中国文化产业及演艺市场发展状况
据了解，澳大利亚政府是从1994年开始实施“创造之国度”文化政策的，并将文化产业定义为一种经济性质的文化活动。中国文化部是1998年成立的文化产业司，2002年文化产业被正式纳入国家的发展规划。在我国，文化及相关产业的概念是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。
据中国国家统计局统计，2004年我国共有文化产业单位34.6万个，个体经营户36.2万户；从业人员996万人，占城镇从业人员的3.8%；文化产业年增加值3440亿元，占GDP的2.15%。目前，文化产业已经成为中国国民经济一个新的增长点，一个以国有文化企业为主导、多种所有制经济共同参与的文化产业发展新格局正在逐步形成。
表演艺术历来是文化产业的重要组成部分之一，是现代社会文化中最具多元发展和产品衍生能力的原创性门类。据2004年底的统计数字，我国共有国有文艺表演团体2759家，全年演出场次46.2万场，演出收入9.8亿元人民币（约合1.23亿美元）；演出经纪机构642家，从业人员6340人，注册资本7.2亿元人民币（约合9000万美元），营业收入10.7亿元人民币（约合1.3亿美元）；专业演出场所1928家，全年演出9.2万场，演出分成收入3.1亿元人民币（约合3876万美元）。此外，还有民营文艺表演团体5000多家，其演出收入尚无法准确统计。
中国演艺业的发展主要有以下几个特点：
一、城市居民文化娱乐消费的不断增长，为演艺业发展创造巨大的市场空间。 随着我国改革开放的深入发展，广大人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现多层次、多样性、多元化的趋势。现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞 蹈已成为人们精神文化生活不可缺少的内容。据分析，中国未来五年包括演艺业在内的文化产业年增长速度将保持在15%左右，城乡居民人均文化娱乐消费支出占日常消费支出的比重将达到5%以上。文化消费水平的提高拉动了国内对外来演艺产品的需求。仅2004年一年，经文化部审批的进口商业性演出项目就达639项，另外还有参加艺术节和交流活动的非商业性演出项目267项。我认为，中国北京、上海等大城市的观众可能是世界上最幸运的观众。他们不仅能够欣赏到像柏林爱乐、维也纳爱乐、以色列爱乐等一流交响乐团，欣赏到俄罗斯芭蕾舞团、法国国家歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等一流芭蕾舞团和阿尔文•艾 利舞蹈团、兰伯特舞蹈团等一流现代舞团的表演，而且可以观看到百老汇《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《芝加哥》、英国莎士比亚话剧团原汁原味的莎翁名 剧，观看到德国纽伦堡歌剧院的瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》、意大利实景歌剧《图兰多》、《阿依达》等精彩演出。经营运作这些演艺项目的经纪公司，大 都名利双收、满载而归。据悉，西澳交响乐团今年5月访问过中国，悉尼交响乐团、澳大利亚国家歌剧院、澳大利亚芭蕾舞团、詹姆斯•莫里森爵士乐团和澳大利亚马戏团近期也有访华的意向。我相信，你们一定会对中国演艺市场的巨大消费潜力作出客观的判断。
二、中国丰富多彩的历史文化资源，是艺术表演产品创作与生产的不竭源泉。 中国有着上下五千年、延绵不断、一脉相承的悠久历史。从闻名遐迩的长江、黄河、长城、兵马俑，到家喻户晓的梁山伯与祝英台、红楼梦、花木兰，从充满东方智 慧的老子、庄子、孔子的哲学思想，到中国的古琴、昆曲、新疆木卡姆和蒙古族长调等世界口头和非物质文化遗产，
这些深厚的文化积淀和丰富的文物遗存，都为演 艺创作提供了取之不尽的素材。目前，中国演艺市场已经出现多元共荣的发展格局，交响乐、歌剧、芭蕾、现代舞蹈和音乐剧，民族戏剧、民间歌舞，杂技、曲艺、木偶、皮影和通俗流行的爵士摇滚乐，以及夜总会、卡拉OK厅等娱乐场所的歌舞音乐表演等，精彩纷呈，竞相斗艳。
多彩的中国文化元素也为世界表演艺术生产做出突出的贡献。如普契尼的歌剧 《图兰朵》、马勒的声乐交响作品《大地之歌》、雷哈尔的歌剧《微笑的国度》、克莱斯勒的小提琴作品《中国花鼓》，无不受到中国文化素材的影响。美国迪斯尼 根据中国历史故事花木兰改编的动画片，韩国媒体公司根据中国历史名著《三国志》制作的网络游戏软件，也都取得不凡的业绩。“只有民族的才是世界的”。我们期待着独具慧眼的澳大利亚演出商、经纪中介机构和艺术编导们能够到中国来，与我们共同研发生产中国元素的演艺产品，深度开发中国的演艺市场。
三、中国文化体制改革的深入进行，使我国演艺企业的实力得到不断壮大。上个世纪50年 代以来，我国的文化体制基本是计划经济条件下形成的。应该由政府主导的公益性文化事业长期投入不足，应该由市场主导的经营性文化产业长期依赖政府。一些掌 握大量文化资源的国有文化单位，长期游离于市场经济之外，缺乏活力和竞争力。当前，根据改革开放的发展要求，我国正在对全国文化体制包括国有艺术表演团体 和经纪中介机构进行深化改革。对体现民族特色和国家水准的艺术院团，重点是加大扶持，转换机制；对国家办的艺术研究机构、艺术学校等公益性文化事业单位， 重点是增加投入，转换机制，增强活力，改善服务；对国办的演出中介机构和一般性的艺术院团等经营性文化事业单位，重点是创新体制，面向市场。同时，通过资 源整合、强强联手，培育一批代表国家艺术水平的文艺团体和中介机构。如把文化部直属的中央实验话剧院和中国青年艺术剧院合并为国家话剧院；将中国对外演出 公司与中国对外展览中心合并为中国对外文化集团等等。这一系列举措大大提升了中国演艺机构的整体实力和市场竞争力，有利于演艺产品的生产和演艺人才的培 养。另外，我们还对演出经纪人的资格提出专业要求，规范演艺经纪机构的经营，促使中国演艺市场出现一批资信可靠、运作专业、有能力经营涉外演出业务的演艺 经纪机构。
四、各类国际国内的艺术节活动，为中国演艺产业迅速发展打造了宽阔的舞台。目前，在中国由国家文化部参与主办的重大文化节庆活动主要有：一年一度的“相约北京”国 际大联欢活动、中国上海国际艺术节、北京国际音乐节、南宁国际民歌节、中国吴桥杂技艺术节、中国武汉杂技艺术节等等。在办节过程中，我们注意学习借鉴包括 澳大利亚阿德雷德艺术节、悉尼艺术节和墨尔本国际艺术节等国际上享有盛名的艺术节的成功经验，采取了中央、地方政府资助与商业化运作相结合的模式，既给承 办商和举办城市带来十分可观的经济效益和社会效益，又为各类优秀艺术演出项目和演艺经纪机构提供了展示和交易的平台，从而带动了中国演出市场的繁荣与发 展。此外，中国演艺产品，在参与国际双边、多边事务时发挥着越来越重要的作用。中国的演艺机构通过官方或民间渠道，走出国门，积极参与海外各类艺术节、艺 术比赛和演艺交易会，使中国演出团体和演艺经纪机构的国际竞争力不断增强。每年5月中旬在深圳举办的中国国际文化产业博览交易会，演艺产品交易是展会的重要组成部分。
中国政府高度重视演艺业的发展，积极推进中外演艺业的合作与交流，具体采取了如下举措：
一、加强官方文化交流活动，鼓励演艺产品商业化运作
近几年来，中国与世界各国的文化交流越来越频繁。除每年举办的20多个国家参与的“亚洲艺术节”外，2004-2005年，由中法两国元首倡导举办了“中法文化年”，主题活动多达700余场，囊括了中法表演艺术的精华。2005年10月，中国文化部与美国肯尼迪表演艺术中心在华盛顿合作举办了“中国艺术节”，参节演职人员近900人，共推出24台文艺演出和8项视觉艺术展示，是中美建交以来中国表演艺术在美国规模最大的一次集中展示。今年，“中俄国家年”和“中意国家年”分别在中国、俄罗斯和中国、意大利举办，“阿拉伯文化节”活 动也正在北京等城市顺利进行。尤其值得一提的是，在这些大型官方文化交流活动中，我们越来越多地采用符合市场规律的商业化运作方式，如将项目通过招标交给 演出团组和演出经纪机构承办，在对方国家举办的演出活动尽量委托对方国家主流演出机构市场化运作。今天举办的中澳表演艺术经纪人研讨会，是“2006中国文化澳洲行”系列活动的一个重要内容。此前在澳演出的中国芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、中央民族乐团的“盛装民乐”，悉尼交响乐团演出的中国音乐家谭盾的多媒体交响乐《地图》、北京现代舞团的演出，以及春节期间悉尼的中国盛装游行和北京庙会等，其中一些项目采取政府资助、商业化运作的方式，是一种宝贵的尝试。
二、完善政策服务体系，吸引国外演艺产品走进来，支持中国演艺产品走出去
中国政府于2005年发布了新修订的《营业性演出管理条例》，简化审批手续，放宽演出经营资格要求，取消了演出经纪机构涉外与非涉外的资格区分。此外，中国政府规定“在中方控股51%以上或中方占有主导地位的条件下，允许外商以合资、合作的方式设立和经营演出场所、演出经纪机构”， 为外国演出商在华投资敞开了大门。在演艺产品出口方面，我们正积极探索有力的扶持渠道，通过我驻外机构加强对海外演艺市场的调研，为国内演艺机构提供咨询 和指导，创造中外演艺机构交流与合作的机会，鼓励支持更多的优秀中国文化产品走进国际市场。今天我们来参加这个研讨会，就是抱着这样一个愿望而来的。
此外，中国在演艺产品生产和经营方面缺乏商业化、国际化运作的经验，还存在很多不足，需要学习国外的先进经验。在此，我们也真诚地希望听取来自澳洲同行们的意见和建议。
三、适应国际文化市场的消费需求，努力打造兼具艺术水准和商业价值的品牌演艺产品在座各位也许对中国的演艺产品并不陌生。近年来，中国对外文化集团推出的功夫剧《少林雄风》、上海东方青春舞蹈团编导的舞剧《野斑马》和甘肃歌舞剧院的舞剧《大梦敦煌》，都曾在澳洲演出。2004年，北京红樱束女子打击乐团还应邀参加了堪培拉国家多元文化节。最近，上海城市舞蹈有限公司正与澳大利亚悉尼舞蹈团联合编排舞剧《花木兰》。
目前中国拥有自主版权、较高艺术水准和商业化运作前景的演艺产品日益增加。北京天创国际演艺制作交流有限公司与加拿大杰出艺术家公司联合制作的功夫剧《功夫传奇》，2005年在北美演出150场，观众11万人，演出收入300万美元。今年下半年还将在北美巡演。2006年5月，由上海城市舞蹈有限公司推广、广州杂技团的杂技版芭蕾舞《天鹅湖》，在俄罗斯莫斯科和圣彼得堡演出引起强烈反响，莫斯科的票价最高卖到8000卢布（约合300美元）一张。中国国家歌舞团（东方歌舞团）的歌舞晚会《华彩唱风流》，2005年在日本演出128场，收入逾百万美元。上述演艺产品已被列入文化部2005-2006年度国家商业演出展览指导目录，从我们带来的两张DVD中，大家可以欣赏到其精彩的片断。此外，值得推荐的还有原生态歌舞《云南映象》、梦幻杂技舞剧《时空之旅》、交响乐京剧《图兰多》、舞剧《霸王别姬》等剧目。另外，一些经典戏剧也有其独特的艺术魅力。如中国京剧院的《白
蛇传》在英国演出被业界评为“五星级”。昆曲《牡丹亭》、《赵氏孤儿》和北京人民艺术剧院的话剧《茶馆》、《雷雨》等，都曾在海外实现票房收入和舆论评价的双丰收。
四、加强与海外主流演艺机构的联系，建立长期有效的合作机制
这次研讨会为中澳双方演艺界的同行提供了面对面交流沟通的机会。通过这次 研讨会，大家不仅可以成为志同道合的朋友，而且可以成为项目合作的伙伴。我们欢迎澳洲的同行能够把你们的演艺产品带往中国，积极参与制作和经营中国的演艺 产品，同时采取合资、合作的方式投资中国的演艺市场，共同谋求在国际演艺市场上的大发展。我们还希望，通过此次研讨会，能够在我驻澳使馆文化处的积极支持 下，与澳大利亚演出协会建立长期有效的合作机制，保持畅通的联络渠道和共享的信息资源，为促进两国演艺业界的合作共赢搭建一座友谊的桥梁。
各位嘉宾，女士们、先生们，在即将结束演讲的时候，我不由想起澳大利亚的一个童话故事。说的是，有一个澳大利亚的小男孩，在家中的花园里挖了一个洞，洞 越挖越深，越挖越远，洞的那一头会是一个怎样的世界呢？好奇的小男孩一直坚持挖下去，结果终于挖到了出口。爬出洞口的小男孩又惊又喜，原来他来到了神秘的 国度——中 国。中国和澳大利亚虽然相距遥远，但同为环太平洋国家，是重要的文化贸易伙伴。我深知在座的各位都对中国的演艺市场满怀期待，我认为今后我们无须采取打洞 的办法，完全可以借助文化交流和文化贸易，来积极促进两国演艺事业的共同繁荣和发展，不断加深中澳两国人民的友谊和了解。
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