浅谈中职舞蹈课程与教学方式
王 丽 娜
大不列颠百科全书》中指出，“舞蹈是一切艺术的基础。”克莱格语也认为—舞蹈是戏剧的祖先。人类学家在研究中发现：人类在语言的表达能力还不十分发达的时候，就很善于哟感表情和手势来交流思想、表达感情了，因此就有了舞蹈是“艺术之母”的说法。但艺术始终来源于生活，最贴近生活的艺术才是最真实的艺术。艺术教育在如今提倡素质教育的新课标体制中，越来越突出，成为老师、学生以及家长十分关注的一项教育产业，而其中的舞蹈更是因为它视听的享受被越来越多的普通群众所接受。我是一名舞蹈教育工作者，自然知道这其中的分量。有些观众觉得，舞蹈只是绿叶，给别人唱歌的人伴伴舞，起衬托作用，没什么看头，但事实并不是这样，舞蹈作为一门独立的艺术，它不属于其他任何一样艺术门类，也不是附属品，它是一种视听觉的享受，能陶冶人的性情和情操。
所以我们要改变观众对舞蹈演员的“空有其表”的看法，就要培养出优秀的舞蹈表演者跟从业者。首先必须改善好教育者的形象，加大对民众教育的力度，引导社会观众对舞蹈的欣赏及正确的认识，并且唤起民众对舞蹈审美的积极性。要加大舞蹈在民众之间的影响力，就要普及舞蹈的教育程度，要想做到很好的去普及，就必然要求有一些好的教育方式，不断的努力创新。我是中职学校的舞蹈专业教师，面对的是以后成为幼儿园老师的幼儿教育专业学生，因此关系到小朋友的舞蹈教学，更加的让我感到自己责任的重大，也在该学科教学上积累了一定的教学经验，以下就来谈谈该学科及教学方式。
一、分析幼教专业的舞蹈课程
舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。要想搞好该专业舞蹈教育，有许多方面需要改善和加强，来适应社会的需要和更好的实施我们的教育计划。 首先，强调在知识中教学。强调知识舞蹈，就是要求教师运用知识进行创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在教学过程中产生影响，知识舞蹈要求作品的质量、水平、内涵，这样学生就能在艺术学习中了解更多的知识，而且能准确的了解作品所要表达的思想，来更好的诠释它。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈能促进教师的想象力，教师和学生都必须要有扎实的文化知识，要有一定的文学修养。其次强调在生活中教学。艺术来源于生活。要舞蹈以生活、传统、多样性为目标，就要舞蹈接近生活。过去许多的创作都是以民间劳动、生活的素材改编而来的。比如舞蹈〈〈翘花旦〉〉、男子古典舞〈〈醉鼓〉〉都是源自生活形态而来的，只有深入生活了解生活才能创作出好的作品，提高作品的价值取向，让学生也能感受到作品中的意境，了解它的创作背景和生活原态，以便掌握该舞种的表演风格，这样就能很准确的表演该种舞蹈，又提高了自身的演绎素质。向生活靠拢、贴进生活的创作思路是艺术普遍的创作方式，因此生活诞生艺术，艺术产生于生活。最后强调在创新中教学。知识舞蹈强调有知识的创作，而在创新中，必须解决观念问题，知识与创新是相融合贯通的，没有知识的开发就难以进步，创新就更难实现，创作的质量就上不去。因此，舞蹈教育要有突破性的创新和定位，就要有针对性和方向性。这就要求教师有敏锐的观察力去发现，特别注意国内外的信息以及教育机制的变化和先进的传播手段，要以开放的眼光去接受新的事物，来扩充自身的水平。学生以后面对的是幼儿园的小朋友，就要有适应改教学的创编能力。我们要培养出智能型、前面发展的人才，那么学校就要对这方面以加强。教师要提供给能驾驭自创的能力，让学生能在艺术创作中发挥他们的聪明才智，将在书本中学到的知识与实践相结合相贯通，形成互补互利的趋势。这样，学生才不会停留在单一模仿上。教师不能单看学生课堂中的表现，对舞蹈的掌握情况，也要加强对他们平时的了解。鼓励学生勇于创新，潜移默化中提高他们的能力。以下来分析下我们的教学目的及任务。
（一）幼教专业舞蹈教学的目的
我们要培养适应现代幼教教学的人才，必须了解当今该专业的发展动态。幼儿舞蹈编导，除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外，还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿生理、心理特征。幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，让学生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈编导能力，使其具有担任幼儿园教师的能力。
（二）幼教专业舞蹈教学的任务
1、掌握舞蹈的基础知识和基本技能
使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，使他们能够了解各民族、芭蕾舞、幼儿舞蹈的风格与特点，学习具有典型性的内容。
2．进行形体和舞蹈素质的基本训练
对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练，提高学生的节奏感，加强身体的协调性、灵活性和柔韧性。
3．掌握一定的创编能力
了解一定幼儿舞蹈编导的基础知识与方法，培养对幼儿进行舞蹈排练的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备生动再现幼儿舞蹈能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。
4．向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。幼儿教育舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。
二、分析幼教专业舞蹈课程的教学方式
中职学校的幼教专业有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是建立在身体、能力各素质都达到一定标准后的成熟性高密度教学。课堂可以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。高密度的学院派舞蹈教学是典型环境下的典型产物，我们把它比做一座“桥”，是沟通“上下”、“古今”、“未来”的枢纽，有是承前启后的“转折”。是整个社会舞蹈教学历史进程中无法回避的一个“环节”，它也建立了自己的“发展功能”及“学院流派”。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。如今多元化发展的社会告诉我们，现在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教学方式，如果用传统的教育模式以及老的教育机制来开展现在舞蹈教育是行不通的。那样只会教出千篇1律、风格统一的表演模式，所以只有不断创新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不断的去创新和探讨教学方式，才会取得教学上的进步和肯定。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。
（一）要激发学生的学习兴趣
创新来自兴趣和灵感，善于个性思维，追求个性的特色、个性的魅力。教育学家乌申斯基说“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”就是要求把思考问题的方向放在事物的特殊面即个性上，在舞蹈教学上，要求从习惯的传统方式中走出来，进行新的课程设置，运用新的教材，努力使教学效果达到高峰。
1、要做到教师教材的更新，选用特色的教学方法。但大家所熟知的舞蹈教法便是以人体动作为主要的模仿对象，但这样往往会导致了学生表演风格的单一性，个性才能形成舞蹈的风格。所以老师在进行教学时，要从学生的实际情况入手，按照各自的身体条件及表演特性，分组进行教学，真正的做到因材施教，以特色的题材、个性化的编排方式，对学生进行培养。譬如我在上编导课时提出让学生一方担任老师，一方担任幼儿，进行实质性的教学锻炼，提前让学生感受以后的教学方式。①舞蹈教育家程心天就在自己所著的书中给我们做出了总结：一是在选题的方面上看，以动物为主题的舞蹈多，人物主题的舞蹈少。通过对各种动物的模仿，表达一定的意念，是少儿舞蹈创作的重要方面，也是描述儿童情趣的一种重要途径。但跳不出动物圈子，不去更多地深入反映少儿自身的生活、心理、思维则是不可取的。二是在开掘儿童生活上看，停留在表象的多，深入到心灵的少。当代儿童的追求、向往、思绪，以及道德情操、精神风貌，都已进入到一个与时代相映照的较深的层次。
2、挖掘学生潜力，使之与老师形成互动。老的教学手段只是一味的老师教授学生模仿，但是要创作出好的作品，必须实现老师与学生的互动，挖掘他们创造与想象的能力。作为老师要善于发现并及时抓住学生好的东西，并给予肯定及鼓励。学生得到鼓励，思维就会活跃起来，容易产生出好的东西，只有打破“我教你学式”的教学方式，双方互动互补的进行教学，才能收到好的效果。
（二）提高学生观察力、学会用逆向思维进行教学 提高观察力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的、先导的能力。善于逆向思维，标新立异，来开展舞蹈教学工作。逆向思维就是从事物的反面来看问题，即从相反的方向或角度来思考问题。选用别人没有重视、选取的题材去创造和教学，运用到舞蹈教学中去。比如在让学生练习创编《老鼠画猫》中：“小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小……”就提出假设让孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力，这样往往会收到出其不意的效果。反向思维能得到出其不意的效果，如果能不断挖掘学生的潜力，发现他们的闪光点，对他们的好的东西进行提升，就能提高他们对舞蹈学习的兴趣，激发以后对舞蹈的创造，达到意想不到的效果。
（三）因材施教，分组别教学
我们可以根据学生的舞蹈水平分成不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。例如我在高三学生的技能考过后将学生分组，基础组学生继续练习些成品舞蹈，提高组的学生可以在一些技巧上加以练习，比如平转、大跳、前桥等，而创作组学生可以在练习舞蹈外加上适当的舞蹈编导，锻炼自身的编导能力。
（四）经过演出实践助推学习
舞蹈是一门集合造型和舞姿的艺术，课外演出的实践尤其重要，一方面能提高学生的学习动力，另外能提高他们的实践能力。在这方面，我们让学生积极参加学校的各项艺术演出，以及市里的各项比赛、演出，还鼓励学生去参加舞蹈考级，这些不仅能丰富学生的业余生活，也能让他们积累许多课堂上学不到的经验。
中职学校幼教专业舞蹈学科在所有教学科目中还处于稚嫩和偏少的一门学科，只有通过教育部门加大重视力度，教师的努力教学、改进教学方法，以及学校和家长的配合，社会的共同关注，舞蹈这项历史悠远的艺术才能在科技飞速发展的万象中脱影而出，让更多的人所接受和喜欢，加入到其中，体会舞蹈给人们带来的无穷魅力，让学生尽可能的掌握技能，成为适应现代幼儿园教学的实践性人才，我们作为舞蹈工作者责无旁贷，为我国的艺术教育事业贡献微薄之力。
