让民间剪纸走进课堂
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，而剪纸文化已然成为民族文化的一种象征。为了弘扬优秀传统文化，让同学们了解剪纸艺术之美，同时培养同学们的创新能力和实际动手能力，我校在2011年将剪纸确定为校本课程，由我一直担任剪纸的教学实践工作，以此也积累了一些经验。现我针对剪纸课堂教学的特点和方法做了一些初探。
一、提高学生对剪纸艺术的认识、增强文化内涵
在剪纸课程计划中设置了较为广泛的剪纸相关知识。内容涉及到; 剪纸的渊源;各具特色的地方剪纸;剪纸与民俗活动;剪纸在当今社会中的作用等。另外，在每节剪纸技法课的第一个环节中，我都设计了介绍我国民间剪纸传统纹样的固定模式，这些珍贵的纹样是伴随着我国民间的风俗活动和仪式一代代相传下来的，对追寻我国远古文化的渊源有着不可低估的作用，我认为现在的学生很有必要去了解。
二、由浅入深，步步推进，引领学生学会创作
剪纸艺术发展至今，以自由、丰富、充满感情的平面装饰向大家展示着她独有的魅力。，创作能力的培养在艺术教育领域中是最终的目的。我认为，在剪纸学习过程中不论我们采用何种途径，最终还是要以引导学生自由想象，培养一种创作能力为目标。 第一阶段，由浅入深、培养兴趣 在学习剪纸技法的入门阶段，我以蝴蝶为基础纹样教学生进行剪纸的初步创作。蝴蝶外形简单，那一对大翅膀可以给人很大的想象空间。学生掌握了外形后，接下来让学生尝试用学过的水滴纹、锯齿纹、月牙等纹进行自由装饰。 第二阶段，循序渐进、提高要求
有了几课时的练习，学生对工具的使用已熟练、对蝴蝶花的大轮廓和组合形式已能较好的把握。此阶段仍然可以把蝴蝶作为装饰载体，但蝴蝶的纹饰就提高了要求。我在为每次作业练习都确定了一个装饰主题，因为难度增加了，我建议学生用局部临摹和仿临的方法进行纹饰。要求作品画面完整、丰富、整体布局要原创。通过边学边练，学生头脑里形成了自己的思路，可以较稳定的进入创作状态。
第三阶段，反复锤炼、自然天成
通过蝴蝶花由浅入深、循序渐进的学习，对蝴蝶无论是外形轮廓，组合构成方式还是蝴蝶翅膀细部的装饰刻画都已能做到心中有图画。学生通过剪蝴蝶的训练，已掌握了许多剪纸技巧和规律，这时再接触其它的形象就容易多了，于是植物、动物、人物我们都开始涉及。这时学生对于创作已基本能够独立，我要求他们在剪刻时要做到 修改――观察― ― 再修改―― 再观察通过反复锤炼达到理想效果。
三、设置丰富有效的评价方式 评价是剪纸教学的重要环节，通过评价，可作为改进教学的依据，我在教学中分为了两部分进行：一是课堂评价，在这一阶段的评价中，根据不同的内容要求进行有侧重的评价，注意培养学生学习兴趣与创造能力，同时兼顾学生剪纸的基本功的实践操作，使学生能及时了解自己的能力和水平，认识自我，促进学习。另外，我将评价延伸到课外，组织课外展评和比赛，具体做法是：统一在各班教室外墙布置一块剪纸栏，定期进行作品展示。最后由教师和学生以班为单位评出奖次。这种方法有效的促进了学生的积极性，构成良性循环。
四、课程开展取得的初步成效
现在，我校大部分学生拿起剪刀都可以剪出难易不同程度的剪纸作品。另外，我已经完成了剪纸教材《走进剪纸》及相关材料体系的编写，这套教材体现了新课程的主要特点，改变了剪纸过于注重知识传授的倾向，强调了学生自主探索与实践。从2011年起，我校将学生作品中的剪纸佳作汇聚成《学生剪纸集锦》。通过以上做法来显示学生的剪纸才能、宣传我校文化特色和素质教育的良好状况。
通过实践，我们认识到剪纸校本课程的课堂教学开发是一个复杂的系统工程，不可能一蹴而就，还需要长期的努力。从发展传统文化艺术的需要来看，如何使剪纸课程在学校内进一步深化，与各学科整合，体现出教学的多元化，教师的一专多能，这需要长期努力和探索。
