由于我园艺术教育双主体发展的不均衡性和教师音乐艺术教学水平的差异性以及一般层次的水平，我们要通过参与培训研究加快我园教师音乐艺术教育水平的整体提升，音乐教学计划。注重从系统的基础教法、节奏的变化训练和使用打击乐器以及整个音乐活动的创新设计，每个环节、每个步骤实施于幼儿的最终效果就是促进幼儿的发展。我们计划通过教师根据幼儿接受学习快乐音符的年龄特点、兴趣、积极的进行启发引导。从基础音符、简单节奏、视听欣赏、朗诵童谣,学习民歌小曲,表演表现开始,特别是通过一些比较贴近幼儿生活,幼儿比较喜爱的,经典的,有特性的民族音乐的学习活动,表演活动和民族乐器介绍等活动,让教师与幼儿共同参与、共同互动、共同成长。同时我园在全园范围内计划开展音乐活动案例载体的教研，因此，通过实践我们认为,结合快乐音符音乐游戏教育活动，挖掘我园双主体艺术潜能及发展的研究课题来进行实践和研究；使全园在参与课题研究的过程中对快乐音乐的先进教学模式和理论以及举一反三的能力、方法、技能得到了有效的提高。
在新的学前音乐教学思路的指引下，我将结合新课程音乐教育论，改变传统的音乐教育模式，统合幼儿音乐，舞蹈等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。
一、研究目标：
1演唱歌曲
（1）学习发声练习，可以通过多种形式：如模仿动物叫声
（2）要求幼儿在理解歌词大意的基础上，有感情的学唱歌曲
2 音乐游戏
（1）了解音乐结构、音乐内容，工作计划《音乐教学计划》。
（2）按规则、节拍进行音乐游戏。
（3）主动参与游戏。
3、歌词、舞蹈创编。
（1）能大胆地对歌词进行改编。
（2）在理解歌词后，能大胆地根据歌词创编舞蹈。
3、名曲欣赏
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
二、教学分析：
在幼儿音乐教学中，幼儿刚刚正式的接触音乐的学习。所以，在教学中应该注意以下几点的实施：
1愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、还是音乐舞蹈创编的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
2艺术性：我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
总之，注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
三、幼儿情况分析：
幼儿的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同幼儿应用不同教法，使幼儿各方面均有提高。幼儿年龄小，生性活泼，我会根据这一特点，重点发展舞蹈、律动的学习。增强幼儿身体的协调能力，让幼儿可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
四、提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使幼儿上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的幼儿要注意采用不同的教学手法，使幼儿能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高幼儿的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动幼儿的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养幼儿的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他幼儿园的课程，在本幼儿园多实施，使幼儿开阔眼界。教师从中总结经验。
五、成果预计
幼儿能够积极地、遵守游戏规则参加音乐游戏，并能理解音乐的内容及结构。能大胆地对歌词进行改编、创编，利用已学的舞蹈动作创编舞蹈，并大胆地在同伴面前表演以及主动与人合作表演。
