新世纪初,我们接触到了奥尔夫音乐教育,感受到了一种全新的音乐教育方式,并非是你教我学,而是一种原本性的音乐教育,它是和动作、语言紧密结合在一起的,需要人们亲身 参与期间的。在此基础上,我们充分发挥教师、幼儿、家长的主动性、创造性,形成教师与幼儿、幼儿与幼儿、家长与幼儿、环境与幼儿的互动关系,使奥尔夫音乐教学法在我园扎根、开花,让孩子们充分感受到音乐的魅力。
一、教师与幼儿间的互动,发挥了幼儿的主动性、创造性。
动是孩子天生能力的一部分,奥尔夫前掉音乐教育要参与,通过一系列的唱歌、游戏、创造活动,随着音乐做动作来进行训练,使身体的协调性得到发展。一次音乐活动中,教师教幼儿切菜的动作,孩子们听着有节奏的曲子,从一下一下慢慢切到越来越快地切,然后将菜放锅中炒菜,放酱油、盐、味精,直到装盘结束,而且教师还要求小朋友说一说自己炒的是什么菜,并用节奏把它说出来,孩子们兴高采烈的报上了菜名: × × × × × ×
西 红 柿 炒 鸡 蛋
× × × ×
香 菇 油 菜
× × × × ×
西 红 柿 蛋 汤
孩子们的手、腰、嘴巴、脑子都动了起来,兴致非常高,音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。
以前的音乐活动,教师会将节奏写在黑板上,然后教师示范,幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏,直到拍会为止,节奏由教师掌握,节奏型由教师提供给幼儿,他们只是处于一种模仿的地位,是一种熟能生巧的学习。而奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏,例如利用一个三段式的音乐让孩子结合实际生活经验做音乐动作模仿,幼儿用心去感受,用动作来表现,在教师提供的这种音乐氛围中,每个孩子都会主动地学、创造性地学,这正是奥尔夫的魅力所在。
二、幼儿与幼儿之间的互动,提高了幼儿的交往能力与合作能力。
三、家长与幼儿间的互动,增进了父母与孩子之间的感情。
在新世纪,社会竞争越来越激烈,很多家长忙于自己的事业,而忽视了与孩子间的情感交流,通过问卷调查、家长联系本、家访及与幼儿的对话,我们发现很多孩子从幼儿园回到家中不是自己玩玩具,就是看动画片,家长与孩子沟通的时间、一起做游戏的时间越来越少,而且一部分家长也不知道应当怎样跟孩子玩儿,他们始终放不下成人的架子,去玩一些他们认为不屑一顾的游戏,而这恰恰是孩子们最需要的。于是我们把奥尔夫的基本理念向家长渗透,请家长有意识地在家庭中配合幼儿园进行音乐的练习。如:大脚和小脚的游戏,爸爸用大脚,孩子用小脚,大脚跺一下,小脚跺两下,从刚开始的单独跺到最后大脚、小脚合起来一起跺,这样孩子在游戏中就能够感知快慢,动作逐渐协调起来,而且与父母的感情越来越融洽,父母也会有回到童年时代的感触。
四、环境与幼儿间的互动,提高了幼儿活动的兴趣,享受创作的乐趣。
环境育人,我们在室内外环境的创设中,着重注意了这一点。室外我们在地面上画上音符,幼儿在户外活动时就可以边唱谱子、边用脚跳谱,有的幼儿还可以自己创编谱子,这时幼儿注意力高度集中,不仅调动了嘴巴、脚、手,甚至身体的每一个部位都能够成为乐器,身体的协调性得到加强;在室内我们在墙壁上画上不同时值的音符,结合秋季特点利用树叶摆出不同的节奏,为了更形象的表现节拍,我们将孩子们熟悉的水果放在音乐区,用一个苹果表示一拍,半个苹果表示半拍,使孩子们活动起来更有趣味,孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演,进行创造力的练习,充分享受创作的乐趣。
通过一年的实践,我们对奥尔夫音乐教育有了更进一步的了解,它强调以人为本,以儿童为中心,以适应性为学习目的,以启发性为教学的原则,通过奥尔夫教学,我们感受到在孩子们身上确实发生了很大的变化,具体表现在:
1、孩子们对音乐的感受不再是抽象的、陌生的,兴趣更加浓厚。
2、孩子们参与的欲望更加强烈了,变过去的被动学习为主动探索,主动创新,促进了孩子们创造力的发展。
3、通过奥尔夫音乐教学孩子们的合作意识增强了,能够与同伴主动交往,共同解决学习中的问题。
4、孩子们在活动中的快乐是一种内心体验,所以人们把奥尔夫音乐称为“快乐教学法”,一位家长说:“我都这样感兴趣,更别说孩子了。”我想,再没有比家长的认可更令人欣慰的了。
