中国传统艺术—— 书画展示空间设计说明
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摘 要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 页 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 页 引 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
一、设计目的„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
二、设计理念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
三、外观设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
四、内部设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
（一）大厅空间设计„„„„„„„„„„„„„„„„„
（二）第一展示空间设计„„„„„„„„„„„„„„„
（三）第二展示空间设计„„„„„„„„„„„„„„„结 尾„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
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摘要
在改革开放后的这个年代，有太多的外国文化进入中国，使中国一些传统文化受到不同程度的冲击。其中一些在中国古代家喻户晓的精美工艺已经被国家列为非物质文化遗产保护起来，但仍面临着失传的危险。而中国灿烂的文化星辰之一的书画艺术暂时还没有失传的危险，但是随着真正了解他和真正能欣赏它绚丽色彩的人的慢慢减少，或许在不久的将来它也会被挂上一个濒临失传的前缀。所以我决定设计一个书画展示空间。不管是书法还是国画，中国古代的艺术形式都是以写意为主体，每一个细节都隐含着非常广阔的含义。古典艺术的写意和抽象到底如何在这里我们不做研究。但它使中国古典艺术成为世界上最伟大的艺术形式之一的同时也确实极大地增加了接受中国字画艺术的门槛和欣赏它所需要的境界高度。所以要仔细研究展览顺序，将在美学上表现较为直观的展品放在近距离入口较近的地方，相反一些表现不明显的寓意和内涵比较突出的放在离入口较远的地方。 关键词：传统 书画 展示空间 欣赏难度
Abstract
In the years after the reform and opening up, there are too many foreign culture into Chinese, that some of the traditional culture Chinese subject to different degrees of impact.Some in ancient China Householdexquisite craft has been listed on the intangible cultural heritage protection, but still faces the danger of extinction.And one of the splendid Chinese culture stars of painting and calligraphy art temporarily does not have the danger of extinction, but with a real understanding of he and truly appreciate slowly reduce its brilliant color, perhaps in the near future it will is hanging on a is on the verge of extinction of prefix.So I decided to design a painting and calligraphy exhibition space. every detail implies a very broad meaning.Claical art freehand and abstract how we do not study here.But it is the claical art of China to become the world\'s greatest one of the art forms at the same time also does greatly increased accept Chinese calligraphy and painting art of the threshold and appreciate the stature.contrary to some not obvious meaning and connotation more prominent put in place far from entrance.
Key Words:tradition
Painting and Calligraphy Exhibition space Enjoy the difficulty
引 言
我决定设计一个书画展示空间。不管是书法还是国画，中国古代的艺术形式都是以写意为主体，每一个细节都隐含着非常广阔的含义。由浅入深让人在自然顺畅的感觉中一点点接受和习惯欣赏学会联想。在有一个好的游览顺序的同时也要有一个和展品极为契合的环境。整个展馆都应该弥漫着优雅的氛围，从入口处的过度空间开始展示空间应该越来越艺术化，使人有一种进入画中的感觉，如某些书画作品的意境太过隐晦就可以将画中的意境表现到空间中来加深人们的理解。这样在调整空间节奏的同时还可以加深和展品的联系。
一、设计目的
自改革开放以来，有太多的外国文化进入中国，如西方的节日、艺术、和各种流行思想等。使中国一些传统文化受到不同程度的冲击。其中一些在中国古代家喻户晓的精美工艺苏绣、剪纸、南京云锦、金陵刻经印刷技艺、南京金箔锻造技艺、秦淮花灯等倏然已经被国家列为非物质文化遗产保护起来，但仍面临着失传的危险。这些技艺制作出来极具艺术性与观赏性的工艺品们有着非常巨大的经济价值可以挖掘，现在市场中人气较高的国外工艺品如，波斯壁毯的单位价格在万元以上。中国有着五千年的文化传承，如果将其文化底蕴用科学的方法挖掘一下，其价值空间会大的超乎想象。而在中国几千年的传承中诞生的最灿烂的文化星辰之一的书画艺术虽然暂时还没有失传的危险，但是随着真正了解他和真正能欣赏它绚丽色彩的人的慢慢减少，或许在不久的将来它也会被挂上一个濒临失传的前缀。如果这种情况真的发生，对中华民族不管是文化还是经济绝对是一次致命的打击。相对应的如果将这种古典艺术让更多数人欣赏接受那么它的价值肯定会快速的提升起来。所以我决定为了提升广大人民书画艺术的审美和提升中国传统文化艺术的价值做出一点努力--设计中国传统书画的展览馆。当这个书画展览馆建设成功以后，这种思想理念一定会受到人们的追捧，而一个能提升展品价值的展馆也一定会被艺术家们的青睐。
二、设计理念
不管是书法还是国画，中国古代的艺术形式都是以写意为主体，往往一个细节，一个角落，一块留白甚至一点“瑕疵”都隐含着非常广阔的含义。它使中国古典艺术成为世界上最伟大的艺术形式之一的同时也确实极大地增加了接受中国字画艺术的门槛和欣赏它所需要的境界高度。但是为了把中国古典艺术普及给最广大的人民群众，这个问题是必须要解决的。所以我决定设计一组和顾客有很强互动性和对顾客有很强感染力的空间来提高欣赏水品。浏览线路和展品陈设顺序是其中最关键的一环，不管展品的作者多么优秀，某一幅作品是多么的出色，让人一瞬间就完全接受并欣赏一副意境极其深远书画艺术作品都是不现实的。所以要仔细研究展览顺序，将在美学上表现较为直观的展品放在近距离入口较近的地方，相反一些表现不明显的寓意和内涵比较突出的放在离入口较远的地方。由浅入深让人在自然顺畅的感觉中一点点接受和习惯欣赏学会联想。在有一个好的游览顺序的同时也要有一个和展品极为契合的环境。整个展馆都应该弥漫着优雅的氛围，从入口处的过度空间开始展示空间应该越来越艺术化，使人有一种进入画中的感觉，如某些书画作品的意境太过隐晦就可以将画中的意境表现到空间中来加深人们的理解。这样在调整空间节奏的同时还可以加深和展品的联系。
三、外观设计
整个展馆建筑的外观都是以中国古典建筑风格为主并在不影响整体风格的情况下加入少量的现代风格元素，使其融入周围的大环境。其细节上以朴素为主， 但浮雕壁画飞檐斗拱等细节上应该精细刻画，牌匾对联等应该认真挑选，能让整体看起来协调的同时也经得起内行人的推敲，因为这毕竟是个文化性质的展馆，在文字以及文化符号的选择上必须严谨；在结构上应该以坚固为主，不管是飞檐、廊柱、门窗还是前面的转角都应该按照极为坚固的比例设计，使柱子的粗细间隔和门窗、墙面等建筑元素搭配在感官上给人一种坚固的感觉，并且在实用上同样如此。作为一个比较大的公众空间，它必须要经得住大量人同时进入的考验。外观在文化和坚固性上都值得人欣赏，正如古人所说的“文质彬彬，然后君子。”
四、内部设计
（一）大厅空间设计 和外表不同，从走进门之后，建筑给人的感觉会变得完全不一样。中国是有五千年沉淀的古老文明，而中国人所追求的境界是拥有和这个文明一样的经得起时间考验的内涵。在进门之后的大厅的空间设计中，除去呼应整体的必要装饰，不应该存放太多的展品和陈设物，因为大厅空间的作用只是让人从现实忙碌的生活到充满意境内涵的艺术丛林有一个可以让人接受的过度，而较为缓和的过度最简单的就是让游客在这个空间中多停留一段时间。所以我突破传统的博物馆和展览馆的限制，将中国书画展的大厅设置成一个茶室，使游客有停下来的客观环境环境，并且，在与朋友们喝上一壶清茶之后也许还能听声一下自己的什么能力呢。整体色调以黑白为主再点缀几盆绿色的植物，已最清新淡雅的姿态迎接客人的第一道目光。我们都知道，黑色和白色是对比最强烈的颜色，并且都是没有色相的颜色，从色彩心理学的理论中来讲这两种颜色的搭配可以用其强烈的对比吸引人们的目光并且不会引起人们太多的心理上的联想和感受。从而起到宁静心灵的作用。大厅之后的走廊中设施适当的展品，并在墙面上展示一些中国书画的历史和简介等文字和图片。让游客从感官上认识到自己已经进入了一个中国古典艺术的展示空间。
（二）第一展示空间设计
之后正式进入展厅部分，展厅部分主要分为两段，像之前介绍过的那样，整个展示的顺序都是为了提升群众的审美能力增加对中国书画艺术的欣赏能力，并且用的是由浅入深的引导方式。所以展示空间的前半段是对审美能力要求较小，艺术意境表现较浅的展品设计。此部分不需要有什么特殊要求，只要将文化的氛围烘托胡来即可。空间内部选用素色大理石铺装，风格为具有一定现代色彩的简中风格。本区域地面应该主要设计，相对来说墙面因为需要玄关陈设展品所以不需要太过繁杂，屋顶也一样，展示空间的重点是展示物品，如果屋顶做的过于精致会吸引很大一部分游客的眼光，这种情况在这里绝对是得不偿失的。所以在屋顶上只需要布置几个烘托气氛的设计吊灯即可，如鸟笼灯型和笼型等中国味道很浓的元素。至于展示用的墙面背景，我采用仿古墙砖设计，再在特殊位置设置好书画用的展示橱窗和仿古栏杆，使游客能在古色古香的环境中接受艺术的熏陶。在此区域的展品陈设中还要注意作品年代的区分，众所周知，我国的书画艺术在长期的历史发展中形成了在世界上独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。而且各年代的流派不同，风格也相对应不一样。我在展厅设计中就根据年代的更替设计出许多不同的独立的小区域。例如：在魏晋南北朝有一个小区域，在这一时期，在士大夫中形成了普遍的风尚，作为雅俗的标准；宋朝有一个小区域，在宋代，经济的繁荣兴盛使得《清明上河图》的惊艳问世；明代有一个小区域，明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段，以山水、花鸟的成就最为显著„„年代的发展带动的不仅仅是书画的发展，还有更多鲜为人知的事物。在展厅设计之中，就需要根据其特点进行特别设计，不能出现什么重大差错。
（三）第二展示空间设计
“善书者至情至性，善画者至善至美”。这就是书画展厅应该带给大众的一个情感体验。至情至性和至善至美的创造需要展厅能够和作品有极其优秀的情感联系才能将其深层的文化艺术内涵透露出来。而在书画展的第二个展示部分就是要将这种联系发挥到极限，以此同游客产生共鸣。这一区域当中不需要陈设太多的作品，因为每一幅优秀作品都有其独特的思想在内，同时这一区域是将这种思想“外放”出来，如果展品放置太过密集，我不认为这种“外放”思想的交汇能给游客带来什么好的视觉体验。在这一个区域中饿哦灵活的运用了隔断，每一个屏风每一个转折都形成了一个或几个单独的小空间。在这些小空间之中每个之放置一幅作品，然后里面其他的位置用来留给其他有助于表现书画艺术意境内涵也就是内在思想的设计。和书画意境相匹配的音乐，几张有关的相片，或者模拟相应的环境如一座微缩的假山，瀑布甚至山水的等。通过这些设计，将书画之中的思想展示给游客。
结 尾
在这个书画展览馆中，空间从游客刚刚进入正门时的过度，让其心灵从快节奏的现代生活中慢下来。再到正式进入展厅中的第一区域，了解中国书画艺术的形体美和艺术历史的博大精深，使游客对书画艺术至少充满敬畏。最后到第二展示区，接受书画作品与环境完美融合所产生的心灵冲击，在这种冲击下，书画艺术欣赏难度大的屏障一定会图本瓦解，而其隐藏在已经身处的美丽则会深深的印在游客内心深处。这几处空间的自成一体的美妙一定会给游客留下最深刻的印象，几处空间的环环相扣一定能教会最广大的群众如何欣赏一幅意境深远的中国书画艺术作品。
参考文献
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[2]吴静，《展示设计原理与实践》，北京;印刷工业出版社，2013年
[3]未君，《国画收藏》，南昌;江西美术出版社，2012年 [4]王元建，《书法与书法欣赏》，中南大学出版社，2004年 [5]成敏，《中外古典艺术鉴赏辞典》，北京;学苑出版社，1989年
致 谢
本论文是在***的悉心指导下完成的。老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅是我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与人处事的道路。
本论文从选题到完成，每一步都是在*老师的指导下完成了，倾注了老师大量的心血。在此，谨向***老师表示崇高的敬意和衷心的感谢!
