《音乐基础及鉴赏》知识点
音的 4 个基本属性
1、音的高低，简称音高。
2、音的长短，简称音值。
3、音的强弱，简称音量。
4、音的色彩，简称音色。
音乐的 12 个表现要素
音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面： 1．对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。 2．对人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器等)的 感受与听辨。 3．对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。 4．对音乐结构的感知。
节奏、曲调、和声、旋律、音色，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。
交响乐队由哪些乐器组组成？列举每组的乐器。
交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于 19 世纪 20 年代，并开始 在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组 和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆 号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。
列举、介绍几部歌剧、舞剧、音乐剧作品。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于 1874 年秋，也是当今 世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而 性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网， 并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走 了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行 列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而 欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作 品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众 接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得 长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为 A 大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以 华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内 最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来， 主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单 独演奏的曲目。 四幕芭蕾舞剧，作品作于 1876 年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫 和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使 1877 年 2 月 20 日首演失败。 直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。 《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的 典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子 齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：
只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法 师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士， 以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖 岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形， 奥杰塔和王子终于结合在一起。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色 地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划， 具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的 舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部 划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首 加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题 的变体， 它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段 1） 。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。 这一幕是庆祝王子成年礼的盛 大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜 空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感， 在竖琴和提琴颤音的伴随下， 由双簧管和弦乐先后奏出 （片段 2） 《匈牙利舞》 。 ， 即是匈牙利民间的《查尔达什舞》 。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备 （片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片 段 4） 《西班牙舞》 。 ，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色 彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段 5） ， 后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的 。 意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段 则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段 7）《四 。 小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利 落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8） 。
当鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》(Les Miserables)与《西贡小姐》(Mi Saigon)造成轰动， 来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。近年一部来自法国的音乐剧新作品， 改编自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在国际上引领瞩目的风潮。 雨果这位被誉为 19 世纪法国浪漫主义大文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《巴 黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国 文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华 丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。 《巴黎圣母院》讲述了这样的一个 故事：担任全剧“主述”的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾斯梅拉达(Esmeralda)有名无实 的丈夫，艾斯梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多(Quasimodo)， 以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo) 与侍卫队的队长腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地爱上了美丽的艾斯梅拉达。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔。而腓比斯虽然已有娇美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)为伴，却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉达。他们三个人共同合唱 的“Belle”，在法国单曲市场创下了 300 万张的傲人成绩。加西莫多自惭形秽，只敢把爱意 深埋心中。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会 时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，要胁她以身相许，否则就要将她处死。她拒绝 服从，被送上了绞刑台。加西莫多奋不顾身到法场劫人，把她藏在圣母院中。不久，
吉普赛 人的领袖克娄潘率众攻打圣母院， 意图解救艾斯梅拉达。 腓比斯率领卫队击溃了吉普赛群众， 克数潘被杀，葛林果取代了领导人的地位。自知无力对抗军队的加西莫多，让弗侯洛把艾斯 梅拉达交给腓比斯， 因为他以为腓比斯是来解救她的。 未料及腓比斯由于不敢再触怒未婚妻， 而宣布将艾斯梅拉达处死。悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯 梅拉达，只可惜为为时已晚。他哀求刽子手的同意，抱走了艾斯梅拉达的遗体，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，为艾斯梅拉达以死殉情。
常见音乐曲式：变奏曲 回旋曲
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词, 源出拉丁语 variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰 变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化 而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。
回旋曲，西洋音乐曲式结构之一。其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复， 在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现 3 次。奏鸣 曲、交响曲、四重奏等套曲结构中的末乐章常采用这一曲式。 回旋曲式（rondo）属于"循环曲式"范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少 出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现 复二部、复三部曲式，都具有"循环"的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间 也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„
其中的 A 是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E 是新材料，专用名词是"插部"。 一首回旋曲至少要有两个插部。 上例共有四个插部， 分别称作第
一、第
二、第
三、第四插部。 回旋曲可分为：单式回旋曲（各部分以乐段为单位）和复式回旋曲（各部分以乐部为单 位）。按时期可分为：古回旋曲（巴洛克时期），古典回旋曲（古典与浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期） 再例如贝多芬的钢琴小曲《致爱丽丝》，它的曲式结构是 A+B+A+C+A。
爵士音乐的形成
爵士乐成形时间是 19 世纪末、20 世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那 州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵 士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐 融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间 蓝调"构成了早期的爵士乐。 从 17-18 世纪西方殖民主义者， 将大批非洲黑人贩卖到美洲， 成为那里白人的奴 隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡 和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就 统称之为 Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发 现带有 Blues 的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
巴洛克音乐风格 巴赫的历史地位
巴洛克音乐 大致从 17 世纪初到 18 世纪中叶（约 1600—1750 年）‘巴洛克”一 词是葡萄牙语“Barroco”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申为不规范、不完美。 通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期， 特征：这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化，文艺复兴时期 的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人，而崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重 精巧而华丽的装饰风格，即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变 质现象，故贬称为“巴洛克”，后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点，认 为这是一种特定历史时期的艺术潮流，遂给予了肯定评价。现称“巴洛克”仅是一 种名称而已，不再合贬义），它最早主要体现在建筑、绘画。雕刻等方面，后来 由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们就把它称为“巴洛克音 乐”。 代表人物：这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫和亨德尔。
巴赫是一位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到 了前所未有的高度。如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地， 被称为钢琴音乐的“旧约全）”。
巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
维也纳古典乐派 贝多芬的历史地位
18 世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐 大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维 也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强 调风格的高雅， 给予人们乐观向上的进取精神。 这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术 风格，同时又保持着传承关系。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一， 他的创作集中体现了他那巨人般的性 格， 反映了那个时代的进步思想， 它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向 欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它 的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他 那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓 舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。他集古典乐派之大成, 同时开创浪漫主义之先河!
浪漫乐派 民族乐派 电子音乐
浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指 十八世纪末到十九世纪初发始于德奥， 后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格.这种新风 格同时在其他文艺领域也有所反映， 其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。 并通过 生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对 自由、幸福的向往和渴求。 浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感 受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。
代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、门德尔松、李斯特、约翰施特劳斯、柴可夫斯基。
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛， 与资产阶级民族主义文化运动密切联系的 一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有 强烈的民族意识。 在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。 民族乐派的音乐家 经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题， 借以激发本国人民反抗 封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。 代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。著名 的代表作交响诗套曲《我的祖国》 。
代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北欧民族乐派中最有影响的 作曲家之一。著名代表作幻想诗剧《培尔.金特》。
从广义 广义上来说， 电子乐这个词可以指很多的音乐类型， 因为电子乐器的使用变得越来越普遍 广义 电子乐 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音乐 跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造 跳舞音乐 的音乐， 都可称为电子乐。 任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、（drummachine） 鼓机 效果器 电脑音乐 等乐器所产生 产生的电子声响， 都可合理地称为电子音乐。 广义电音的范围相当广泛， 电影配乐、产生 广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。 以狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上， 狭 只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室 浩室(House)、鼓打贝斯 鼓打贝斯(DrumandBa)等音乐类 浩室 鼓打贝斯 型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。其实电子乐 这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛 广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些 广泛 流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。
介绍西方浪漫乐派中著名的一位音乐家及其代表作
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波兰作曲家、钢琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从 小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7 岁时就创作了波兰舞曲，8 岁登台演出， 不足 20 岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史 上最重要的人物之一，是欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢 琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 《夜曲》 《夜曲》为英国作曲家费尔德（ 1782—1837 ）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美 旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了 这种形式。肖邦的《夜曲》 ，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑 的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》 以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。 肖邦的 《夜曲》 几乎每一首都是那么迷人。 其中最为广大听众熟悉的可能是第二号 bE 大 《 调夜曲》 ，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵 着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手 八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在 “黑夜”心在 “白昼”了。经过 中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一
段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴 奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。 在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始 终没有消失。
介绍 20 世纪一位音乐家及其代表作
阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debuy，1862～1918 法国作曲家，音乐评论家， 在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产 生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创 作风格也有所改变。此时他已患癌症，于 1918 年德国进攻巴黎时去世。
这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品， 可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第 一颗管弦乐定时炸弹"。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名 诗篇启发而写的《牧神午后》 。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声 使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙 人口的管弦乐杰作之一。 这首乐曲带有些神秘和虚幻的气氛，内容是： 烈日当空，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊 糊地进入了埃特纳山仙境。在那里，他见到仙女在舞蹈，并且和爱神维纳斯度过了魂消魄散 的时刻。正当他因为亵渎神明要受到惩罚的时候，他又昏昏沉沉睡着了。德彪西解释这个作 品时说：“我不是用音乐来作为马拉美这首诗的姊妹篇，它可能只是这首诗的背景，为了把 人们带到和诗相似的意境之中”。马拉美听到德彪西的这首音乐之后说：“德彪西的音乐，大 大地丰富了和超过了我的诗意”。
