中，拉坯包括：揉泥5分钟——砸泥——扶正——定中心——开洞——修正——剪刀手割下坯体；割下坯体后，在就是修坯了，即将干燥好的作品取出，用各种工具修整。修坯包括粗修、精修、雕花；最后便是上釉；上釉之后便是烧制作品了。
虽然，在整个制作过程中，我并不能保证按照上述每一个步骤进行陶艺制作。当然，在整个制作过程中，我也没有制作出一个好的作品。但我在这样一次制作课，我仍旧是获益匪浅。在整个制作过程中，我熟悉了制作的整个工艺过程。从中我体会到，每一个陶瓷工艺品的制作都不是容易的，都是一个个失败的积累，都凝聚着中国人们的智慧和结晶。
例如，在手捏制品时，我曾尝试做杯子。可是，总是出现差错，看似很简单的东西，有时候坍塌成碗状；有时候破裂；有时候直接做成了烟灰缸。再如，拉坯过程中，我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”等，但最终做出的制品总是与自己所要求或所想象的相差甚远。还有，就是修坯过程中，将制品打破的现象时有发生。在这些过程中，我明白了，一件陶瓷作品是来之不易的，这也印证了老师理论课上的提醒：制作课上，不小心损害其他同学的作品，是无可挽回的，那将毁了别人整个课程学习的心血。这也使我明白，中国的陶艺制品为何称之为瑰宝。因为，一件陶瓷制品的成功已经是来之不易的，而一件优秀的作品或是可以成为瑰宝的艺术作品将更是可遇而不可求的。
另外，在制作课上，让我更难忘的是，陶艺制作给我带来的心灵上的感受。它给了我一个放松心情、陶冶情操的场所；也给了我欣赏陶艺的机会，让我对中国的传统艺术文化有了一个系统的认识。
因此，我可以说，陶艺让我感觉处处是美，处处充满魅力。
三、对地大陶艺课的愿景
陶艺课让我对中国陶瓷有了更深刻、更专业的认识，让我体会到了中国这一特殊传统艺术的奇特魅力。上课期间，我认真聆听了老师的每一节理论课。从陶瓷的兴起到兵马俑的壮观历史，从图片展示到陶瓷发展的奇闻异事，无不让我感到耳目一新。但课时太少，老师无法更详细、更全面介绍中国陶瓷的光辉历史，让我对陶瓷文化的追求意韵犹存。 因此，我希望陶艺理论课能够有更多的课时，让我们对陶瓷艺术能有更多的认识。这一点，完全可以通过增加课程学分来实现。
另外，陶艺制作让我在学习劳累之余，有个一个放松的场所和机会。而陶艺本身独具的特点也让我心灵有个一个稍事憩息的港湾。可是，陶艺工作室有一点美中不足，也让我留下了些许遗憾——陶艺工作室似乎没有陶艺作品展。
在整个陶艺课程学习中，我似乎没有见到多少优秀的实物作品。因此，我希望地大有这样一个地方：集聚着众多优秀的作品。这些作品的来源可以是陶艺制作老师业余之作或者是历届同学的优秀作品。当然，也许当一位同学制作出一个优秀的作品的时候，他或她希望带走以作为纪念。但学校可以这样鼓励：在优秀作品的下面留下制作人的姓名，让作品和制作人一起永留地大。
最后，衷心地希望地大陶艺能够成为全国高校中一道靓丽的风景线。
第11篇：陶艺教学大纲
小学校本课程之——
陶艺教学大纲
2000年教育部艺术委员会在《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲修订版》中提出：“对有条件的学校可增加陶艺的内容”。2002年5月教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》中提出的艺术教育主要任务之一：“各级各类学校艺术教师要积极探索，勇于改革教学内容和教学方法，根据艺术教育的规律和学生生理发展的特点，结合本校的实际情况创造性的组织教学，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教育质量。”
一、教学目的
开展陶艺教学，给儿童创设一个快乐活动的乐园，为儿童提供了一片发展个性，开发潜能，实现自我的天地。通过陶艺的学习欣赏，尝试陶艺的工具、材料与制作、塑造过程，体验陶艺学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，了解人类文明的由来和发展，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力、动手能力和创造能力。
二、教学要求
1、通过引导学生运用揉团、搓、捏、接等方法自由地改变形体，从而激发其探索陶土塑造新方法的浓厚兴趣。这样，眼、脑、手等三者方面的协调使创新意识、创造思维、实践能得到和谐的发展。
2、通过对原始陶艺、民间陶艺和现代陶艺作品的欣赏，激发学生创作的思维与灵感，特别是通过富有生活情趣的儿童喜闻乐见的创作主题的设置，引导儿童在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等得到综合性的锻炼。
3、通过引导学生进行资料的采集与整理，问题的探讨与分析等合作与独创相结合的学习体验，及对泥料粘合、色彩处理、焙烧温度、陶坯的保护等初步的认识与尝试活动，促进学生在艺术创作活动中萌发科学技术的精神。
4、通过对不同时期与不同地区及同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，形成互相学习、互相关爱，不断超越的人文精神。
三、教学内容 第
一、表现的内容
儿童的陶艺制作教学要重在引发创作兴趣，激发丰富的想象及大胆的创意，陶艺教材内容的选择从表现的角度当以课题为主线，且以学生所熟悉喜好的内容，又适于表现为宜，即以人物、动物、实物为内容，以生活趣事、童谣、传说故事，心中之事为专题，以罐、瓶、盆为形体确立表现的主干内容，并注意主干内容与主干内容之间的交叉互补。
第二、塑造的形式
儿童陶艺塑造的形式（a）直接捏塑成型。（b）泥板成型。（c）泥条盘筑成型。（d）挖空法。（e）模具拷贝成型（f）综合成型。
装饰法：堆塑、刻印、镂空、透雕几种方法。 第
三、欣赏（评价）角度
陶艺的产生是人类前进过程中具有划时代意的伟大创造，陶艺的发展，是凝聚人类智慧和汗水，同时也寄寓着人类对美的追求和向往。了解人类深厚文化积淀，尤其中华民族悠长灿烂文化，感受我国古代陶器作品的艺术美，增强民族自豪感，了解陶艺的悠久历史和光辉成就，提高对古代艺术的欣赏能力，欣赏国外及现代陶艺作品，可以开拓视野，增长知识，陶冶性情，提高审美情趣和文化修养。因此，陶艺教学过程中要注重对不同时期和地区陶艺器进行赏析，在了解陶艺发展过程中瑰丽多彩的制作风格的同时，领略陶艺作品中的深厚的文化积淀。从陶艺的发展历程来看，可以提供给学生欣赏的作品分为四大系列：a、原始陶艺b、民间陶艺c、现代陶艺d、学生的作品
四、选择教学内容的原则
1．教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。
2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
3．教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的资源，丰富教学的内容。
4．教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。 5．教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和动手实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际。 7．教学内容的选择要少而精并尽量注意各课间的联系。
五、教学中应该注意的问题
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、作品及放映投影、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心陶艺教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、教学设施
积极改善教学条件，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。
七、教学评价
教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益。教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果。教学评价的依据是教学计划和教学大纲的有关规定。教学的评价要符合学科的特点，体现教学的特殊规律。对陶艺教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生陶艺学习的评价要尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，即着眼于实际成绩 ，更注重未来发展。
第12篇：陶艺计划
神木六幼2014-2015第一学期陶艺教研活动计划
李志叶
上学期，我们陶艺教研活动的教师们认真开展教育教学研究工作。在过程中注重真实客观地记录幼儿玩陶活动过程中的语言、行动、表现、想法等等，为陶艺研究积累了部分资料。但是我们也感受到，陶艺课题的研究仅靠教师的力量是不够的。
在暑假期间，在培训部杨老师的亲子带领下，各位老师和陶艺负责人的共同努力下，预设了更加详细的玩陶三阶段的活动过程。三个年龄段各选一个主题，按照课题中指出的导入环节、理解环节和体验环节，每一个阶段都预设了具体的实施途径和操作步骤。在本学期中，我们将在三个年级组内开展更为详细的课题落实与研究。
一、指导思想：
以我园陶艺特色教育为抓手，落实陶艺园本教研活动。根据幼儿年龄特点及实际发展水平，继续开展陶艺小课题的课题实践研究，重点按照课题中指出的导入环节、理解环节和体验环节，对幼儿玩陶过程中的每一个阶段进行具体实施和操作，开展更为详细的课题落实与研究。
二、目标：
1、按年龄段开展玩陶活动（各年龄段选择一个实验班），记录实践活动中幼儿的行为、语言等实例资料，使课题研究有据可依。
2、继续探索有效的陶艺教学策略，通过玩陶活动各环节的实施和操作，推动儿童创造经验的积累，提高创造力和想象力。
3、开展各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动，凸显我园陶艺特色。
三、具体研究措施：
本学期继续进行课题研究的第二阶段：实施阶段（2014年9月——2015年6月）
1、每月一次教研成员定期开展活动。交流玩陶三个环节的操作过程，解决遇到的问题。
2、以同年龄段成员合作方式，根据预设的步骤在实验班中开展具体的玩陶三环节实施和操作活动，落实计划。
3、以教师与幼儿一对一跟踪表格式记录、录音、拍照、录像等方式进行实例资料的积累。
4、邀请陶艺专家老师来园指导陶艺教学研讨活动。
5、开展一次各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动，
6、协助幼儿园开展艺术节系列活动。
本学期的实践研究的过程中，请园领导、科研组骨干老师共同参与，指导。
四、具体安排： 九月份：
1、开学初共同商讨本学期计划，明确阶段工作任务。
2、在集体教学活动中如何提高幼儿的学习兴趣及动手能力。十月份：
1、大班开展《书包秀》玩陶活动。（具体班级待定）
2、邀请陶艺老师来园指导（待定） 十一月份
1、中班和小班分别开展《谁的生日蛋糕》与《我爱吃饭---面条真香》的主题，落实玩陶三环节的具体步骤。（具体班级待定）
2、陶艺特色校本培训活动（邀请专家待定）
3、教研成员申报县级陶艺课题。十二月份
1、商讨艺术节活动方案和环境布置。
2、组织开展一次各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动， 元月份：
1、协助幼儿园开展艺术节系列活动。
2、撰写教研工作小结。（李志叶负责）
2014年8月
神木县第六幼儿园
第13篇：陶艺课件
实践活动—陶艺课程教案
有趣的陶艺
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
以提问导入课题
师：你们知道“中国”的英文是什么吗？ 生：china！
师：很好，那么为什么我们中国被叫做“china”呢？ 生：因为“china”是瓷器的意思，瓷器是中国发明的。
师：恩，同学们回答的简单明了。以陶瓷（china）的闻名世界而得名，这是被公认的原因。此外中国被称为“china”还有不少的其他来源，有兴趣的同学可以课后查一下。那么同学们，听了我刚才的提问和课桌上的这件作品，可以猜到我们今天学什么了吧。就是陶艺创作！（学生活动：由“中国”展开对陶瓷的联想） 简单介绍陶瓷发明
师：新石器时代，我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作追其根源也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国在商代发明了瓷器。中国被世界誉为陶瓷的故乡。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，还提供艺术的享受。 现在，陶瓷器具仍然是我们日常生活不可或缺的重要部分。 讨论
1.大家可以想想自己的家里有哪些陶瓷器具。告诉同桌或者告诉老师。 2.看看大家对陶瓷的制作有多少了解，陶瓷制作有哪些步骤？（古今不同，大致：制胚、阴干、素烧、上釉）
3.有人说“中国”被称为“china”有贬低中国的意思，你们认为呢？ 展示陶瓷制作工序和欣赏部分作品
师：好，现在我把这件陶器拿给大家。轮流看的同时我们来欣赏一些陶艺作品，我没有具体讲陶器和瓷器的区别，大家是否可以从这些作品中看出些什么吗？ 生：用料不同，陶器用陶土，瓷器不是。陶器厚，瓷器薄（学生活动：培养善于发现的能力）
师：恩，同学们的观察很仔细。陶器与瓷器的作胎原料不同：陶器一般用粘土，少数也用瓷土，而瓷器是用瓷石或瓷土作胎。此外，烧制温度不同，陶的烧结温度低，而瓷的烧结温度高。胎色不同，釉的种类不同（釉就是陶瓷表**有玻璃质感的光亮层），吸水率不同等。通常瓷器看起来要比陶器晶莹，薄脆。但是真正鉴别是陶还是瓷必须综合以上的特点来区分，所以教材中的作品在没有注明类别的情况下不能凭外观来判断。同学们看到教材中上部陶艺工具中的陶泥有什么特点呢？
生：和那些陶瓷的材料感觉不一样。彩色的，像是橡皮泥……
师：对！这其实是软陶，所谓“软陶”其实并不是陶，而是一种人工的低温聚合粘土。又叫[彩陶]，也有人称[烧烤粘土]。从外形上看，这种粘土的小包装极其类似橡皮泥，而在烘烤之前的玩法上也与橡皮泥有很多接近的地方。所以很容易被误认为是橡皮泥。它具有高度延展性和可塑性，能充分满足人们的创造欲望，风靡于很多地区。一会就让大家一展身手将一块块软陶变成艺术品。 陶艺创作
发挥自己的想象力，将手上的软陶变成一件艺术品。（学生活动：进行创作） 自我评价与点评（学生活动：自评，互评） 创作的想法与灵感来源，表达了什么样的情感
泥条盘制方法
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。 教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 无论是黄河流域的彩陶还是尼罗河边的陶罐，泥条盘制法是人类最早掌握的陶瓷造型方法之一。就是把泥搓成长条，再圈积成型。此法是制陶的技法中最为古老的方法。仰韶文化时期的陶器已经大量使用盘制泥条的方法成型。日本的绳纹古陶也是利用泥条盘制的方法成型。
泥条盘制的方法应该说是陶艺成型的技法之中最为方便、造型表现力最强的技法之一。它几乎可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。古人创造出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制作较大型的器物，比如大缸、罐子等，现在西双版纳等地的原始部落依然保留这种方法制作日常陶器。国外常常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”，指不借助任何工具纯粹用手制作。现代陶艺家之所以喜欢用泥条盘制法制作陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理——当然，也可以修整得不留痕迹。
搓泥条：
方法一：
1． 取一块稍湿的陶土，大小为刚刚 容于两手之中为宜。两手交互前后滑动，手掌
靠近的小指部分一面勒紧粘土，一面捻出使其向下延伸。
2． 揉搓的过程中，感觉双手的手掌稍稍向内倾斜，而用力靠近小指，轻轻用力尽量 少摆动。 方法二：
1.取一团泥，先由粗捏至长条的形状，放在案板上。
2.双手五指岔开，手指和泥成45度，用力均匀轻轻前后滚动，由掌心到指尖反复地操作。
3.随着泥条的伸长由粗变细，双手逐渐向两侧移动。
4.搓泥条的过程中，有时用力不匀把泥条压扁，可以将压扁的泥条拧成麻花状，继续在案上搓动，即可复原。
盘制方法
：
通常泥条成型的作品的做法又有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压的原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条的原始粗狂和其丰富的肌理变化之美；另外就是盘制起型后，修整作品使之光整。操作过程中可以在一定基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。
教学过程：
连续盘制法
1.将陶土放在转盘中心，一面慢慢旋转 转台，一面用手掌侧面拍打，做出适当 厚度的泥片为底。泥片下最好垫上纸片 或撒上干泥粉，以免泥片粘在转台上。 2．将搓好的泥条盘在泥片的周边，用 手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘接 结实。
3． 第二根泥条接前一根连续盘上，泥条外部 也用指尖轻压与底片粘接。注意泥条与痛片之 间不可以有气泡进入。
4． 顺势向上盘起，转动转盘，用指尖将上一层 泥条与下层的内外依次挤压粘劳。
5．大拇指在内四指在外轻捏坯体，调整作品形状。
单环盘制法
l．把泥条盘与泥片旋转一周，独立成行，同样指压泥条内侧与泥片粘接。
2．上一层平行盘与下层之上独立层行，指压b层内侧与下层粘接，外部不作处理，保留泥条排列效果。 3．每做一层随时调整作品造型。做敞口造型，需将上层泥条盘与下层偏外一点，依次向上盘起；收口则反之。注意变化不能太突然，以免塌落变形。 4．口部回收后用水拍拍平。
泥板成型法
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法。这种方法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。有人形象的称之为“粘土木工”。
泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。
制泥板： 滚压法：
先在陶土下垫一块布，用手掌将粘土压扁。然后在粘土的两端各放置一和所需泥板厚度等厚的木条，用摊面棍前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。适于制作较大面积的泥板。
拍片法
1.拍片法是制作紫砂壶常用的方法，先将粘土放在泥案上，用泥拍的背部从粘土的中间向四周拍打。
2．而后将粘土小心翻转过来。
3．再用泥拍的正面斜下方用力，均匀有序拍打至所需厚度。 4．泥板成型。
实践活动—陶艺课程教案
五年级 三元小学
叶形盘的制作
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
1． 摘取一个叶纹比较清晰的植物叶，放到事先做好的泥板上
2．用泥滚在叶上滚压，加深纹理，压至叶片微微嵌入泥片。 3．用薄刀沿叶片的边缘切下 4．轻轻除去多余的泥片
5．翻转泥片在叶形周边加上一圈泥条。 6．再次翻转轻放至案上
7．从中向外按压叶片到靠近垫有泥条的边缘，使之接触到案板。 8．揭下叶片 9．修整边
10．加上装饰的瓢虫。
11．待坯体干燥至不易变形的程度，取下背面的泥条。 12．完成。
徒手捏制法
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
在陶艺的成型技法中，徒手捏制法是最基本的方法。徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想，也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。同初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习其他成型方法打下基础。徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的， 并要有一个通气孔。
徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜，过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发，减少可塑性。
手捏成型的作品，由于坯壁薄厚不易控制，一般仅限于小型作品。
怪兽成型
1．先将泥揉成一个圆蛇用大拇指开 口手指按逆肘针方向用力均匀地挤压成筒形。
2．装上四肢，也应是空心的。 3．提出前伸的大嘴。
4．加上眼睛、牙齿、尾巴等细节
陶碗制作
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
1.陶土团成球状，注意陶土要保持一定的湿度。
2.一手平托陶球，另一手大拇指按人陶球的中心，其余四指在外并拢与大拇指相对。
3．大拇指深按并留出适当厚度的碗底，口部逐渐向外扩充。扩大幅度不易太大，速度也不可太快，否则口部极易开裂。
4．把坯体放在轮盘上，双手一边逐渐捏薄碗壁一边旋转坯体。
5． 双手用力不易过大，以免壁薄厚不均。仔细调整碗的形状。 碗
6.外形基本确定后，一手两指进入碗内修整内壁，另一手缓慢转动转盘。7．把碗翻转放到转台上，用一泥条 圈成环状放在杭底做足。
8．用手指将泥条里外的下边缘向下压，使其于碗体粘和。 9．坯体稍干后，放置转台，用木拍调整碗口平整。
佳作欣赏：
拉坯成型
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……这就是拉坯！
拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！ 用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。
看别人拉坯也许觉得很新鲜、过瘾，但事实初学者要学习拉坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。
1．把扶正的粘土起住，用双手的中指指起适当大小的一块。
2．双手扶住泥块，右手拇指从顶部中心点压下。
3．左手辅助，右手拇指从底部中心外扩，井平整底部。
4．左手在内，右手在外，左手中指与右手拇指相对，从底部向上缓缓提起，保持匀速，将坯体拉高。
5．双手指尖内外相对，左手稍用力外扩逐渐拉薄坯体，可反复保持坯体的薄厚、均匀。
6．将坯体拉高、修薄时注意整体带动，保持四线平整，形状固定后双手夹薄皮条将口缘压光。
7．用手指平稳利平底足台，除去多余的粘土。
8．拉坯机减慢速度，双手平行轮盘拉紧割线，轻轻靠近并嵌入底足部位约三分之一处，左手松开任割线卷入，拔出割线。
9．关闭电源，双手中指夹住坯体根部轻轻托起。
雕塑挖空法
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
在这里，你将欣赏到如何运用雕塑挖空的方法进行陶艺艺术创作的例子，从中你能学到许多方法技巧和创作思维，对你的创作会有很大的启发.不过，在进行雕塑挖空法创作前，要先对作品有整体的构思。最好画一个小草图，当然，如果你对此胸有成竹的话，这步就可以省略掉啦！ 1.将揉好无气泡的粘土用泥拍打成长方体。 2．按设计用线弓割出大体形状。
3．拿起坯体，用刮刀从底部挖去多余粘土。4.仔细雕塑外形.
第14篇：陶艺发展史
陶艺发展史
摘要：简要介绍中国，外国及现代陶艺发展史。
关键词：中国（China） 美国（America）发展（develop） 现代
一·中国陶艺
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
陶艺
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。
商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。
在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。
“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。
在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。
到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，
紫砂陶艺
是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。
中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。
作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。
同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。
然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。 二·美国陶艺
自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。
美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。
50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。
现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。
美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。 三·现代陶艺
然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。
“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。
中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。
因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。
这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。传播与接受的局限
现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。
另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。
从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。
然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。理论与实践的脱节
理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶
艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。
此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。 陶艺现状
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
四·结论
陶艺文化博大精深，我深知只凭课上的学习还远远不够，我将在今后的生活中继续去了解陶艺，学习陶艺。
第15篇：陶艺馆
陶艺馆
组织宣传(在小朋友人数不够的情况下)：
各位家长和小朋友们，我们的陶艺馆能马上要开始体验了，我们馆可以做很多各式各样小朋友喜欢的杯子哦，感兴趣的小朋友可以来我们馆体验哦~~
召集：小朋友们，我们的陶艺馆马上就要开始了，请小朋友来这边排队。
列队入馆：小朋友们请排好队，我们要入馆了哦~那我们馆呢招收5-15岁的小朋友，需要2-6个人，要收取15个体验币。小朋友们有没有准备好胸牌和体验币呢？
刷胸牌并收取体验币：好了，小朋友们一个一个进到馆里来，姐姐帮你刷胸牌，把体验币给姐姐，嗯，真乖！！
更衣：来，小朋友们，到姐姐这边来，我们要换上我们好看的衣服啦~姐姐把衣服分给你们，有不会穿的告诉姐姐，姐姐帮你们穿（针对年龄较小的）。
照相：好了，小朋友们是不是都穿上我们的衣服啦，那大家是不是觉得很漂亮很帅气呢，我们让爸爸妈妈为我们拍个照好不好，来，排队跟姐姐过来，小朋友们可以摆几个好看的动作哦~好了，拍完照跟姐姐过来。
辅导员致辞：小朋友们都排好队喽，欢迎小朋友来到我们陶艺馆，大家都长的好可爱哦，我叫西西，大家可以叫我姐姐或是西西姐姐哦~接下来的体验活动我会带领大家完成。
让小朋友自我介绍：那姐姐自我介绍过了，小朋友们也来自我介绍一下，让姐姐和其他小朋友们也来认识认识。（在小朋友介绍的时候进行一一的夸奖）
导入流程：好了，小朋友们都相互认识过了。那姐姐来问一下大家知不知道家里放着的漂亮的花瓶是怎么来的呢？知道他们是怎么做的吗？首先我们需要工具，一个转盘，水，特殊的泥土，烤炉。
讲诉体验任务（示范）：现在呢，姐姐会给大家示范一下杯子是怎么做出来的？首先我们拿一块量差不多的泥土，进行轻轻的拍打，我们要把里面的空气拍打出来，这样子做出来的杯子更加好看哦，然后我们把土拍成圆形的放在转轮上面，打开转轮的开关，转轮就会慢慢的转起来，我们要把手弄湿一点，然后轻轻的把手放在土的两边，不要太用力，如果小朋友想要做杯子的话，把手放在土的中间轻轻的往下按会出现一个洞，我们在轻轻的往外推，洞就会变大，看，就像姐姐这样子做哦，好了，这样杯子的摸样就出来啦，最后我们在把做好了的杯子放在加热器里，加热10分钟左右杯子就可以完成啦，小朋友在做的过程中一定要小心不要伤到手哦。大家都知道怎么做了吧？还有问题的可以问姐姐哦。
口号：小朋友们，我们等一下就要开始体验了哦，我们一起来喊一下口号，好不好，那我们
的口号是：心灵手巧，变土为宝!来跟姐姐喊一遍。心灵手巧，变土为宝！
开始体验：好，我们要开始体验了，泥土我都已经帮大家分好了，现在小朋友可以开始动手做啦，首先不要忘记要拍打泥土里的空气，打开转轮的开关哦，有不会的小朋友可以告诉姐姐，姐姐会帮助你们的，小朋友们是不是都做好了呀，姐姐现在要把小朋友做好的杯子放到加热器里啦，10分钟以后就可以出炉了哦，这10分钟姐姐给你们讲个故事好吗，（10分钟后）好了，小朋友做的杯子都加热好了，小朋友们做的都很好，很漂亮哦。
点评：来，小朋友们来姐姐这边排队，刚才小朋友们的表现都很好哦，这两位小朋友在做的时候很认真哦，动手能力也很强哦，还有这两位小朋友做的杯子很有艺术气息，非常有艺术家的天分，这两位小朋友做出来的杯子很可爱呢，一个是兔子形状的，一个是苹果形状的，长大后很有当陶艺师的风范哦。因为小朋友做的都很好，所以姐姐决定把小朋友自己做的杯子送给小朋友带回家，可以和爸爸妈妈一起分享你们制作杯子的过程，爸爸妈妈肯定也会喜欢你们做的杯子的。
护照盖章：刚才小朋友们在体验过程中表现的很好，姐姐也来奖励一下你们，我们都拿好护照，姐姐帮你们盖章。来，一个一个盖。
换衣服：那接下来我们要换回自己的衣服喽，跟姐姐到这边来换衣服。
结束语：大家都换回自己的衣服了，小朋友们觉得在陶艺馆学到了什么呢？小朋友来讲一下好不好？····嗯，我们知道了杯子是怎么做成的，做杯子需要哪些材料，看来大家都学到很多，也说明大家很认真的做。真棒！
出馆：好了，小朋友们，记得带好自己的物品，我们要出馆找爸爸妈妈了，大家排好队，一个一个来。
家长领回：小朋友们都找到自己的爸爸妈妈了吧？小朋友们可以跟爸爸妈妈分享一下今天的收获哦~
感谢再见：非常感谢各位家长带小朋友们过来体验。您的孩子在体验过程中的表现的非常好，····欢迎大家再次光临。（跟小朋友）小朋友们有时间再来找姐姐，来，跟姐姐再见~
最后辅导员要进行馆内事物整理
注意：制作陶瓷时转盘速度不宜太快以防伤到小孩；烤制陶瓷的时，尽可能不要小孩子靠近烤炉。
第16篇：陶艺教学计划
陶艺教学计划
《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（试用修订版）中指出：“ 美术教学内容要体现时代精神、适应社会发展的趋势。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。”。
陶艺课是一门真正的寓教于乐的课程，既能满足动手、动脑能力（思考能力）的培养，更重要的是让更多人在娱乐中了解我们悠久的陶艺文化和千年流传的陶艺历史、工艺，从小培养学生对传统工艺的热爱和利用“泥巴”再现生活的热情。我们学校开展陶艺课教学，就是要从生活中、游戏中，去满足孩子的快乐，让老师、学生都在活动中学习对陶的认识，对立体雕塑的理解,以及如何欣赏立体雕塑，同时推动陶艺的发展。儿童玩陶，必须用手，这大概是培养孩子们动手实践能力的最佳方式。陶艺造型的基本方法是手捏成形、泥条盘筑和泥板拼接，这些方法学起来不难，掌握后可肆意发挥，创造层出不穷的新招法。让学生在操作中找到自我，发挥天性，真正提高自己的多方面素质。并把它作为我们在今后的陶艺实验的方向标和目标，围绕这一目标并结合我校的情况开展今后的教学和一系列活动。
一、指导思想
陶艺带有浓郁的自我娱乐的特点，陶艺教育使同学们找到了自己的乐趣和天地——发展个性、开发潜能、实现自我，并提高审美能力，为丰富他们的想象力、拓展创造性思维，开辟了无限空间。通过陶艺的制作，认识劳动而自然，创造人类物质文明，变革社会中的意义;培养学生的劳动观点和习惯，培养学生热爱劳动人民的思想感情和珍
惜劳动成果的优良品质；提高学生的文化素养和艺术情操。旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。 在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。
二、教学背景分析 学生分析：
小学生对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。 教材分析：
本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习教学准备： 1.教师准备：
1) 教学课件、多媒体教学器材。
2) 搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。 2.学生准备
1) 通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。
2) 准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。
三、教学目标：
1、通过学生参与陶艺制作、学习、探究，认识陶艺这门学科，从而培养学生对陶艺学科的热爱。
2、让学生在掌握技法的基础上，指导学生参与创作、尝试创作、学会创作，从而感受到创作带来的喜悦和成功，培养学生的想象力、创造力、动手能力。
3、学生在参与陶艺学习、制作、欣赏的同时，感受到优秀中国传统文化的魅力、从而产生强烈的爱国热情，同时培养学生爱劳动、讲卫生、节约泥料的良好习惯。
4、通过体验、合作、探究学习培养学生在陶艺教学上良好学习方式的养成。
教学设想：本学期教学内容围绕陶艺的三个基本技法展开教学：捏塑、盘条、泥板。
四、研究目标：
1、根据不同的年级阶段，学生美术课学习的要求而设置课程教学内容。
2、陶艺课教学以激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力为
出发点，将陶艺和泥塑相结合，淡化陶艺的专业性。
3、制陶是人类文明的起源，中国式陶瓷古国。充分利用丰富的资源，增添陶艺教学的人文性。
五、基本原则：
1、学生快乐原则：发挥学生喜欢泥巴的天性，让学生在学中玩，玩中学。
2、知识渗透原则：把陶艺文化的资料融入教学中，把陶艺知识结合学生喜爱的教学内容中。
3、动手实践能力：提供泥巴和时间，使学生在接触泥巴的过程中熟悉泥性。
4、创造审美原则：引导学生欣赏和模仿优秀的陶艺作品，并大胆创造自己的作品。
5、教育原则：在制作过程中，体会劳动，珍惜劳动成果。“悟”为原则，发挥学生的空间思维和空间制作能力，结合陶艺的诗情画意，提高学生的文学、书法、美术能力。
6、评价原则：对学生在活动中的表现进行评价。（指对学生在美术活动表象中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行综合评价）对学生的陶艺作品应采用多样的评价方式，提供学生展示才艺的空间。
陶艺教师应看到学生作品的哪怕是一点点闪光点都要及时对学生进行表扬和鼓励，肯定他们的成绩，让学生产生成就感。有了成就感，学生就会对这种活动更加感兴趣，就会更投入，就会提高得更快。在
快乐的参与中培养自信心和成就感，提高更多同学的动手能力和创造思维能力，激发他们热爱艺术的兴趣，增强民族自豪感。
第17篇：陶艺计划
陶艺教学计划
《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（试用修订版）中指出：“ 美术教学内容要体现时代精神、适应社会发展的趋势。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。”
陶艺课是一门真正的寓教于乐的课程，既能满足动手、动脑能力（思考能力）的培养，更重要的是让更多人在娱乐中了解我们悠久的陶艺文化和千年流传的陶艺历史、工艺，从小培养学生对传统工艺的热爱和利用“泥巴”再现生活的热情。我们学校开展陶艺课教学，就是要从生活中、游戏中，去满足孩子的快乐，让老师、学生都在活动中学习对陶的认识，对立体雕塑的理解,以及如何欣赏立体雕塑，同时推动陶艺的发展。儿童玩陶，必须用手，这大概是培养孩子们动手实践能力的最佳方式。陶艺造型的基本方法是手捏成形、泥条盘筑和泥板拼接，这些方法学起来不难，掌握后可肆意发挥，创造层出不穷的新招法。让学生在操作中找到自我，发挥天性，真正提高自己的多方面素质。并把它作为我们在今后的陶艺实验的方向标和目标，围绕这一目标并结合我校的情况开展今后的教学和一系列活动。
今年校本课程——陶艺教学，共30名学生。有专用的陶艺教室，购置了拉胚机、泥条机、30套专用工具、特制了工作台和展示柜等。本学期每周上一节课。
教学内容是：
1、用变化的泥条盘筑器皿。
2、学习泥板切割、粘合。
3、学习拉坯的方法。
4、给作品上色装饰。
5、用软陶制作动物或人物。开展动漫主题彩塑，制作出各种动漫形象。 通过上学期的学习，同学们有了一定的手法基础，下面把这学期的课程进度大概安排如下：
第一周：软陶制作-----蛇 第二周：软陶制作-----萝卜
第三周：软陶制作——鱼 第四周：泥塑制作——拖鞋 第五周：泥板制作——盘
第六周：泥板制作——碗 第七周：泥板制作——白菜 第八周：泥塑制作——乌龟 第九周：软陶制作——蜗牛 第十周：泥塑制作——老鼠 第十一周：泥塑制作——拖鞋 第十二周：泥塑制作——兔子 第十三周：泥塑制作——烟灰缸 第十四周：泥塑制作——玉米 第十五周：软陶制作——高跟鞋 第十六周：泥塑制作——花瓶
第十七周：软陶制作——房子
桌子 第十八周：软陶制作——美味甜点
蛋糕
教学成果展示：
1、每节课将每位学生的作品以照片的形式收集好、学期末将照片放进学生成长记录册。
2、将有创意的作品，注意保留，并晾干烧制。
3、本学期每位学生的作品可以保留8--12件，其余照片留存。
陶艺教师应看到学生作品的哪怕是一点点闪光点都要及时对学生进行表扬和鼓励，肯定他们的成绩，让学生产生成就感。有了成就感，学生就会对这种活动更加感兴趣，就会更投入，就会提高得更快。在快乐的参与中培养自信心和成就感，提高更多同学的动手能力和创造思维能力，激发他们热爱艺术的兴趣，增强民族自豪感。
陶艺课 总结
陶艺教育作为美术教育的组成部分，在培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养等方面有着不可估量的作用，能有效提高学生的综合素质。陶艺既有美术学科的共性，又有着区别于其他美术门类的独特性。任何一件陶艺作品都是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，是科学技术与艺术实践的综合体现。陶艺的独特性，决定了其具备认知功能、教育功能和审美功能。
陶艺课的目的，并不是要将每一个学生都培养成为艺术家，而是要通过亲手制作陶艺作品来培养学生的动手能力、观察能力、创造能力以及想象能力。
陶艺课的开设，为学生提供了一个展现个性的空间，他们可以将自己的“理想”通过艺术实践转变为现实。例如，在教授“手捏成型”这种陶艺技巧时，教师除传授简单的制作技法外，更重要是要培养学生对制作材料和过程的感受和体验。
在教学过程中，教师可以运用举一反三的方法，引导学生在陶艺造型过程中的发散性思维活动。比如，可以启发学生对事先做好的小陶碗自由地添加装饰或变形图案，孩子们在老师的引导下绘制了自己喜欢的小乌龟、大蘑菇等形象，使呆板、生硬的陶碗焕发出生动活泼的艺术气息。这样，不仅使学生在制作的过程中练习了制陶技巧，同时也拓展了学生的思维能力。陶艺教育能使学生发现属于自己的乐趣和天地，这为培养学生的个性、开发学生的潜能、提高学生的各种能力开辟了空间。陶艺教育能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，能激发学生的创造力和求知欲，还能提高学生发现问题、解决问题的能力，因此深受学生的喜爱。陶艺教育内涵丰富，涉及语文、历史、数学、物理、化学等多门学科，是培养学生发散性思维、创新精神、动手能力以及推进以德育为核心的素质教育的重要课程内容。当代学生较为薄弱的动手能力和探究能力是人们所共知的，他们很少能够独立完成一件事情，无法体会成功的乐趣，对于事物的好奇感明显不够强烈。在陶艺教学中，学生的创作过程刚好能够解决诸如此类的问题。陶艺创作活动促使学生在具体的艺术实践中去体验、探究和反思，从而增强了他们的好奇心和求知欲。例如，让学生捏制某一种常见的动物，在初步的尝试后，他们会发现自己的作品并不是现实中动物的那种形象。此时，教师应及时加以引导，让学生仔细观察和了解所制作动物的典型特征,然后再让其加以修改。这样，学生所学到的不仅只是单一的形体塑造能力，而更重要的是训练并提高了他们的观察能力和探究能力，培养了他们良好的学习习惯。
因此，有必要对现有的陶艺教育实践进行研究、总结并上升为理论，以确定它在素质教育中的地位和作用。陶艺教学是培养学生动手能力和创新能力的良好途径，也是对学生进行素质教育的重要方式。人类通过身体的器官感知生活中的一切，并从中得到乐趣。我们日常生活中所用的茶杯、碗、碟等餐具，大多都是陶瓷。教师在日常授课中，可将课堂教学与现实生活联系起来，利用普通的生活用品来激发学生的求知欲，让学生感受学习的重要和知识的广博。在课后，教师也应积极引导学生去品味和发现日常生活中的“美”，让他们用欣赏的眼光去看待生活，这将有助于学生创造力的发挥。中国是陶瓷的故乡，在陶瓷艺术教育方面有着自己的体系、长处和特色。在小学阶段实施陶艺教育，不仅是美术教育的重要要求，而且更是培养特殊教育学校学生动手能力和创造能力的良好途径。
第18篇：陶艺教学大纲
陶艺教学大纲
一、课程基本信息 课程名称：陶艺 课程类别：学科基础课 学时：96学时
适用对象: 民族工艺品制作专业（陶瓷雕刻与雕塑方向）
二、.课程的目的：
本课程是民族工艺品制作专业陶艺必修课程，要求学生全面掌握陶艺的基本理论知识基础上，通过本实验课程，使学生进一步巩固所学陶艺理论知识和了解陶艺制作过程，为了更深提高学生对陶艺有比较完整的认识，在实验课所实验各种技法由每个学生独立操作完成，以培养学生的实际动手能力和实验制作技巧，使学生具备一定的陶艺鉴赏能力和创作意识，为进一步创作出个性化的陶艺作品打下基础，拓宽专业范围，开发学生的艺术思维与创造能力。
三、.内容 3.1 课程性质
陶瓷艺术设计专业民族工艺品制作专业是职业技能必修专业课程。 3.2 课程任务
通过该课程的教学，帮助学生加深对基本的知识和手法的理解和掌握。学生无论在理论上还是在实践中都要正确掌握陶艺制作技法和陶艺装饰技法，创造出新颖别致、具有创造思维的作品来。培养出具有较高综合素质的，有宏观把握能力和实际操作能力的设计人才。 3.3 课程基本要求
教师在教学中要使学生多了解传统陶瓷方面的历史文化知识以及现代陶艺的产生和发展。并通过对工艺方面的讲解及辅导实际操作，在提高学生的动手能力的同时也提高了创造的能力。
3.3.1 通过世界古陶瓷的产生、发展及中国陶瓷文化的历史背景和对世界贡献的讲解，使学生对传统陶瓷及科学知识能有所了解。 3.3.2 通过对产生于二十世纪初的现代陶艺发生、发展以及在现代艺术、当代艺术中定位的讲解，使学生了解什么是陶艺，其现状及学习它的意义。
3.3.3 初步了解陶艺的材料、工具、设备、工艺（包括泥料、釉料、各种成型工具、窑炉、练泥设备、干燥设备、成型、装饰、烧成等）
3.3.4 了解传统陶瓷的成型工艺并基本能掌握现代陶艺的主要成型手段：泥条成型、泥板成型、拉坯成型以及陶瓷烧成对坯体、釉料的工艺要求等。
3.3.5 对机械的操作与运用必须向学生讲清楚安全规则后才能进行，同时要求学生能操控练泥机、泥板机、拉坯机、泥条机等基本陶艺设备。
3.3.6 泥料中水份的控制是成型的关键，在三周课程的学习后使学生能基本掌握这一要领。
3.3.7 传统的拉坯成型不但是使学生熟悉泥性的重要环节、手段，而且也是培养人与机械相互协调的最好方式，要向学生讲清楚基本步骤，鼓励学生大胆练习，勇于实践。 3.3.8 注意示范教学的同时更结合对比教学启发学生的创造性思维。使学生体验到陶艺这门艺术的魅力所在。 综合素质能力： ① 沟通能力 ② 组织能力 ③ 策划能力 ④ 创造能力 ⑤ 表现能力 3.4 课程的特点
课程在现代陶艺的基本理论知识，陶艺的成型技法，陶艺的装饰技法，窑、釉料、烧成等工艺的同时，着重教授学生运用陶艺的基本理论知识和制作方法进行陶艺创新设计。课程实践性较强。 3.5 教法形式方法
教学采取理论与实践相结合的原则，启发性教学，陶艺课程是实践性很强的课程，应该多让学生动手操作，只有这样才能熟悉泥性，并把握住造型，运用教学互动原则，循序渐进的原则。课堂教学由课程教学，实地考察，专题讲座和分组协作等几种形式组成。在教学过程中应根据学生具体情况和教学需要灵活运用。 教学步骤： 周次 1 教学形式 课堂教学
教学内容
现代陶艺的基本理论
作业要求 思考、提问
实地考察教学
到陶艺作坊和陶瓷公司进行参观学习用文字写出制作流程
2-3 实践教学、课
学习陶艺成型方法和装饰技法 陶艺制作及技法运用
堂辅导 创新设计、教创新理论及对国内外优秀陶艺作品赏富有个性、新意、创造4 学总结 序号 实 验 名 称 1 机械练泥 2 手工练泥 3 拉坯成型
4 捏塑成型 5 盘筑成型 6 泥板成型 7 粘贴装饰法 析 内? 容? 提? 要 了解机械练泥是经过真空练泥机练制，练出的泥
密度大、粘性好 掌握：a.羊头式练泥法
b.菊形练泥法 运用拉坯工具制作出作品，掌握手与泥的协调性，上下内外的默契感 掌握对泥性的理解以及造型表现力和基本技能
的掌握
掌握泥条制作和泥条之间连接是制作的关键，对制陶者的立体空间、想像能力提出一定要求 了解泥板成型效果特殊性，能制作出多种肌理效果，视觉硬朗、变化丰富，
可做大型壁画
掌握粘接时坯体的强度，
粘贴法效果直接并富有
立体感
性的草图并制作成品
每组 实验 开出
人数 属性 要求 2 1 验证 选做 2 1 验证 必做 8
验证 必做
2 1 验证 必做
2 1 验证 必做
4 1 验证 必做
2 1 验证 必做
实验学时8
平态的坯体上，雕上图雕刻装饰法 案，表现效果直接，斜刀
刻法最为充分
2 1 验证 必做
在坯体较软的时候，用工刮刻装饰法 具在坯体、刮刻出需要的
纹样，效果自然
2 1 验证 必做
掌握坯体的强度，用锋利的刀把坯体刻透镂空方透雕装饰法
式来表现图案，富有古典
装饰性
2 1 验证 必做
11 施釉法
了解施釉的四种方法：①浸釉法②淋釉法③喷釉
法④画釉
2 1 验证 必做
运用多种多样的技法，混12 综合成型装饰法
用在陶艺创作过程
10 1
综合设
必做 计
每个单元中安排作业一到二件，并由教师点评或自我评论、学生互评，活跃学生思维，增加学习气氛，培养学生学习的主动性。 具体安排如下： ① 理论知识讲授；
② 作坊及陶瓷公司观摩，并写出制作流程报告； ③观看录象、资料； ④ 陶艺成型制作 ⑤ 陶艺装饰技法运用 ⑥学生作业讲评； ⑦ 陶艺创新设计 ⑧总结、评分
3.6课堂（含实践）名称（内容）与学时安排： 3.8课程内容与考核要求 3.8.1 知识点
第一章 陶艺产生发展概论
（一）教学目的：通过对陶艺产生与发展历程的学习，让学生对陶艺有一个初步的了解。
（二）教学重点：陶艺的基本知识
（三）教学难点：陶艺的造型特点
（四）教学内容：
1、陶艺的起源与发展
2、陶艺造型基础
（五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合
（六）思考与练习题：陶艺造型的种类 第二章 陶艺制作工艺
（一）教学目的：通过系统的工艺环节实践练习，使学生认识体会陶艺创作所面临的工艺条件制约因素，解决陶艺创作中引发的工艺问题，并通过实践掌握基本的成型方法、装饰手段和施釉、烧成知识，以更好地为创作服务。
（二）教学重点：陶艺制作过程中的泥条盘筑、筑浆、泥板成型、拉坯成型、印坯成型；浸釉、浇釉、喷釉法，烧成温度的控制。
（三）教学难点： 陶艺成型技法、施釉工艺、烧成工艺
（四）教学内容：
1、系统讲述陶艺发展历史及各种工艺知识，了解材料和工艺特点。
2、了解国内外陶艺的发展动态。
3、基本成型技法练习。
4、基本的施釉与装饰技法练习。
5、烧成工艺的温度控制。
6、各工艺过程可能发生的技术缺陷与解决方法。
（五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合；以教师创作示范形式讲授各个工艺过程的特点。
（六）思考与练习题：
1、异形器皿造型练习作品一件，限用泥条盘筑法，装饰手法自选。
2、任意造型练习作品一件，限用泥板成型法，施釉装饰。
3、印坯成型作品练习作品一件，装饰手法自选。
四、考核要求
本课程的总成绩=期末考核成绩（创意性陶艺制作）70%+平时考核成绩（课外作业及学生课堂表现、考勤情况、自主学习等）30%
五、教学条件
陶艺课室、拉坯和窑炉等
第19篇：陶艺活动
让陶艺之花在学校绽放
---陶艺教研活动设计方案
一、课题的提出
课程改革正在全国各地轰轰烈烈的开展着，而基础教育最大的动向就是加强素质教育和创新精神的培养，美术教育的重要性得到了重新的认识。素质教育背景下的美术教育强调突出学生的主体地位，其核心在于培养学生的美术能力素质与审美能力素质。《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（试用修订版）中指出：“ 美术教学内容要体现时代精神、适应社会发展的趋势。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。” 教育部长陈至立也指出：陶艺是我们民族的瑰宝，历史悠久，技艺精湛，扬名寰宇，并且以物载道，蕴含着深厚宏博的中华文化精神，陶艺教育可以让学生直观地、生动地了解自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感，同时，创作陶艺的过程，是学生通过自己双手将自己想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示。
学校地处芦笛景区，桃花江两岸全是农田，这里有着丰富的泥土资源。农村的孩子对于泥巴有着特殊的感情，泥巴伴随他们度过了快乐的学前生活，进入小学后，一些顽皮的学生还经常在上学的路上顺手取一些泥土带到学校里面玩，或捏成\"手榴弹\"互相飞掷，或捏成小泥人互相斗乐。基于此，我们将陶艺引进课堂，加强了泥塑的教学，同时与绘画相结合，通过眼、脑、手的协调运用、在实践中增长了知识，提高了造型和审美能力，促进了学生的全面发展。
二、实验的目标
结合儿童爱玩这个特点，着重加强陶艺教学，并且使之与绘画相结合，进行综合练习，由此激发学生“爱玩泥”的天性，让他们在无忧无虑，兴致勃勃的\"玩泥\"过程中，感受美、理解美、鉴赏美和表现美。使学生受教于其中，美育于其中，也玩乐在其中，不知不觉中达到提高儿童的审美素养、陶冶和培养他们高雅的意识。创造美于自我，施洁净于人心，通过津津乐道的泥塑制作，提高审美之能力。
三、实验的基本原则
1、民族性：充分利用家乡的泥土资源，丰富教育教学内容，发扬了我国民族、民间优秀的艺术传统，增强了学生的民族自豪感。
体现与时俱进的桥头精神，适应社会发展的趋势。
2、创造性：通过一系列的陶艺作品的创作，有利于培养学生的形象思维能力、立体造型能力，从而激发创新精神和调动探索科学知识的学习动力。
3、愉悦性：陶艺学习和创作的整个过程是学生身心得到解放，自我实现的过程，浓浓的学习情趣每时每刻都流淌在他们创作的作品里。
4、经典性：通过欣赏民间陶艺作品、世界陶艺精品，让学生进一步走进陶世界、体验陶文化，并通过经典作品局部的临摹，进一步让学生品味、读懂这些经典作品的文化内涵。
四、实验的设备保障
1、硬件设备。学校已配备了专用陶艺大教室，添置了陶艺教学用的陶泥、塑料布和制陶工具。
2、师资设备。学校有陶艺教学经验的老师，利用本校资源培训其它艺术教师，让他们掌握一些基本的制陶方法。另外，还要找机会派教师到桂林陶瓷工艺专项培训中心进行系统学习。
四、实验的实施
（一）、实验的对象与内容
1、面对1---6年级学生：
在全校开展陶艺基础教育课，主要以教材为载体定内容，把教学内容用陶艺的形式呈现出来。如一年级〈〈小动物盖房子〉〉、二年级《捏泥动物》、三年级《盘泥条》四年级〈〈拼 泥 板〉〉、〈〈泥人〉〉、五年级〈〈欢乐陶吧〉〉、六年级〈〈兵马俑〉〉等等。
2、组织课外兴趣小组：
全校学生自愿报名，分年级进行考试，挑选有特长的学生上课，每班5人，共30人，每周五下午第三节开展陶艺活动。活动内容主要分两大块，欣赏评述与造型设计。整个兴趣活动的主题是“陶艺在我身边”，通过欣赏一些有代表性的生活装饰品后，指导学生进行艺术创作，设计出自己喜欢的“工艺品”。如笔筒、花瓶、茶具、花盆、小动物、小泥人、储蓄罐等等。
（二）、实验的过程
①玩泥游戏，激发兴趣，让学生尽情地玩泥巴。在“过家家”式的“泥巴游戏”中，激发学生学习陶艺的兴趣。从生活实际出发，由易到难，层层深入。
②联系教学内容，培养兴趣-----激起学生的兴趣后，接下来就因势利导，从书本内容出发，把书上的有关内容在画或做的基础上，通过泥塑形式呈现出来。通过这样的改编来综合发展学生的素质，能让一部分动手能力强的学生，充分展示自己的才华，体验泥塑创作的乐趣，对动手能力较差的学生，也能起到榜样的促进作用，从而使学生都能积极地投身于陶艺创作。 ③从生活实际出发，提高兴趣----授课的内容主要以“陶艺在我身边”为主题。指导创作出来源于生活的工艺品，让学生体验到泥塑在生活上的独特作用，从小培养学生独特的审美能力，从内心激起学生对陶艺的真正喜爱，使这一活动成为学生有意的、自觉的行为。
④由易到难，造型组合-----当学生掌握了简单的生活装饰品后，就让学生将各个单一的形状有机地组合在一起，并且配上一个动听的故事。在组合过程中，可以按以下步骤去想去做：谁？在什么地方？干什么？周围还有哪些东西？最后，让他们对着自己的作品，编出一个故事来讲给大家听。通过这样的训练，可在不断提高动手制作能力的同时，训练学生的口头表达能力，锻炼他们的形象思维能力和逻辑思维能力。另外还可让学生尝试一些抽象概括的做法，运用简单符号的有机组合，在造型上突破常规，创作出简洁、时尚的现代工艺品，使学生的才能、修养、及想象力得以充分展示。
⑤陶艺与绘画相结合----当学生把书本上的绘画内容用泥塑的形式呈现出来时，就已意识到其实绘画与泥陶艺是相辅相成的。对于比较简单的，可以先画后塑，比较抽象概括或者比较复杂的，可以先塑后画。当然，对于有些泥塑，还可让学生直接在上面画。通过这样的交替综合练习后，提高绘画、泥塑技能，大大锻炼学生的动手动脑能力，发展学生的想象力和创造力。
（2）、点面互动，共同提高
学校里有了陶艺兴趣小组，利用活动课的时间辅导他们练习，那么，在一个班中，肯定有造型能力较强的同学，在泥塑课堂上就让他们去辅导其他同学练习。这样，以点带面，教师可以省去许多精力，而且他们在手把手的教和学中，建立了友情，培养了集体主义和互帮互学精神。而在一个班中，总有一些学生反应稍慢，不能马上领会或掌握新的内容。教师就多指导这些学生，使他们能跟上大家的步伐，不做掉队的“点”，跟上整个“面”。对他们，要多鼓励，多帮助，使他们不自卑，树立起信心，共同进步。
五、实验的方法。
采用实验、调查、观察、临摹、比较、创作、总结法等等。
六、实验的步骤。
1、2010年3月至2010年11月，准备阶段:主要进行陶艺的理论学习，调查何处有可以做陶的泥巴，分析今后教学的方向，确定陶艺小组成员的名单，学习陶泥的制作、学习泥条盘筑法。
2、2010年11月至2011年6月，学习捏塑的方法，进行动物、人物的捏塑活动，参加陶艺创作实践的探索，随时进行比较、分析、小结。
3、2010年7月至2010年9月，开展合作学习陶艺的活动，进行创作陶艺的比赛，整理陶艺活动纪录，分析出现的问题、进行结题总结。
七、完成实验成果
以论文研究和学生的陶艺作品展为主要形式。
幼儿园如何开展陶艺课
上传: 王向红
更新时间：2012-12-7 11:57:45 陶艺教育走进幼儿园也方才几年，在理论中我们发现陶艺活动能促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展，有利于树立幼儿的自信心。在活动中，我们容身于游戏，并充沛应用游戏的方式，将陶艺制造的技艺贯串“玩”的进程中，让幼儿“玩”得开心、“玩”出水平、“玩”出个性。
陶艺来源于中国古代，是我们民族艺术的珍宝。因为一些前史的缘由，我们中国现代陶艺教育曾经掉队于一些世界兴旺国家。美国、德国、加拿大等早在二十年前陶艺教育就进入了中、小学。近年来，陶艺教育在我国获得了教育界的遍及注重，从2001年起正式归入到中小学课程。我们将陶艺教育引入到幼儿园，开端了陶艺教育的初步测验，成为了最早的幼儿陶艺教育试点。
在活动中，我们发现陶泥来自于大天然，而且经由挑选，无毒、无害，柔嫩而易于成型，土壤作为的无固定外形的操作资料合适分歧条理幼儿，能在对幼儿没有任何损伤的状况下知足他们入手操作的愿望。孩子对土壤情有独钟，他们喜好“玩泥”。关于幼儿来说，陶艺活动是一种进修更是一种游戏，一种新的测验和探究活动。这种活动让幼儿依据本人的想象、愿望进行造型。活动中，每个幼儿都能体验到发明的乐趣和成功的喜悦。能有用地处理家长的过火赐顾帮衬而惹起的幼儿入手操作才能弱、依靠性强，缺乏自动性、发明性等问题。
在幼儿园展开陶艺活动能有用地促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展，有利于树立幼儿的自信心，有利于传承民族文明，有利于培育幼儿的民族骄傲感，由此，我们展开了有关陶艺教育的课题研讨，并成为省级立项课题。
那么，幼儿园的陶艺活动该如何展开？
幼儿园展开陶艺活动，要容身于“玩”，也就是要容身于游戏，并用好游戏这一方式，从幼儿需求动身，去指导幼儿，让幼儿玩得高兴，玩出程度，玩出特性。
一、玩得高兴——培育陶趣
1、拥有童心
孩子的童心，能让成人看到孩子的无邪无邪；成人的童心，能让孩子看到成人的心爱可亲。成人拥有童心也就搭起了成人与孩子沟通的桥梁。在活动中，我喜好将本人变小，从幼儿的视角看每次的活动。假定本人照样孩子，“孩提”的我会喜好怎样玩？会为什么焦急、为什么生气？还用如许的心态去察看幼儿，揣摩孩子的心思，和幼儿攀谈。
如，在教幼儿捏《船》的时分，我将本人也变“小”、变“弱”，对幼儿说我碰到了坚苦，，不晓得怎样做船，请人人帮我一同想方法。孩子们听我如许说，一会儿觉得本人很了不得，积极想方法，纷繁举手通知我本人想的好方法。虽然孩子的答复还很稚嫩，有的词语还不会用，只能靠手来比划疏解意思，但我从孩子简直不相同的答复中，看到了孩子真的在想方法动脑子。也虽然孩子想的方法存在着缺陷，有的办法不克不及用，但这让孩子和我变得亲近了。
正由于我变“小”、变“弱”，酿成和孩子普通大的“巨细孩”，孩子们不需求仰视着看我了，这让孩子和我成了伴侣，我才干晓得孩子喜好怎样“玩”，才干和孩子“玩”在一同。
2、融于游戏
幼儿的生涯离不开游戏，游戏是幼儿的“生命”。将活动酿成游戏，能激起孩子创作的热情。如在制造泥板画《太阳》的时分，起首经过讲述、赏识图片激起幼儿想象，让幼儿晓得有时分太阳像淘气的小弟弟，一会跳出水面，一会又沉入海底；有时分太阳像叔叔，提议火来我们地球上就变得很热很热；有时分太阳像妈妈，在冰冷的冬天给我们暖和；有时分太阳像害臊的蜜斯姐，一会儿藏到山后，一会儿又显露脸蛋；有时分太阳如美丽的阿姨，世界万物被她一照也都变得美丽起来。接着，我和幼儿一同玩“我是太阳ΧΧ”的游戏，让幼儿用身体举措学做太阳弟弟、太阳妈妈、太阳阿姨。最终，再让幼儿考虑，你最想成为什么样的太阳？你这太阳又有什么样的身手呢？这时，孩子们曾经融入到太阳的世界里，觉得到本人就是威力无比的太阳，有着超强的能量。孩子们边想边说边做，不单有“太阳老奶奶”、“太阳妹妹”，还呈现了“太阳奥特曼”，每位幼儿都塑出了本人心中的太阳。
再如，在教孩子制造《茶壶》的时分，我将茶壶的内容编入故事，让孩子给正预备请伴侣品茗、为没有茶壶而懊恼的小兔制造各类各样的茶壶，让孩子有被需求的感触，并留有幼儿自在创作设计的空间——制造本人设计的壶，可以有各类斑纹图案，也可以还制造出用来品茗的杯子等。如许，比拟单调的《壶》的制造就酿成了人物游戏的一局部。孩子们完全投入到活动中，有的幼儿还制造了烧水用的大锅；有的幼儿在茶壶上贴上了小猫等头像，透露表现给分歧小动物运用的茶壶；有的幼儿制造了巨细纷歧的三只壶，说大的是爸爸的，中等的是妈妈的，小的是本人的。
将每个内容都设置在必然的游戏情形中，就像依据单个的词语写一段话、一个故事，这关于我们每个教员来说都不是坚苦的工作。但这改动却能给孩子带来纷歧样的感触，孩子们觉得到的上陶艺课就是“玩”，教员就是和他们一同玩的“大孩子”。孩子在每个孩子在玩中都很高兴，也都很投入，每小我都能本人去想象、设计，不时玩出本人的新把戏，他们没有觉得到是进修的压力和担负。孩子们也就更喜好陶艺了，小聪的妈妈说：“我的孩子就是喜好来玩泥，晓得今日有陶艺课，比平常都要起得早。” 而有的小伴侣即便碰到身体不舒适，还吵着要来上陶艺课。可见，陶艺曾经走进了孩子的心里，成为幼儿最喜好的活动之一。
二、玩出程度——进步才能
陶艺活动的“玩”，不是纯真的让幼儿纵容、任其自在地玩。教员心中要有目的，有目标地率领孩子“玩”。从纵向上来看，内容的设置要遵照有易到难、按部就班的准则。所以在内容的设置上，我们依照从平面逐渐向立体过渡来布置的。
在技艺技法的进修上，我运用的“四步”进修法，即“畅想——测验——讨论——拓展”这四个步调，起到了十分好的结果。
畅想——即幼儿本人先想象制造的办法。
测验——请单个幼儿将本人的办法做给人人看。
讨论——人人一同来评论测验示范的幼儿办法的可行性，总结出更好的办法
拓展——教员依据幼儿评论状况，进一步拓展幼儿的想象。
如，在教孩子制造母鸡身体的时分，我先让人人一同想怎样做，然后请一名幼儿将本人想的办法做给人人看，接着人人评论她的办法什么当地好，哪些当地还要改动一下的。小欣是第一个到前面来测验的，但很快人人发现她的办法不可，她用泥做出的鸡身体颀长，有点像蛇，不像鸡那样胖胖的。接着，我就让人人一同想方法，怎样样才干做出胖胖的鸡身体，经由人人评论、再次测验后，怎样样做出胖胖的鸡身体的印象会特殊深，做出的时分也就不会再呈现像蛇一样颀长的鸡身体了。
再如，在制造《武林高手》时，在幼儿畅想了制造办法后，发现有两种制造办法，一种是辨别捏出人体的头、身体、四肢，然后拼接在一同，组组成人；别的一种是直接用整块泥捏出人头、四肢和身体。这两种办法哪一种更好呢？两种办法我各请了一名幼儿测验，在测验的进程中人人发现了两种办法都各有长处和缺陷，人人针对第一种办法各个局部轻易失落的缺陷想出了用辅佐资料协助衔接的办法，并针对第二种办法呈现四肢太细的缺陷提出了修正定见。
这种测验、讨论的进修办法营建了宽松、兴奋的气氛，也树立了一种温馨、调和的师生、伙伴关系，改动了机械教授的进修办法，调动了孩子自动进修的积极性，有利于幼儿优越进修质量的构成。
在幼儿把握首要的制造办法后，我再提示幼儿，回想以前学过搓、刻、贴等办法，鼓舞幼儿用已有的办法、技艺装饰、美化今日的作品，然后到达拓展幼儿思想的目标。
三、玩出特性——显示自我
1、显示情味。
来自于生涯的艺术才是活泼的、有生命力的。孩子的作品固然还称不上艺术，但谁可否定今日这些孩子不会成为明日的艺术家呢？孩子那些稚嫩的作品中不也透着“艺术家”的风仪吗？幼儿的生涯经历是幼儿创作作品的源泉。每个孩子都有本人的生长经历，每个孩子对某件事物的体验、感触也都纷歧样，这些都是孩子生长进程中经历的积聚。在孩子制造陶艺的进程中，我留意调动孩子思想中的这些经历，运用多种办法协助幼儿回想，并启示幼儿显示出本人的这些看法。
如，在《母鸡》的活动中，我指导孩子一同回想看到过的母鸡，小聪说：“鸡妈妈会带着小鸡奔驰，但只能跑必然间隔。由于鸡妈妈很胖。”小沛说：“鸡妈妈带小鸡吃虫子。”还有的孩子说鸡喜好吃菜叶、会下蛋等等。我就让孩子做出你看到过的鸡妈妈的风趣的样子，可所以带小鸡一同吃虫子，可所以在孵小鸡，也可所以喊远处的鸡宝宝来吃菜叶。你想到的鸡是什么样的，要留意鸡头的偏向。
如许，一件件如画般有情味的属于幼儿本人的陶艺作品就发生了，有的幼儿制造了鸡妈妈驮着小鸡去漫步，有的是鸡妈妈守在蛋宝宝身边不分开，有的幼儿制造了鸡妈妈找了良多菜、喊宝宝来吃……。
2、发扬想象
幼儿的想象力长短常丰厚而且是成人所不克不及及的，让幼儿自在想象，并用陶泥表达出本人的畅想，是显示幼儿看法、展示特性的办法，从幼儿富有特性的作品中我们能看到幼儿的看法程度。
在制造《船》的活动中，为了拓展幼儿的思想，我找了良多船的图片，用视频展现仪放给人人看。然后让人人想象，假如让你来当船主，你但愿本人有什么样的船呢？你的船上有什么？于是，孩子们开端活泼起来，有的制造了赛船，一排桨陈列划一，正如竞赛一样；有的制造了巨大的客轮，多层的船舱的顶端还插上了国旗；有的在船舱中装置了水龙头、水池；有的孩子将桌子摆在了船舱，桌上碗、筷、杯子完全，桌边坐着本人和伴侣……。可以说每个幼儿的作品都是纷歧样的，每个孩子也都做出了本人憧憬的器械。
当幼儿的作品显示出本人的看法，有了本人的思维，那他的作品也就有了特性，也就有了灵性，会变得十分耐看。幼儿园陶艺活动是一个新的范畴，在这范畴中幼儿纵情发扬着本人的想像，不时探究着、发明着，他们磨炼的是耐性和毅力，感触到的是成功，品味到的成功的果实。它集入手、动脑于一体，能将幼儿的生涯、进修、游戏融为一体，正如《大纲》（试行）中指出：“教育活动的组织应充沛思索幼儿的进修方法和特点，注重全体性、综合性、天然性、兴趣性，寓教育于生涯、游戏中。”陶艺活动是将这精力详细施行的十分好活动方式。在这范畴中，还需求我们进一步去理论、探究、研讨。
第20篇：中国古代陶艺
《中国古代陶艺》欣赏·评述
一、教学目标
1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。
2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。
3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
二、教材分析 1.编写思路。
从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。 2.重点、难点。
重点：初步感受古代陶艺的魅力。 难点：如何欣赏古代陶艺。 ●方案一 第一节课 材料准备
（学生）对唐三彩图片资料的收集。
（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。 教学过程
1.提供图片，初步欣赏。（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”
出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。 教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？
唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。 课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。
与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。
三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。
鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。
3.举一反三，欣赏作品。
根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。
然后让学生推荐一件作品，说说感受。 4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。
请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？ 5.评价学习效果。
我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？ 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。
既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。 教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料）
第二课时 教学准备
（学生）了解、收集古代陶艺的资料。 （教师）收集各朝代陶艺的图片资料。 教学过程 1.课件导入。
听一小段音乐：埙乐《楚歌》。
猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的？“埙”是什么材料制作的乐器？（埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中华民族音乐在线） 2.纹饰观察。
给同学们看一些陶器,请你给它们的花纹取个名字,好吗? （漩涡纹、席子纹、鱼网纹等）
引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。 这些图案由哪几个形象组成？
展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？
总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。
在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 3.科学与艺术。
赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? 引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：①猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?②两侧的环有什么特别的作用吗?③瓶子的口子为什么这么小? 总结先人智慧：科学与艺术的结合。 4.比较与欣赏。
欣赏不同朝代不同地域文化的陶器。 调查、了解彩陶和人们生活的关系。 5.知识积累。
怎样做个小鉴赏家呢? ①仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。 ②师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。 根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； 根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
从历代陶瓷的款式来判断。 6.鉴赏小试。
①出示名家陶瓷图片，学生分组观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。 （培养学生自鉴自赏的能力） ●方案二 第一课时 教学准备
（学生）黏土、美工刀、牙签、一段铅丝。
（教师）收集关于陶艺发展的历史资料，黏土，优秀的陶泥范作。 教学过程
1.设疑。
古代陶器与瓷器有哪些区别？ （1）说陶。
学生了解、讲述我国有关陶文化的知识。
知道的陶文化。
（2）赏陶。
探究：结合图片、幻灯、多媒体，学生分组找出课本中有代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学习热情，培养学生自主探讨、自我控制的能力。 2.释疑。
师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的设计依据：使学生了解陶与瓷的艺术特征；学生通过观察、对比，培养自鉴自赏的能力，并建立完整的鉴赏理念。 （1）欣赏彩陶文化：
①半坡型；②庙底沟型；③马家窑型；④半山型；马厂型。
具体介绍一至两个详例，如产生于仰韶文化时期的《网纹彩陶船形壶》：先民们在陶器表面绘有许多彩色纹样，把彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中。 （2）欣赏黑陶的艺术特色：黑、薄、光。
（3）欣赏唐三彩。
通过欣赏历代的陶艺作品，让学生了解陶艺发展的历史，培养学生正确的审美情趣及爱国主义思想，并借此引出课题，让学生明确学习内容。 3.玩陶。
（1）出示陶泥作品，提问：这些作品分别运用了什么方法? （2）用手捏大泥团时应注意什么? （3）盘条法又是怎样做的呢?
（4）搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
（5）怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? （6）拍泥板应该注意什么?
（7）作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? （8）媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字，欣赏优秀的学生作品。 通过观察教科书上的范作，让学生找出制作的共同点，了解用泥条盘制法可以制作陶艺作品；教师示范制作的基本方法和要领；最后根据泥条盘制法的基本形展开联想，进行创作。这一环节可以让学生在掌握基本技巧的同时融入自己的创作思想，开发大脑潜能，提高其创造、想象的能力。 4.用陶。
教师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时 教学准备
（学生）收集、了解各朝代陶艺的资料。
（教师）收集有关各朝代陶艺的资料和优秀的陶泥范作。 教学过程
1.对比导入。
（1）出示各种造型的陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? （2）制作方法归纳：盘条法、捏制法、泥板拼接法等。
2.探究方法。
（1）将泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知制作特点。
（2）思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? （3）同桌或小组间互相交流，互相评价。 3.验证鉴赏方法。
（1）思维拓展：设置不同难度的观察、判断要求，学生自选练习。 ①让学生仔细观察名瓷，并认真做记录，看看能否从中发现什么。 ②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a.根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b.根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c.根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d.根据各时期陶瓷的款识来判断。
（2）鉴赏小试：出示名家陶瓷图片，学生分组合作观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。 在上一环节对名瓷一一认识的基础上进行再认识。通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。 4.完成作品。
（1）观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
（2）欣赏教材范图，开阔思维，感知作品造型的多样性。
（3）作业要求：运用多种方法，个人独立制作或与同学合作完成一件造型生动的陶艺作品。
（4）教师巡回指导。 5.布置探索作业。
（1）请学生欣赏新石器时期马家窑文化的《漩涡纹尖底瓶》，请同学们为它设计一份展出的宣传海报。
（2）查阅资料，编写一份中国古代陶艺的简单发展史料。
引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
