时装效果图创新型教学实践研究
摘 要：时装效果图教学应注重培养学生的多向创意思维和审美表达能力。让学生在画的过程中接收创意思维的启发、引导，把握理念、实训、技巧的高度协调统一。使学生养成一种有秩序、全方位、多维度、多角度、循环式、渐进式、立体式的思维习惯。逐步提升学生的创意能力、审美能力和表达能力。
关键词：时装；效果图；创意思维；审美表达
时装效果图是服装设计专业的必修课程。该课程教学继承了中国人物绘画的基本方法，但又不能等同于人物绘画。中国人物画传统中有着强烈的重形式轻写实的表现方式，追求程式化、风格化的“笔墨”和“意境”，这与时装效果图以表现各种风格的“效果”有着异曲同工之处。而时装设计的实用性、艺术性和创意性，决定了时装效果图教学不能完全走程式化的“笔墨趣味”道路。应注重培养学生的多向创意思维和审美表达能力。
创意思维和审美表达能力是设计师综合设计素质中的主要表现方面。创意思维是多向的，是设计的前奏，审美表达是在创意思维维系下的设计过程，它包括多维度的界定内容，有平面度、立体度、空间度等。时装效果图解决的是二维平面性的问题，传达平面度内容；时装成衣或局部构件为立体度内容（上装、裙、口袋、袖子）；受用者的衣着状况（时间、地点、目的）为空间度内容。
创意是传统的叛逆，是破旧立新的循环，是打破常规的哲学，如空城计、木马计、田忌赛马。思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映，以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系并指引人们去获得对问题的新的解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称“创造性思维”。[1]创意思维学认为：创意思维一般经历准备期，酝酿期，豁朗期和验证期四个阶段。这和时装的创作过程有点相似。
创意思维的特征包括：目标的专一性、方向的灵活性、方式的求异性、进程的突发性和偶然性、成果的原创性、新颖性和突破性。创意思维并非少数天才人物的专利，人人都有创意思维，如何了解、认识、发现、培养、挖掘、延续、发展学生的创意思维，是所有艺术设计教学的重点研究课题。
美国著名的心理学家，罗伯特?斯腾伯格（RobertJ.Sternberg，1949-）提出的“创造力三维模型理论”（与创造力有关的智力维、方式维、人格特质），尤其是他的智力维中的“人类智力的三元理论”：元成分、执行成分、获得成分。给我们提供了创意思维训练的理论指导。[2]该“三元理论”如同色彩学中的“三原色”使我们的设计构思变得客观、整体、纯粹、具有创造力和方向性。给我们想象力的“色彩世界”提供了无限可能。
“元成分”在解决问题的过程中，起着计划、监控和评价作用。时装设计表达是一个系统、开放、循环的过程。计划-调研-收集资料-设计（时装效果图）-样衣制作-成衣生产-销售-市场反馈-总结。
“执行成分”由元成分所设定的问题解决过程，包括编码、推论、图示、应用、比较、判断、反应等步骤。时装设计表达过程中构思为中心推论环节，根据原始的设计素材，灵感进行发散联想、比较判断设计思路和设计构想的可行性。对所有的设计元素进行组织、界定，也包括对穿着者的心理分析、经济状况、生活习惯、穿着时间、地点和目的考察等方案性研究。
“获得成分”这是创造性思维中顿悟能力的主要组成部分，它又包含选择性编码、选择性结合和选择性匹配等三个要素。
时装效果图作为“设计前的设计”从一开始就要对学生从创意思维角度进行系统的启发和引导，安排有主题性的有目的训练，通过自主性、能动性、双边性的教学，调动学生的热情，“激发”学生达到最佳的“感受状态”。用绘画性语言传递方法，激发学生的专业兴趣和艺术创造力。
1 时装效果图的概念、意义、内容及设计内涵
时装效果图是设计师表达自己设计思路的最直观、便捷的方式。是以时装为主体的一种绘画表现形式，也就是如何运用绘画的技术手段解决完善思维的逻辑性问题。设计的基本过程，每个环节都离不开时装绘画，绘画是最为快捷有效的表达手段，是时装设计师必须掌握的一项基本功。设计速写、时尚插画、应用时装画、广告时装画等等，都是学生应该了解、学习、掌握的范畴。
时装效果图专门为服装的设计、制版、生产、销售、广告等环节提供图示，这也是时装效果图的功能性要求。设计师通过时装效果图表现更多的内容是款式的流行性、色彩的相关性、面料的可行性、结构的合理性、工艺的独特性等等。当然画面生动、构图新颖、造型优美、色彩丰富、技法娴熟的时装效果图也具有独立的欣赏价值。另外，时装的时效性和作品的创意性，使得时装效果图在快速记录流行信息素材的同时，必须时刻表达设计师的创新思维，使作品具备独特的设计感。透过画面的造型、材料、肌理、明暗、线条、色彩、图案、配饰等物质的存在，让我们看到的是隐藏在画面后面设计师的灵感、理念、风格、冲动、激情、感受等创作精神，有内容、激情、有创意的作品才具有生命力和感染力，才能让人产生审美愉悦。设计师约翰?加里亚诺曾描述他的创作感受：“最初它只是一颗令人兴奋的火花，我将它变成一种语言，经过长久的摸索和构思，就形成了这一时装系列。”[3]法国时装设计师让?夏尔?德卡斯泰尔巴雅克（Jean-CharlesdeCastelbajac）对时装效果图的理解是“对我而言，绘画是灵感和表达的魔幻结合。”[4]
时装设计师要有较强的创意构思能力和表现能力，形成良好的审美情趣和设计素质。一是创意能力来自发现、理解、吸收美的形成法则及设计规律，并善于从姊妹艺术（绘画、雕塑、建筑、戏剧、电影、音乐、舞蹈、文学等）、自然景观、人文历史、古今中外的民族民俗服饰中汲取营养，博采众长、厚积薄发。二是时装设计是门视觉艺术，仅靠语言或者思维，没有具体的视觉形象是不可能完成构思的。设计的语言以视觉形象展示为主，灵感收集、表达构思、作品展示等都离不开效果图示，只有绘画技巧的熟练才能更好地表达创作构思。三是设计师的审美眼光和美学修养，取决于他的创意思维能力和审美表达能力的高低。并且，设计师的审美感觉、审美意识的生、形成需经过长期的训练引导才能从“自发阶段”到“自觉阶段”最后进入“自由阶段”。效果图教学过程中要充分把握这三方面的设计内涵，使学生养成一种有秩序、全方位、多维度、多角度、循环式、渐进式、立体式的思维习惯。
3.4 作品分析，观摩练习
拓宽学生眼界，提高学生的审美能力，找出自己熟悉的绘画语言。具体方法可以让学生收集4至5个时装大师的作品，结合大师生平进行作品分析讲解。也可从古今中外人物绘画中借鉴服饰纹样的表现方法。让学生通过PPT形式把各自的理念表达出来。内容可涉及大师生平、代表作品、绘画风格、表现技法、符号元素、各类纹样表现特征等。
让学生进行优秀时装效果图作品和时装图片的临摹借鉴学习很有必要。南齐谢赫“六法”中提出“传移模写”，强调艺术创作中临摹优秀作品的必要性。北齐刘昼《新论?贵言》：“人目短於自见，故借镜以观形。”后因以“借鉴”或“借镜”比喻把别人的经验或教训借来对照学习或吸取。[5]“借鉴”可以使学生的学习少走弯路，提高学习效率。
3.5 主题策划，系列创意训练
拓展学生绘画语言，以草图速写的形式进行快速训练，培养学生的纵向思维和横向思维，充分利用每个可绘画元素，进行有目的、有方向的、有内容的全方位的创意实训。达到教学的深度、广度、维度的立体教学模式为今后进行专业设计学习打好基础。
系列作品的连贯性、协调性、呼应性是时装绘画主要表现的内容。可以最大限度地利用绘画的方式把每个主题性理念风格表达出来。
具体方法是先设定一个“主题”。根据这个主题的“关键词”或“图片”，汲取其精神、气息、内涵、意义、原始素材等，通过材料、机理、质感、造型、色彩等用最基本的动态元素和元素集合进行创意性表现。作品的系列感可以是型、色、质、纹样等同类系列表现，也可以用统一的符号语言作为系列化的表达方式。
4 结语
时装效果图教学是一个系统性的“创意”过程，作品具有“创意性”才有生命力，要让学生在画的过程中不断地用“创意思维”进行“创意性”的思考、分析、判断素材的“未知然”，归纳、整理，不断地探寻“所以然”，才能达到时装画技巧的“知其然”。充分发挥他们的主观能动性，在认识、方法和实践三方面达到综合性的提高，逐步提升学生的创意能力、审美能力和表达能力，为今后学习专业课程打下坚实的基础。
参考文献：
[1] 胡雨霞.创意思维[M].北京大学出版社，2010.
[2] 罗伯特?斯滕伯格（美）.斯滕伯格教育心理学[M].机械工业出版社，2012.
[3] 王群山.服装设计元素[M].中国纺织出版社，2013：16+25.
[4] 约翰?霍普金斯（英）.时装画[M].中国纺织出版社，2010：11，49，121.
[5] [DB/OL]http：//wenda.haosou.com/q/1369211522062351.
作者简介：刘刚，艺术硕士，江苏省首届十佳服装设计师，研究方向：时装画服饰美学。
