推荐第1篇：陶艺
陶艺
庄冬冬
陶艺，土与火的结合创造了艺术，就算到了现代陶艺的时代，很多人还总是觉得那是一门老旧的艺术。但事实上，陶艺已经与现代艺术完美的融合，,在美国和日本，早在90年代已经在社会中普及陶艺，各种陶艺作品店，陶艺兴趣班出现在大街小巷。近些年中国才开始发展，在我们身边也开始出现非常有特点的陶艺作品，不管是造型上，还是用色上，更加张扬更加有创造性。所以它既是中国传统文化，在此基础上也将发展成为现代独立的艺术门类! 材质奠定了它的品性——那是人类文明发展不可缺少的两样东西。它最初是灰不溜秋的外表，暗沉而粗糙，经历了“唐三彩”、“青花”，一点点细腻、艳丽和高贵起来。本校的陶艺课确切的说还仅仅是泥塑制品，通过陶艺制作进行传统文化艺术教育，提高学生的动手能力，陶冶情操，激发学生的创造力。我在社团活动中，主要是希望同学们可以有想象力的创造作品，想到什么都可以动手做出来，而不是单纯的复制模仿。可以借鉴平面作品的形式，更重要的是引导学生学会自己画草稿，自己动手做。最原始的泥土插上我们想象的翅膀，这样做出来的陶艺作品会不会更有意义呢。
学校为培养学生艺术兴趣与特长，丰富学生的校园生活，开展了丰富多彩的社团活动。我们两个社团在杨老师的带领下，开展的非常顺利，也取得很好的效果。陶艺课也在此期间让部分学生亲身感受两次，学生的积极性非常高！也创作了一些作品，每一件作品都有学生们独特创意在里面。所以希望下学期能组建陶艺社团，让更多想参加社团活动的学生参与进来。
一 ，陶艺社团具备条件
上学期课程基地建设的陶艺工作室里配备了陶艺工作台12个，拉皮机12个，电窑一个，作品展示架6个，练泥机一个，还有陶泥若干(图片)，高岭土若干。
二，教师经验丰富，多次开展陶艺课.美术组组长杨老师，曾到宜兴专门进行了学习和研究，回来以后也对我们几个年轻老师做了多次的培训。大部分同学没有接触过陶艺，也不明白陶艺是什么概念。通过几次陶艺课，我们学会跟学生更好的交流，教给他们基本的技法，演示创作的步骤，激发学生的创造力，所以产生了很多优秀的作品。
二，学生兴趣浓厚，
我认为，陶艺社团的活动重在一个“玩”字。动漫和生活创意作品，漂亮的花草动物对她们来说会更有兴趣。陶艺的随意捏揉，似乎更容易彻底激发学生们的想象力。如果色彩能为陶艺“装扮一下”，它们应该会真的焕然一新吧。对于
初中生的陶艺活动我们并不是期待能培养出什么陶艺家，艺术家，更多的是希望学生可以在制作过程中陶冶情操，产生对传统手工艺的热爱，玩泥巴也玩创意。因此，我在评价学生作品的时候，尊重她们的思维，不想用条条框框来束缚她们。更加看重的是作品本身是否有创意，是否独特新颖。但是问题也出现了，给了学生过多的自由，她们反而没有了想法。对于这样的学生，我们会在大屏幕上展示一些造型，以供他们参考。
总之，我们具备开设陶艺课的条件，学生也会在其中找到乐趣，调节学生的学习状态，促进学生身心全面的发展。也能更好的丰富我们的社团活动。经过几次活动，学生们似乎找到些做陶艺的感觉，每次下了课都意犹未尽，们的在后期的活动中，我们会给学生们多增加一些见闻，开阔她视野，希望她们能做出更多有创意的作品来，当然，最希望的是学生们的作品可以真正的走出室外，展示给大家。
推荐第2篇：济南大学陶艺协会工作计划
陶艺协会成立已经一年多了，在学办老师的大力支持下，以及协会会员的共同努力下，陶艺协会正蓬勃发展，并且已经初具规模，济南大学陶艺协会工作计划。经过去年的换届，陶艺协会又纳入了新鲜血液，我们的队伍也在不断地发展壮大。经过老师的指导和我们大家的共同摸索，制作出的作品无论从数量还是质量还是新颖度，都有了极大地提高。作为美工部，我们也将不断致力于陶艺作品的艺术造型的创新，绘饰花纹的施釉等方面技艺的培养，运用我们的美术功底对陶艺作品进一步的加工完善。也使协会每个人的陶艺审美、品鉴方面进入更高的层次。为了展现陶艺的魅力，丰富社团文化，扩大协会在同学们中的影响，以及内部人员的制作陶艺的技能，我们部在本学期计划展开以下活动：技能与实践指导通过几次参观特殊教育学校，他们制作的陶艺作品确实水平很高，既然我们也有很完善的设备，就更应该抓住资源，向他们取经。基于上次请的刘文江老师为我们指导后，大家的建议和想法。我们初步设想先邀请他的一俩个学生在周末的时候过来给我们指导，学生的实际操作能力应该更好些，可以手把手的教一些更实用的技能，我们学的也快些。以后我们也可以派一俩个学生去他们那学习，平时经常联系，交流一些经验等。至于指导报酬以后也是可以考虑的。陶艺知识竞赛作为材料学院的学生，我们有必要了解更多关于陶瓷乃至陶艺的知识，工作计划《济南大学陶艺协会工作计划》。为了丰富同学们的课外活动、拓展知识面，我们可以举办一次陶艺知识竞赛。以烤了个人照片的陶瓷杯作为奖品，为获奖的同学颁发奖状，以此来鼓励同学们的参与。面向对象为大一全体同学，各班同学自由参加，报名人数不限，最后根据具体的报名人数来分组组织比赛。首先我们自己准备一份涵盖陶瓷文化，陶艺发展，以及现代陶瓷等内容丰富的材料，放在陶艺协会的邮箱里，想参加的同学自己去邮箱里下载。70%的题目会从里面出，其余就是范围之外的，考察选手的知识面和对本专业的了解程度。初试根据分数的高低排出名次，并列出进入复试的名单。复试时题目的难度加大，同时增加一个三分钟的观点阐述，围绕陶文化，陶瓷发展，最新科技动向等等。初试时，如果参赛人数过多，防止分数太密集，可以通过答对加分答错减分的方式，增加风险和难度。这样可以避免，一个问题同时有多人举手时主持人难于辨别先后，而造成的不公平现象和选手之间的不良情绪。陶艺展览及现场制作为了增加陶艺协会在同学们之间的影响力，对陶艺协会有更好的宣传效果。可以组织一次在八食堂广场的展览，从去年的一次类似的活动看出，同学的对造型精巧的陶艺作品还是很感兴趣的，并且想体验一下制陶的过程。下次展览时，除了带各种陶艺作品，还可以带上几套工具，釉色，甚至拉坯机。我们现场制作，或者邀请特教的一些学生加入我们的制作现场。有兴趣的同学也可以自己尝试一下，对于制作的好的，可以留下联系方式，一星期后领取烧好的成品。省博物馆参观为了提升自身的陶艺修养，认识我国陶文化的渊源于博大，组织内部成员去参观省博物馆了解更多关于陶艺的知识，同时作为一次出游也增加了彼此之间的交流，对于增强协会的凝聚力也是很有帮助的。只有大家更熟悉，更亲密，才能为以后相互合作，组织好每一个活动打下基础。现在陶艺协会已经是第二届，我们都在摸索着前进，推敲策划组织合适的活动，逐渐把好的活动注册入案，也为以后开展活动提供了参考，让陶艺协会的发展也步入正轨。策划人：戴砚超2011年3月2日
推荐第3篇：陶艺课程设计
陶艺课程设计
本课程设计分为三个模块：带你走进文明古国的陶瓷文化；自己动手制作几个陶艺小作品；今天你学到了什么。
模块一：带你走进文明古国的陶瓷文化
【教学目标】：
1、培养学生的爱国情操；
2、培养学生的审美意识；
3、拓宽学生的视野，了解我国的陶瓷文化 【教学重点】：
以我国历史悠久的陶瓷文化为主线，引导学生了解我国的陶瓷文化，引申到现代陶艺，进而培养学生的审美意识，并将我国的古老文明升华为爱国情操。 【教学方法】：
1、分组教学法：将学生分成8至10人每组
2、对话法：教师提问，学生回答。
3、作品展示法：展示作品，引导学生说出陶艺作品的制作材料和方法。
4、图片展示法：这种方法具有直观性，引导学生了解各个历史时期的陶瓷文化。【教学内容】：
1、什么是陶艺，陶艺在我国历史文明中的地位，
2、陶艺的发展历史
3、现代陶艺的审美性 【教学过程】：
首先教师发问：在生活中，我们用得到哪些陶瓷制品？请同学们踊跃举手发言
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017
在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。中国的英文：China，这个名称来自于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。
陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
展示不同时期的陶瓷器图片，根据图片的说明提问问题，引导学生了解不同时期，我国的陶瓷文化。展示国内外陶艺大师的作品，引导学生了解现代陶艺的审美性。
模块二：自己动手制作几个陶艺小作品
【教学目标】：
1、培养学生动手操作的能力
2、培养学生的创新意识，增强学生的创新能力 【教学重点】：
示范两种陶艺制作的基本方法，引导学生利用两种方法表达自己的想法，每个学生能够制作出自己的作品 【教学方法】：
1、展示法：展示不同制作方法的陶艺小作品，请同学们说出它们都属于哪种制作方法
2、演示法：泥条盘制法、手捏法
3、学生自由创作：教师随时指导学生制作作品，引导学生掌握制作方法，并在此基础上发挥自己的想象力，达到增强学生创新能力的目标。（陶艺制作是培养学生创新能力的一个很好的载体。） 【教学内容】：
1、陶艺制作的材料和工具：陶土、纱布、垫板
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017
2、陶艺制作的方法：（1）泥条盘制法（2）手捏法
3、制作要求：（1）生活中取材（2）影视作品、动漫中的形象取材（3）各种主题取材（小组之间协作共同完成主题）例如：交通工具、家用电器、游乐园等等
【教学过程】：
展示陶艺作品，请同学观察一下，并说出这个作品是什么，它属于哪种制作方法；
在制作之前我们先来了解一下制作陶艺作品需要用到的材料、工具和制作方法。请大家认识一下我们课桌上摆放的材料和工具：陶土、垫板和纱布，并分别说出它们的用途
接下来，我们一起来学习陶艺的两种制作方法：泥条盘制法和手捏法，教师示范制作方法。
学生创作：下面的时间交给同学们，大家可以自由发挥，也可以根据黑板上的制作要求来制作作品。
布置任务：在下课之前，我希望每一位同学都能制作出至少两件不同制作方法的小作品，并请部分同学谈谈创作作品时的感受
模块三：今天你学到了什么
【教学目标】：
1、鼓励学生总结本课学到的知识
2、评价学生的作品，鼓励学生互评
3、培养学生的自信心，鼓励学生大胆说出自己的感受和想法 【教学重点】：
为促进学生的发展而进行评价 【教学方法】：
1、鼓励法：鼓励学生大胆发言
2、评价法：教师适当评价，对学生作品提出建议，以鼓励为主 【教学内容】
1、对本节课的内容做总结，回顾学过的知识，加深学生脑海中的印象
2、鼓励学生说出自己的创作想法和感受
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017
3、鼓励同学之间相互评价作品 【教学过程】
教师示意学生停止制作，这三节课的学习，大家学到了什么？哪位同学能说一下？
接下来，大家互相看一下每位同学是否都有自己的作品，是否完成了陶艺课程的课堂任务呢？
我们请几位同学到讲台上来，带着自己的作品，来向大家介绍一下自己的作品，说出在创作的时候，有一些什么样的想法和感受。
每位学生在介绍之后，首先请其他同学进行评价，教师再提出一些建设性的意见，并加以鼓励。
模块教学试用教案——陶艺6/6/2017
推荐第4篇：陶艺作业
中国陶艺欣赏及制作
姓名：徐长路
学院：机电学院
班级：072093 学号：20091003361
陶艺学号：815
一．陶艺欣赏
陶瓷艺术是中国的传统古老文化，在中国发源年代久远，样貌繁多。在世界历史上，中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由於传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷艺术的发展，也让陶瓷艺术更具有历史的文化气息和底蕴。
另外，陶瓷在中国历史的发展过程中，常常扮演重要的角色，但都存在者一种遗憾。一种陶瓷文化持续一段时间后，就会随着朝代的更替而走向终结。然而，陶瓷每次又以它独特的魅力，一次次反复出现、存活和延续在中国人们的血脉中。有时候，它还会创造出世界为之称奇的壮举。
在中国陶艺发展史上，陶艺让人们看到中国人民的智慧与结晶。而其中，有两种陶艺作品让世界为之惊叹，可以算的上是陶艺史上的奇葩。
秦皇兵马俑以其巨大的规模，威武的场面，和高超的科学、艺术水平，使观众们惊叹不已。无论是国人还是外国友人，对秦皇兵马俑都有极高的评价。
景德镇陶瓷更是享誉海外，提起中国陶艺，首先想到的就是景德镇陶瓷；甚至，中国的英文名称叫China也是源于景德镇陶瓷。
（一）秦皇兵马俑
1974年至1976年间，在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村，发现了三座埋藏著大型陶雕塑的兵马俑的陪葬坑。这些兵马俑与真人真马的大小相等，共有七千多件。这个重大发现，被世人称为“世界第八大奇迹”。兵马俑包括将军俑、武士俑、战车俑、战马俑等。秦始皇兵马俑的製作讲究对俑像的各个部位都进行细腻的表现，以尽可能表现出俑像的完整风貌。所以说，在艺术表现上，秦始皇兵马俑的塑造基本上是以写实为主的。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。
另外，兵马俑的本来面目其实是彩绘的。很难想象坑中灰头土脸的秦俑其实是彩色的，由于经过火烧和自然的破坏，今天我们已经看不到它色彩绚丽的样子，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种，可以想象俑坑初建成时，绚丽多彩的陶俑整齐的站立军姿，那个场面是何等灿烂和壮观。更令人称道的是秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇1律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。一般来说，兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣，手和脸多用粉红，衣袖衣领多用绿色或赭石色，铠甲的甲钉多用黑色，连接甲片的线多用红色，这些都是有一定规律和样式。这种绘塑结合的艺术技巧，成为雕塑技法的补充手段，是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔。
秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。
1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”，令全世界人惊叹,令全中国人自豪，令我们更成功！
（二）景德镇瓷器
景德镇地区的制陶业“始于汉世”，东汉约公元25－220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
景德镇是\"瓷器之国\"的代表和象征,制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦,闻名全世界，固有\"瓷都\"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的
全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器\"白如玉,薄如纸，明如镜,声如磬\",尤其是熔工艺，书法,绘画，雕塑,诗词于一炉，真是\"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏\".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘，斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期，景德镇的瓷窑很多,而且分布很广，除官窑外,还有民窑两三百处，工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳，给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇，较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道，沿着路上\"丝绸之路\",海上\"陶瓷之路\",\"行于九域，施及外洋\"为传播中华文化艺术,经贸交往，发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献。
郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化，对其给予了高度的评价。
1982年，湖田古瓷窑遗址被中华人民共和国国务院列为第二批全国重点文物保护单位。湖田古窑遗址也是景德镇陶瓷文化的一个旅游点。
二．制作感想
中国古代的陶瓷艺术品一直是世界各大著名博物馆及美术馆的收藏热点，也是历届拍卖会上的宠儿，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品难以比肩的。当每一个观众第一次看到这艺术的瑰宝的时候，它们温润的质感、晶莹的光泽、奇巧的造型、恬静的气息、不凡的气质、深厚的文化积淀,必将使每一位观众在视觉享受的同时,浮起对深邃历史的文化怀想与对现代生活的审视思考。
对于我来说，仅仅只是在网上看到这些中国陶瓷艺术品的图片时，我便对它的艺术魅力、文化底蕴所深深吸引和折服，这也促使我对陶艺制作产生浓厚的兴趣。
陶艺是一种培养人情趣，陶冶人情操的艺术。在陶艺理论课上，老师的这个人说法，似乎让人难以理解。然而，当我第一次走进陶艺工作室时，我明白了这不仅是一个陶冶人情操的艺术，更是一个塑造人性格的艺术。
走进陶艺工作室，整洁的制作场所、排列有序的制作工具、柔美的歌声就让人如痴如醉。人感觉一下子轻松了许多，繁多紧张的学习课程全部抛之脑后。当进入制作程序时，碰到那细腻的软泥，听着那柔和的歌声，思绪一下子回到小时候，回忆起充满童真的童年。这一切，都让我觉得陶艺给了我一个放松心境、远离烦躁琐碎生活的机会。也因此，我对陶艺制作越来越兴趣。
第一次陶艺制作课便是手塑式或盘筑式徒手试制样品，大致可以分为以下几个步骤：
将陶泥赶成泥片——将陶泥搓成泥条或小泥块——用泥条或泥块盘围形体——用细泥浆粘接泥条；
制作过程中，我主要是做一个杯子。首先，我将细腻的陶泥碾成泥片作为杯底。这个底部，厚度有很严格的要求，太厚是不能够进窑烧制的，太薄容易破损。因此，我做了很多次，都是失败了，不是太厚就是太薄，最后在同学的帮助下，我终于做好了一个达标的底部；然后制，我继续制作盘条，刚开始像揉面一样揉盘条，可是一看中间薄，两端厚，所以失败了，后来，我放慢动作才完成盘条的制作作盘条；再将圆条盘起作为杯子的壁，最后便是修整整个杯子。虽然，制作过程中，失败了几次，如杯身总是坍塌。但最终，还是完整成功了一次。当我看到这个艰难完成的不算美观的杯子的时候，心里感到从未有过的满足。
为了更好更详细的了解手工制作的方法，我进行了网上搜集资料。从中我得知，泥条盘制得办法必须说是陶艺成型得方法之中最为便利、造型表现力最强得方法之一。它几乎可以制做出其他任何成型办法所能做出得做品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。古人开创出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制做较大型得器物，打个比方大缸、罐子等，当今西双版纳等地得原始部落依然保留这种办法制做日常陶器。国外常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”，指不借助任何工具纯粹用手制做。现代陶艺家之因 此用泥条盘制法制做陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，便利制做部分非常复杂得、不太规整得、较随意得陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来得手工痕迹和一道道盘旋得纹理--自然，也可以修整得不留痕迹。通常泥条成型得做品得做法还有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压得原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条得原始粗护和其丰富得肌理变化之靓；还有一点是盘制起型后，修整做品使之光整。操做过程中可以在必须基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。
接下来的几次制作便是拉坯、修坯、上釉和烧制作品。其中，拉坯包括：揉泥5分钟——砸泥——扶正——定中心——开洞——修正——剪刀手割下坯体；割下坯体后，在就是修坯了，即将干燥好的作品取出，用各种工具修整。修坯包括粗修、精修、雕花；最后便是上釉；上釉之后便是烧制作品了。
虽然，在整个制作过程中，我并不能保证按照上述每一个步骤进行陶艺制作。当然，在整个制作过程中，我也没有制作出一个好的作品。但我在这样一次制作课，我仍旧是获益匪浅。在整个制作过程中，我熟悉了制作的整个工艺过程。从中我体会到，每一个陶瓷工艺品的制作都不是容易的，都是一个个失败的积累，都凝聚着中国人们的智慧和结晶。
例如，在手捏制品时，我曾尝试做杯子。可是，总是出现差错，看似很简单的东西，有时候坍塌成碗状；有时候破裂；有时候直接做成了烟灰缸。再如，拉坯过程中，我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”等，但最终做出的制品总是与自己所要求或所想象的相差甚远。还有，就是修坯过程中，将制品打破的现象时有发生。在这些过程中，我明白了，一件陶瓷作品是来之不易的，这也印证了老师理论课上的提醒：制作课上，不小心损害其他同学的作品，是无可挽回的，那将毁了别人整个课程学习的心血。这也使我明白，中国的陶艺制品为何称之为瑰宝。因为，一件陶瓷制品的成功已经是来之不易的，而一件优秀的作品或是可以成为瑰宝的艺术作品将更是可遇而不可求的。
另外，在制作课上，让我更难忘的是，陶艺制作给我带来的心灵上的感受。它给了我一个放松心情、陶冶情操的场所；也给了我欣赏陶艺的机会，让我对中国的传统艺术文化有了一个系统的认识。
因此，我可以说，陶艺让我感觉处处是美，处处充满魅力。
三、对地大陶艺课的愿景
陶艺课让我对中国陶瓷有了更深刻、更专业的认识，让我体会到了中国这一特殊传统艺术的奇特魅力。上课期间，我认真聆听了老师的每一节理论课。从陶瓷的兴起到兵马俑的壮观历史，从图片展示到陶瓷发展的奇闻异事，无不让我感到耳目一新。但课时太少，老师无法更详细、更全面介绍中国陶瓷的光辉历史，让我对陶瓷文化的追求意韵犹存。 因此，我希望陶艺理论课能够有更多的课时，让我们对陶瓷艺术能有更多的认识。这一点，完全可以通过增加课程学分来实现。
另外，陶艺制作让我在学习劳累之余，有个一个放松的场所和机会。而陶艺本身独具的特点也让我心灵有个一个稍事憩息的港湾。可是，陶艺工作室有一点美中不足，也让我留下了些许遗憾——陶艺工作室似乎没有陶艺作品展。
在整个陶艺课程学习中，我似乎没有见到多少优秀的实物作品。因此，我希望地大有这样一个地方：集聚着众多优秀的作品。这些作品的来源可以是陶艺制作老师业余之作或者是历届同学的优秀作品。当然，也许当一位同学制作出一个优秀的作品的时候，他或她希望带走以作为纪念。但学校可以这样鼓励：在优秀作品的下面留下制作人的姓名，让作品和制作人一起永留地大。
最后，衷心地希望地大陶艺能够成为全国高校中一道靓丽的风景线。
推荐第5篇：陶艺教学大纲
小学校本课程之——
陶艺教学大纲
2000年教育部艺术委员会在《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲修订版》中提出：“对有条件的学校可增加陶艺的内容”。2002年5月教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》中提出的艺术教育主要任务之一：“各级各类学校艺术教师要积极探索，勇于改革教学内容和教学方法，根据艺术教育的规律和学生生理发展的特点，结合本校的实际情况创造性的组织教学，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教育质量。”
一、教学目的
开展陶艺教学，给儿童创设一个快乐活动的乐园，为儿童提供了一片发展个性，开发潜能，实现自我的天地。通过陶艺的学习欣赏，尝试陶艺的工具、材料与制作、塑造过程，体验陶艺学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，了解人类文明的由来和发展，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力、动手能力和创造能力。
二、教学要求
1、通过引导学生运用揉团、搓、捏、接等方法自由地改变形体，从而激发其探索陶土塑造新方法的浓厚兴趣。这样，眼、脑、手等三者方面的协调使创新意识、创造思维、实践能得到和谐的发展。
2、通过对原始陶艺、民间陶艺和现代陶艺作品的欣赏，激发学生创作的思维与灵感，特别是通过富有生活情趣的儿童喜闻乐见的创作主题的设置，引导儿童在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等得到综合性的锻炼。
3、通过引导学生进行资料的采集与整理，问题的探讨与分析等合作与独创相结合的学习体验，及对泥料粘合、色彩处理、焙烧温度、陶坯的保护等初步的认识与尝试活动，促进学生在艺术创作活动中萌发科学技术的精神。
4、通过对不同时期与不同地区及同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，形成互相学习、互相关爱，不断超越的人文精神。
三、教学内容 第
一、表现的内容
儿童的陶艺制作教学要重在引发创作兴趣，激发丰富的想象及大胆的创意，陶艺教材内容的选择从表现的角度当以课题为主线，且以学生所熟悉喜好的内容，又适于表现为宜，即以人物、动物、实物为内容，以生活趣事、童谣、传说故事，心中之事为专题，以罐、瓶、盆为形体确立表现的主干内容，并注意主干内容与主干内容之间的交叉互补。
第二、塑造的形式
儿童陶艺塑造的形式（a）直接捏塑成型。（b）泥板成型。（c）泥条盘筑成型。（d）挖空法。（e）模具拷贝成型（f）综合成型。
装饰法：堆塑、刻印、镂空、透雕几种方法。 第
三、欣赏（评价）角度
陶艺的产生是人类前进过程中具有划时代意的伟大创造，陶艺的发展，是凝聚人类智慧和汗水，同时也寄寓着人类对美的追求和向往。了解人类深厚文化积淀，尤其中华民族悠长灿烂文化，感受我国古代陶器作品的艺术美，增强民族自豪感，了解陶艺的悠久历史和光辉成就，提高对古代艺术的欣赏能力，欣赏国外及现代陶艺作品，可以开拓视野，增长知识，陶冶性情，提高审美情趣和文化修养。因此，陶艺教学过程中要注重对不同时期和地区陶艺器进行赏析，在了解陶艺发展过程中瑰丽多彩的制作风格的同时，领略陶艺作品中的深厚的文化积淀。从陶艺的发展历程来看，可以提供给学生欣赏的作品分为四大系列：a、原始陶艺b、民间陶艺c、现代陶艺d、学生的作品
四、选择教学内容的原则
1．教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。
2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
3．教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的资源，丰富教学的内容。
4．教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。 5．教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和动手实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际。 7．教学内容的选择要少而精并尽量注意各课间的联系。
五、教学中应该注意的问题
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、作品及放映投影、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心陶艺教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、教学设施
积极改善教学条件，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。
七、教学评价
教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益。教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果。教学评价的依据是教学计划和教学大纲的有关规定。教学的评价要符合学科的特点，体现教学的特殊规律。对陶艺教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生陶艺学习的评价要尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，即着眼于实际成绩 ，更注重未来发展。
推荐第6篇：陶艺计划
神木六幼2014-2015第一学期陶艺教研活动计划
李志叶
上学期，我们陶艺教研活动的教师们认真开展教育教学研究工作。在过程中注重真实客观地记录幼儿玩陶活动过程中的语言、行动、表现、想法等等，为陶艺研究积累了部分资料。但是我们也感受到，陶艺课题的研究仅靠教师的力量是不够的。
在暑假期间，在培训部杨老师的亲子带领下，各位老师和陶艺负责人的共同努力下，预设了更加详细的玩陶三阶段的活动过程。三个年龄段各选一个主题，按照课题中指出的导入环节、理解环节和体验环节，每一个阶段都预设了具体的实施途径和操作步骤。在本学期中，我们将在三个年级组内开展更为详细的课题落实与研究。
一、指导思想：
以我园陶艺特色教育为抓手，落实陶艺园本教研活动。根据幼儿年龄特点及实际发展水平，继续开展陶艺小课题的课题实践研究，重点按照课题中指出的导入环节、理解环节和体验环节，对幼儿玩陶过程中的每一个阶段进行具体实施和操作，开展更为详细的课题落实与研究。
二、目标：
1、按年龄段开展玩陶活动（各年龄段选择一个实验班），记录实践活动中幼儿的行为、语言等实例资料，使课题研究有据可依。
2、继续探索有效的陶艺教学策略，通过玩陶活动各环节的实施和操作，推动儿童创造经验的积累，提高创造力和想象力。
3、开展各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动，凸显我园陶艺特色。
三、具体研究措施：
本学期继续进行课题研究的第二阶段：实施阶段（2014年9月——2015年6月）
1、每月一次教研成员定期开展活动。交流玩陶三个环节的操作过程，解决遇到的问题。
2、以同年龄段成员合作方式，根据预设的步骤在实验班中开展具体的玩陶三环节实施和操作活动，落实计划。
3、以教师与幼儿一对一跟踪表格式记录、录音、拍照、录像等方式进行实例资料的积累。
4、邀请陶艺专家老师来园指导陶艺教学研讨活动。
5、开展一次各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动，
6、协助幼儿园开展艺术节系列活动。
本学期的实践研究的过程中，请园领导、科研组骨干老师共同参与，指导。
四、具体安排： 九月份：
1、开学初共同商讨本学期计划，明确阶段工作任务。
2、在集体教学活动中如何提高幼儿的学习兴趣及动手能力。十月份：
1、大班开展《书包秀》玩陶活动。（具体班级待定）
2、邀请陶艺老师来园指导（待定） 十一月份
1、中班和小班分别开展《谁的生日蛋糕》与《我爱吃饭---面条真香》的主题，落实玩陶三环节的具体步骤。（具体班级待定）
2、陶艺特色校本培训活动（邀请专家待定）
3、教研成员申报县级陶艺课题。十二月份
1、商讨艺术节活动方案和环境布置。
2、组织开展一次各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动， 元月份：
1、协助幼儿园开展艺术节系列活动。
2、撰写教研工作小结。（李志叶负责）
2014年8月
神木县第六幼儿园
推荐第7篇：陶艺课件
实践活动—陶艺课程教案
有趣的陶艺
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
以提问导入课题
师：你们知道“中国”的英文是什么吗？ 生：china！
师：很好，那么为什么我们中国被叫做“china”呢？ 生：因为“china”是瓷器的意思，瓷器是中国发明的。
师：恩，同学们回答的简单明了。以陶瓷（china）的闻名世界而得名，这是被公认的原因。此外中国被称为“china”还有不少的其他来源，有兴趣的同学可以课后查一下。那么同学们，听了我刚才的提问和课桌上的这件作品，可以猜到我们今天学什么了吧。就是陶艺创作！（学生活动：由“中国”展开对陶瓷的联想） 简单介绍陶瓷发明
师：新石器时代，我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作追其根源也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国在商代发明了瓷器。中国被世界誉为陶瓷的故乡。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，还提供艺术的享受。 现在，陶瓷器具仍然是我们日常生活不可或缺的重要部分。 讨论
1.大家可以想想自己的家里有哪些陶瓷器具。告诉同桌或者告诉老师。 2.看看大家对陶瓷的制作有多少了解，陶瓷制作有哪些步骤？（古今不同，大致：制胚、阴干、素烧、上釉）
3.有人说“中国”被称为“china”有贬低中国的意思，你们认为呢？ 展示陶瓷制作工序和欣赏部分作品
师：好，现在我把这件陶器拿给大家。轮流看的同时我们来欣赏一些陶艺作品，我没有具体讲陶器和瓷器的区别，大家是否可以从这些作品中看出些什么吗？ 生：用料不同，陶器用陶土，瓷器不是。陶器厚，瓷器薄（学生活动：培养善于发现的能力）
师：恩，同学们的观察很仔细。陶器与瓷器的作胎原料不同：陶器一般用粘土，少数也用瓷土，而瓷器是用瓷石或瓷土作胎。此外，烧制温度不同，陶的烧结温度低，而瓷的烧结温度高。胎色不同，釉的种类不同（釉就是陶瓷表**有玻璃质感的光亮层），吸水率不同等。通常瓷器看起来要比陶器晶莹，薄脆。但是真正鉴别是陶还是瓷必须综合以上的特点来区分，所以教材中的作品在没有注明类别的情况下不能凭外观来判断。同学们看到教材中上部陶艺工具中的陶泥有什么特点呢？
生：和那些陶瓷的材料感觉不一样。彩色的，像是橡皮泥……
师：对！这其实是软陶，所谓“软陶”其实并不是陶，而是一种人工的低温聚合粘土。又叫[彩陶]，也有人称[烧烤粘土]。从外形上看，这种粘土的小包装极其类似橡皮泥，而在烘烤之前的玩法上也与橡皮泥有很多接近的地方。所以很容易被误认为是橡皮泥。它具有高度延展性和可塑性，能充分满足人们的创造欲望，风靡于很多地区。一会就让大家一展身手将一块块软陶变成艺术品。 陶艺创作
发挥自己的想象力，将手上的软陶变成一件艺术品。（学生活动：进行创作） 自我评价与点评（学生活动：自评，互评） 创作的想法与灵感来源，表达了什么样的情感
泥条盘制方法
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。 教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 无论是黄河流域的彩陶还是尼罗河边的陶罐，泥条盘制法是人类最早掌握的陶瓷造型方法之一。就是把泥搓成长条，再圈积成型。此法是制陶的技法中最为古老的方法。仰韶文化时期的陶器已经大量使用盘制泥条的方法成型。日本的绳纹古陶也是利用泥条盘制的方法成型。
泥条盘制的方法应该说是陶艺成型的技法之中最为方便、造型表现力最强的技法之一。它几乎可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。古人创造出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制作较大型的器物，比如大缸、罐子等，现在西双版纳等地的原始部落依然保留这种方法制作日常陶器。国外常常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”，指不借助任何工具纯粹用手制作。现代陶艺家之所以喜欢用泥条盘制法制作陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理——当然，也可以修整得不留痕迹。
搓泥条：
方法一：
1． 取一块稍湿的陶土，大小为刚刚 容于两手之中为宜。两手交互前后滑动，手掌
靠近的小指部分一面勒紧粘土，一面捻出使其向下延伸。
2． 揉搓的过程中，感觉双手的手掌稍稍向内倾斜，而用力靠近小指，轻轻用力尽量 少摆动。 方法二：
1.取一团泥，先由粗捏至长条的形状，放在案板上。
2.双手五指岔开，手指和泥成45度，用力均匀轻轻前后滚动，由掌心到指尖反复地操作。
3.随着泥条的伸长由粗变细，双手逐渐向两侧移动。
4.搓泥条的过程中，有时用力不匀把泥条压扁，可以将压扁的泥条拧成麻花状，继续在案上搓动，即可复原。
盘制方法
：
通常泥条成型的作品的做法又有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压的原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条的原始粗狂和其丰富的肌理变化之美；另外就是盘制起型后，修整作品使之光整。操作过程中可以在一定基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。
教学过程：
连续盘制法
1.将陶土放在转盘中心，一面慢慢旋转 转台，一面用手掌侧面拍打，做出适当 厚度的泥片为底。泥片下最好垫上纸片 或撒上干泥粉，以免泥片粘在转台上。 2．将搓好的泥条盘在泥片的周边，用 手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘接 结实。
3． 第二根泥条接前一根连续盘上，泥条外部 也用指尖轻压与底片粘接。注意泥条与痛片之 间不可以有气泡进入。
4． 顺势向上盘起，转动转盘，用指尖将上一层 泥条与下层的内外依次挤压粘劳。
5．大拇指在内四指在外轻捏坯体，调整作品形状。
单环盘制法
l．把泥条盘与泥片旋转一周，独立成行，同样指压泥条内侧与泥片粘接。
2．上一层平行盘与下层之上独立层行，指压b层内侧与下层粘接，外部不作处理，保留泥条排列效果。 3．每做一层随时调整作品造型。做敞口造型，需将上层泥条盘与下层偏外一点，依次向上盘起；收口则反之。注意变化不能太突然，以免塌落变形。 4．口部回收后用水拍拍平。
泥板成型法
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法。这种方法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。有人形象的称之为“粘土木工”。
泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。
制泥板： 滚压法：
先在陶土下垫一块布，用手掌将粘土压扁。然后在粘土的两端各放置一和所需泥板厚度等厚的木条，用摊面棍前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。适于制作较大面积的泥板。
拍片法
1.拍片法是制作紫砂壶常用的方法，先将粘土放在泥案上，用泥拍的背部从粘土的中间向四周拍打。
2．而后将粘土小心翻转过来。
3．再用泥拍的正面斜下方用力，均匀有序拍打至所需厚度。 4．泥板成型。
实践活动—陶艺课程教案
五年级 三元小学
叶形盘的制作
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
1． 摘取一个叶纹比较清晰的植物叶，放到事先做好的泥板上
2．用泥滚在叶上滚压，加深纹理，压至叶片微微嵌入泥片。 3．用薄刀沿叶片的边缘切下 4．轻轻除去多余的泥片
5．翻转泥片在叶形周边加上一圈泥条。 6．再次翻转轻放至案上
7．从中向外按压叶片到靠近垫有泥条的边缘，使之接触到案板。 8．揭下叶片 9．修整边
10．加上装饰的瓢虫。
11．待坯体干燥至不易变形的程度，取下背面的泥条。 12．完成。
徒手捏制法
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
在陶艺的成型技法中，徒手捏制法是最基本的方法。徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想，也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。同初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习其他成型方法打下基础。徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的， 并要有一个通气孔。
徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜，过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发，减少可塑性。
手捏成型的作品，由于坯壁薄厚不易控制，一般仅限于小型作品。
怪兽成型
1．先将泥揉成一个圆蛇用大拇指开 口手指按逆肘针方向用力均匀地挤压成筒形。
2．装上四肢，也应是空心的。 3．提出前伸的大嘴。
4．加上眼睛、牙齿、尾巴等细节
陶碗制作
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
1.陶土团成球状，注意陶土要保持一定的湿度。
2.一手平托陶球，另一手大拇指按人陶球的中心，其余四指在外并拢与大拇指相对。
3．大拇指深按并留出适当厚度的碗底，口部逐渐向外扩充。扩大幅度不易太大，速度也不可太快，否则口部极易开裂。
4．把坯体放在轮盘上，双手一边逐渐捏薄碗壁一边旋转坯体。
5． 双手用力不易过大，以免壁薄厚不均。仔细调整碗的形状。 碗
6.外形基本确定后，一手两指进入碗内修整内壁，另一手缓慢转动转盘。7．把碗翻转放到转台上，用一泥条 圈成环状放在杭底做足。
8．用手指将泥条里外的下边缘向下压，使其于碗体粘和。 9．坯体稍干后，放置转台，用木拍调整碗口平整。
佳作欣赏：
拉坯成型
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……这就是拉坯！
拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！ 用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。
看别人拉坯也许觉得很新鲜、过瘾，但事实初学者要学习拉坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。
1．把扶正的粘土起住，用双手的中指指起适当大小的一块。
2．双手扶住泥块，右手拇指从顶部中心点压下。
3．左手辅助，右手拇指从底部中心外扩，井平整底部。
4．左手在内，右手在外，左手中指与右手拇指相对，从底部向上缓缓提起，保持匀速，将坯体拉高。
5．双手指尖内外相对，左手稍用力外扩逐渐拉薄坯体，可反复保持坯体的薄厚、均匀。
6．将坯体拉高、修薄时注意整体带动，保持四线平整，形状固定后双手夹薄皮条将口缘压光。
7．用手指平稳利平底足台，除去多余的粘土。
8．拉坯机减慢速度，双手平行轮盘拉紧割线，轻轻靠近并嵌入底足部位约三分之一处，左手松开任割线卷入，拔出割线。
9．关闭电源，双手中指夹住坯体根部轻轻托起。
雕塑挖空法
课型：造型·表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。 2.学会简单的陶艺制作。 3.在创作中培养学生的创新思维。
教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。
教学重点：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。 教学过程：
在这里，你将欣赏到如何运用雕塑挖空的方法进行陶艺艺术创作的例子，从中你能学到许多方法技巧和创作思维，对你的创作会有很大的启发.不过，在进行雕塑挖空法创作前，要先对作品有整体的构思。最好画一个小草图，当然，如果你对此胸有成竹的话，这步就可以省略掉啦！ 1.将揉好无气泡的粘土用泥拍打成长方体。 2．按设计用线弓割出大体形状。
3．拿起坯体，用刮刀从底部挖去多余粘土。4.仔细雕塑外形.
推荐第8篇：陶艺发展史
陶艺发展史
摘要：简要介绍中国，外国及现代陶艺发展史。
关键词：中国（China） 美国（America）发展（develop） 现代
一·中国陶艺
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
陶艺
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。
商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。
在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。
“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。
在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。
到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，
紫砂陶艺
是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。
中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。
作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。
同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。
然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。 二·美国陶艺
自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。
美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。
50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。
现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。
美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。 三·现代陶艺
然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。
“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。
中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。
因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。
这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。传播与接受的局限
现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。
另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。
从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。
然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。理论与实践的脱节
理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶
艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。
此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。 陶艺现状
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
四·结论
陶艺文化博大精深，我深知只凭课上的学习还远远不够，我将在今后的生活中继续去了解陶艺，学习陶艺。
推荐第9篇：陶艺馆
陶艺馆
组织宣传(在小朋友人数不够的情况下)：
各位家长和小朋友们，我们的陶艺馆能马上要开始体验了，我们馆可以做很多各式各样小朋友喜欢的杯子哦，感兴趣的小朋友可以来我们馆体验哦~~
召集：小朋友们，我们的陶艺馆马上就要开始了，请小朋友来这边排队。
列队入馆：小朋友们请排好队，我们要入馆了哦~那我们馆呢招收5-15岁的小朋友，需要2-6个人，要收取15个体验币。小朋友们有没有准备好胸牌和体验币呢？
刷胸牌并收取体验币：好了，小朋友们一个一个进到馆里来，姐姐帮你刷胸牌，把体验币给姐姐，嗯，真乖！！
更衣：来，小朋友们，到姐姐这边来，我们要换上我们好看的衣服啦~姐姐把衣服分给你们，有不会穿的告诉姐姐，姐姐帮你们穿（针对年龄较小的）。
照相：好了，小朋友们是不是都穿上我们的衣服啦，那大家是不是觉得很漂亮很帅气呢，我们让爸爸妈妈为我们拍个照好不好，来，排队跟姐姐过来，小朋友们可以摆几个好看的动作哦~好了，拍完照跟姐姐过来。
辅导员致辞：小朋友们都排好队喽，欢迎小朋友来到我们陶艺馆，大家都长的好可爱哦，我叫西西，大家可以叫我姐姐或是西西姐姐哦~接下来的体验活动我会带领大家完成。
让小朋友自我介绍：那姐姐自我介绍过了，小朋友们也来自我介绍一下，让姐姐和其他小朋友们也来认识认识。（在小朋友介绍的时候进行一一的夸奖）
导入流程：好了，小朋友们都相互认识过了。那姐姐来问一下大家知不知道家里放着的漂亮的花瓶是怎么来的呢？知道他们是怎么做的吗？首先我们需要工具，一个转盘，水，特殊的泥土，烤炉。
讲诉体验任务（示范）：现在呢，姐姐会给大家示范一下杯子是怎么做出来的？首先我们拿一块量差不多的泥土，进行轻轻的拍打，我们要把里面的空气拍打出来，这样子做出来的杯子更加好看哦，然后我们把土拍成圆形的放在转轮上面，打开转轮的开关，转轮就会慢慢的转起来，我们要把手弄湿一点，然后轻轻的把手放在土的两边，不要太用力，如果小朋友想要做杯子的话，把手放在土的中间轻轻的往下按会出现一个洞，我们在轻轻的往外推，洞就会变大，看，就像姐姐这样子做哦，好了，这样杯子的摸样就出来啦，最后我们在把做好了的杯子放在加热器里，加热10分钟左右杯子就可以完成啦，小朋友在做的过程中一定要小心不要伤到手哦。大家都知道怎么做了吧？还有问题的可以问姐姐哦。
口号：小朋友们，我们等一下就要开始体验了哦，我们一起来喊一下口号，好不好，那我们
的口号是：心灵手巧，变土为宝!来跟姐姐喊一遍。心灵手巧，变土为宝！
开始体验：好，我们要开始体验了，泥土我都已经帮大家分好了，现在小朋友可以开始动手做啦，首先不要忘记要拍打泥土里的空气，打开转轮的开关哦，有不会的小朋友可以告诉姐姐，姐姐会帮助你们的，小朋友们是不是都做好了呀，姐姐现在要把小朋友做好的杯子放到加热器里啦，10分钟以后就可以出炉了哦，这10分钟姐姐给你们讲个故事好吗，（10分钟后）好了，小朋友做的杯子都加热好了，小朋友们做的都很好，很漂亮哦。
点评：来，小朋友们来姐姐这边排队，刚才小朋友们的表现都很好哦，这两位小朋友在做的时候很认真哦，动手能力也很强哦，还有这两位小朋友做的杯子很有艺术气息，非常有艺术家的天分，这两位小朋友做出来的杯子很可爱呢，一个是兔子形状的，一个是苹果形状的，长大后很有当陶艺师的风范哦。因为小朋友做的都很好，所以姐姐决定把小朋友自己做的杯子送给小朋友带回家，可以和爸爸妈妈一起分享你们制作杯子的过程，爸爸妈妈肯定也会喜欢你们做的杯子的。
护照盖章：刚才小朋友们在体验过程中表现的很好，姐姐也来奖励一下你们，我们都拿好护照，姐姐帮你们盖章。来，一个一个盖。
换衣服：那接下来我们要换回自己的衣服喽，跟姐姐到这边来换衣服。
结束语：大家都换回自己的衣服了，小朋友们觉得在陶艺馆学到了什么呢？小朋友来讲一下好不好？····嗯，我们知道了杯子是怎么做成的，做杯子需要哪些材料，看来大家都学到很多，也说明大家很认真的做。真棒！
出馆：好了，小朋友们，记得带好自己的物品，我们要出馆找爸爸妈妈了，大家排好队，一个一个来。
家长领回：小朋友们都找到自己的爸爸妈妈了吧？小朋友们可以跟爸爸妈妈分享一下今天的收获哦~
感谢再见：非常感谢各位家长带小朋友们过来体验。您的孩子在体验过程中的表现的非常好，····欢迎大家再次光临。（跟小朋友）小朋友们有时间再来找姐姐，来，跟姐姐再见~
最后辅导员要进行馆内事物整理
注意：制作陶瓷时转盘速度不宜太快以防伤到小孩；烤制陶瓷的时，尽可能不要小孩子靠近烤炉。
推荐第10篇：陶艺教学计划
陶艺教学计划
《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（试用修订版）中指出：“ 美术教学内容要体现时代精神、适应社会发展的趋势。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。”。
陶艺课是一门真正的寓教于乐的课程，既能满足动手、动脑能力（思考能力）的培养，更重要的是让更多人在娱乐中了解我们悠久的陶艺文化和千年流传的陶艺历史、工艺，从小培养学生对传统工艺的热爱和利用“泥巴”再现生活的热情。我们学校开展陶艺课教学，就是要从生活中、游戏中，去满足孩子的快乐，让老师、学生都在活动中学习对陶的认识，对立体雕塑的理解,以及如何欣赏立体雕塑，同时推动陶艺的发展。儿童玩陶，必须用手，这大概是培养孩子们动手实践能力的最佳方式。陶艺造型的基本方法是手捏成形、泥条盘筑和泥板拼接，这些方法学起来不难，掌握后可肆意发挥，创造层出不穷的新招法。让学生在操作中找到自我，发挥天性，真正提高自己的多方面素质。并把它作为我们在今后的陶艺实验的方向标和目标，围绕这一目标并结合我校的情况开展今后的教学和一系列活动。
一、指导思想
陶艺带有浓郁的自我娱乐的特点，陶艺教育使同学们找到了自己的乐趣和天地——发展个性、开发潜能、实现自我，并提高审美能力，为丰富他们的想象力、拓展创造性思维，开辟了无限空间。通过陶艺的制作，认识劳动而自然，创造人类物质文明，变革社会中的意义;培养学生的劳动观点和习惯，培养学生热爱劳动人民的思想感情和珍
惜劳动成果的优良品质；提高学生的文化素养和艺术情操。旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。 在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。
二、教学背景分析 学生分析：
小学生对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。 教材分析：
本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习教学准备： 1.教师准备：
1) 教学课件、多媒体教学器材。
2) 搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。 2.学生准备
1) 通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。
2) 准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。
三、教学目标：
1、通过学生参与陶艺制作、学习、探究，认识陶艺这门学科，从而培养学生对陶艺学科的热爱。
2、让学生在掌握技法的基础上，指导学生参与创作、尝试创作、学会创作，从而感受到创作带来的喜悦和成功，培养学生的想象力、创造力、动手能力。
3、学生在参与陶艺学习、制作、欣赏的同时，感受到优秀中国传统文化的魅力、从而产生强烈的爱国热情，同时培养学生爱劳动、讲卫生、节约泥料的良好习惯。
4、通过体验、合作、探究学习培养学生在陶艺教学上良好学习方式的养成。
教学设想：本学期教学内容围绕陶艺的三个基本技法展开教学：捏塑、盘条、泥板。
四、研究目标：
1、根据不同的年级阶段，学生美术课学习的要求而设置课程教学内容。
2、陶艺课教学以激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力为
出发点，将陶艺和泥塑相结合，淡化陶艺的专业性。
3、制陶是人类文明的起源，中国式陶瓷古国。充分利用丰富的资源，增添陶艺教学的人文性。
五、基本原则：
1、学生快乐原则：发挥学生喜欢泥巴的天性，让学生在学中玩，玩中学。
2、知识渗透原则：把陶艺文化的资料融入教学中，把陶艺知识结合学生喜爱的教学内容中。
3、动手实践能力：提供泥巴和时间，使学生在接触泥巴的过程中熟悉泥性。
4、创造审美原则：引导学生欣赏和模仿优秀的陶艺作品，并大胆创造自己的作品。
5、教育原则：在制作过程中，体会劳动，珍惜劳动成果。“悟”为原则，发挥学生的空间思维和空间制作能力，结合陶艺的诗情画意，提高学生的文学、书法、美术能力。
6、评价原则：对学生在活动中的表现进行评价。（指对学生在美术活动表象中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行综合评价）对学生的陶艺作品应采用多样的评价方式，提供学生展示才艺的空间。
陶艺教师应看到学生作品的哪怕是一点点闪光点都要及时对学生进行表扬和鼓励，肯定他们的成绩，让学生产生成就感。有了成就感，学生就会对这种活动更加感兴趣，就会更投入，就会提高得更快。在
快乐的参与中培养自信心和成就感，提高更多同学的动手能力和创造思维能力，激发他们热爱艺术的兴趣，增强民族自豪感。
第11篇：陶艺计划
陶艺教学计划
《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（试用修订版）中指出：“ 美术教学内容要体现时代精神、适应社会发展的趋势。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。”
陶艺课是一门真正的寓教于乐的课程，既能满足动手、动脑能力（思考能力）的培养，更重要的是让更多人在娱乐中了解我们悠久的陶艺文化和千年流传的陶艺历史、工艺，从小培养学生对传统工艺的热爱和利用“泥巴”再现生活的热情。我们学校开展陶艺课教学，就是要从生活中、游戏中，去满足孩子的快乐，让老师、学生都在活动中学习对陶的认识，对立体雕塑的理解,以及如何欣赏立体雕塑，同时推动陶艺的发展。儿童玩陶，必须用手，这大概是培养孩子们动手实践能力的最佳方式。陶艺造型的基本方法是手捏成形、泥条盘筑和泥板拼接，这些方法学起来不难，掌握后可肆意发挥，创造层出不穷的新招法。让学生在操作中找到自我，发挥天性，真正提高自己的多方面素质。并把它作为我们在今后的陶艺实验的方向标和目标，围绕这一目标并结合我校的情况开展今后的教学和一系列活动。
今年校本课程——陶艺教学，共30名学生。有专用的陶艺教室，购置了拉胚机、泥条机、30套专用工具、特制了工作台和展示柜等。本学期每周上一节课。
教学内容是：
1、用变化的泥条盘筑器皿。
2、学习泥板切割、粘合。
3、学习拉坯的方法。
4、给作品上色装饰。
5、用软陶制作动物或人物。开展动漫主题彩塑，制作出各种动漫形象。 通过上学期的学习，同学们有了一定的手法基础，下面把这学期的课程进度大概安排如下：
第一周：软陶制作-----蛇 第二周：软陶制作-----萝卜
第三周：软陶制作——鱼 第四周：泥塑制作——拖鞋 第五周：泥板制作——盘
第六周：泥板制作——碗 第七周：泥板制作——白菜 第八周：泥塑制作——乌龟 第九周：软陶制作——蜗牛 第十周：泥塑制作——老鼠 第十一周：泥塑制作——拖鞋 第十二周：泥塑制作——兔子 第十三周：泥塑制作——烟灰缸 第十四周：泥塑制作——玉米 第十五周：软陶制作——高跟鞋 第十六周：泥塑制作——花瓶
第十七周：软陶制作——房子
桌子 第十八周：软陶制作——美味甜点
蛋糕
教学成果展示：
1、每节课将每位学生的作品以照片的形式收集好、学期末将照片放进学生成长记录册。
2、将有创意的作品，注意保留，并晾干烧制。
3、本学期每位学生的作品可以保留8--12件，其余照片留存。
陶艺教师应看到学生作品的哪怕是一点点闪光点都要及时对学生进行表扬和鼓励，肯定他们的成绩，让学生产生成就感。有了成就感，学生就会对这种活动更加感兴趣，就会更投入，就会提高得更快。在快乐的参与中培养自信心和成就感，提高更多同学的动手能力和创造思维能力，激发他们热爱艺术的兴趣，增强民族自豪感。
陶艺课 总结
陶艺教育作为美术教育的组成部分，在培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养等方面有着不可估量的作用，能有效提高学生的综合素质。陶艺既有美术学科的共性，又有着区别于其他美术门类的独特性。任何一件陶艺作品都是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，是科学技术与艺术实践的综合体现。陶艺的独特性，决定了其具备认知功能、教育功能和审美功能。
陶艺课的目的，并不是要将每一个学生都培养成为艺术家，而是要通过亲手制作陶艺作品来培养学生的动手能力、观察能力、创造能力以及想象能力。
陶艺课的开设，为学生提供了一个展现个性的空间，他们可以将自己的“理想”通过艺术实践转变为现实。例如，在教授“手捏成型”这种陶艺技巧时，教师除传授简单的制作技法外，更重要是要培养学生对制作材料和过程的感受和体验。
在教学过程中，教师可以运用举一反三的方法，引导学生在陶艺造型过程中的发散性思维活动。比如，可以启发学生对事先做好的小陶碗自由地添加装饰或变形图案，孩子们在老师的引导下绘制了自己喜欢的小乌龟、大蘑菇等形象，使呆板、生硬的陶碗焕发出生动活泼的艺术气息。这样，不仅使学生在制作的过程中练习了制陶技巧，同时也拓展了学生的思维能力。陶艺教育能使学生发现属于自己的乐趣和天地，这为培养学生的个性、开发学生的潜能、提高学生的各种能力开辟了空间。陶艺教育能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，能激发学生的创造力和求知欲，还能提高学生发现问题、解决问题的能力，因此深受学生的喜爱。陶艺教育内涵丰富，涉及语文、历史、数学、物理、化学等多门学科，是培养学生发散性思维、创新精神、动手能力以及推进以德育为核心的素质教育的重要课程内容。当代学生较为薄弱的动手能力和探究能力是人们所共知的，他们很少能够独立完成一件事情，无法体会成功的乐趣，对于事物的好奇感明显不够强烈。在陶艺教学中，学生的创作过程刚好能够解决诸如此类的问题。陶艺创作活动促使学生在具体的艺术实践中去体验、探究和反思，从而增强了他们的好奇心和求知欲。例如，让学生捏制某一种常见的动物，在初步的尝试后，他们会发现自己的作品并不是现实中动物的那种形象。此时，教师应及时加以引导，让学生仔细观察和了解所制作动物的典型特征,然后再让其加以修改。这样，学生所学到的不仅只是单一的形体塑造能力，而更重要的是训练并提高了他们的观察能力和探究能力，培养了他们良好的学习习惯。
因此，有必要对现有的陶艺教育实践进行研究、总结并上升为理论，以确定它在素质教育中的地位和作用。陶艺教学是培养学生动手能力和创新能力的良好途径，也是对学生进行素质教育的重要方式。人类通过身体的器官感知生活中的一切，并从中得到乐趣。我们日常生活中所用的茶杯、碗、碟等餐具，大多都是陶瓷。教师在日常授课中，可将课堂教学与现实生活联系起来，利用普通的生活用品来激发学生的求知欲，让学生感受学习的重要和知识的广博。在课后，教师也应积极引导学生去品味和发现日常生活中的“美”，让他们用欣赏的眼光去看待生活，这将有助于学生创造力的发挥。中国是陶瓷的故乡，在陶瓷艺术教育方面有着自己的体系、长处和特色。在小学阶段实施陶艺教育，不仅是美术教育的重要要求，而且更是培养特殊教育学校学生动手能力和创造能力的良好途径。
第12篇：陶艺心得体会
陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品， 在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。
学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美， 设计， 动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习， 我了解到其实生活中就有好多设计好多创意， 只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。 经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从 生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的 造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成 了形体塑造之后， 便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话， 那么陶艺雕塑则大不 一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成 等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必 要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
第13篇：陶艺教学大纲
陶艺教学大纲
一、课程基本信息 课程名称：陶艺 课程类别：学科基础课 学时：96学时
适用对象: 民族工艺品制作专业（陶瓷雕刻与雕塑方向）
二、.课程的目的：
本课程是民族工艺品制作专业陶艺必修课程，要求学生全面掌握陶艺的基本理论知识基础上，通过本实验课程，使学生进一步巩固所学陶艺理论知识和了解陶艺制作过程，为了更深提高学生对陶艺有比较完整的认识，在实验课所实验各种技法由每个学生独立操作完成，以培养学生的实际动手能力和实验制作技巧，使学生具备一定的陶艺鉴赏能力和创作意识，为进一步创作出个性化的陶艺作品打下基础，拓宽专业范围，开发学生的艺术思维与创造能力。
三、.内容 3.1 课程性质
陶瓷艺术设计专业民族工艺品制作专业是职业技能必修专业课程。 3.2 课程任务
通过该课程的教学，帮助学生加深对基本的知识和手法的理解和掌握。学生无论在理论上还是在实践中都要正确掌握陶艺制作技法和陶艺装饰技法，创造出新颖别致、具有创造思维的作品来。培养出具有较高综合素质的，有宏观把握能力和实际操作能力的设计人才。 3.3 课程基本要求
教师在教学中要使学生多了解传统陶瓷方面的历史文化知识以及现代陶艺的产生和发展。并通过对工艺方面的讲解及辅导实际操作，在提高学生的动手能力的同时也提高了创造的能力。
3.3.1 通过世界古陶瓷的产生、发展及中国陶瓷文化的历史背景和对世界贡献的讲解，使学生对传统陶瓷及科学知识能有所了解。 3.3.2 通过对产生于二十世纪初的现代陶艺发生、发展以及在现代艺术、当代艺术中定位的讲解，使学生了解什么是陶艺，其现状及学习它的意义。
3.3.3 初步了解陶艺的材料、工具、设备、工艺（包括泥料、釉料、各种成型工具、窑炉、练泥设备、干燥设备、成型、装饰、烧成等）
3.3.4 了解传统陶瓷的成型工艺并基本能掌握现代陶艺的主要成型手段：泥条成型、泥板成型、拉坯成型以及陶瓷烧成对坯体、釉料的工艺要求等。
3.3.5 对机械的操作与运用必须向学生讲清楚安全规则后才能进行，同时要求学生能操控练泥机、泥板机、拉坯机、泥条机等基本陶艺设备。
3.3.6 泥料中水份的控制是成型的关键，在三周课程的学习后使学生能基本掌握这一要领。
3.3.7 传统的拉坯成型不但是使学生熟悉泥性的重要环节、手段，而且也是培养人与机械相互协调的最好方式，要向学生讲清楚基本步骤，鼓励学生大胆练习，勇于实践。 3.3.8 注意示范教学的同时更结合对比教学启发学生的创造性思维。使学生体验到陶艺这门艺术的魅力所在。 综合素质能力： ① 沟通能力 ② 组织能力 ③ 策划能力 ④ 创造能力 ⑤ 表现能力 3.4 课程的特点
课程在现代陶艺的基本理论知识，陶艺的成型技法，陶艺的装饰技法，窑、釉料、烧成等工艺的同时，着重教授学生运用陶艺的基本理论知识和制作方法进行陶艺创新设计。课程实践性较强。 3.5 教法形式方法
教学采取理论与实践相结合的原则，启发性教学，陶艺课程是实践性很强的课程，应该多让学生动手操作，只有这样才能熟悉泥性，并把握住造型，运用教学互动原则，循序渐进的原则。课堂教学由课程教学，实地考察，专题讲座和分组协作等几种形式组成。在教学过程中应根据学生具体情况和教学需要灵活运用。 教学步骤： 周次 1 教学形式 课堂教学
教学内容
现代陶艺的基本理论
作业要求 思考、提问
实地考察教学
到陶艺作坊和陶瓷公司进行参观学习用文字写出制作流程
2-3 实践教学、课
学习陶艺成型方法和装饰技法 陶艺制作及技法运用
堂辅导 创新设计、教创新理论及对国内外优秀陶艺作品赏富有个性、新意、创造4 学总结 序号 实 验 名 称 1 机械练泥 2 手工练泥 3 拉坯成型
4 捏塑成型 5 盘筑成型 6 泥板成型 7 粘贴装饰法 析 内? 容? 提? 要 了解机械练泥是经过真空练泥机练制，练出的泥
密度大、粘性好 掌握：a.羊头式练泥法
b.菊形练泥法 运用拉坯工具制作出作品，掌握手与泥的协调性，上下内外的默契感 掌握对泥性的理解以及造型表现力和基本技能
的掌握
掌握泥条制作和泥条之间连接是制作的关键，对制陶者的立体空间、想像能力提出一定要求 了解泥板成型效果特殊性，能制作出多种肌理效果，视觉硬朗、变化丰富，
可做大型壁画
掌握粘接时坯体的强度，
粘贴法效果直接并富有
立体感
性的草图并制作成品
每组 实验 开出
人数 属性 要求 2 1 验证 选做 2 1 验证 必做 8
验证 必做
2 1 验证 必做
2 1 验证 必做
4 1 验证 必做
2 1 验证 必做
实验学时8
平态的坯体上，雕上图雕刻装饰法 案，表现效果直接，斜刀
刻法最为充分
2 1 验证 必做
在坯体较软的时候，用工刮刻装饰法 具在坯体、刮刻出需要的
纹样，效果自然
2 1 验证 必做
掌握坯体的强度，用锋利的刀把坯体刻透镂空方透雕装饰法
式来表现图案，富有古典
装饰性
2 1 验证 必做
11 施釉法
了解施釉的四种方法：①浸釉法②淋釉法③喷釉
法④画釉
2 1 验证 必做
运用多种多样的技法，混12 综合成型装饰法
用在陶艺创作过程
10 1
综合设
必做 计
每个单元中安排作业一到二件，并由教师点评或自我评论、学生互评，活跃学生思维，增加学习气氛，培养学生学习的主动性。 具体安排如下： ① 理论知识讲授；
② 作坊及陶瓷公司观摩，并写出制作流程报告； ③观看录象、资料； ④ 陶艺成型制作 ⑤ 陶艺装饰技法运用 ⑥学生作业讲评； ⑦ 陶艺创新设计 ⑧总结、评分
3.6课堂（含实践）名称（内容）与学时安排： 3.8课程内容与考核要求 3.8.1 知识点
第一章 陶艺产生发展概论
（一）教学目的：通过对陶艺产生与发展历程的学习，让学生对陶艺有一个初步的了解。
（二）教学重点：陶艺的基本知识
（三）教学难点：陶艺的造型特点
（四）教学内容：
1、陶艺的起源与发展
2、陶艺造型基础
（五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合
（六）思考与练习题：陶艺造型的种类 第二章 陶艺制作工艺
（一）教学目的：通过系统的工艺环节实践练习，使学生认识体会陶艺创作所面临的工艺条件制约因素，解决陶艺创作中引发的工艺问题，并通过实践掌握基本的成型方法、装饰手段和施釉、烧成知识，以更好地为创作服务。
（二）教学重点：陶艺制作过程中的泥条盘筑、筑浆、泥板成型、拉坯成型、印坯成型；浸釉、浇釉、喷釉法，烧成温度的控制。
（三）教学难点： 陶艺成型技法、施釉工艺、烧成工艺
（四）教学内容：
1、系统讲述陶艺发展历史及各种工艺知识，了解材料和工艺特点。
2、了解国内外陶艺的发展动态。
3、基本成型技法练习。
4、基本的施釉与装饰技法练习。
5、烧成工艺的温度控制。
6、各工艺过程可能发生的技术缺陷与解决方法。
（五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合；以教师创作示范形式讲授各个工艺过程的特点。
（六）思考与练习题：
1、异形器皿造型练习作品一件，限用泥条盘筑法，装饰手法自选。
2、任意造型练习作品一件，限用泥板成型法，施釉装饰。
3、印坯成型作品练习作品一件，装饰手法自选。
四、考核要求
本课程的总成绩=期末考核成绩（创意性陶艺制作）70%+平时考核成绩（课外作业及学生课堂表现、考勤情况、自主学习等）30%
五、教学条件
陶艺课室、拉坯和窑炉等
第14篇：陶艺活动
让陶艺之花在学校绽放
---陶艺教研活动设计方案
一、课题的提出
课程改革正在全国各地轰轰烈烈的开展着，而基础教育最大的动向就是加强素质教育和创新精神的培养，美术教育的重要性得到了重新的认识。素质教育背景下的美术教育强调突出学生的主体地位，其核心在于培养学生的美术能力素质与审美能力素质。《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（试用修订版）中指出：“ 美术教学内容要体现时代精神、适应社会发展的趋势。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。” 教育部长陈至立也指出：陶艺是我们民族的瑰宝，历史悠久，技艺精湛，扬名寰宇，并且以物载道，蕴含着深厚宏博的中华文化精神，陶艺教育可以让学生直观地、生动地了解自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感，同时，创作陶艺的过程，是学生通过自己双手将自己想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示。
学校地处芦笛景区，桃花江两岸全是农田，这里有着丰富的泥土资源。农村的孩子对于泥巴有着特殊的感情，泥巴伴随他们度过了快乐的学前生活，进入小学后，一些顽皮的学生还经常在上学的路上顺手取一些泥土带到学校里面玩，或捏成\"手榴弹\"互相飞掷，或捏成小泥人互相斗乐。基于此，我们将陶艺引进课堂，加强了泥塑的教学，同时与绘画相结合，通过眼、脑、手的协调运用、在实践中增长了知识，提高了造型和审美能力，促进了学生的全面发展。
二、实验的目标
结合儿童爱玩这个特点，着重加强陶艺教学，并且使之与绘画相结合，进行综合练习，由此激发学生“爱玩泥”的天性，让他们在无忧无虑，兴致勃勃的\"玩泥\"过程中，感受美、理解美、鉴赏美和表现美。使学生受教于其中，美育于其中，也玩乐在其中，不知不觉中达到提高儿童的审美素养、陶冶和培养他们高雅的意识。创造美于自我，施洁净于人心，通过津津乐道的泥塑制作，提高审美之能力。
三、实验的基本原则
1、民族性：充分利用家乡的泥土资源，丰富教育教学内容，发扬了我国民族、民间优秀的艺术传统，增强了学生的民族自豪感。
体现与时俱进的桥头精神，适应社会发展的趋势。
2、创造性：通过一系列的陶艺作品的创作，有利于培养学生的形象思维能力、立体造型能力，从而激发创新精神和调动探索科学知识的学习动力。
3、愉悦性：陶艺学习和创作的整个过程是学生身心得到解放，自我实现的过程，浓浓的学习情趣每时每刻都流淌在他们创作的作品里。
4、经典性：通过欣赏民间陶艺作品、世界陶艺精品，让学生进一步走进陶世界、体验陶文化，并通过经典作品局部的临摹，进一步让学生品味、读懂这些经典作品的文化内涵。
四、实验的设备保障
1、硬件设备。学校已配备了专用陶艺大教室，添置了陶艺教学用的陶泥、塑料布和制陶工具。
2、师资设备。学校有陶艺教学经验的老师，利用本校资源培训其它艺术教师，让他们掌握一些基本的制陶方法。另外，还要找机会派教师到桂林陶瓷工艺专项培训中心进行系统学习。
四、实验的实施
（一）、实验的对象与内容
1、面对1---6年级学生：
在全校开展陶艺基础教育课，主要以教材为载体定内容，把教学内容用陶艺的形式呈现出来。如一年级〈〈小动物盖房子〉〉、二年级《捏泥动物》、三年级《盘泥条》四年级〈〈拼 泥 板〉〉、〈〈泥人〉〉、五年级〈〈欢乐陶吧〉〉、六年级〈〈兵马俑〉〉等等。
2、组织课外兴趣小组：
全校学生自愿报名，分年级进行考试，挑选有特长的学生上课，每班5人，共30人，每周五下午第三节开展陶艺活动。活动内容主要分两大块，欣赏评述与造型设计。整个兴趣活动的主题是“陶艺在我身边”，通过欣赏一些有代表性的生活装饰品后，指导学生进行艺术创作，设计出自己喜欢的“工艺品”。如笔筒、花瓶、茶具、花盆、小动物、小泥人、储蓄罐等等。
（二）、实验的过程
①玩泥游戏，激发兴趣，让学生尽情地玩泥巴。在“过家家”式的“泥巴游戏”中，激发学生学习陶艺的兴趣。从生活实际出发，由易到难，层层深入。
②联系教学内容，培养兴趣-----激起学生的兴趣后，接下来就因势利导，从书本内容出发，把书上的有关内容在画或做的基础上，通过泥塑形式呈现出来。通过这样的改编来综合发展学生的素质，能让一部分动手能力强的学生，充分展示自己的才华，体验泥塑创作的乐趣，对动手能力较差的学生，也能起到榜样的促进作用，从而使学生都能积极地投身于陶艺创作。 ③从生活实际出发，提高兴趣----授课的内容主要以“陶艺在我身边”为主题。指导创作出来源于生活的工艺品，让学生体验到泥塑在生活上的独特作用，从小培养学生独特的审美能力，从内心激起学生对陶艺的真正喜爱，使这一活动成为学生有意的、自觉的行为。
④由易到难，造型组合-----当学生掌握了简单的生活装饰品后，就让学生将各个单一的形状有机地组合在一起，并且配上一个动听的故事。在组合过程中，可以按以下步骤去想去做：谁？在什么地方？干什么？周围还有哪些东西？最后，让他们对着自己的作品，编出一个故事来讲给大家听。通过这样的训练，可在不断提高动手制作能力的同时，训练学生的口头表达能力，锻炼他们的形象思维能力和逻辑思维能力。另外还可让学生尝试一些抽象概括的做法，运用简单符号的有机组合，在造型上突破常规，创作出简洁、时尚的现代工艺品，使学生的才能、修养、及想象力得以充分展示。
⑤陶艺与绘画相结合----当学生把书本上的绘画内容用泥塑的形式呈现出来时，就已意识到其实绘画与泥陶艺是相辅相成的。对于比较简单的，可以先画后塑，比较抽象概括或者比较复杂的，可以先塑后画。当然，对于有些泥塑，还可让学生直接在上面画。通过这样的交替综合练习后，提高绘画、泥塑技能，大大锻炼学生的动手动脑能力，发展学生的想象力和创造力。
（2）、点面互动，共同提高
学校里有了陶艺兴趣小组，利用活动课的时间辅导他们练习，那么，在一个班中，肯定有造型能力较强的同学，在泥塑课堂上就让他们去辅导其他同学练习。这样，以点带面，教师可以省去许多精力，而且他们在手把手的教和学中，建立了友情，培养了集体主义和互帮互学精神。而在一个班中，总有一些学生反应稍慢，不能马上领会或掌握新的内容。教师就多指导这些学生，使他们能跟上大家的步伐，不做掉队的“点”，跟上整个“面”。对他们，要多鼓励，多帮助，使他们不自卑，树立起信心，共同进步。
五、实验的方法。
采用实验、调查、观察、临摹、比较、创作、总结法等等。
六、实验的步骤。
1、2010年3月至2010年11月，准备阶段:主要进行陶艺的理论学习，调查何处有可以做陶的泥巴，分析今后教学的方向，确定陶艺小组成员的名单，学习陶泥的制作、学习泥条盘筑法。
2、2010年11月至2011年6月，学习捏塑的方法，进行动物、人物的捏塑活动，参加陶艺创作实践的探索，随时进行比较、分析、小结。
3、2010年7月至2010年9月，开展合作学习陶艺的活动，进行创作陶艺的比赛，整理陶艺活动纪录，分析出现的问题、进行结题总结。
七、完成实验成果
以论文研究和学生的陶艺作品展为主要形式。
幼儿园如何开展陶艺课
上传: 王向红
更新时间：2012-12-7 11:57:45 陶艺教育走进幼儿园也方才几年，在理论中我们发现陶艺活动能促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展，有利于树立幼儿的自信心。在活动中，我们容身于游戏，并充沛应用游戏的方式，将陶艺制造的技艺贯串“玩”的进程中，让幼儿“玩”得开心、“玩”出水平、“玩”出个性。
陶艺来源于中国古代，是我们民族艺术的珍宝。因为一些前史的缘由，我们中国现代陶艺教育曾经掉队于一些世界兴旺国家。美国、德国、加拿大等早在二十年前陶艺教育就进入了中、小学。近年来，陶艺教育在我国获得了教育界的遍及注重，从2001年起正式归入到中小学课程。我们将陶艺教育引入到幼儿园，开端了陶艺教育的初步测验，成为了最早的幼儿陶艺教育试点。
在活动中，我们发现陶泥来自于大天然，而且经由挑选，无毒、无害，柔嫩而易于成型，土壤作为的无固定外形的操作资料合适分歧条理幼儿，能在对幼儿没有任何损伤的状况下知足他们入手操作的愿望。孩子对土壤情有独钟，他们喜好“玩泥”。关于幼儿来说，陶艺活动是一种进修更是一种游戏，一种新的测验和探究活动。这种活动让幼儿依据本人的想象、愿望进行造型。活动中，每个幼儿都能体验到发明的乐趣和成功的喜悦。能有用地处理家长的过火赐顾帮衬而惹起的幼儿入手操作才能弱、依靠性强，缺乏自动性、发明性等问题。
在幼儿园展开陶艺活动能有用地促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展，有利于树立幼儿的自信心，有利于传承民族文明，有利于培育幼儿的民族骄傲感，由此，我们展开了有关陶艺教育的课题研讨，并成为省级立项课题。
那么，幼儿园的陶艺活动该如何展开？
幼儿园展开陶艺活动，要容身于“玩”，也就是要容身于游戏，并用好游戏这一方式，从幼儿需求动身，去指导幼儿，让幼儿玩得高兴，玩出程度，玩出特性。
一、玩得高兴——培育陶趣
1、拥有童心
孩子的童心，能让成人看到孩子的无邪无邪；成人的童心，能让孩子看到成人的心爱可亲。成人拥有童心也就搭起了成人与孩子沟通的桥梁。在活动中，我喜好将本人变小，从幼儿的视角看每次的活动。假定本人照样孩子，“孩提”的我会喜好怎样玩？会为什么焦急、为什么生气？还用如许的心态去察看幼儿，揣摩孩子的心思，和幼儿攀谈。
如，在教幼儿捏《船》的时分，我将本人也变“小”、变“弱”，对幼儿说我碰到了坚苦，，不晓得怎样做船，请人人帮我一同想方法。孩子们听我如许说，一会儿觉得本人很了不得，积极想方法，纷繁举手通知我本人想的好方法。虽然孩子的答复还很稚嫩，有的词语还不会用，只能靠手来比划疏解意思，但我从孩子简直不相同的答复中，看到了孩子真的在想方法动脑子。也虽然孩子想的方法存在着缺陷，有的办法不克不及用，但这让孩子和我变得亲近了。
正由于我变“小”、变“弱”，酿成和孩子普通大的“巨细孩”，孩子们不需求仰视着看我了，这让孩子和我成了伴侣，我才干晓得孩子喜好怎样“玩”，才干和孩子“玩”在一同。
2、融于游戏
幼儿的生涯离不开游戏，游戏是幼儿的“生命”。将活动酿成游戏，能激起孩子创作的热情。如在制造泥板画《太阳》的时分，起首经过讲述、赏识图片激起幼儿想象，让幼儿晓得有时分太阳像淘气的小弟弟，一会跳出水面，一会又沉入海底；有时分太阳像叔叔，提议火来我们地球上就变得很热很热；有时分太阳像妈妈，在冰冷的冬天给我们暖和；有时分太阳像害臊的蜜斯姐，一会儿藏到山后，一会儿又显露脸蛋；有时分太阳如美丽的阿姨，世界万物被她一照也都变得美丽起来。接着，我和幼儿一同玩“我是太阳ΧΧ”的游戏，让幼儿用身体举措学做太阳弟弟、太阳妈妈、太阳阿姨。最终，再让幼儿考虑，你最想成为什么样的太阳？你这太阳又有什么样的身手呢？这时，孩子们曾经融入到太阳的世界里，觉得到本人就是威力无比的太阳，有着超强的能量。孩子们边想边说边做，不单有“太阳老奶奶”、“太阳妹妹”，还呈现了“太阳奥特曼”，每位幼儿都塑出了本人心中的太阳。
再如，在教孩子制造《茶壶》的时分，我将茶壶的内容编入故事，让孩子给正预备请伴侣品茗、为没有茶壶而懊恼的小兔制造各类各样的茶壶，让孩子有被需求的感触，并留有幼儿自在创作设计的空间——制造本人设计的壶，可以有各类斑纹图案，也可以还制造出用来品茗的杯子等。如许，比拟单调的《壶》的制造就酿成了人物游戏的一局部。孩子们完全投入到活动中，有的幼儿还制造了烧水用的大锅；有的幼儿在茶壶上贴上了小猫等头像，透露表现给分歧小动物运用的茶壶；有的幼儿制造了巨细纷歧的三只壶，说大的是爸爸的，中等的是妈妈的，小的是本人的。
将每个内容都设置在必然的游戏情形中，就像依据单个的词语写一段话、一个故事，这关于我们每个教员来说都不是坚苦的工作。但这改动却能给孩子带来纷歧样的感触，孩子们觉得到的上陶艺课就是“玩”，教员就是和他们一同玩的“大孩子”。孩子在每个孩子在玩中都很高兴，也都很投入，每小我都能本人去想象、设计，不时玩出本人的新把戏，他们没有觉得到是进修的压力和担负。孩子们也就更喜好陶艺了，小聪的妈妈说：“我的孩子就是喜好来玩泥，晓得今日有陶艺课，比平常都要起得早。” 而有的小伴侣即便碰到身体不舒适，还吵着要来上陶艺课。可见，陶艺曾经走进了孩子的心里，成为幼儿最喜好的活动之一。
二、玩出程度——进步才能
陶艺活动的“玩”，不是纯真的让幼儿纵容、任其自在地玩。教员心中要有目的，有目标地率领孩子“玩”。从纵向上来看，内容的设置要遵照有易到难、按部就班的准则。所以在内容的设置上，我们依照从平面逐渐向立体过渡来布置的。
在技艺技法的进修上，我运用的“四步”进修法，即“畅想——测验——讨论——拓展”这四个步调，起到了十分好的结果。
畅想——即幼儿本人先想象制造的办法。
测验——请单个幼儿将本人的办法做给人人看。
讨论——人人一同来评论测验示范的幼儿办法的可行性，总结出更好的办法
拓展——教员依据幼儿评论状况，进一步拓展幼儿的想象。
如，在教孩子制造母鸡身体的时分，我先让人人一同想怎样做，然后请一名幼儿将本人想的办法做给人人看，接着人人评论她的办法什么当地好，哪些当地还要改动一下的。小欣是第一个到前面来测验的，但很快人人发现她的办法不可，她用泥做出的鸡身体颀长，有点像蛇，不像鸡那样胖胖的。接着，我就让人人一同想方法，怎样样才干做出胖胖的鸡身体，经由人人评论、再次测验后，怎样样做出胖胖的鸡身体的印象会特殊深，做出的时分也就不会再呈现像蛇一样颀长的鸡身体了。
再如，在制造《武林高手》时，在幼儿畅想了制造办法后，发现有两种制造办法，一种是辨别捏出人体的头、身体、四肢，然后拼接在一同，组组成人；别的一种是直接用整块泥捏出人头、四肢和身体。这两种办法哪一种更好呢？两种办法我各请了一名幼儿测验，在测验的进程中人人发现了两种办法都各有长处和缺陷，人人针对第一种办法各个局部轻易失落的缺陷想出了用辅佐资料协助衔接的办法，并针对第二种办法呈现四肢太细的缺陷提出了修正定见。
这种测验、讨论的进修办法营建了宽松、兴奋的气氛，也树立了一种温馨、调和的师生、伙伴关系，改动了机械教授的进修办法，调动了孩子自动进修的积极性，有利于幼儿优越进修质量的构成。
在幼儿把握首要的制造办法后，我再提示幼儿，回想以前学过搓、刻、贴等办法，鼓舞幼儿用已有的办法、技艺装饰、美化今日的作品，然后到达拓展幼儿思想的目标。
三、玩出特性——显示自我
1、显示情味。
来自于生涯的艺术才是活泼的、有生命力的。孩子的作品固然还称不上艺术，但谁可否定今日这些孩子不会成为明日的艺术家呢？孩子那些稚嫩的作品中不也透着“艺术家”的风仪吗？幼儿的生涯经历是幼儿创作作品的源泉。每个孩子都有本人的生长经历，每个孩子对某件事物的体验、感触也都纷歧样，这些都是孩子生长进程中经历的积聚。在孩子制造陶艺的进程中，我留意调动孩子思想中的这些经历，运用多种办法协助幼儿回想，并启示幼儿显示出本人的这些看法。
如，在《母鸡》的活动中，我指导孩子一同回想看到过的母鸡，小聪说：“鸡妈妈会带着小鸡奔驰，但只能跑必然间隔。由于鸡妈妈很胖。”小沛说：“鸡妈妈带小鸡吃虫子。”还有的孩子说鸡喜好吃菜叶、会下蛋等等。我就让孩子做出你看到过的鸡妈妈的风趣的样子，可所以带小鸡一同吃虫子，可所以在孵小鸡，也可所以喊远处的鸡宝宝来吃菜叶。你想到的鸡是什么样的，要留意鸡头的偏向。
如许，一件件如画般有情味的属于幼儿本人的陶艺作品就发生了，有的幼儿制造了鸡妈妈驮着小鸡去漫步，有的是鸡妈妈守在蛋宝宝身边不分开，有的幼儿制造了鸡妈妈找了良多菜、喊宝宝来吃……。
2、发扬想象
幼儿的想象力长短常丰厚而且是成人所不克不及及的，让幼儿自在想象，并用陶泥表达出本人的畅想，是显示幼儿看法、展示特性的办法，从幼儿富有特性的作品中我们能看到幼儿的看法程度。
在制造《船》的活动中，为了拓展幼儿的思想，我找了良多船的图片，用视频展现仪放给人人看。然后让人人想象，假如让你来当船主，你但愿本人有什么样的船呢？你的船上有什么？于是，孩子们开端活泼起来，有的制造了赛船，一排桨陈列划一，正如竞赛一样；有的制造了巨大的客轮，多层的船舱的顶端还插上了国旗；有的在船舱中装置了水龙头、水池；有的孩子将桌子摆在了船舱，桌上碗、筷、杯子完全，桌边坐着本人和伴侣……。可以说每个幼儿的作品都是纷歧样的，每个孩子也都做出了本人憧憬的器械。
当幼儿的作品显示出本人的看法，有了本人的思维，那他的作品也就有了特性，也就有了灵性，会变得十分耐看。幼儿园陶艺活动是一个新的范畴，在这范畴中幼儿纵情发扬着本人的想像，不时探究着、发明着，他们磨炼的是耐性和毅力，感触到的是成功，品味到的成功的果实。它集入手、动脑于一体，能将幼儿的生涯、进修、游戏融为一体，正如《大纲》（试行）中指出：“教育活动的组织应充沛思索幼儿的进修方法和特点，注重全体性、综合性、天然性、兴趣性，寓教育于生涯、游戏中。”陶艺活动是将这精力详细施行的十分好活动方式。在这范畴中，还需求我们进一步去理论、探究、研讨。
第15篇：中国古代陶艺
《中国古代陶艺》欣赏·评述
一、教学目标
1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。
2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。
3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
二、教材分析 1.编写思路。
从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。 2.重点、难点。
重点：初步感受古代陶艺的魅力。 难点：如何欣赏古代陶艺。 ●方案一 第一节课 材料准备
（学生）对唐三彩图片资料的收集。
（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。 教学过程
1.提供图片，初步欣赏。（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”
出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。 教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？
唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。 课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。
与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。
三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。
鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。
3.举一反三，欣赏作品。
根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。
然后让学生推荐一件作品，说说感受。 4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。
请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？ 5.评价学习效果。
我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？ 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。
既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。 教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料）
第二课时 教学准备
（学生）了解、收集古代陶艺的资料。 （教师）收集各朝代陶艺的图片资料。 教学过程 1.课件导入。
听一小段音乐：埙乐《楚歌》。
猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的？“埙”是什么材料制作的乐器？（埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中华民族音乐在线） 2.纹饰观察。
给同学们看一些陶器,请你给它们的花纹取个名字,好吗? （漩涡纹、席子纹、鱼网纹等）
引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。 这些图案由哪几个形象组成？
展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？
总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。
在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 3.科学与艺术。
赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? 引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：①猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?②两侧的环有什么特别的作用吗?③瓶子的口子为什么这么小? 总结先人智慧：科学与艺术的结合。 4.比较与欣赏。
欣赏不同朝代不同地域文化的陶器。 调查、了解彩陶和人们生活的关系。 5.知识积累。
怎样做个小鉴赏家呢? ①仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。 ②师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。 根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； 根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
从历代陶瓷的款式来判断。 6.鉴赏小试。
①出示名家陶瓷图片，学生分组观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。 （培养学生自鉴自赏的能力） ●方案二 第一课时 教学准备
（学生）黏土、美工刀、牙签、一段铅丝。
（教师）收集关于陶艺发展的历史资料，黏土，优秀的陶泥范作。 教学过程
1.设疑。
古代陶器与瓷器有哪些区别？ （1）说陶。
学生了解、讲述我国有关陶文化的知识。
知道的陶文化。
（2）赏陶。
探究：结合图片、幻灯、多媒体，学生分组找出课本中有代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学习热情，培养学生自主探讨、自我控制的能力。 2.释疑。
师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的设计依据：使学生了解陶与瓷的艺术特征；学生通过观察、对比，培养自鉴自赏的能力，并建立完整的鉴赏理念。 （1）欣赏彩陶文化：
①半坡型；②庙底沟型；③马家窑型；④半山型；马厂型。
具体介绍一至两个详例，如产生于仰韶文化时期的《网纹彩陶船形壶》：先民们在陶器表面绘有许多彩色纹样，把彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中。 （2）欣赏黑陶的艺术特色：黑、薄、光。
（3）欣赏唐三彩。
通过欣赏历代的陶艺作品，让学生了解陶艺发展的历史，培养学生正确的审美情趣及爱国主义思想，并借此引出课题，让学生明确学习内容。 3.玩陶。
（1）出示陶泥作品，提问：这些作品分别运用了什么方法? （2）用手捏大泥团时应注意什么? （3）盘条法又是怎样做的呢?
（4）搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
（5）怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? （6）拍泥板应该注意什么?
（7）作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? （8）媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字，欣赏优秀的学生作品。 通过观察教科书上的范作，让学生找出制作的共同点，了解用泥条盘制法可以制作陶艺作品；教师示范制作的基本方法和要领；最后根据泥条盘制法的基本形展开联想，进行创作。这一环节可以让学生在掌握基本技巧的同时融入自己的创作思想，开发大脑潜能，提高其创造、想象的能力。 4.用陶。
教师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时 教学准备
（学生）收集、了解各朝代陶艺的资料。
（教师）收集有关各朝代陶艺的资料和优秀的陶泥范作。 教学过程
1.对比导入。
（1）出示各种造型的陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? （2）制作方法归纳：盘条法、捏制法、泥板拼接法等。
2.探究方法。
（1）将泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知制作特点。
（2）思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? （3）同桌或小组间互相交流，互相评价。 3.验证鉴赏方法。
（1）思维拓展：设置不同难度的观察、判断要求，学生自选练习。 ①让学生仔细观察名瓷，并认真做记录，看看能否从中发现什么。 ②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a.根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b.根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c.根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d.根据各时期陶瓷的款识来判断。
（2）鉴赏小试：出示名家陶瓷图片，学生分组合作观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。 在上一环节对名瓷一一认识的基础上进行再认识。通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。 4.完成作品。
（1）观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
（2）欣赏教材范图，开阔思维，感知作品造型的多样性。
（3）作业要求：运用多种方法，个人独立制作或与同学合作完成一件造型生动的陶艺作品。
（4）教师巡回指导。 5.布置探索作业。
（1）请学生欣赏新石器时期马家窑文化的《漩涡纹尖底瓶》，请同学们为它设计一份展出的宣传海报。
（2）查阅资料，编写一份中国古代陶艺的简单发展史料。
引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
第16篇：陶艺课程
陶艺课程
陶艺，是陶瓷艺术的简称，它的基本材料是土、水、火，陶艺是中国古老的传统文化。幼儿陶艺教学是一种艺术表现形式的启蒙教育和艺术思维的启发式教育。一方面从生理机能上来说，可以锻炼幼儿的活动机能，通过调动多种感官共同运作促进脑部发育，锻炼手与脑的协调能力。另一方面，从作品的形式来说，幼儿创作的陶艺作品具有一种原始的活力和亲切的艺术感染力。顺应幼儿的天性，开启儿童的思维。幼儿陶艺教育，是培养、启迪幼儿创造性思维的教育，孩子的智慧在他们的手指尖上，因而，我园在开展陶艺课程的过程中注重“创造”而不是“制作”，注重驰骋想象与质朴情感的表达，而不是单纯技术技法的训练。幼儿的世界是多彩多姿、妙趣横生的，让我们不断激发幼儿的创造潜能，让幼儿在陶艺活动发扬创造精神，还孩子一片奇思妙想玩陶泥的世界吧！
陶艺成型方法
成型是陶艺制作过程中最重要的工序之一。所谓成型就是将加工备用的泥料以各种方法做成具有一定形状和一定尺寸的生坯。 手捏成型：
手捏成型是制作陶艺最原始、最基本、最简单的方法之一，也是初学陶艺、体验泥性最基本的练习，可以不用工具。光用手捏，有较大的自由度，只需要用手把泥团捏成你自己想要的形状即可，也可用雕塑刀等工具做成雕像，在泥半干时将雕像挖空。
泥条盘筑成型：
泥条盘筑是人类最古老的陶艺成型方法之一。它是用粗细一致的泥条，层层盘叠垒筑，按着渐次增大或减小的规律连接在一起，弯曲与变化，方便制作一些大型的、变化较多的形体，这种方法是拉坯等其他一些成型方法所不能替代的，也是现代陶艺创造中主要采用的一种成型方法。
泥片成型：
泥片成型就是将泥片通过人工或压泥机滚压成泥片，然后用这些泥片来进行泥塑造成型。滚泥片时，应把泥块放在两块布中间进行，从泥块的中心向四周扩散、（转动布块），注意泥的厚度，要符合所做陶艺作品的需要，制作时要利用泥的柔软性，可以像用布一样成型，而利用泥片的坚硬特点时又可把它当成木板一样来成型。泥板成型应用范围很广，从平面大立体，都可以进行造型变化。
拉坯成型：
拉坯是利用旋转的力量配合双手的动作，在拉坯机上将泥团拉成各种形状的成型方法，也是陶瓷制作中一种常见、传统的成型方法。但由于它的技术要求较高，所以练习者需要花较长的时间才能掌握。拉坯是体验泥性、感受泥性最直接的方法。
平面造型:平面造型，是泥塑创作中的浮雕创作形式，这种泥塑表现形式比较适合低领段的孩子。这个年龄段的孩子，用陶泥做一个“饼”容易，做一个球就很难。所以在陶艺教学中，对于刚刚接触陶泥的孩子，在课程的内容设置上可以平面造型为主。在这种创作形式中，运用的泥塑技法会相对简单些，主要以压、画、添三种技法为主。在作品的表现内容上多选取孩子身边摸得着，看得见的物品。
立体造型：
相对于平面浮雕造型，立体造型在陶艺创作中更为多见。在创作的过程中，幼儿可以更自由地发挥创意，更加灵活地组合多种技能来进行综合表现，因此作品的视觉冲击更要明显强于平面造型。 手捏造型：
泥球成型：
泥条成型：
泥片成型：
综合成型：
快乐陶吧创作花絮
2017.03.30
第17篇：陶艺心得
陶艺心得
几周的陶艺课让我学到了很多很多以前没有接触过的东西，对于那些只为了学分的人来讲，这门课不过就是一门玩泥巴课，而对我来讲它是一门可以真真切切的学到知识的课程。
陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。
简单的讲讲陶艺。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
现在国内陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。
我认为陶艺是一门可以提高一个人整体素质的一门课程，在不久的将来它将成为大学校园内一门不可缺少的课程。
第18篇：陶艺心得
第一天的课程，任务是自由体会感受泥巴的“生命”和灵气。我们大家创作热情高涨，每个同学都开心的和泥，揉泥，捏泥。此情此景，勾起了小时候跟朋友们在一起玩小泥巴的回忆，想起了快乐的童年。经过自己动手做了此东西，更准确的说是试着捏了些东西之后发现，其实真的不是特别容易啊。跟着老师学习，不仅仅能学到专业上的知识，还能学到很多做人做事的道理，这是在其他课堂上没有的。细节能看出很多东西，老师很注重细节，他常常教诲我们，细节决定成败，教诲我们要细心观察身边的事物，发现平凡生活中的美。生活中处处美，我们不要老是抱怨自己的不幸，只有用心去体验生活，才能品味到自己生活中的点点滴滴。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶技法。我从开始学习拉坯到做出自己的第一个作品，我重复了五次，失败了四次，但是我坚持地练习，终于我成功了。
最后陶艺课结束，我做了6个作品，但是让我满意的只有一个，是设计植物的作品，我做的是向日葵。陶艺非几日内就能练成精湛的技艺与娴熟的手法，在接触陶艺的短短几周内，我只在乎我听到了什么，想到了什么，认识到了什么，我的素质与修养是否得到了提高，精神是否得到了升华。时间很短，我不可能塑造出做工细致或是气势恢宏的陶艺作品，但我会用心去感受，用心去聆听，爱上陶的纯，爱上陶的美。虽说我捏的时候，有的时候弄得身上全是泥，但乐在其中，自己制作出的6个作品虽说不是特别出色，但是是我自己做出来的，很是喜欢。 通过这几周的学习与动手操作，我对陶艺这方面的知识与能力，有了更深一步的了解与认识，提高了我的动手能力，在刚开始时候我们了解了它的发展历史，以及它的分类等等有关陶艺的基本知识，往后几周，我们在老师的带领下，捏出了好多可爱精巧的东西，虽说不是特别好看，但是是我们第一次捏出来的，所以很有成就感，也非常喜欢自己的作品。虽然课程结束了，但我非常喜欢这门课，我要在以后的业余时间中，自己捏出很多好看的物体出来，丰富我的课余生活。这几周的涅泥选修，过得很愉快，也学到了不少的知识与道理，在制作过程中，有的时候不是特别顺利，有的边边角角的涅的不是特别满意，心里就有点着急，这时候要冷静下来，不能着急，通过这次涅泥，让我感受到了许多的道理，让我知道了在以后的生物试验中、配制药品过程中、药品后续总结中不能着急，要有耐心，慢慢的操作，不能紧张，在细小的环节中，更应该有耐心，冷静下来，才能做得更好！尤其是在结果的时候，更应该冷静下来，慢慢的做，这时候更应该有耐心了。
11生物2班王世禹
第19篇：陶艺人生
陶艺人生
摘要：烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。
关键词：陈烈汉；陶艺；人生
近年来，随着中国经济的迅速发展，中国的陶瓷艺术也随着文化艺术市场的拉动而风生水起，一改十年前刚刚启步的暗淡局面，涌现出一大批勇于探索、敢于创造的中青年陶瓷艺术家，他们在陶艺创作的道路上孜孜以求，不断地奉献出一批批既具传统意味，又有现代风格，既有学术特色，又具个人特点的陶瓷艺术品。高级工艺美术师、省级陶瓷艺术大师、清华大学美术学院环境与陶瓷研究所兼职研究员、现任中艺东方艺术馆馆长的陈烈汉就是其中杰出的一位。
烈汉出生于1962年10月，江西广昌县人。天资聪颖的他自15岁开始拜师学艺，勤学苦练，1983年以优异的成绩考入景德镇陶瓷学院美术系。大学四年评为三好学生，1987年以全优的成绩毕业获学士学位，并留校任教，1987年至1990年在景德镇陶瓷学院美术系任艺术设计专业教师。1991年考入中央工艺美术学院陶瓷系读硕士研究生，1993年毕业，进入中国最大的工艺美术集团公司工作。进入公司今后，他一边组织陶瓷艺术品展览会、传播陶瓷文化，一边从事陶艺创作。近十年来，他在景德镇窑、龙泉窑、钧窑、汝窑及北京都创作陶艺作品，探索不同窑口、不同材质的表现技巧及方法，创作了一批技艺精湛，不同材质的陶艺作品，在现代陶艺及陶瓷绘画创作上逐渐形成自己的风格，并得到社会的认可。大约在1991年，我就和烈汉熟悉起来。那时我们都在中央工艺美院读研究生，我记得他有一作品《采莲图》，为高达一米以上的直筒瓶，用很认真的线，勾描具有江南水乡特色采莲妇女，荷花、游鱼、飞鸟、水波、穿插得很有韵味。这种青幽意境散发出一种熟悉的水乡气息。后来，这件作品获第二届北京工艺美术展银奖。他生在广昌盱江之畔，是一个鱼米之乡。父母都是小学教师，用微薄的收入养活了一家十口人。小时候生活虽苦，但父母对他们的学习抓得很紧。清苦的生活造就了他勤奋努力的意志。采莲的日子也是这些孩子的节日，有莲实可食，有荷花可摘，有荷叶可戴，这种生活被深印在他的脑海里。许多年后，他创作这件陶艺作品，也可能与这种美好的记忆有关。
烈汉总是积极探索，自辟蹊径，开拓自己的陶艺创作之路。法国学者丹纳说过艺术是花，她长在不同的土壤、气候、水气之中，因而有不同的形态和风格。烈汉生于南方，求学于南北，做过南方景德镇青花、粉彩，但在北京这几年，他直接用邯郸的大缸泥制陶艺，却是一种实在、有考虑的选择。近年来，因艺术市场和社会爱好风尚的转变，大家都在做一些光亮而悦人眼目的东西，但对一些不那么光亮、甚至有些土味的东西，比如“质朴”、“民间”的东西似乎做得越来越少。而烈汉的取材，虽是最“质朴”、“民间”的材料，表现的方法也多用原始的泥条盘筑法，却用最原始的材质，加以最简朴的造型来表达最丰富、最本质的情感，把自然的特征和人的特征尽情表现出来，把艺术形态与表现技巧结合起来，展现了中国陶艺在当代发展的新风范。
烈汉的陶艺，从取材到立意都是超脱于市场的。他很少考虑这些陶艺作品如何卖钱，如何取悦顾客，只求这些作品是“陶艺”自身一种极致“表现”。因而，烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。
烈汉用大缸泥，就是想充分发挥这些灰乎乎的泥料、细腻而粗犷的特点，通过这种土得
掉渣的泥土，表现陶性和泥性，使之成“器”，赋器以“境”，表现这泥性的气势和建构。比如其作品《斑驳的圆球》：在一个正圆的球体上展开不同的纹理构成，成为一种气势饱满，张力无限的物自体。这种外在的力量，由内圆核深处涌出，形成不同的层面构成。它使我联想到所有事物的结构。一层外壳既完成，又有新的内壳在转换，刚刚完成了一半，由六角型，这一完美的蜂窝结构在圆壶的中央，组成不规则的变化，从而造成不同层次、大小、形状、肌理的对比，而圆球本身的统一为惊人的和谐，题目“斑驳的圆球”却赋予这件作品的无穷意味。作品《方舟》，有意用一种不规则的扁圆组成。其稳重协调、又充满对比变化。“方舟”之名加深了这件作品多种意味，它意味着我们在苦难而绝望的世界，唯一救赎之路吗？作品《赎》，用四面体砖，立体面以精细的写实手法浮雕一观音头像，却似现代少女的优美，肖像做得很秀美，很细腻，体现了他的严谨和理性。他从不马马虎虎、随意制作，代表了他的工艺观点。作品《南海一号》，取材于南海沉船水下考古的故事，却赋予了一个陶艺家的丰富联想。沉船的朽木与生动的游鱼相安无事，而朽木上的船篷、风帘微微卷起，又使人想到船在水上的情景。其朽木、船篷、风帘制作极为细致真实。肌理层次对比巧妙，和谐地统一在一起。作品《恋人》又是同样的想法，两人面部和身体的构成，形成一组异国的情人情调，令人想起古代伟大文明巴比伦的覆灭。《明窗余韵》扁圆体镂空，颇似中国的扁壶却因镂空而变为空透的明窗，在体表用湿泥撒上干粉，其泥性裂纹丰富了作品的表面肌理。作品《盼》、《信心的守望》表现了作者幼时守候母亲回来的经历。《盼》中幼小的女孩与所立的巨大枯木构成了鲜明的反差，女孩的期盼之神态，与粗质的围巾、手牵的小羊都增加了作品的形象细节，带动了人们的联想。《盼》是一件形完意足的经典之作。作品《一刹那》、《鱼跃双耳扁瓶》、《逐》显示了作者用有限的材料表现无穷的动感的尝试，而在万物的运动过程中显示某些生命的本质性。用泥表现动感，它涉及到作者对于陶泥表现技巧的高度自信。作品《春天的犁》、《眼中的鱼》、《套磁》都表现了作者对鱼、苗木乃至意象的热忱。
作者熟悉各窑口的区域特质、特点、风格及差异，掌握了各种陶瓷材料的表现技巧和手法，又多次赴欧美、日韩采风，了解世界陶艺发展现状，从而把不同材质、窑口、地域和文化内涵以及他个人的切身体验和创作灵感融为一体，创造出集观赏性和装饰性、文化性与艺术性于一身的陶艺作品，从而也获得更宽广、自由的创作空间，他喜欢用泥条盘筑法，用条条、块块的泥条和泥团组成不同的泥性结构，赋予其作品以不同的内涵和象征意义。这种方式既体现了他在平面、立体构成方面的丰富学养，又体现了他在陶艺制作方面的严谨和理性。他认为国外欧美陶艺有个性、大胆、感情丰富，但过于随意。从这种认识之中也可见他对陶艺的态度。他把采风、构思、制作、造型、绘制到烧制都视为有机的过程，注重作品的丰富内涵和生命力，注重材质的开发和工艺的创新，他注重将立体构成的切割、镂空、穿插、组合等方法，用在他新近的陶艺创作中。
烈汉的成果也可谓惊人。2005年他陶瓷作品“采莲图”获“第二届北京工艺美术展”银奖。2006年作品“眼中的鱼”获“第八届全国陶瓷艺术创新与设计评比”铜奖。2006年作品“鱼跃双耳扁瓶”获“第二届中国现代工艺美术展”铜奖。2007年作品“踏雪寻梅”荣获“第五届中国工艺美术博览会”银奖。2008年陶艺作品“恋人”荣获“中国陶瓷艺术作品展”优秀奖。2008年陶艺作品“恋人”获“江西景德镇第六届陶瓷艺术百花奖评比”二等奖。2008年陶艺作品“盼”获“香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会”金奖。2008年陶艺作品“信心的守望”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年青花瓷“春、夏”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年陶艺作品“恋人”获联合国教科文组织国际陶艺学会“2008年第43届国际陶艺大会”学术交流优秀作品奖。2008年陶瓷作品“采莲图”获北京“中国传统工艺美术精品大展”铜奖。1988年作品入选“香港景德镇陶瓷学院艺术作品展”。1989年作品入选“第五届中国工艺美术作品展”。1993年作品“风范”、“返朴”入选“澳门中央
工艺美术学院作品展”。2000年作品“采莲图”、“小憩”、“晕彩”入选中国美术馆“清华大学国际陶艺交流作品展”。2001年作品“红马”入选中国美术家协会“第一届全国陶瓷艺术展”。他发表的作品，也遍及全国各大专业艺术刊物，如1988年第3期《中国陶瓷》杂志上发表陶艺作品“成熟”。1990年第1期《中国陶瓷》杂志上发表陶瓷挂盘“渡口”、“情”。1991年第3期《装饰》杂志发表陶艺作品“釉乐”，挂盘“渡口”。1992年第1期《装饰》杂志发表陶艺作品“莲池情趣”。1992年第1期《艺术生活》杂志发表陶瓷首饰作品20余件。1994年第10期《美术》杂志发表陶艺作品“采连图”、“小憩”、“映日莲花别样红”、“秋韵”。2000年《清华大学国际陶艺交流作品集》发表陶艺作品“采莲图”、“小憩”。2001年12月出版陶艺作品集《土与火》。……累累硕果不但没有使作者自满而止步，反而使他以更大的力量去征服一座座艺术的高峰，攀登得更高更远。更难能可贵的是，他在繁忙的工作之外，能始终保持着对陶艺的忠诚和执著的追求，他用刻刀、泥料和双手，塑造了一个闪耀着激情、灵感、智慧及创造的陶艺世界，熊熊的火焰熔铸了陈烈汉充满坎坷、又不断升华的“陶艺人生”。
第20篇：感受陶艺
感受陶艺
作者：美馨
陶艺是近几年才流行的名词，是一种最新流行的艺术形式，与以前的陶瓷艺术有着明显的不同。亦称为现代陶艺。是从陶瓷艺术中发展而来的一 种新的艺术形式，属于纯艺术的表现范围。，它具有更高的艺术美。尽管“陶艺”对于绝大多数人来是说，是一 个既新奇，又陌生的事物。但随着王森老师的《陶艺精品蛋糕创新与创意》一 书的出版，陶艺蛋糕的流行，及人们审美观和对裱花蛋糕更高观赏性及艺术性精神、感官方面的需求，陶艺与陶艺蛋糕，已渐渐被人们所熟知并认可。
因为一 次偶然的机会，王森老师走到了一 家陶吧的门前，出于好奇进去看了看，并不由自主地动手制作了起来。从那次以后，王森老师就与他的团队经过一 年的努力，将陶艺巧妙地运用到了蛋糕上，研发出了——“陶艺蛋糕。”
今天，出于好奇，我也走进了位于解放路西段的这家陶e网吧。其实呢，这原本是一 家开业好几年，且很有特色的陶吧。尽管，现在以经营网吧为主，但在一 楼大厅的左边，在最显著的位置，依然摆放着几把藤椅和几台电动拉胚机。既保留了自己的特色，又可以供陶艺爱好者动手制作，愉悦身心。我大致浏览了一 下摆放在书架上的《陶艺技法》一 书，和台子上摆放的顾客作品及样品。在询问了价格等事宜后，我就决定也要亲自动手做一件陶艺作品，感受一 下陶艺的魅力！
因为是初次接触陶艺，所以我就选了一件类似于沙漏，但上面是心型的样品来照着制作。首先，教我的陶艺师拿来一 块早已和好的黏土泥胚，教我“揉泥。”并指着镜子上贴的《时尚陶艺》一 书中的两页——“习陶基础篇”让我看。说：“揉泥是陶艺制作中最基础和关键的部分，泥巴一定要揉匀，揉光滑。不能有气泡、杂质，和疙瘩。手指甲不能太长，要使水和泥充分融合，富有韧性，便于拉胚和成型。有菊花形和羊头形两种方法。不管用哪种方法，只要目的达到了，就可以。”然后，陶艺师就用菊花行方法，做了一 下示范。其手势为——1。手掌往前下方推泥 2。双手往下压 3.手指往后扳泥 4.右手往前下方压，左手撩泥 5.右手压到底点 6.按压泥，双手轻柔。并让我亲自揉了一 下泥胚。最后，将泥胚揉成有点圆柱形，又有点四方形的泥胚。此时，泥胚的软硬度有点类似于刀削面。太软或太硬，做出的陶艺都不会太理想。做完这一 步，接下来就是最关键的步骤——拉胚了。
拉胚即把胚泥放在转盘上，借助转盘旋转的力量，用双手将泥巴拉成所需形状，再用小刮刀或刮片将泥巴刮光滑，或用手捏出所需形状。拉胚是陶艺制作的传统手法。我们生活中常用的盘子、碗，等圆器都是用拉胚手法制作成型。它也是陶艺蛋糕中最基础、最常用的手法。
这时，陶艺师在转盘上撒上少许水，然后教我找好中心，把泥胚放在中心位置。双手蘸上少许水，或稀泥浆。（注：双手应随时蘸水或稀泥浆，但也不能太多，以便于润滑泥胚。）脚踩拉胚机开关，（注：拉胚机的开关也要随时控制。）紧握泥团，同时均匀用力，将泥团向中心聚拢成稍扁的馒头状。其目的是将泥胚中残留的气泡挤出。否则，作品烧成时容易炸胚。然后，双手从泥胚底部缓慢、均匀地用力向上提拉泥胚。泥胚也会随之向上延伸、拉长。如此反复，将泥胚弄成一 个高约10cm，宽约6 ——7cm的圆柱形。然后，两个大拇指交错放
在泥胚顶端的中心位置。脚踩拉胚机开关。其他手指顺势放在泥胚两侧，随着拉胚机的转动，双手自然竖起。两个大拇指将中心弄成一 个小窝。然后继续提拉泥胚。最后将泥胚拉成一 个高约20cm，宽约8cm 的圆桶形整个过程，动作轻柔，手都不能乱动。这时，陶艺师说：“你不是想把它做成一 个沙漏形吗？那你就用双手在它中间偏上一 点的位置弄得稍细一 点就可以了。”于是，我想了一 下，然后双手蘸上少许水。将双手弧口部位环住圆桶偏上部位，脚 踩拉胚机。随着机器的转动，弧口也随之向里靠拢。慢慢将其弄成沙漏形。接着，我问陶艺师：“老师，那上面的心形是怎么弄的呢？”陶艺师说：“那是用手捏的。很简单的。你自己就可以弄。”于是，我用双手将顶端捏成了心形。看着已初具模样的作品心理竟然多少有写兴奋起来。“下面，你将底边稍做一 下修饰，我们就可以把它从转盘上取下来了。”陶艺师说。于是，我就用双手的食指外侧，随着拉胚机的转动将底边，修整光滑。接着，陶艺师就用细线将沙漏的底与转盘之间来回划了几下。然后，用一 小木版将其铲下。陶艺师接着又将一 小块泥胚，擀成薄片。对我说：“现在，你就可以随意装饰了。在上面像别人一样，用牙签刻上字，或粘上星星、月亮，等都可以。”“恩。”我应了一 声。心里却在想：写什么呢？贴什么呢？我得和别人不一样才行。“恩。就这样。”我自言自语道。于是，我在心形的两侧分别刻上“烘焙”和“陶艺”。在下半部分刻上“美馨，”在两字中间贴上一 个小小的心形图案。两边分别帖上花和树叶的图案，在背面刻上了“2007年8月28日，”这个特殊的日子，以作纪念。然后，又用牙签划上一 圈s图案。“哈哈，我的作品终于完成了。”我暗自笑道。（注：尽管不全是自己做的，但我依然高兴。因为毕竟这是我第一次接触陶艺。）最后，为了将自己的陶艺作品留作纪念，我又特意要求将作品拿去烧成。尽管，只会是单纯的砖红色，尽管必须要等到9月28日。但我依然期待——期待那拿到成品时的兴奋与激动！
陶艺与陶艺蛋糕随笔
前言：因为上次的陶艺制作而写了一 篇文章。因为想到了陶艺蛋糕的制作，所以文章写得很乱。没有主题、中心。所以，又写了一 篇——《陶艺与陶艺蛋糕随笔》。当然，这只是随便写的。随笔，即有随便、随意的意思。所以，如果有什么写的不对的地方还请大家不要见笑，多多包涵。谢谢！
作者：美馨
随着人们生活水平的日益提高，人们对吃的要求也在发生着改变。健康是现代人消费的心理需求。健康蛋糕也就应运而生。人们对于裱花蛋糕的要求，也不再是以前的色彩斑斓的花卉、动物的制作。而是讲究清新淡雅的色彩，搭配以各种新鲜水果，或果膏、果酱，及形态各异的巧克力配件。于是，欧式水果蛋糕悄然兴起，并迅速发展。
黑格尔曾说——艺术是美的理念的感性显现，美具有无限性和自由性。裱花蛋糕，属于艺术性的范畴。这也就给了裱花师无穷的想象空间。裱花师从陶艺中得到启发，将其巧妙地运用到了装饰蛋糕中。
陶艺制作的成型技法花样繁多，有拉胚成型、泥条成型、泥塑成型、模具成型、注浆成型、印胚成型、综合成型、利用现成品的造型等。陶艺蛋糕的制作，也是综合成型。尽管用的最多、最基本的是拉胚成型。但其他成型技法也在陶艺蛋糕中得到了很好的应用。
首先，制作一 个蛋糕，脑子里边要有一 个轮廓。也就是一 个图片、构思，其次就可
以制作了。
将打好的鲜奶取适量，抹于蛋糕胚上。根据构思将蛋糕用拉胚成型的技法抹平、或圆形、阶梯形、花纹形，或综合形。其间，可以借助于抹刀，及各种大小、形状不同的软刮片、软刮板。若想将其薄的边缘做成波浪形。可用森派专用吹瓶，吹成波浪形。森派火枪在陶艺蛋糕制作中也发挥着它举足轻重的作用。用它来加热烫勺、方形吸模、压模、心形压模、圆形吸管等金属器具。然后，再在鲜奶上用压、挖、拉、推等手法烫出各种造型，形成镂空的效果。再在上面或镂空处喷粉、裱色，挤上果膏、果酱、放上水果等装饰，给人以强烈的视觉冲击力。这其中所用的各种器具，就如同陶艺制作中所用的各种器具，它们的作用是相同的。俗话说得好——巧妇难为无米之炊嘛。最后在蛋糕顶端或挤，或不挤果酱、果膏，再配以巧克力配件、新鲜水果等。也可再裱一 小动物，以更显其可爱、有趣。陶艺的工艺流程分三 步：造型、装饰、烧成。陶艺蛋糕的肯定是没有烧成这一 步了。在陶艺蛋糕的制作中，火枪加热器具的作用就好比印模成型、印胚成型、泥塑成型中的掏空技法，挤上果膏、果酱，就如同注浆成型。同时，又因为果膏晶莹剔透，又好比陶艺上的釉。当然也可以连同最后水果、巧克力等的装饰，看作是陶艺装饰的范畴陶艺蛋糕的制作又区别于一般的裱花蛋糕。主要是外部周边的造型。所以转盘转动的频率，相对于一般裱花蛋糕要高，转速要快。陶艺蛋糕就像是一件见的陶艺作品，让人在享受美味的同时，也享受到了一 种更高层次的精神食粮。
总之，艺术缘于生活。只要用心去挖掘，所有的事物都是美好的！
