深圳大学考试答题纸
二○○8～二○○9学年度第一学期
课程编号 231200150
2学号
课程名称 音乐欣赏 姓名专业年级 主讲教师
张又丹 评分
题目：
音乐剧之父---安德鲁·洛伊德·韦伯
他，是唯一一位有三部作品同时在伦敦西区和纽约百老汇上演的音乐剧作家；他，曾被《戏剧周刊》列为对美国戏剧界最具影响力的100人之首；他，曾获得四次托尼奖、四次剧作奖、三次格莱美奖、五次劳伦斯·奥利佛戏剧奖和女王受勋爵位„„穿越荣誉的光环，让我们走进音乐剧巨匠安德鲁·洛伊德·韦伯的传奇人生。
1948年3月22号，韦伯出生于伦敦的一个音乐世家，父亲是伦敦音乐学院院长，母亲是钢琴教师，姨妈是剧院演员，这样一个充满旋律的环境让韦伯从小就受到了音乐的熏陶。也许是家族音乐天赋的遗传，幼年时期的他就已开始学习音乐创作了，九岁时，韦伯谱出了一首曲，这让他的父母喜出望外，于是便着力加以培养。1964年，16岁的韦伯进入了皇家音乐学院学习管弦乐编曲，经过两年的学习，他已能够熟练的演奏钢琴、小提琴、圆号等乐器。离开皇家音乐学院后，韦伯先后在伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛津大学学习深造，在牛津大学，韦伯结识了后来事业上的挚友，合作伙伴，剧作家蒂姆·莱斯。在读书期间，这两个有着共同的爱好和追求的年轻人逐渐在音乐剧创作上显露才华并合写了《我们的样子》，虽然这部作品在很大程度上是对《奥利弗》的模仿，但标志着他们踏出了音乐剧创作的第一步。1968年，这对二十出头的挚友便创作了他们人生中的第一部正式作品---《约瑟夫与他的五彩神衣》，这是一部对圣经故事进行改编的作品，它结合了迷幻、乡村与法国小调三种元素，同年该剧在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出，这部音乐剧虽然只有短短的十五分钟，但它是韦伯走向辉煌成功的开端。
然而，人生就像音乐剧，充满戏剧性，70年代初期，韦伯曾一度离开音乐剧舞台，转向电影方面发展，他先后为英国电影《侦探》、《奥德萨纵队》配乐，但影响都不大。1971年，在电影发展上遭受挫折的韦伯重回音乐剧的大舞台，与莱斯合写了《万世巨星》，在这部音乐剧中，韦伯创造性地引入了摇滚乐，将史诗与摇滚歌曲完美地融合在一起，这种将一个世人熟知的古代故事用摇滚来表现的方式在当时是一个令人震惊的创新，虽然该剧在内容上饱受宗教团体的争议，但在音乐上无疑是具有开创性的，该剧于1971年在纽约上演后，获得了七项托尼奖提名，包括最佳原作曲和最佳音乐剧奖，1973年，该剧被拍成电影。
1974年，因为与莱斯在创作上产生分歧，韦伯转与阿兰-艾克布恩合作创作了《吉维斯》，但该剧反响不大。也许这次失败让韦伯明白，他和莱斯是一个不可分割的创作整体! 同年，韦伯再次和莱斯联手，倾力于创作根据阿根廷前总统夫人艾薇塔的生平改
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编的音乐剧《艾薇塔》，在这部剧的创作中，韦伯的创作天赋和驾驭音乐的能力得到了淋漓尽致地展现。
在《艾薇塔》中，韦伯将一个奇妙的混合体呈现给了观众，讲述了一个超越平凡人
生活的女性如何从一个平民成为了总统夫人，这是一个充满传奇的灰姑娘的故事，极具戏剧性和冲突性的主题不但在很大程度上引起了人们内心的共鸣，而且让他有很大的空间和自由度去用音乐将剧情连接起来，剧中风靡全球的热门金曲 《阿根廷，别为我哭泣》更是成为贝隆夫人的传奇故事的另一种表达方式，该曲情深意重，闻者无不为之动容。除该单曲外，为了在剧中表达出强烈的异国情调，韦伯将风情万种的探戈，旋律动人的轻歌剧和节奏动感的流行音乐巧妙地融合在一起，剧中所有的经典曲目不但起到了渲染剧情的效果并成为《艾薇塔》的标志和象征。1978年6月，《艾薇塔》在伦敦首演大获成功，1979年9月，在纽约百老汇上演，评论界虽然褒贬不一，但在观众中却大受欢迎，创下了连演1567场的佳绩，还获得了纽约戏剧评论界最佳音乐剧奖及7项托尼奖。
《艾薇塔》的成功让韦伯站到了音乐剧创作的另一个高度，但雄心壮志的韦伯还未
满足！就在人们津津乐道地谈论着他的天才创作的时候，他已经开始构思百老汇历史上最伟大的作品——一部百老汇历史上从未有过的作品——根据著名诗人艾略特1939年创作的诗篇《擅长创作的老猫经》改编成的音乐剧，《猫》。
确实，《猫》的诞生使韦伯在音乐剧的创作上又上一层楼了，同时也为他赢得了无
数的赞誉。
1981年5月11日，《猫》在伦敦西区新伦敦剧院首演，受到了空前的欢迎，至今，
全世界已有6500万人观看过，同时，《猫》也是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。 1994年9月28日，《猫》在百老汇达到了里程碑式的第5000场演出，至次年九月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。正是这部创
世之作奠定了韦伯在音乐剧史上的地位，也让世界所有的音乐剧爱好者永远记住了他。
我们不禁要问，这部创世之作为什么如此受欢迎？
首先，《猫》是一个舞台奇观，从序幕一拉开，它就用开场音乐告诉观众这是一部
非凡之作，当音乐形象地将剧情的戏剧性矛盾和人物内心激烈复杂的情感斗争表现出来时，当衣衫褴褛却充满魅力的格里泽贝拉老猫动情地唱出《回忆》时，观众无不为之震撼，忧伤的情调和动人的旋律把饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达得淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬，对回到猫族中的向往，更是把整部音乐剧剧推向了高潮。每当主题曲《回忆》的旋律响起，观众总是抱以热烈的掌声，仿佛自己也成为了杰里科猫的一员，来共同庆祝格里泽贝拉被选中升上九重天获得新生，“回忆”这个词也描绘出了思归的格里泽贝拉的感情轮廓。其次，为了诉说着爱与宽容的主题，《猫》中的舞蹈场面也是十分壮观的，编导们用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格，既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，别具匠心，不拘一格，尤其是那段长达十几分钟的《杰里克舞会》的舞蹈，给人一种特殊的视觉效果，让人看得如痴如醉。
更深一层的是韦伯巧妙地用猫的世界来隐喻人类的社会，借此探讨世界观和人生态
度，引发人生思索。
这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得了世界性声誉，可以说《猫》赢得了一切，
留下了永久的《回忆》。
在《猫》之后，韦伯继续着他的神奇创作之旅，先后写出了《歌剧魅影》（1986）﹑《爱的观点》（1989）﹑《日落大道》（1994）﹑《微风轻哨》（1996）﹑《孟买之梦》（2002），其中，《歌剧魅影》是一部折射着后现代魅力的剧作，它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说，创作上，韦伯在提升作品的可看性的同时也保留了原作的风格，情节的安排上，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间，主题曲旋律地反复出现，伴随着罗尔与幽灵对歌曲的不同演绎，韦伯将他们各自对克莉丝汀不同的爱情表现了出来，最后在管弦乐中落下了帷幕——爱情最终战胜了悲剧。而他的新世纪作品《孟买之梦》再一次体现了他不断创新的探索精神，与印度作曲家拉赫曼的合作是他试图将东方文明的魅力引入音乐剧的又一次大胆尝试，评论界对这部剧给出了完全不同的评语，但一切仍需要时间来检验。
如今，年逾花甲的韦伯在收获各种荣誉的同时也在向我们展现着他的人生传奇。韦伯之所以能成为一名杰出的音乐剧作曲家，与其说是敢于创新，不如说是懂得协调古典与流行，这是一种属于他自己的艺术语言，他用他独特的音乐语言开创了一个音乐剧的新时代，韦伯的音乐是流行、摇滚和美声的综合体，正是他开阔的艺术视野，大胆地借鉴各种各样的音乐素材，不拘束于任何公式化模式，只要是能够恰当地表达他的作品，他就将素材融入其中。也许在当时很多大师级人物会觉得这种做法不伦不类，然而，事实证明，这种新的表现手法不但为当时处于低迷状态的音乐剧注入了新的活力，而且，由于这种表现方式更贴近大众生活，在客观上，他的作品还帮助音乐剧这种剧场艺术真正走进了大众生活。
作为音乐剧发展到80年代以后在创作舞台上最为活跃的作曲家，韦伯是英国音乐剧进军百老汇的生力军，正是因为他孜孜不倦的创作，才给观众们奉献上精美绝伦的音乐，无论是剧中气势辉宏的交响乐乐段还是温柔倾诉的优美旋律都深深地打动着每一位倾听者，他的作品将永远影响着音乐剧作曲家，我们也永远可以在韦伯的作品中找到新的素材，新的视角。
参考文献：
1.百度百科——《安德鲁·洛伊德·韦伯》
网址：
?tp=1_01
2.范云写，《安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐创作特点》，《湘潮》（下半月）2008年第3期
