2016-2017学年第一学期 《文化产业导论》课程期末考核
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成 绩：
现代社区服务专业认知
——文化产业与创意符号
也许16年对我们这群孩子很不平凡，因为从此我们摆脱了高考的压力，飞出了父母的羽翼，开始了我们的大学生活，学专业课程学习心得。在大学里我们自由，轻松，我们活的很自得。但在这种环境中我们也会对今后的路该怎么走而惆怅，对所学专业不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在几个月的专业课程学习后，我的心境豁然开朗了，也许大一对我来说就是一个过渡的过程，我们现在的专业课不在是高考的那种应试了，大学我们需要的是一种质的提升，我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。
谈到我大学的第二次专业课，应该是让我印象很是深刻。老师给我们讲解的是文化创意符号在文化产业中的应用，让我还了解到一个创意符号比如商标的优劣取决于该事物的历史深度和在大众生活中的传播广度。因此，“对于文化创意符号的设计”要多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使自己多了解不同成功地创意符号产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高自己的眼界。为自身将来的发展打下基础。
创意符号，不仅要追求艺术的独一无二，更要讲究她得大众性，可传播性。所选取的创意符号，不仅要看创意符号是否有强烈的创意感了，而且还要看它是否有可传播性。要求具有口口相传的，深入人心的市场传播力，假如过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于创意符号转化为日常的商标，大大削弱了其传播的特性进而影响产品今后的发展。
经过课程的学习，任我深深的记住创意的核心就是降低成本，即通过市场需求的变化进行市场定位和用户洞察。创意并非单单指那些大艺术家创造的曲高和寡的独一无二的作品，也可以是那些可复制性的商业作品，因为艺术品影响非常有限，大概只能影响一部分学生和学者，对于大部分民众来说，暂时的欢乐比长久的思考更容易接受，审美娱乐化本来就是生长在大众文化发展的土壤上的，正是因为大众文化的易传播易接受，以“文化复制”为主要手段的文化产业才能得以逐渐成长生存。
文化的商品化建立在两个条件上，一是独特性，比如现在热门的艺术品拍卖行业，为什么许多作品都能拍出天价数字，就是因为这些艺术作品古往今来，只此一件，具有稀缺性和不可替代性；而另一种就是复制性，比如迈克尔杰克逊的专辑，哈利波特系列丛书„这些都是要依靠极强的复制传播才能更多地普及，吸引更多的注意力。这是注意力经济在当今社会兴起的原因
正是在商业化社会中，技术进步为新媒体类型的传媒创造了更多的机会创造更多的艺术类型，电视、电影等依托科技进步的艺术门类尤为突出，倘若没有商业化机制的参与，《阿凡达》就不可以呈现在人们面前，在艺术的商业化进程中，艺术的内容必须保持高水平的内涵和本质，但艺术传播却要依赖商业机制，这样才能创造更多的艺术和商业并举的精品。放弃技术和商业只谈作品和放弃内容只谈形式都是鼠目寸光的做法，能够赚钱又能够创作艺术，何乐而不为呢？
但是我们又要在这一过程中要非常警惕两者一方大大盖过另一方的做法，比如票房高口碑烂（比如《左耳》《富春山居图》）的一些片子，明显是商业运营成功但是缺乏艺术内涵的失败例子，而票房低迷口碑却不错的片子（比如青青树的《魁拔》）就要注意自己作品和商业化的结合之间出现的问题，希望经过大学的深造我们能尽早找到解决方法，创造更多的艺术作品。
