推荐第1篇：音乐赏析
音乐赏析
今天在课堂上观看了《功夫熊猫》，这部电影是在2008年上映的。之前我没有完整的观看过这部电影，今天算是把他看完整了。
我看了这部电影之后有了一些观后感。
一是相信别人是对别人最大的鼓励和支持，也是对一个人潜能的最大的启发。浣熊不信任熊猫，认为他不是练武的料，但是乌龟大师坚持让浣熊去信任熊猫，并且把这个大的责任交给熊猫，浣熊真的去按照这个思路去做的，去信任熊猫，结果真的把他带成了绝世高手。 二是相信权威浣熊坚持让大龙当“神龙大侠”，但是乌龟却坚持让熊猫阿宝当“神龙大侠”，后来乌龟大师告诉浣熊，大龙不是那块料，但是熊猫是。浣熊相信了师傅的话。有些时候，我们要敢于去服从比我们高的人，因为他们的年龄优势和他们的经验优势，都会做出比我们还准确的判断来的。李开复在《与未来同行》书里写到，一定身边要有个忘年交，他们会在一些你的生活问题和学识问题上直接给你解答，会让你少走很多弯路的，要相信别人的经验，哪怕有些时候经验会犯错误的，但是经验犯错误的时候，要少于经验给你指点正确路的时候，不要因为经验可以犯错误，就去否定经验。
三是因材施教浣熊用培训他徒弟的套路去训练熊猫的时候，熊猫根本就跟不上节奏，而且连小孩玩的东西，都玩不了，所以让浣熊觉得很失望。但是当浣熊看到熊猫因为偷吃东西，而变的矫健的时候，他决定采取的就是诱惑式教育方式，就是你做好一件事，我就给你一点奖励，奖励就是给你饭吃。结果熊猫被他在很短的时间内，就训练成了一个超级高手，兴趣是最好的老师，所以好的老师要把一个人的兴趣，引导到他的学习上去，做网络更是如此，并非每个项目都适合所有的人，网络上的路子太宽了，一定要去自己做喜欢的事情，然后再结合自身的核心竞争力，去开拓市场，学习的是对网络的了解，而最终是去包装自己的核心竞争力，善于风水，就开风水站，善于法律就开法律站，并非说这些人走到网络上，都去做广告页去了，那就是浪费人才了。只有没有特长的人，才时候去做重复性的劳动，这些没有特长的人，是因为没有发现自己的兴趣在哪里，一个人的兴趣， 就是自己的特长。《功夫熊猫》是部好电影，而且很好看，很好笑。这部电影是挺励志的。
推荐第2篇：音乐赏析
《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义
白毛女观后感
白毛女的故事可能离我们这些成长在九零年代的大学生有点久远，但它之所以流传至今毕竟是有它独特的时代意义。之前的我并没有兴趣去了解这样一个“过气”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有兴趣表述一下自己对它的感想。或许这就是它与当今流行迥然不同的独特魅力吧。
故事很简洁，讲的就是喜儿父女遭受旧社会地主迫害，而后在新中国得到新生的老套经历。既然它老套，为何能流传至今，经久不衰呢？我想，是因为它的真实，这个故事太深动太形象，以至于让我入戏。其实，我注意的不是它真不真实，感不感人，我只是在想，我要是我是喜儿，会怎么样呢？我应该也会苦白头或者直接死掉，我不是那种能学会反抗命运的人，喜儿也不是。
这个故事让我想要反省，我从小到大，一路走来，学了这么多东西，见了这么多人事，自以为明白了很多道理。可是，如果我是喜儿，我能面对社会的黑暗和不公奋起反抗吗，我有这个觉悟吗？在这个纷繁复杂的社会里，我和喜儿有什么不同？唯一的区别是她遇到了她的黄世仁，我没有。而这，也仅仅是因为旧社会和新中国的区别，于我，并无瓜葛。其实，我一直都是个同情着喜儿的现代版喜儿，我渺小，我无助，我软弱，我迷茫……
我明白，喜儿的悲剧是旧社会的残酷无情造成的，但也是人们不懂得反抗导致的。人们不知道如何破旧立新，循规蹈矩并“心安理得”的忍受着压迫，是因为他们的软弱和无知。所以，共产党站起来领导麻木的群众，用革命来推翻封建统治。谁也没有想到，原来旧社会可以变成新中国，地主老财的地可以归自己来种。这就是劳苦大众贫下中农普遍带有的，源自他们内心深处的悲情色彩。
他们没有意识，没有勇气，去想象这样一个崭新的世界。而我，同样没有那样一种觉悟，去想象和开创另外一番天地，在学习上，在生活中。我对我自己，感到深深地悲哀，喜儿，或许我从你身上看到了别人没有看到的东西——我自己。
我希望，我不是喜儿，不会干等着别人来拯救自己，我会自我完善，通过学习知识，学习生活。
管弦乐先声夺人，旋律一阵紧似一阵，一阵强似一阵，我仿佛看到了满天乌云，天越来越低，云越来越沉，强烈、浑重的强音震撼了我。在强烈低沉之中间或响起笛子短促的滑音，让我感到了凛冽的北风在呼号，大雪在漫天飞舞。这时，我仿佛看到了一个因过度劳累而佝偻的身影在风雪中踽踽独行。在充分营造了黑云压顶，寒风刺骨的氛围之后，忽然，音乐戛然而止，片刻寂静之后长笛吹奏出了明快、流畅的《北风吹》，音乐场景一下子转换到了喜儿的家。喜儿，这个“方圆百里数得着的”美丽少女，天真烂漫，盼着爹爹回家，与她一起“欢欢喜喜过个年”。我一下子从黑云压顶中解脱出来。啊，多么熟悉、多么优美的旋律啊，此时此刻，我感到十分的愉悦和惬意。紧接着，欢快的《窗花舞》奏起来，喜儿打扫完家，又忙着剪窗花，贴窗花，我的心也随着欢乐的旋律跳跃起来。这时，爹爹杨白劳推门而入。随即，明快的《红头绳》的旋律响起，把父女欢聚和过年的喜庆推向了高潮。忽然，音乐低沉、紧张，他们哪里知道，一场厄运在悄悄降临。债主黄世仁领着狗腿子上门逼债，抢走了他早已垂涎三尺的喜儿。杨白劳悲愤欲绝，舀了一瓢点豆腐的卤（毒）一饮而尽，中毒倒在雪地里，含恨而死。这时，音乐奏起了悲怆与控诉，喜儿的悲剧人生开始了。音乐低回、悲伤，也有抗争：她在地主家里遭到了奸污、**。几次反抗遭到毒打，几次逃脱都被抓回来。有一次，她终于逃脱了，被逼躲进了深山。这时，音乐里流淌着悲戚、苦痛，酝酿着仇恨。由于常年不食人间烟火，严重缺盐，喜儿满身污垢，黑发变白，全没了人样。她为了活命，有时去庙里偷食神龛上的供品，被人们误认作魔鬼，她成了人人惧怕的鬼。
一曲《盼望深山出太阳》响起，生发着怀念、希望。终于，家乡解放了，喜儿获得了重生，终于从“鬼”又复变成了人。漫天的乌云被驱散，《太阳出来了》的旋律回荡着解放的欢乐。
这就是著名的人变鬼，鬼变人的故事。音乐早已结束，可我的心情却久久不能平静。记得谁说过，万恶的旧社会，把人逼成了“鬼”。解放了，新社会把 “鬼”变作人。是啊，曾经
有多少坏人，甚至是反动派被改造成了有益于人民的人。可是，在改革开放以来，由于法律在国家管理和市场管理中的缺失，许多人贪赃枉法、唯利是图，变成了见利忘义的魔鬼！他们人前一套，人后又是一套，好话说完，坏事做绝，变成了祸国殃民、害人害己的魔鬼。
我不由地想问：旧社会，是地主恶霸把人逼成了鬼，现在，是什么又把人变成了鬼？ 至于前面提到的债主债户的话题，我想现如今，不是谁是债主债户的问题，而是谁强谁弱的问题。此“杨白劳”非彼杨白劳；此“黄世仁”亦非彼黄世仁了！
以前是债主逼死了债户，现在反过来了，是“杨白劳”要把“黄世仁”逼死了；黄世仁以前的剥削，在今天的“杨白劳”看来太小儿科了，太不痛不痒了，致富来得太慢了；现在的“黄世仁”什么都黄了，辛勤劳作一年，一无所获，真正白劳动；现在的“杨白劳”，可不是昔日的杨白劳，他们是白花花的大洋白白地捞到手的“洋白捞”。他们或者为官，或者经商，他们官商勾结，鱼肉国民。借国家政策肥自己腰包，企业改制，一夜暴富是他们的杰作；居高不下的房价，我们也是占了他们的光……
想到这里，我的心里又响起了《盼望深山出太阳》的旋律。在人变鬼的黑
推荐第3篇：音乐赏析
流行与经典音乐赏析
今年我选择了“流行与经典音乐会集锦”这门课，我很喜欢。一方面由于我本身就很喜欢音乐，另一方面由于在这门课上我学到了很多东西。我们的老师很优秀，每次都给我们带来很多有趣的东西，每节课都那么生动有趣。虽然上这门课的时间不长，但我还是有很多体会的。
第一次老师就给我们带来了宋祖英的演唱会，一开始可能是由于不经常听那种民族歌曲，没有什么兴趣，可是真正听起来之后，我发现很多人都开始认真欣赏起来。宋祖英的歌曲很好听，我觉得她的唱功真的是没什么说的，很棒！虽然我们这一代不是经常听她的歌，但是她的《辣妹子》《好日子》《小背篓》等歌曲耳熟能详。《好日子》于1998年春节联欢晚会上由宋祖英演唱。该歌曲歌词喜庆，表达了人们对美好生活的热爱；曲风欢快、明朗，受到民众的喜爱，在国内外广为流传。我觉得这首歌很能带动气氛，歌声一响，所有的同学都安静下来仔细的听。演唱会中还有一个亮点，那就是宋祖英与周杰伦的合唱。虽然他们的风格不一样，但他们都很努力的配合对方，竭力演奏出最美的盛宴。虽然大家都很迷恋周杰伦，但我还是要说，我觉得宋祖英的演唱更为成功，不论是唱腔还是对歌曲的领悟，宋祖英明显要强过周杰伦。那种歌喉真的是无可挑剔。我想这与歌手本身的练习是密不可分的，再加上宋祖英一直是唱民族歌曲的，她对歌曲的把握显然驾轻就熟，相对于周杰伦这个半路出家的人来说这是明显的优势。其中周杰伦还弹奏了古筝，虽然其中有一点瑕疵，但还是让我们很震惊，毕竟周杰伦没有学过古筝。一曲下来行云流水，直叫我们感慨中国文化博大精深，都不知道当年是怎么发明的古筝，如此优雅动听。
与之类似的演唱会我们还听了祖海香港演唱会。祖海也是著名民族唱法女歌手。虽然唱法很相似，但她还是与之前宋祖英的风格有所区别。其代表作有《为了谁》《我家在中国》《好运来》等。我记得很小的时候就经常听到那首《好运来》，我觉得歌词表达了一种深深的期盼：愿善良的人们天天好运来，
愿祖国的日月年年好运来，
好运来，
我们好运来，
迎着好运兴旺发达通四海。
好运来祝你好运来，
好运来祝你好运来，
好运带来了喜和爱，
好运来，
我们好运来，
迎着好运天天笑开颜.不仅歌词写得好，祖海的唱功也是一流，整首歌唱的让人心里甜蜜蜜的，好像回到了小时候，对很多事情热切盼望着。在这场演唱会中祖海还挑战了粤语歌曲《千千阙歌》，虽然是老歌，但在她的演绎下又有了别样的味道，那种独特的嗓音独特的唱法，即使用于唱她不怎么擅长的粤语一样是惊艳四座。
之后我们还听了玛利亚·凯利的歌。我只能说我被震撼到了，那种
唱腔，让我记忆尤深。那经典的《hero》，长久存在于我的心里。略带嘶哑的嗓音，深情的演唱，偶尔还可以飚一个海豚音，真的是让我们很感动。突然觉得音乐不分国籍，不分语言，它能传达出很多语言不能表达的情感，只要你能读懂其中的深情，就可以感动很久，真的是一种心灵的交流。
我比较喜欢那种深情一点的，抒情的歌。对于那种动感的歌曲我可能不是很能接受。在这么多场音乐会的欣赏过程中，我觉得中华民族的歌真的是可以经受住时间的考验，那种古
典音乐的美，笛声清脆，箫声深沉，琵琶的铮铮之音，从这些中我都可以感受到华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师们实在是太伟大了。在这门课的学习中加强了我对中国传统文化的了解，增强了民族自豪感与自信心。中国是个有着悠久历史的国度，音乐更是发展历史上的一部丰满的史诗。即使现在年轻人很少听古典的歌曲了，但是就算是像周杰伦这样的现代音乐代表人的歌中，依然还有传统音乐元素的存在，比如《菊花台》，这首曲子的结尾处便是用我国云南的传统乐器葫芦丝演奏而成。我只能说回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴的国家。立足于传统并且与现代音乐元素相结合，进行创新这是一种必然。
我觉得音乐是由人创作，表达的是一种自然地情感，音乐赏析者便是要在赏析音体味创作者的情感，与其进行情感上的交流。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
推荐第4篇：音乐赏析
音乐与诗歌
----《春晓》教学课例与评析
摘自：《岳阳教育教学网》
教学课例：
年级：2010级音乐学2班 课时：一课时 地点：教九 教学目标：
1、学生通过艺术歌曲《春晓》的欣赏，感受音乐与诗句结合的完美贴切，珠联璧合，对以我国古典诗词为题材的现代声乐作品有进一步学习的愿望。
2、在参与活动的过程中，学生充分发挥想象力和创造力，用自己喜爱的形式创作表现《春晓》的意境，并对音源有一个新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。
3、在潜移默化中，学生加深对生活与自然的热爱。教学重点：
细心揣摩、体验词曲的完美结合所表达的诗意。开阔思路，充分发挥想象力和创造力， 表现《春晓》的意境。 教学阶段：
1、导入----激发兴趣，唤起参与愿望；
2、展开----提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验的愿望与机会；
3、深入----师生进行深层次交流，思维充分展开；
4、拓展----通过讨论、表演、评价、总结活动，深化情感体验，提高学生感知美、体验美、创造美、表现美的能力。
座位编排：师生合作的形小组式排列法。 教学过程：
一、组织教学（略）
二、导入：创设情景，用实物投影仪打出唐诗《春晓》彩图。（采用情感教学模式：1.情景--陶冶模式） 师：同学们，在学习新课之前，请大家欣赏一幅画。（出示画）。
这是一幅唐诗《春晓》图。请同学们一起来朗颂一遍彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》。 生：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？
师：很好，这首诗同学们上小学时就学过了，哪位同学来讲讲这首诗写了什么？
生：这首诗描绘春天的夜晚诗人睡得多香，不知不觉天就亮了。醒来听到到处是鸟叫声。想到昨天夜里刮风下雨，又不知道有多少花朵要被风雨打落。全诗写春天夜雨晓晴，诗人梦醒后的感受，淡淡几笔就把春天的景色以及诗人对春光的喜爱和惜花的心情写出来了。唐诗是我们中华文化的瑰宝！今天我们就来学习根据这首古诗谱写的一首新歌《春晓》。
师：很好，全诗写春天夜雨晓晴，诗人梦醒后的感受，淡淡几笔就把春天的景色以及诗人对春光的喜爱和惜花的心情写出来了。
三、授新课：。
《春晓》具有简洁上口,好唱好记,入耳入心的艺术特点。使人听来简约大气,优美动听。这也是谷建芬老师歌曲创作一贯的艺术风格,而在《春晓》中这一创作风格显得更为圆熟,炉火纯青。她一贯注重于歌曲旋律线整体进行的连贯优美,以及其艺术的感染力、动情力,而不在旋律线的细部作曲里拐弯的繁琐进行。因而她的歌曲一般一字一音的词曲结合方式较多。
师：同学们，音乐与诗歌的结合是人类最古老的综合艺术形式之一。唐诗是我们中华文化的瑰宝，我们今天学习音乐与诗歌的结合，欣赏根据唐诗谱写的艺术歌曲《春晓》。
（1）简介曲作者生平及主要作品。（采用认知教学模式：1：传授----接受模式） （2）请同学们把书翻到P.30页，我们首先来了解一下曲作者的生平及主要作品。
谷建芬，当代著名女作曲家。祖籍山东省威海市，1935年出生于日本大阪。1941年回到祖国。1950年，谷建芬考进旅大文工团担任钢琴伴奏。1952年入东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲师从霍存慧、寄明等。1955年毕业后，分配到中央歌舞团（现中国歌舞团），主要从事舞蹈音乐创作代表作品：《年轻的朋友来相会》《清晨》我们踏上小路》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》等。
黎英海（1927----）现代作曲家，音乐教育家，代表性论著有《汉族调式及其和声》、钢琴曲《夕阳萧鼓》等。作曲家于1982年，选取了三首唐诗：《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》，谱写为供独唱用的艺术歌曲。我们的课本选用了《春晓》。那么什么是艺术歌曲？艺术歌曲有什么特点呢？
投影仪出示：
艺术歌曲：18世纪末19世纪初，在欧洲盛行的一种抒情歌曲通称艺术歌曲。
特点：歌词大多采用著名的诗歌，侧重于表现人的内心世界，旋律的表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，钢琴伴奏占有重要地位。
此后，世界各国凡具有类似特点的创作歌曲均被划归艺术歌曲之列。现在我们就来欣赏艺术歌曲女声独唱《春晓》，请同学们欣赏后回答两个问题：
投影仪出示：
①歌曲的基本情绪是怎样的？听后有什么感受？ ②词与曲的结合有什么特点？ （2）听赏《春晓》
生：歌曲的基本情绪：抒情优美，恬静婉转，略有感慨感伤，钢琴伴奏宣染了诗意的氛围，歌曲的意境很美。词与曲的结合特点：旋律流畅好唱与诗句结合自然贴切。
师：这首歌曲的节奏平稳，速度徐缓，力度在中弱与很弱之间，旋律委婉质朴、柔美。前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后两句诗，在音区、力度上作变化，把诗人为花木担忧、感叹的心情表现出来了。
请同学们看P.31谱例：（略）
师：《春晓》采用×．××××的节奏型，有利于古诗严谨的格式和音韵的表现，附点节奏的使用增添了春天的活力。整个旋律活动于bD为宫音的调式领域之中，具有民族古韵。并通过速度、力度、节奏的变化给我们营造了一种非常宁静、非常美好的意境。在理解的基础上，我们再来反复欣赏，请同学们跟着录音小声哼唱，要细心揣摩词曲、钢琴伴奏结合所表达的诗意。
（3）复听并小声哼唱《春晓》 情感的唤起
（采用情感教学模式：2：参与----体验模式情感的深化情感的外化）
师：通过反复欣赏，小声哼唱，同学们对《春晓》有了比较深刻的理解，现在请大家思考，能否用其它的自己喜爱的形式方式来创作，表现《春晓》的意境，怎么表现呢？大家分组讨论，人人参与，要注意同音乐有机结合。
（4）学生分组讨论，教师巡回指导，启发学生开阔思路，联系生活实际创作。
四、小结：同学们，通过欣赏歌曲《春晓》，我们对音乐与诗歌的珠联璧合有了初步感受和体验，通过参与讨论和表演，同学们进一步感受《春晓》，开阔视野，个性，创造性得到了充分发展，从感知美、体验美，上升到创造美、表现美，相信同学们从这里走出去的时候，带走的不仅仅是知识，还有很多、很多……
五、练习与思考：
1、熟练吟唱《春晓》，细心揣摩，领略词曲结合所表达的诗意。
2、谈谈你对“生活是音乐的源泉”的理解。教学设计思路：
《春晓》教学设计的基本思路，一是欣赏，二是创作。欣赏是创作的前提，创作是欣赏的提升，这个关系是本课的主线。欣赏力求进入双向对话交流的创造性审美层次，采用教师先放歌曲，不做任何讲解，提出问题，让学生带着问题去听，去感受和欣赏，凭直觉向老师说出自己的感受；教师从作品的本身、音乐的本体等方面与学生对话，交流、分析。再放歌曲，学生复听并哼唱，将直觉感受和老师的讲解相结合，产生新的理解和体验，产生自己创作、创新的愿望，自然引入创作阶段。通过学生的讨论，教师的指导，学生之间、师生之间进行深层次交流。在参与活动中，教师提供多种参与情景、条件，使每个学生都有参与体验的愿望和机会，思维充分展开，联系生活实际创作、创新，充分发挥想象力和创造力，以《春晓》为题，用自己喜爱的形式进行创作，对音源有一个新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。在潜移默化中，加深对生活、对自然的热爱。在创作、表演活动中，教师是学生的合作伙伴，有时为学生伴奏、有时为学生放音乐，学生始终处于主体地位，是学习的主人，在教室的中心位置活动、表演。通过讨论、表演、评价、总结活动，学生进一步感受《春晓》，深化情感体验，个性、创造性得到充分发展，从感知美、体验美上升到创造美、表现美。
推荐第5篇：音乐赏析
古典主义音乐（18世纪中下期）：18世纪70年代进入盛期。成熟的古典主义以海顿，莫扎特的中晚期，贝多芬的早中晚风格为代表。
1.古典主义音乐特点：所谓古典，原指古希腊和古罗马的文艺作品。以和谐、均衡、明晰、严谨为特征。古典主义音乐讲究的是典雅、平衡、规范、严谨、有序。你很少能在古典主义的作品听出狂放、激情、震撼人心的东西。贝多芬是个过渡人物。
2.古典主义器乐主要在四种形式上取得了重大成就。交响曲成就最大，其次，奏鸣曲。古典协奏曲以及弦乐四重奏。
交响曲：典型的交响曲分四个乐章。
首乐章要有一定长度，速度一般是快板或中板。有时也会有个短小而严肃的引子。
第二乐章速度慢，情绪平稳。
第三乐章具有舞蹈节奏，通常是一首小步舞曲。
末乐章是快板，比第一乐章更快，奏鸣曲式或回旋曲式。
奏鸣曲：是指一首曲子。奏鸣曲分为三个乐章，首乐章是快板或中板，一般为奏鸣曲式。
第二乐章是慢乐章，曲式不固定。回旋曲式，奏鸣曲式，变奏曲式。
末乐章是快板或很快，常常为回旋曲式。奏鸣曲式不同于奏鸣曲， （奏鸣曲式是用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲、弦乐四重奏及其他器乐曲的第一乐章的曲式。） 弦乐四重奏：是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的乐曲。分四个乐章，与交响曲很接近。
协奏曲：独奏乐器炫技为主要特征。一般为三个乐章。除去没有小步舞曲外，其余乐章和交响曲一样。
3.古典歌剧： 巴洛克时期的歌剧只有宣叙调和咏叹调。古典主义则出现了重唱和合唱。重唱和合唱可以同时表现几个人物的性格和感情。莫扎特的歌剧达到古典主义顶峰。 4.维也纳三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。都为德国人。
5.海顿：1732-----1809，他确立了交响曲和弦乐四重奏的标准结构，有弦乐四重奏之父 交响曲之父的美名。性格乐观开朗，喜欢在生活中开一些小玩笑，他认为音乐就是拿来享受的。他不喜欢表现人类的阴暗复杂的一面。他的音乐纯净悠扬，他的音乐喜乐光明，令人如沐春风。他信仰坚定，幽默诙谐，亲切朴实，被亲切的称谓“海顿老爹”。他的一生一帆风顺，音乐生涯总是踏着稳健的脚步前进。
赏析作品：G大调94号交响曲《惊愕》，《告别交响曲》
弦乐四重奏《皇帝四重奏》，
莫扎特：1756-------1791，个性纯真热情，爱情生活也多姿多彩。他的音乐吸收的来自不同地区的曲风融合而成，以最简单的音符，打动人的心扉。音乐纯净、优美、欢乐、灵巧。成就主要是歌剧。
赏析作品：1.40号交响曲，第一乐章
2. 安魂曲
3. 21号钢协第二乐章
4.
第11号钢琴奏鸣曲第三乐章土耳其进行曲。
5. 歌剧《费加罗的婚礼》
贝多芬：1770---1827，从古典主义到浪漫主义过渡 时期的人物。贝多芬的交响曲是古典主义的顶峰。此外他钢琴奏鸣曲一般二或四个乐章。，弦乐四重奏也是音乐艺术的巅峰。 音乐风格：他的音乐基本情绪是乐观的，作品前半部分压抑、挫折、挣扎之后，在结尾处获得。他的作品是他呕心沥血的产物，一改再改，几乎无瑕疵。
赏析作品。第三英雄交响曲，第六田园交响曲，第五交响曲，第九合唱交响曲。
钢琴奏鸣曲《月光》 浪漫主义音乐：与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜欢把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。作品更注重个人的情感描述。特征是饱含热情，孜孜不倦的追求，渴望综合一切艺术。 1 。 分为A
19世纪标题音乐，将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。常由诗歌，绘画或某种事物激起灵感，但主观性更强。
B
民族主义，19世纪又是民族主义的世纪。在北欧，东欧搜集民歌，选民族的历史故事，自然风光，人民生活等题材，运用本民族的民族民间音乐舞曲的音调节奏，形成具有本民族特点的音乐语汇。
C
后浪漫主义，19世纪的后30年，世纪之交，国际局势和社会动荡，与19世纪中上叶相比，在音乐内容与风格上有了显著的变化。在德奥，作曲家更着重音乐表现，作品篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。
19世纪音乐体裁;
器乐：
A
交响曲分为纯音乐（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和标题的交响曲。
B
钢琴，仍然沿袭传统的体裁，回旋曲，变奏曲。幻想曲，赋格。
C
具有浪漫主义特征的体裁;各种特性乐曲（一般规模较小，也有长的）和标题小曲。
常见的体裁有前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。它们的标题就标
出乐曲的基本情绪和气氛。
声乐：
A
艺术歌曲，是声乐与诗歌相结合的一种体裁，深受浪漫主义作曲家的喜爱。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德艺术歌曲造诣最高。
B
合唱仍然采用弥撒曲、安魂曲、清唱剧形式。
C
歌剧，民族思潮，综合艺术的思潮反映在歌剧创作中，从18世纪意大利一家独大的统治地位发展为意德法以及东欧都有各自特点并且相互影响的局面。
浪漫主义作曲家
舒伯特：艺术歌曲是他创作的中心。他的艺术歌曲特点是第一，是文学与音乐的完美结合。
第二，音乐是随着歌词的意义而改变。第三钢琴伴奏，在于为歌曲渲染气氛，营造意境，钢琴与歌曲互相应和，配合的天衣无缝。
舒伯特的音乐在感情深度，表现力度和悲剧感上，接近贝多芬，他比贝多芬更加敏感，具有更多诗人的气质。
赏析作品；第八未完成交响曲-----第二乐章。
《鳟鱼A大调钢琴五重奏》-----第四乐章
《冬之旅》第一首晚安
《魔王》 《圣母颂》《野玫瑰》 韦伯：
1786---------1826
德国作曲家，指挥家，钢琴家，德国浪漫主义歌剧的先驱。
赏析作品：歌剧《自由射手》，钢琴独奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德国作曲家，文学家，音乐评论家。
他的音乐评论具有革命性，批评守旧的音乐家，不做世俗的歌颂者。他本人多愁善感，音乐具有抒情美，他的想象力丰富，时常描绘梦境或梦想。音乐带有学究气，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分为钢琴曲。
赏析作品; 器乐《蝴蝶》《梦幻曲》《狂欢节》
艺术歌曲《诗人之恋》
门德尔松：家境较好，贵族绅士。他的音乐富于诗意，曲式完美严谨，音乐抒情，优雅，恬静，伤感，与李斯特，柏辽兹，瓦格纳等人的热烈，狂放风格不同。也与肖邦的忧郁音乐有别。他的音乐保守，缺少趣味性。他坚持明晰的古典主义的形式，很少创新。旋律优美抒情。 他的浪漫主义主要他现在作品中的情感和强烈的戏剧性。 赏析作品：
《第四号交响曲意大利》、《无词歌》、《威尼斯船歌》、《乘着歌声的翅膀》 肖邦：波兰作曲家，被誉为钢琴诗人，
音乐风格：一
他从不给自己的作品加标题。用体裁和编号来区分它们。
二
音乐灵感来源于生活经历和感受。
三
他是短小体裁的大师。几乎作品都为钢琴，他把钢琴的表现潜能发挥到极致
四
第一个用音乐作品表达民族主义的作曲家。他一生的创作没有离开波兰的民族音调。
五
作品体裁有，叙事曲，奏鸣曲、练习曲、夜曲、玛祖、波罗乃兹、幻想曲、协奏曲、回旋曲、室内乐、歌曲。
音乐特征：内敛、含蓄、清丽、婉约。 赏析作品：《C小调革命练习曲》《降B小调第二钢琴奏鸣曲第三乐章葬礼进行曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调一分钟圆舞曲》 推荐曲目
《夜曲》21都为精品。 玛祖卡
《A大调波罗乃兹舞曲军队》
《A小调前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家，被誉为钢琴之王，创造了交响诗这一种音乐形式。
为狂想曲这种单乐章的体裁树立了典范。
音乐风格：多姿多彩，极富有想象力。外向，豪壮，绚丽，花哨火爆。 赏析作品：《匈牙利狂想曲第2号》 推荐曲目《B小调钢琴奏鸣曲》《浮士德交响曲》 交响曲《前奏曲之三》《爱之梦》
勃拉姆斯： 与贝多芬，巴赫称为3B，他是个完美主义者。他是新古典主义的捍卫者。他的音乐复杂，严谨而高贵，有一些学究气。交响曲风格气势宏大，结构严谨、笔法细腻、表情变化多端。钢琴协奏曲同类作品中的佼佼者。室内乐是他自省，内心的表现形式，他的室内乐忧郁而怀旧。
赏析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49号第四首摇篮曲》 小约翰 施特劳斯（圆舞曲之王）：音乐总的说来肤浅，体裁与题材都显得狭隘同样是欢快的音乐莫扎特的音乐中听到的是对生命的赞颂，是发自灵魂的、天真的、童稚的乐观，而他的音乐是及时行乐主义的宣示。
圆舞曲的特点《旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然。 赏析作品：《闲聊波尔卡》轻歌剧《蝙蝠》《溜冰圆舞曲》《蓝色多瑙河》 老约翰 施特劳斯，《拉德斯基进行曲》
柴可夫斯基：1840--1893是俄国作曲家，作品进入西方音乐正典的头一尾俄罗斯作曲家。
旋律大师。性格内向，敏感、情绪不稳定，长期抑郁。
音乐风格：旋律抒情、华丽，善于利用不同乐器，特别是管弦乐器的音色制造强烈的戏剧效果。音乐特点旋律优美婉转，配器艳丽，情感强烈。过于感性，女性化，音乐情绪忧郁。 赏析作品：《斯拉夫进行曲》、《第六交响曲悲怆》《1812序曲》钢琴曲《四季六月船歌》 推荐曲目,歌剧共十部，《叶普盖尼 奥涅金 》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19世纪民族乐派：
俄罗斯音乐，格林卡
强力集团
赏析作品：鲍罗丁管弦乐交响诗《在中亚西亚草原》 穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》---侏儒，漫步主题。 里姆斯基 .科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查德》-----第一乐章 捷克民族乐派：德沃夏克《第九交响曲第二乐章念故乡》
斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》------第二乐章沃尔塔瓦河 挪威民族乐派：格里格管弦乐组曲《培尔 金特》索尔维格之歌 芬兰民族乐派：西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》
巴洛克时期
维瓦尔第：1678-----1741 巴
赫：1685-------1750，音乐之父
亨 德 尔 ；1685------1759，清唱剧大师 古典主义
格
鲁 克;
1714----1787 海
顿;
1732---1809 古典乐派的奠基人
莫
扎 特： 1756----1791 音乐天才 贝多芬
：
1770---1791 乐圣 浪漫主义时期
1 早期浪漫主义；
韦伯1786-----1826 浪漫派的先锋 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼
柏辽兹
1803---1869 永不停止的 音乐实验家 肖邦
1810---1849 钢琴诗人 李斯特
1811--1886
钢琴之王
舒曼
1810-----1856最具浪漫气质的作曲家 门德尔松
1809---1847 梦幻音乐的翘楚 比才
晚期浪漫主义
柴可夫斯基 1840-----1893俄罗斯音乐的集成大师 勃拉姆斯
1833-------1897 新古典主义的捍卫者 约翰施特劳斯 ：1825-------1899 圆舞曲之王 瓦格纳
1813----1883引发热潮的歌剧院狂人 罗西尼
多尼采蒂
威尔第
1813-----1901 复兴意大利音乐的歌剧之神
圣-桑斯
民族乐派印象派与后浪漫主义 格林卡
鲍罗丁
穆索尔斯基
里姆斯基科萨科夫
1844-----1908 俄罗斯音乐革命家 拉赫玛尼诺夫
德沃夏克
1844-----1904 国民音乐的巨人 斯美塔那 格里格
西贝柳斯
1865---1957 芬兰爱国音乐的斗士
德彪西
1862-----1918 印象派的翘楚 拉威尔
1875---1937 普契尼 布鲁克纳
马勒
1862----1918 交响曲的巨人
理查德 施特劳斯
1864-----1949 浪漫派后期的前卫作曲家 20世纪音乐
斯特拉文斯基
勋伯格 巴托克
普罗科萨耶夫
肖斯塔诺维奇
1906-----1975 用音乐编织的苏联作曲家
推荐第6篇：音乐赏析
100首古典音乐赏析
耳熟不能详 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或 多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面 都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的 音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种 各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧 *^__^* ） 不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲 子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐 工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。） 如果你也一样，常常会有这些 “ 困惑 ” 的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以 下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与 “ 困惑 ” 你的那首曲子对应上，所以 我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。 好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共 100 多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看 看究竟是那些东东，经常困扰我们 ^_^ ） 说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字， 但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如 果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。
一级（入门 1 级）
（ 1 ）《蓝色多瑙河》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为 奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有 朋友没听过吧）
（ 2 ）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》 — 比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡 门》时，他是。（序曲的 “ 斗牛士进行曲 ” 已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河 谁排第一的时候，着实头疼了一把）
（ 3 ）《四季》（ “ 春 ” 乐章、“ 冬 ” 乐章） — 维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据 说有 6000 多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包 了）
（ 4 ）《拉德斯基进行曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 S 】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音 乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不 过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）
（ 5 ）《第五交响曲 “ 命运 ” 》（第一乐章） — 贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过 的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）
（ 6 ）《匈牙利舞曲》（第五号） — 勃拉姆斯问：他一共谱写了 21 首匈牙利舞曲，为 什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住， 也难呀） （ 7 ）《小步舞曲》 — 巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆 ~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起 来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了 ( 很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山 公司的 “ 开天辟地学电脑 ”)
（ 8 ）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》 — 普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的 咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了 N 遍。（青歌赛里，美声组里 一晚上能唱
四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢？） （ 9 ）《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 — 柴可夫斯基估 计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧（不过准确的出处可不是那么容易哦）
（ 10 ）《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第 10 首 — 门德尔松这首曲子 想必结过婚的人都听过吧（这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）
（ 11 ）《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》 — 亨德尔啊，哈里路亚，哈里路亚 ~~~ 小 时候可能谁都这么唱过吧（反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了） （ 12 ）《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章 “ 合唱 ”— 贝多芬偶然间发现小学的 音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏 “ 欢乐颂 ” 的内容了（不愧是乐圣啊）
（ 13 ）《小夜曲》 — 舒伯特没有什么好说的，都听过的 （ 14 ）《土耳其进行曲》选自《 A 大调钢琴奏鸣曲》（ OP.531 ）第三乐章 — 莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动（知道 “ 土耳其进行曲 ” 的不 少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了） （ 15 ）《 g 小调四十号交响曲》（第一乐章） — 莫扎特对于这首交响曲的开头部分， 我想几乎所有人也都能哼唱吧（去听听 SHE 的 “ 不想长大 ” 吧） （ 16 ）《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 — 贝多芬如果这首曲子都没有听过，那后面的 大多都没有听过了（早已无从考证贝多芬指的那个 “ 爱丽丝 ” 是谁了 „„ ）
（ 17 ）《圣母颂》 — 巴赫 & 古诺可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗： 钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《 C 大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音 乐家古诺后来添加上去的（再配上上天主教的圣母祷文词， Perfect ！！） （ 18 ）《＃ c 小调钢琴奏鸣曲 OP.14“ 月光 ” 》 — 贝多芬乐圣最知名的奏鸣曲了，可 谓家喻户晓啊（记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是 “ 月光 ” ，每天都能听一遍） （ 19 ）《 E 大调练习曲 “ 离别曲 ”OP.10 》第三首 — 肖邦听到次数也很多了，充满了 肖邦对波兰的无限深情，感人至深（传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人 公在祖国的岁月，这时候出现这首， Hitthepoint! ） （ 20 ）《 f 小调音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 — 舒伯特即兴创作的才能， 可不是每个作曲家都有的（幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱） （ 21 ）《降 D 大调圆舞曲 “ 小狗 ”OP.64 》第三首 — 肖邦最充满活力的小品，肖邦 最为世人熟知的作品（听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）
（ 22 ）《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 — 柴可夫斯基曲目 一响起就知道了，不过名字叫 “ 四小天鹅 ” 二级（入门 2 级）
（ 1 ）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 — 比才《卡门》绝对 是比才的最高水准了，全剧平均 14 分钟就能出现脍炙人口的片段（听过这首的不比 “ 序曲 ” 少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛） （ 2 ）《降 E 大调夜曲 OP.9 》第二首 — 肖邦作为 “ 钢琴诗人 ” ，最浪漫的 “ 夜曲 ” 是肯 定少不的了。但是一共 21 首夜曲，哪首最有名呢？ ( 呵呵，我敢说周董在 “ 十一月的肖邦 ” 里主打歌中唱到的 ‘ 弹着肖邦的夜曲 ’ 就是指的这首 ) （ 3 ）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 — 威尔第对应于女高音的《哈巴涅 拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱会，几乎少不了这 首小曲的）
（ 4 ）《 G 大调弦乐小夜曲》（第
一、四乐章） — 莫扎特实际上我最喜欢的是第二乐 章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一乐 章的大部分，不得不佩服小莫啊 o(∩_∩)o„ ） （ 5 ）《博伊伦之歌》 — 卡尔 • 奥尔夫从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现 的一本 13 世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部（很多电视 台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其 CCTV-5 ） （ 6 ）《谐谑曲》 — 巴赫可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲 子了吧（难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了） （ 7 ）《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》 — 比才比才就是牛啊，只写了一部经典，但 却是经典中的经典（这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧） （ 8 ）《爱之梦第三首》钢琴独奏曲 — 李斯特作为钢琴之王，被世人演奏得最多的 曲目了
（ 9 ）《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》 — 舒伯特小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱 的歌曲吧 ( 被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢 ) （ 10 ）《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 — 舒曼是不是一听上这首曲子，就会忍 不住闭上双眼，回忆起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、细致的东西） （ 11 ）《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之第二部《女武神》 第三幕音乐 — 瓦格纳男孩子们小时后只要打过 8 位机的话，那么我敢说这绝对是最早听 过的古典名曲了（现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）
（ 12 ）《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 — 威尔第可能是中国歌唱家最早填 上中文演唱的歌剧唱段吧（反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了） （ 13 ）《降 A 大调波罗乃兹舞曲 “ 英雄 ”OP.53 》 — 肖邦演奏得最多的波罗乃兹舞曲 了，肖邦的 “ 英雄 ”
（ 14 ）《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》 — 柴可夫斯基在芭蕾舞音乐方面， 没有人是老柴的对手 （ 15 ）《春之声圆舞曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生 吧
三级（初级） （ 1 ）《 D 大调卡农与吉格》 — 帕赫贝尔一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的 作品 （ 2 ）《 e 小调第九交响曲 “ 自新世界 ” 》（第
二、四乐章） — 德沃夏克如此细腻，感 人的巨作，怎么能忘记呢？（歌曲 “ 恋故乡 ” 的原曲就是第二乐章的主题）
（ 3 ）《圣母颂》 — 舒伯特相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度 要低一些，可也还是很熟悉的（总共有三首名叫 “ 圣母颂 ” 的歌曲，已经介绍了两首了）
（ 4 ）《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》 — 比才像这样的经典片段还能选出至少十首， 所以就此打住吧（明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）
（ 5 ）《波莱罗》 — 拉威尔作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏 不但没有令人厌烦，反而耐人寻味（喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（ 6 ）《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》 — 玛斯卡尼绝对算是播放频率 高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美（因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海 的情怀在里面）
（ 7 ）《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼 • 斯基基》 — 普契尼歌剧已经不 演了，但就留下了这么一首咏叹调（所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）
（ 8 ）《 d 小调托卡塔与赋格》 — 巴赫最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦 乐版、钢琴版，还被理查德 • 克莱德曼广为传播（只要听到厚重的管风琴，就知道了 „„ ）
（ 9 ）《摇篮曲》 — 勃拉姆斯也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
（ 10 ）《皇帝圆舞曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】又一首脍炙人口的圆舞曲（圆舞曲听 多了会上瘾的）
（ 11 ）《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 — 舒伯特不用说了， 从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了（几乎所有军乐团排练的第一只曲子）
（ 12 ）《降 b 小调第一钢琴协奏曲》 — 柴可夫斯基开头的部分，在很多节目，系列 片中以屡试不爽了（最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）
（ 13 ）《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 — 威尔第现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用 音乐了 （ 14 ）《行星》组曲第四乐章木星 — 霍尔斯特同上面一样， “ 木星 ” 的开头部分， 已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分
（ 15 ）《 Diva’sDance 》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 — 唐尼采蒂大多 数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的 唱段（该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首 “ 第五元素 ” 版的在各 种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演 BGM 中） （ 16 ）《闲聊波尔卡》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】再来首著名的波尔卡吧（国内的爱乐 乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫 “ 叽叽喳喳波尔卡 ” ） （ 17 ）《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》 — 普契尼 13 亿国人皆知的民歌，为 什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方（还要感谢普契尼为传 播中国民歌所作的贡献呐）
（ 18 ）《降 G 大调幽默曲》（第七首） -- 德沃夏克多么美的旋律啊，不愧具有卓越 的旋律性天赋的作曲家（爱玩 “ 劲乐团 ” 的朋友，必定弹过）
四级（中级）
（ 1 ）《天鹅》选自《动物狂欢节》 — 圣 - 桑该组曲中以其他动物名字命名的曲子视 乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了（记录片，讲述类节目 BGM 的 “ 常客 ” ）
（ 2 ）《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲 — 马斯奈至今该曲已有 8 个版本了，足 以说明其受欢迎的程度（也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概 率极高，十分符合原剧的剧情） （ 3 ）《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲 — 门德尔松难得的一首入围的艺术歌曲，还要感 谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作（看看 CCTV 音乐频道的推广广告吧，用的就 是它）
（ 4 ）《 G 弦上的咏叹调》 — 巴赫这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
（ 5 ）《 c 小调钢琴奏鸣曲 OP.8“ 悲怆 ” 》第
二、三乐章 — 贝多芬第二乐章的主题已 经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
（ 6 ）《钟》钢琴独奏曲 — 李斯特本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章， 可是此改编的钢琴曲却比 “ 原版 ” 更为人熟知（模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢）
（ 7 ）《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕混声大合唱 — 瓦格纳这就是另 外一首婚礼进行曲了（一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起） （ 8 ）《鸽子》 — 伊拉迪埃尔你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的 吗？（编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人）
（ 9 ）《春之歌》选自《无歌词钢琴曲集》 — 门德尔松不仅是钢琴独奏曲，也被改 编得 “ 面目全非 ” 了，深受世人喜爱
（ 10 ）《＃ c 小调即兴曲 “ 幻想 ” 》 — 肖邦唉，大师的遗作，都是传世经典呐（难度 极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作）
（ 11 ）《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 — 普契尼全剧最著名的 一个选段，女高音必唱的 （ 12 ）《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 — 罗德里戈出名的就是第二乐章的主题旋律， 各种版本的演奏不计其数（阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜）
五级（高级）
（ 1 ）《 JazzSuit 》第二号 — 肖斯塔科维奇此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五 级的第一位吧（不到四分钟的音乐，出现在许多电影、电视里，已经不计其数了） （ 2 ）《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 — 斯美塔那爱国情怀 如此之浓，怎能不令人陶醉（某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一 组歌曲呢）
（ 3 ）《加沃特舞曲》 — 戈塞克唉，这首曲子没有人没听过（ 99.99% 的人听过），可 戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了（在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了 60 几部交响曲， 20 几部歌剧，牛啊！可为什么他没有 “ 火 ” 呢？）
（ 4 ）《 F 大调第二小提琴浪漫曲》 — 贝多芬短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有 阳刚不屈的斗争精神呢？（第一主题最为我们所熟知了）
（ 5 ）《 C 大调大提琴协奏曲 OP.1 》第三乐章 — 海顿老实说，该协奏曲还是算海顿 有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章
（ 6 ）《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 — 威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦（本部歌剧也是威尔第的成名之作）
（ 7 ）《降 E 大调华丽大圆舞曲 OP.18 》 — 肖邦 （ 8 ）《阿尔罕布拉宫的回忆》 — 泰雷加可能要数最经典的古典吉他曲了（此人被 誉为吉他史上的 “ 肖邦 ” ，可见其浪漫派曲风的浓郁）
（ 9 ）《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 — 普契尼
六级（初等爱乐） （ 1 ）《溜冰圆舞曲》 — 瓦尔德退费尔小时候打过 8 位机的游戏，这个只能看见背影 的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的，背景音乐就是它了（不觉得很贴切的配乐 吗？小企鹅也是在溜冰嘛）
（ 2 ）《第一交响曲》（序曲）选自歌剧《悲怆的黎明》 — 关峡好容易来了个国人的 作品，确实不错，气势恢宏（ “ 激情燃烧的岁月 ” 连续剧配乐，各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐）
（ 3 ）《塞维利亚理发师》（序曲）主题开始时音乐选自歌剧《塞维利亚理发师》 — 罗西尼就这么十几秒的音乐主题，却能深深印在我们的脑海里
（ 4 ）《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲 — 比才没听过吗？马上找来听吧，马上你就会 爱上它。（都被《卡门》的光环掩盖了，终于来了首别的） （
5 ）《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》 — 哈恰图良可能很多人都听说 过哈恰图良这个名子，这首曲子就是出自他之手。（典型的舞曲） （ 6 ）《彼得与狼》交响童话 — 普罗科菲耶夫其中用弦乐描写彼得神情的部分最为 出名
七级（中等爱乐）
（ 1 ）《天堂与地狱》序曲选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》 — 奥芬巴赫名字听起来 很陌生的，但是我敢说几乎都看过 “ 汇源 ” 果汁的这个广告，几年前广告打疯了。（来来， 我们都是水果，果果 ~ 果果 ~ 果果 „„ ）
（ 2 ）《众望吾生》选自《康塔塔第 147 号》 — 巴赫背景音乐已被许多跨界歌手采用， 翻唱、演奏过 N 多回了。（巴赫少有的较为通俗的宗教音乐，你是教徒的话，就肯定 “ 能 详 ” 啦 ^_^ ）
（ 3 ）《培尔 • 金特》诗剧配乐（第一组曲 1、4 段） — 格里格不要说没有听过，只 是不知道叫什么。 八级（高等爱乐）
（ 1 ）《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》 — 普契尼一直在想，为什么空拍的 “ 鸟瞰 新 XXX” 等节目中，要选用这首二重唱的作品呢？（搞也懂不懂，反正就是它了）
（ 2 ）《春节序曲》选自《春节组曲》 — 李焕之听到这首，应该能够猜到名字，因为 总在每年的春节放的 ( 可是作曲者，出处就不知道咯 ) （ 3 ）《贼鹊》（序曲）第二主题选自歌剧《贼鹊》 — 罗西尼确实相对来说难了点， 不过音乐一点不陌生啊（很多表演哑剧的背景音乐就是它了，反复的放，因为歌剧本身也 是一部喜歌剧啊）
（ 4 ）《 b 小调大提琴协奏曲》（第三乐章） — 德沃夏克能有一首大提琴的曲目实属 不易，感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧（第三乐章的主题肯定听过，但是就是想不起在 哪儿了）
（ 5 ）《威风凛凛进行曲》第一首 — 埃尔加
（ 6 ）《为艺术，为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》 — 普契尼
（ 7 ）《柔板》 — 巴伯原为弦乐四重奏的慢乐章，后被改编为管弦乐，由托斯卡尼尼 指挥首演一举成名，如今很多电视、电影中的配乐都能找到它（十分浪漫的曲子，柔美得 足以让人沉醉）
九级（乐迷）
（ 1 ）《威廉 • 退尔》（序曲）第四乐章选自歌剧《威廉 • 退尔》 — 罗西尼一首十分典 型的，能哼崱，��4不能说出名字的曲子（古典爱好者也要想一下的） （ 2 ）《帕凡舞曲》 — 加布里埃尔 • 弗雷仅仅是该曲区区不到 50 秒钟的动听部分，就 能入围，不简单呐
（ 3 ）《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时伊戈尔王被俘 — 鲍罗丁这首曲子相信很多人不但听过，而且其出现的场合也颇为多样的（喜欢日本动漫 的朋友九成也都听过，好好想想是哪部大作里使用了该曲呢？） （ 4 ）《 A 大调小步舞曲》选自《 E 大调弦乐五重奏曲》第三乐章 — 波凯里尼听到曲 子就能说出曲名的已经不错了，能知道作家名和出处，不是乐迷是什么？（开头部分的乐 句真是传世的经典呐）
（ 5 ）《巡逻兵进行曲》 — 米查姆不用怀疑了，绝对听过，而且还能准确的哼出来， 就是不知到姓谁名谁（惭愧 , 我也不知道）
（ 6 ）《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部第一乐章 — 普罗 科菲耶夫
十级（发烧乐迷）
（ 1 ）《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》第一幕中的著名唱段 — 卡塔拉尼在 一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话，大多都会选它了（现在也频频出现在很多电 影配乐中）
（ 2 ）《轻骑兵》（序曲）选自轻歌剧《轻骑兵》 — 苏佩名字很陌生，知道出处人， 实属乐迷哦（不过该曲还是很熟悉的，乐曲中段部分一处，大多听众便豁然开朗，现在已 被改编为管乐合奏曲了）
（ 3 ）《少女的祈祷》 — 芭达捷芙斯卡如果能很快的知道该曲，那么你一定是一个对 音乐感兴趣的人，很有心的善于学习的人（终于来了个女的，留下这么个极其简单却又 “ 不 朽 ” 的东东，只是不明白她为什么 24 岁就挂了哇） （ 4 ）《 e 小调第五交响曲》（第三乐章） — 柴可夫斯基绝对想不起这首曲子出自这 里面：往往是谐谑曲的第三乐章，在这里变成了圆舞曲（许多爱情电影，尤其是好莱坞黄 金十年期间的，可能都用过，不经意间听了 N 次） （ 5 ）《蓝色狂想曲》 — 格什温有乐迷可能会说，怎么把这首曲子放在这里呀？对乐 迷来说太简单了嘛。对，但是不要忘了，这首曲子不是整首都经常听见呀。（只是其中一个 段落而已，但是就那段最 “ 值钱 ” 了，仔细听听看吧，找出是哪一段） （ 6 ）《查拉图斯特拉如是说》 — 理查 • 斯特劳斯难倒不是很难，关键是它这个极像 绕口令的名字（都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的，进行到高潮时，表达一种雄伟的 壮丽场面，开启了一个新纪元等感情）
（ 7 ）《小夜曲》（又名 “ 飞吧，小夜曲 ” ） — 托斯蒂不是很出名的人写的一首流传甚广 的歌曲
（ 8 ）博基上校进行曲 — 奥尔福德听了就知道的，都叫不出名，哑剧最爱使用它的 吹口哨部分
（ 9 ）《哦，苏珊娜》 — 福斯特这首歌曲，我相信都听过，也都跟着唱过 （ 10 ）《杜鹃圆舞曲》 — 约纳森同样的，几乎都听过现代改编版的乐曲，可原始版 本和作者似乎无人记住了
写在后面
本人作为一位忠实的古典乐迷，深知那些从未接触过但又想接近和欣赏古典音乐的朋 友的困惑：面对如此众多的伟大作曲家，瀚如大海的经典作品，该从哪首作品开始呢？这 就好比一个人面对着一座大山，有很多人告诉过他山里埋藏着丰富的宝藏，叫他赶快去挖。 可惜这个人没有任何的经验，甚至连工具都没有选对，怎么还能指望他从中找到自己喜欢 的宝藏呢？
有上述困惑的朋友肯定不在少数，而且大数人可能问过别人该如何 “ 挖这座大矿山 ” ， 可得到的答案要么是贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特等等大师的名字，要么就是交响曲、钢琴曲等等音乐的体裁，根本没有任何指导性的意义，反而又将很多人拒之高雅艺术的大门 外。这样一来，所得到的结果便是很多人都知道贝多芬、莫扎特等空洞、虚无的名字，但 对其作品有那些，或是为什么伟大之处一无所知，更不用说完整的听过大师们的作品了。这 正是 “ 耳熟不能详 ” 的来历：不经意间从生活中某处听到些主题旋律或者乐思片段，似曾相 识，但是更往下就不知道了。
兴趣是最好的老师。我想，从大家都熟悉的东西入手应该是最容易接受的了，于是就 萌发了撰写此文的念头。上面列举的这一百多首古典作品，规模从大到交响曲、歌剧，小 到艺术歌曲、音乐片段；时间从长达半小时，短仅十几秒钟；年代从上可追溯到巴洛克时期， 下可至今二十世纪四五十年代，均有所涉猎。
本人作为古典乐迷，深知此拙文不能将古典音乐的所有精彩火花一一概括，这里所收集、列出的曲目只是小小的冰山一角罢了，愿能对那些初涉古典音乐的朋友起到抛砖引玉的作用。这样的一些朋友不妨 “ 按图索骥 ” ，先听听这一百多首 “ 古典里的流行 ” ，想必定能勾起你 会心的一笑，唤起对古典音乐的热爱。 最后，愿古典音乐作为我们一生共同的财富，让我们一起去寻找属于自己所心爱的宝 藏。
推荐第7篇：音乐赏析
2010-12-27 12:16
黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。每次听到黄河大合唱，我的心灵就受到一次洗礼，心灵感受到强烈的震撼。这样的作品数十年来再未出现，现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时再有佳作奉献人民，有否感到愧对先贤？难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗？同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋争，为民族而牺牲的时候了！
黄河大合唱创作前，冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
黄河大合唱颇具篇章特色：管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。
《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。
男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。
《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法 简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁 蹄下人民的悲惨遭遇。
《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。
听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！那个时代的人们啊，你们是黄河，是不朽的黄河曲。 评论|2
一、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气概；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。
《黄河大合唱》的谱曲仅用一周时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。
《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。
二、作者及创作背景 冼星海（1905－1945），广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。 冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前列。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病榻上的亲年诗人张光年，听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽情景，听其朗诵歌颂黄河的诗句，遂荡起共鸣、乐思如潮。是年3月26日始半月之内完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部谱曲，写就了这一划时代的中华民族的音乐史诗。 摘要：
由光未然作词，冼星海作曲的《黄河大合唱》 ，是一部反映中华民族抗日救国战争的音乐史
诗，曾极力着中华儿女不屈不挠，英勇抗战，堪称中华民族的英雄史诗。他市一部高度概括抗日战争年代，中国人民反侵略斗争的不朽的艺术作品，是弘扬中华民族伟大精神的诗篇。
歌曲的创作背景是：日本帝国主义对我国进行野蛮的侵略，使中国陷入前所未有的民族灾难。 面临亡国的危难关头，中国人民奋起抵抗，国共两党团结各族各党各派合作抗日，给侵略者以沉重打击。《黄河大合唱》 就产生战争最为惨烈的日子。
《黄河大合唱》 的历史意义极为深远。用音乐唤醒民众，鼓舞斗志，增强全国各民族人民的国家荣誉感，弘扬不可战胜的民族精神，是音乐家的创意所在。《黄河大合唱》产生于抗日战争时期，它的问世，极大的激发了华夏儿女的爱热情，充分表现了中华民族的苦难和奋斗，促进了全民族的团结，是中华民族产生巨大的凝聚力，产生机器广泛的国内国际影响。 关键词：黄河大合唱 冼星海 一.创作的时代背景 1。作者和作品简介
词作者光未然，原名张光年,湖北省光化县人(现老河口市)，现代著名诗人，文学评论家，著作颇丰。1927年在家乡参加第一次国内革命战争，同年加入中国共产主义青年团。
曲作者冼星海，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代作曲家、钢琴家，于1939年所作的《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 2.作品的创作时代背景
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的
2 情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写下了一篇大型朗诵诗《黄河吟》。后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
二.中华民族的摇篮 1.黄河
黄河仅次于长江,是中国第二大河，干流全长五千四百六十四公里，流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南及山东九个省及自治区，成“几”字形，向东注入渤海，沿途汇集了三十多条主要支流和无数溪川，流域面积达七十五万多平方公里。中游段流经广大的黄土高原地区，许多支流夹带大量泥沙汇入，为世界上含沙量最多的河流，河水呈黄色，因而得名。黄河发源于青海巴颜喀拉山北麓的约古宗列曲，海拔五千四百多公尺，四周高山终年积雪。黄河源流段有星宿海，是一片无数小湖的沼泽。出星宿海后进入鄂陵湖和札陵湖到玛多，绕过积石山和西倾山，穿过龙羊峡到达青海贵德，长一千九百多公里。黄河流域是我国文化的发祥地。几十万年以前，这里就有了人类的踪迹。新石器时代的遗址，遍及黄河两岸、大河上下。进入阶级社会以后，在一个相当长的历史时期内，黄河流域是我国政
治、经济、文化的中心，人们亲切地称它为中华民族的摇篮。
2.《黄河大合唱》的结构介绍
全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河
之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 三.歌曲部分解析
1.中华民族力量的象征——黄河船夫
《黄河船夫曲》为整首作品的第一乐章。词曲作者以磅礴的气势描绘了船夫们与惊涛骇浪的黄河顽强搏斗的惊险场面。这首作品的词富有生活的升华，音乐具有民间音乐的提炼。这些都是与创作者的生活磨练密不可分，词作者光未然经历了横渡黄河并亲眼目睹了船夫们与汹涌的黄河进行搏斗的场面。音乐曲调采用民歌劳动号子中的船夫号子为素材，运用主导动机贯穿全曲的手法来塑造不屈不挠的船夫形象，从而展示出中华民族的抗争力量。
音乐采用了民歌劳动号子中船夫号子的音乐元素。在音乐开始，展现出贯穿整个作品的音型，为我们展现了船夫在暴风雨中搏斗的图画，显示出祖国的危难。作者用定音鼓采用十六八的节奏型，急促地引出船夫粗犷有力的四次呼喊：“划哟、划哟、划哟、划哟”，接着就是三连音节奏“冲上前”。音乐急促而有力，象征着中华民族的不畏强敌的呐喊。
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在这号召性的呐喊之后，词作者在这里开门见山地用“乌云、波涛、冷风”等形容词生动地表现了船夫们的坚韧以及与惊涛骇浪搏斗的场面，真实地再现了当时中国所处的历史环境。开门见山地为我们塑造 3 了一群勇敢、坚韧的形象。这生动而又朴实的船夫号子一领众和的演唱形式，把中华儿女与日本侵略者抗争的决心和力量表现得淋漓尽致。
紧跟着，作曲家又以此为动机展开并拉宽节奏，以丰满的四部音响，来表现中华民族对斗争胜利前途的信心。作曲家在这里用竖琴伴奏为背景，旋律徐缓而平静。词作者用“河岸”来比喻民族的胜利，曲作者运用节拍从四分之二拍变化成四分之四拍，速度变慢，象征着在战斗中对于平静生活的憧憬与向往，预示着胜利的信心与曙光的到来，同时暗示着中华民族强大的力量。 在短暂的平静之后，旋律动机再次出现，力度由强到弱，显示出由近而远的意境结束在分解和弦中。同时这里借用船夫的形象展现出中华儿女为抗击日本侵略者前赴后继，势不可挡地奔向抗日战场的英雄形象。词曲作者把船夫的精神上升到了中华民族的精神，展现了中华民族强大的民族力量。 全曲通过紧凑的动机，通过传统的船夫号子的演唱形式，把中华民族的强大力量展示出来，表现出中华儿女的伟大坚强，在这里词曲作者把黄河船夫融入到了中华民族的精神中，升华为中华魂，为《黄河颂》阐释中华民族力量的来源奠定了情节基础。
四、中华民族苦难的象征——黄河妇女
《黄河大合唱》除了展示出民族的抗争力量外，同时也向世人揭示了中华民族所受的苦难。第
三、
四、五乐章，作者通过对比、叙述等创作手法，描写了黄河两岸的儿女在日本侵略者的铁蹄下苦难挣扎的生活场景，尤其是第五乐章《黄河怨》，将这一主题描写得淋漓尽致。《黄河怨》是《黄河大合唱》中的一首女高音独唱声乐曲，歌曲描写了一位失去丈夫和孩子，并遭日本侵略者蹂躏的妇女形象，对日本侵略者的行为发出了强烈的控诉。为了具体生动地揭露侵略者的罪行，词作者运用了排比句，曲作者采用了起承转合结构。该曲首先运用“风啊，云啊，黄河啊”呼告的修辞手法，喊出了被压迫、被侮辱的妇女形象的内心痛苦。同时音乐采用全曲最低的音调，长时值节奏唱出“惨”字，生动地再现了失去孩子的母亲悲痛欲绝的心情。泣不成声的音调悲痛深沉，像黄河滚滚怒涛一样不可遏止的情感，在这里音乐与歌词达到了水乳交融的结合，深沉、悲痛、凄楚、哀怨的情感得到了宣泄。 作曲家在表现过这一情绪之后，运用节拍变化力度逐渐变强，还有略带朗诵调的旋律，将音乐推向高潮。在音乐中，形成速度上、情绪上、力度上的对比，达到情感上的控诉，为后面高音字作旋律与节奏上的铺垫。
全曲不仅倾诉了黄河妇女的不幸，更有着感时忧世忧天下，悲身焦愁泪成血的情怀，这正是词曲作者血泪交织的生活经历。作品生动形象地表现了祖**亲为失去千万优秀儿女而发出的哭泣与悲痛，同时又表现出坚强不屈的抗争决心。揭示了中华民族所受到的深刻的苦难与抗争的力量。由此可以看出，《黄河大合唱》以描写中华民族的抗争力量与苦难为主体的音乐巨作，在音乐创作上讲究典型形象的丰满性，在风格、结构上强调内在的统一性。作曲家成功地运用了富于辩证的交响性发展原则，使整个作品富于战斗性、力量性和苦难性，它是一部既有民族气派，
又富于时代特征的音乐作品。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者。
我想，每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃，热血沸腾！这是中华民族的母亲河啊，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时，更感受到了中华民族在困境中怒吼
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的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，
4 实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！那个时代的人们啊，你们是黄河，是不朽的黄河曲。 《黄河大合唱》的历史意义和时代精神
【摘要】 由光未然作词,冼星海作曲的《黄河大合唱》,是一部反映中华民族抗日救国战争的音乐史诗。曾激励着中华儿女不屈不挠,英勇抗战,堪称中华民族的英雄史诗。它是一部高度概括抗日战争年代,中国人民反侵略斗争的不朽的艺术作品,是弘扬中华民族伟大精神的诗篇。歌曲创作的历史背景是:日本帝国主义对我国进行野蛮的侵略,使中国陷入前所未有的民族灾难。面临亡国的危难关头,中国人民奋起抵抗,国共两党团结各族各党各派合作抗日,给侵略者以沉重打击。《黄河大合唱》就产生在战争最为惨烈的日子。词作者光未然是一个写“新体诗”的爱国诗人,他写的诗是中西融合的新诗体。他的诗歌意境大气磅礴、辽阔深邃、动人心魄,注意语言的大众化,易于上口。在艺术上采用朗诵与音乐并重,这是一个创新。歌词的感性色彩很浓,感染力强。诗人很懂音乐,许多句结尾用的韵母易于张口,共鸣强,效果好。展示了一幅幅如泣如诉的画面。人民音乐家冼星海许多作品都是反映抗日救国的革命歌曲。他主张创造新形式来反映新内容。《黄河大合唱》就是一个典范。在抗日战争的特殊时期,要用歌曲来反映人民的呼声,用音乐来表达民族的苦难和奋斗精神。用音乐来反映人民对幸福生活的追求和最终取得胜利的信心。在艺术上音乐家有创新和发挥,他用八首不同速度、不同体裁、不同调性,多层次对比陈述,集中表现人的喜、怒、哀、乐的原始情绪。整首作品像黄河的怒吼,奔涌着一股阻挡不住的浪潮,爆发着、咆哮着,具有强烈的时代感。创作中他善于用起伏的旋律进行音调的结合。形成了自己独特的风格。作品反映人民群众坚强不屈的反帝精神和革命乐观主义精神。并向人民指明方向,预示必将取得胜利的光明前景。作品的历史意义极为深远。用音乐唤醒民众,鼓舞斗志,增强全国各民族人民的国家荣誉感。弘扬不可战胜的民族精神,是音乐家的创意所在。《黄河大合唱》产生于抗日战争时期,纵观历史,它具有强烈的时代精神,抗战时期它唤醒民族大团结,激发全民族的爱国热情。今天,他成为凝聚全世界华夏子孙、鼓舞民族大团结,增强民族自信心的动力所在。《黄河大合唱》这部伟大作品问世以后,极大的激发了华夏儿女的爱国热情,充分表现了中华民族的苦难和奋斗,促进了全民族的团结,使中华民族产生巨大的凝聚力。产生极其广泛的国内国际影响。《黄河大合唱》像一把利剑,使侵略者闻风丧胆;它彰显出一种精神,使自强不息的中华民族具有不可战胜的伟大力量;它是中华民族灵魂的象征,使世界各地的华夏儿女永远心连着心;它是中国与各个友好国家的纽带,使世界各民族爱好和平的人们得到共鸣,有着共同的心声,有着共同的理想和心愿。这部反映中华民族精神和灵魂的巨作,已经超越了艺术的境界,在各个领域,都起着不可估量的作用。
【关键词】 黄河大合唱； 历史意义； 时代精神； 音乐凝聚力量 【摘要】
音乐来源于生活，生活融于音乐。就如同调味剂一样，音乐的味道也是种种不
同的。音乐上的灵感不及物质，但他所表达的是人们内心所渴望的。往往人们爱音乐，则是因为音乐中表达的思想是人们情感上所没有的，以此来寻求安慰。它亦可以让人哭，或让人笑，深深打动着人们的内心。所以每个听音乐的人都把自己的情感寄托在音乐上。因此，音乐有着人们不可得知的内在力量。因为有了音乐，枯燥的生活变得精彩活跃。然而，音乐也是顺应历史发展的，每个时代的音乐都有不同的表达。同样，音乐也在不同时刻，不同角度，以不同的“节奏”影响着我。 【关键词】 音乐；音乐革命，精神力量，音乐改变我的生活。
5 音乐，是一种美妙的旋律，其中的内涵也各有不同。音无非就是发声体的声音，但乐是美妙的，它亦可以有节奏地使人感同身受，又能激发人的情感与思维。所以说，音乐这种美妙绝伦的事物陶冶着我们高雅的情操。
音乐也是一种革命，每个时代的音乐无论在音调，音色，或其他方面都有很大的差别，他不是异曲同工的一件作品，而是时代发展人们的心灵与思想上的改变推动着音乐的进程。要想音乐历程，无论是哪个年代，哪个时期的音乐作品，都各有特色。无非是生活条件的不同与时代问题。这就更加给音乐增添了一层朦胧感，显得诗情画意，音色正浓。那些唱出人们心声的歌，那些拿音乐作为抗衡武器的人有歌唱着怎样的感慨？
“起来，饥寒交迫的奴隶
起来，全世界受苦的人 满腔的热血已经沸腾 要为真理而斗争 旧世界打个落花流水
奴隶们起来起来 不要说我一无所有 我要做天下的主人 ”
法国作曲家欧仁。鲍狄埃的《国际歌》是国际共产主义的最后一首歌。它的背景是巴黎公社运动，这首歌内容使人热血沸腾，这是艺术的魅力，受众的感化其实来源与艺术所表达的思想的美度和美感。所以说，音乐没有好坏之分，最重要的是它所表达的够真挚，够深入人心。同时在这样的背景下，《国际歌》体现了让人们自觉站起来，去维护自己的利益，争取解放与不平等社会做顽强的抵抗。同时也反映了自由和平是全人类共同向往的。 音乐做思想武器，可以激发自信心和凝聚力，这是一场轰动的音乐变革，像暴风雨一样席卷了整个世界。所以说，音乐的魅力远不止仅有的旋律。
音乐的旋律深入人心，感触极深，淡淡清香，一缕阳光，闲适的坐在阳台欣赏美景，听着音乐，这又是怎样的难得？美妙的音乐总总勾勒得清幽迷人。感悟人生，用心去聆听，每一次的邂逅都曾有冲动，那些漂浮的旋律荡漾在脑海，回忆在心里，这样固然美好，但内心的精神境界是难以触发的，也许思想上的包袱会带给自己更好多的动力与奇迹，我只是凭感觉在空想，音乐的变革是一次空前的思想解放运动，固网中来的时代中，多少学者曾拿笔意志风发得抵制着战争，音乐无不亚于文学之作那高亢激昂的音调，充满多少人的共同理想。20世纪三四十年代，中华民族处在危亡关头，聂耳的《义勇军进行曲》极大地激发了中华民族的抗战意识，是一手振奋民族精神的救亡之歌。
这是音乐灵魂的彰显，音乐精神的所在，没有理由不说音乐的力量是空前的变革，音乐革命，激发着民族的自信心和凝聚力。
精神力量；音乐不仅仅是种艺术，更是一种精神的体现，现代社会的人们对音乐追求时，往往忘记自己的角色，是音乐消遣了枯燥的生活，它丰富着我们的内心 增强我们的情感，虽然音乐会随着年代变化，但其精神永远是时代的象征，音乐的进步也离不开历史年代中的气氛。俄国著名作曲家柴可夫斯基谈到；音乐有着无比有力的手段和最精致的语言，来表现心灵千丝万缕的情绪。””音乐有着无比有力的手段和最精致的语言来变现心灵千丝万缕的情绪。”由此可见，人的各种枪按时通过音乐的不同形式反映出来的。但音乐也引诱着我们的情感生活，好的音乐可以使人有积极动力，强化我们的情感，也可以是焦虑烦躁的认得到宣泄。
总而言之，音乐的力量是巨大的，是人们生活中不可缺少的精神食粮，也同样感染着我的生活。 我豪迈，因为我是少年派；我幻想，只因曾经憧憬；我自信，相信自己更相信实力。音乐给我最大的鼓舞就是学会了选择方向，不曾有一点携带，那阵阵旋律让我步履在如诗如画的世界，而那渴望的，又是多么温柔的追求，我亦可以做回属于与我自己，想唱就唱，唱得响亮。如今我的已不在感到迷茫。因为 6 我知道； “我知道我的未来不是梦 我认真地过每一分钟 我的未来不是梦 我的心跟着希望在动 跟着希望在动”
《我的未来不是梦》再次让我坚定了前方路，勇拼勇博，拼凑人生梦，我自己奋斗。 【结束语】 因为音乐给了我们另一个世界，在那里，我们可以阁下烦恼，我们的心互相碰
撞，击出灿烂的火花，在你我心中永开不败。有的演讲者，是天生的励志家；他将平凡变成卓越，将等待变成追求。有的思想者，是天生的幻想家；他将沧海变成桑田，将历史变成现实。我们有的是年华，有的是意志，有的是那说一不二的斗志，我们要在少年时代将梦想变成现实，相信了，努力了，就成功了。
海伦凯勒说；是黑暗，我在孤独中勇敢的生活，黑暗是不屈，是奋发。 哥伦布说；是冒险，我在航海中发现新航路，冒险是探索，是精神。
我说；是音乐，我的一生与快乐与快乐为伴，音乐是活力，是激情。 所以，我爱生活，更爱音乐
浪潮
中国的奴化教育 纳粹独裁的摇篮 ——从浪潮中看中国教育问题
浪潮”所体现的是“强权下的服从性”这一现象。
从一开始学生们并不配合，因为他们都是受独立开放教育观念而成长的，个性，随意，自由是他们的准则，个性就是上帝。到后来深陷其中，无法自拔。以至于“浪潮”成员用两条生命换来血的教训，深刻体会到什么是独裁。
警惕法西斯主义复辟，可里面的独裁教育和我国如出一辙。
一、家长的独裁教育
家长以成人的眼光来要求孩子，希望早期教育能为将来服务，往往忽略了一个孩子的正常需求。为了不让孩子“输在起跑线上”逼着孩子学习，结果导致亲子关系越来越紧张、疏远。
一方面，不少家长把识字、背诗、计算、拼音、学外语当做早期教育的主要课程，而且认为越早越好。另一方面，许多早教机构学习内容以技能技巧为主，罔顾孩子的成长需要和孩子的身心成长规律。 早教的重点并不在知识的教育，在早期教育中家长更应该提供一个良好的成长环境，引导孩子去探索。一味用“知识”、“技能”占据了孩子们活动的时间和空间，只会减少他们感觉世界和认识自己的机会和能力。
二、学校的独裁教育
“独裁体制是某个人或某个集团统治大部分的人。”
“源于希腊语，意为自我统治，独即自我、单独，裁即统治权力，独裁体制下，有个人或集体组成政府，拥有极大权利力，可以自由修改法律。”
现在独裁着中国教育的就是教育局。它们统治着学生，只有通过了应试教育才可以体现一个人的价值所在，这从根本上就束缚了人的头脑。学生为了取得优异的成绩，而想到了作弊，在他们眼中，道德抵不上优异的成绩，好似片中哪怕把曾经深受喜爱的同学揪出来作叛徒也毫不留情面。
中国的教育管理部门是强势管理部门，学校的各种资源都掌握在教育管理部门手里，中国教育行业的乱象也就随之而来。而教育公平，对于中国普通百姓而言只能是一个妄想！别的不说，不同地区考高分数线的差别，就可以说明这一切。
“纪律塑造力量，团结塑造力量，行动塑造力量。”
从我们小学一年级开始，就被老师规定着该干什么，不该干什么，比如说上课不能说小话，发言要举右手。然后我们都照做了，这就是纪律的力量。
7 我们有我们的团队名称——少先队，共青团；我们有团队的图标——队徽、团徽；我们也有团队的手势——敬礼；我们还有团队的服装——校服。
我们被老师教育道：团结就是力量，认识了集体的力量。我们也被老师教育道：任何事情都不能光说不做，行动胜于一切言语。
我并不觉得这有什么不好的，甚至觉得这从根本上就是为着从一开始就培养学生。
三、社会的独裁教育
“人人脑子里想的都是自己，我们这一代缺少的，是一个可以将我们团在一起的目标。”
社会赋予的压力，使得人们无暇顾及周围的一切，渐渐地失去了自我，甚至于孩子从小受到的教育就是追求名利金钱，
从小就知道讨好老师，继而长大讨好有权有势的人。
全民学英语，12年换一张歪的4.6级证书！因为社会让我们明白要想成为上层社会上的人，必须要掌握好英语。
越来越多的人想要出国，很大的一部分原因是外国更利于自身的发展，就拿我们编导而言，若日后编出的剧本如《蜗居》
那样反应现实，唯一的结果就是被禁。我不明白中国这样做的根本原因究竟是什么？难道无论社会问题严重到什么程度，也一定要将那一面最好的摆在人们面前，这不就是欺骗吗？ 中国需要的是民主，而非独裁
影片中场景发生在民主制的德国，学生们习惯里自由意志，当他们感受到集体的力量，政权的威吓后，选择了集体的团结排外和对一切外界反对的吞噬。
同样的纪律、团结、行动在我们身上，为什么不可能出现浪潮？
因为我们从来没有过自由意志，我们一直深深的活在集体管制下，而我们似乎并没觉得有什么不习惯，从另一个方面看，其实我们整个国家本身就已经是一个最大的浪潮，不是么？ 浪潮》观后感
《浪潮》这是一部很让人深思的影片。我在上课看了后觉得深有体会，课后又看了1遍，体会又深刻了。我觉得在今后生活中也是获益匪浅。
《浪潮》中朴实的中学教师赖讷无奈之下选择了不擅长独裁政治。在实训周中，让学生称呼为文格尔先生。让发言的学生必须起立。开始专制集权，纪律铸造力量、让学生齐踏步体会。渐渐深入，提出穿着统一的制服、创造“浪潮”组织、使用同样的问候手势。不穿衬衫的卡罗受到排斥，发现关键问题，并向老师报告。有些得意忘形的老师并不认为这是问题，继续他的授课。疯狂的学生们，在城市到处喷绘及粘贴浪潮图案。最后上了报纸头条。帝姆在此全身心投入，无法接受浪潮结束，打伤同学，最后自杀。赖讷也被警方带走。
回想二战中的德国，因为高失业率、通货膨胀，导致走向纳粹帝国，最后爆发第二次世界大战。不要一听到独裁就唾弃，一听到民主就欢呼；纳粹不是希特勒一手造成的那是德国民众的选择；历史不是一个人的，如果历史上不出现希特勒，也许还会出现其他人在德国制造纳粹。只要适合的条件出现，纳粹还会出现。
这个影片是我印象最深的是集体的的力量真的很强大，只有合理、正确使用才能造福全人类。教育一个具有自由、
读:10次 大小:2KB(共2页) 民主的坚定理念，在任何情况下都惯于独立思考的知识分子，可能需要20年；而培养一个纳粹，却只需要5天，这是《浪潮》带给人们的警示。遏止强横、征服、专制的心魔，惟有靠培育自由、开放、宽容的心态和民主手段的训练，以及民主制度本身。
8 浪潮似乎也在体现一个人的心理，人需要冷静的来思考、来做事，不能盲目跟从，老师并不是全部是对的。从不同角度看待问题，会有不同的收获。影片中的马克尔值得我们学习，能及时发现和看清问题，并站出来帮助他人。
《浪潮》观后感
看完整部电影，总有种感觉，觉得不应该就这么结束了。可是想想，确实也没什么能再继续的了。剩下的，就由观众自己去想了。
这部电影讲述的事发生在校园里，是一部很好的教育片，只是结局让人很难过。教育的目的是让孩子更好的成长，获得更幸福的生活。可是电影最后却发生了那么惨痛的事，我想这也是赖纳老师没有想到的。所以在电影的最后，他才会有那么痛悔和迷茫的眼神。或许他到最后，都没想明白，为什么会发生那样的事。
在刚看完时，除了有一种震撼和难过，对赖纳老师也有些愤懑，觉得是他欺骗了学生。可是细想想，并不能完全怪他。那到底为什么会发生这样的事呢？带着这样的疑问，回来后我又看了一遍。看第二遍的时候，我注意到学生们的话，像开始时丹尼斯说的“当今的人想叛逆，却找不到叛逆的方向，所谓的价值观都不存在了，人人脑子里想的都是自己，我们这一代缺少的，是一个可以把我们团结在一起的目标。”我想电影作品里的每一句话，都是作者精雕细琢、想通过演员的口来转述出的一种社会现实。这句话反映所出来的，就是当今社会道德伦理与价值观的缺失。不光是在德国，哪里都一样，大到官员贪污腐败，小到公车抢座致伤，还有大学生空虚、迷茫以致成为愤青，这些都是道德缺失的结果，也是悲剧发生的原因之一。
大多数学生都是这样，在他们的内心深处，他们找不到信仰、理想，甚至真正感兴趣的东西，所以他们轻易就被“浪潮“席卷了。透过电影我们可以看到，学生们是怎样在老师的鼓励与指导下由起始的抵触、反感、不可理解到试着参与并产生兴趣，再到认同这个小团体并开始群体思维，甚至有的同学把这次行动当成了他们生命的全部。
另一个重要原因是有些学生缺少家庭的关怀与温暖。蒂姆就是，他的父母看似给了他很好的物质生活，但是从他们仅有一次的对话中可以看出，他的父母根本没有耐心去听他说话，给他细心的指导。或许是德国和中国不同，他们并不重视家庭教育，甚至他们的家庭教育观都和我们的不同，就像卡罗的妈妈在对她顽劣的弟弟的教育问题时所说：要让他自己去发现他的底线，而不是靠教育。她觉得用纪律来铸造力量很可笑。可见家庭教育并不是可有可无的，至少父母应该时常关心孩子。
当然这并不是说赖纳老师就没有责任了，虽然有很多因素导致了悲剧的发生，但在这件事里，他还是应付最大的责任。虽然他的讲课方式很独
特，容易感染学生，但是他并没有去想后果，也没有完全顾及考虑到学生们的心理。作为一个老师要时刻注意到自己的言行举止对学生的身心有什么影响，尤其是对处在青春期的学生。电影里的学生都不是省油的灯，他们平时无组织无纪律、个性十足、性格叛逆、自由散漫。
在赖纳刚开始上课的时候，大部分人表现出的是反感或认为老师很无聊，但是在老师的鼓励与指导下试着参与进来的时候，他们一反常态，开始感觉这样的活动很新鲜刺激，很有趣。比如发言必须要起立、称呼要尊重、桌面整洁等，这些行为是在以前从未接触或尝试且从未被要求的；接下来学生们开始兴奋甚至开始为这个小团体着想、谋划。比如，步调一致的踩地板、统一服装、制作浪潮Logo、广泛招募成员、晚上一起行动将浪潮标志贴满城市的大街小巷；最后，学生们开始群体思维，有了归属感、荣誉感甚至把这个活动当成了他们生命的价值体现和全部。比如，保护同伴不受他人欺负、掏枪吓走黑社会、浪潮成员全部出现在看台上为水球队员呐喊助威、礼堂里群情激奋嚷着要惩办叛徒、Tim最后由于接受不了浪潮解散的现实而饮弹自尽。这一切的一切都与学生们的心理与情感变化是密切相关的。
9 可是赖纳老师却没有注意到这些，甚至在卡罗对他提出时也没有认真的去反思。或许他一开始就是想通过这样一种方式来否定专制，可是他没有考虑到这会对学生有什么冲击，也难怪最后蒂姆会觉得赖纳欺骗了他们。连我也觉得他太草率了，至少他应该先去了解一下，他这一周的教学究竟对学生产生了哪些影响。那些不好的与法西斯太过相象的东西可以去指出否定，让学生认识到，并去避免。可是对于有益的部分，还是应该给与肯定，譬如他们变得更团结了，譬如很多人不再觉得自卑，觉得他们是一个团体，他们人人平等，譬如蒂姆变得勇敢了，对欺负他的人敢反抗了，也找到了自信与归属感。可是赖纳却把什么都一口否定了，那时学生们都一片迷茫与惊慌，可是赖纳并没有去解释或安慰，以至于蒂姆这样惯被欺负的胆小懦弱又自卑偏激的孩子开枪伤人并自杀。
我想这个教学实验之所以到最后超出老师的控制演变成一场悲剧，是因为大部分学生缺乏家庭的温暖、集体的关心、缺乏对一个群体的归属感，其中也包括老师的细心关注。因此，一旦有这么一个团体出现，他们很容易被集体主义下的纪律、效率所产生的力量所吸引、感染从中找到失去许久的那种自豪、荣誉等等。由此可见，我们的教育并不能只看分数，对于这些东西的关注与培养也很重要。 自由与纪律的关系 赵豪剑
我认为在学校里，自由是纪律约束下的自由，如果没有一定的规章制度，那班里就会乱成一锅粥。 限制自由的条件分为两种，一个是明文规定，如国家的宪法，昌平二中学生规章制度等。其中的内容给人一种纸上谈兵的感觉，就好像天空宽阔的摸不着边，虽然可以盖住整个大地，却不可以顾及细小的角落。所以它对我们的约束作用并不是特别大，很容易遵守。另一个就是所谓的潜规则，如人们口口相传形成的习惯规矩，个人原则，口头下达的命令等，这些没有落实到笔头上，但我感觉比明文规定的作用大得多，而且涉及的都是生活中琐碎的，重要的事，这就是纪律。
那什么是自由呢？是无拘无束的作自己想要做的事，按理说应该是很快乐的。但是如果把自由建立在别人的痛苦之上，那就是错误的。这时，就要有为大局、为他人着想的心，适当的放弃自己的自由，为人为己作出正确的判断。其实放弃自由不一定是痛苦的，当你看到其他人因你的作为而快乐时，你也会高兴的。这应该就是自由与纪律的关系吧。把自己的自由建立在纪律的基础上，建立在不影响别人的基础上。
其实只要做到这一点，自由和纪律还是能够和睦相处的。毕竟自由是活的，纪律是死的，就让自由让着点纪律吧！
我们越是自觉严格遵守常规，便越能享受自由。大家可以考虑一下工人、农民、教师、医生„„谁有不受约束的自由？试想如果每个人随心所欲、为所欲为，那么学习环境、工作环境、生活环境、社会环境就失去了正常的秩序，个人的自由保障还能得到保障吗？当然，这是所有人都不愿意看到的。
世界上任何约束都没有的自由是不可能存在的，自由和纪律既是对立的又是统一的。自由是在纪律约束下的自由，纪律带有一定的强制性，但没有这种强制性，自由也就无法实现。所以，自由只有在纪律的框架内，遵守相应的游戏规则才能得到充分的发挥。另外从另一个角度讲，纪律只是约束违反纪律的人和行为，只要不违反纪律每个人都会有充分的自由。所以我们大家都要自觉遵章守纪，才能充分享受自由。
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姓名 学号 120601114 院系 专业 班级 1
2赵 越 计算机科学与技术系 计算机科学与技术
级计算机科学与技术一班
论文题目：对流行歌曲的鉴赏心得
对音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的鉴赏
我可以说《罗密欧与朱丽叶》是我看过的音乐剧里最吸引我的了，我喜欢音乐剧不只是因为它有好看的情节或是好听的音乐，更是因为我喜欢舞台上每个演员那赋有戏剧性的夸张的表演，音乐剧把戏剧表演，舞蹈，音乐三种艺术形式综合起来，然后展现在观众的面前。让观众不管是在视觉还是听觉或是情感上都受到了很强的冲击，这也是音乐剧为什么如此受人们欢迎的原因冲击，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
2000年2月14日，《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世
仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了*，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。剧中有一个非常特别的角色：死神，这是一个没有任何台词，没有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她却贯穿于全剧，成为一种宿命的象征。一开场第一个出现的就是她，当凯普莱特和蒙太古冲突的时候，当墨古修被提伯尔特刺死，提伯尔特被罗密欧刺死的时候她便在其跟前不停地跳着死亡之舞。当朱丽叶喝毒药自杀死后，罗密欧也自杀死去后，又是她撕毁了死亡契约让朱丽叶又复活过来，让朱丽叶看到罗密欧死在她身边，让朱丽叶饱受这种折磨，最后也是她递刀子给朱丽叶让朱丽叶自杀了的。
这部音乐剧的作曲和剧本是吉昂．普雷斯古维克1998年，他遇见了Gerard Louvin和Daniel Moyne这两个著名的法国电视制作人，彼此相见恨晚，决定一起把《罗密欧与朱丽叶》搬上音乐剧的舞台，在他们的构想中，这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的工业舞曲元素。
这部音乐剧非常讲究舞蹈，他们不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。
戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开旧仇，言归于好，并且用纯金在维洛那为罗密欧与朱丽叶铸像。这意味着两个年轻人为之献身的理想胜利了。他们将成为未来人们的典范。凯普莱特在痛悔中承认：这对情人是“我们仇恨的可怜的牺牲品”。然而剧中死去的不止这两个，牵涉到的也不止这两家，正像维洛那亲王最后说的：“大家都受了惩罚”。但罗密欧与朱丽
叶悲惨的死亡，同时又证明了他们所代表的人文主义新价值观念的胜利，使社会摆脱了无谓的仇恨和纷争。祸患无穷的世仇消解了，仇人转变而和好了，在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》是一部乐观主义的悲剧。
罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
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音乐赏析
音乐鉴赏课，顾名思义，要求学生对音乐进行赏析，说出自己的看法。这门课能够培养学生对音乐的兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力，并且能发展学生的想象力，丰富感情、陶冶情操。同时音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
作为一名大学生，就应该德智体美劳全面发展。而音乐就是美学重要的一部分。学习音乐，对于大学生素质的全面发展具有重要意义。我认为这门课不可缺少。
首先，音乐赏析课能够培养学生发现美，认识美的能力。音乐是一门艺术，它既能准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。教师应该教会学生用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。而对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心体验出来的。
其次，音乐欣赏课能够培养学生的想象力。要欣赏音乐，需要一定的想象能力。如果说作曲家是一度创作，演唱家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的材料上进行组合、加工，使其在大脑中创造出新的形象。
再次，学习音乐欣赏这门课程能够培养学生良好的情感品质，达到教育作用。音乐是人们表达情感的方式，它和生活有着密切联系。因此，音乐在社会生活的各个方面，都一直发挥着重要的作用。音乐作品对学生的人品、气质、修养都有着影响。通过对这些音乐作品的赏析，能够对学生进行教育。
除了这些之外，音乐还扩大了学生的人文知识，提高了学生的素养。音乐作为一门艺术，它与文学、地理、历史、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。在欣赏音乐的同时，要能够认识到各不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
当前，大学生音乐知识薄弱，所以必须加强音乐素质教育，弥补学生之间音乐知识的差距。一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础，增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键，应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动。
所以，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。 音乐赏析课必不可少。
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感情—音乐的灵魂所在
——电影《和你在一起》音乐赏析
第一次看电影《和你在一起》，它带给我的只有两个字——感动，感动于连绵不断的父子情深，感动于音乐的无穷魅力。尽管这部电影所涉及的音乐片段并不是特别多，但它却完美地阐释了音乐最重要的组成元素，甚至可以称之为音乐的灵魂。正如导演陈凯歌在剧中的台词所说的那样，“你拉的没有一丁点儿的错误，但却没有一丁点儿感情”。
从电影本身的故事情节而言，作为一部经典的影视作品，《和你在一起》拥有着扣人心悬的故事情节，是一部小情感电影。电影以父亲刘成帮儿子刘小春找音乐老师学音乐为主线展开，没有什么宏大的场面，却如同悠扬的音乐一般，细腻的感情一丝一丝融进心里，撩拨心弦。同时电影以细腻的手法造就了剧中人物形象鲜明的性格特点，都市靓女莉莉，不修边幅特立独行的音乐老师江老师，为了能参加比赛而不惜动用一切手段的林雨，最后则是为了是音乐富有感情而残忍地假设刘小春悲惨命运的余教授。以各种情感将他们贯穿起来，刘小春和父亲的情感，刘小春和小提琴之间的情感，刘小春和莉莉之间的感情，刘小春和江老师的交流，甚至是刘小春和余教授之间的情感碰撞，同时导演很巧妙的将这些所有的感情用音乐迸发出来。构成了完整而又令人潸然泪下的电影《和你在一起》。所以，单从故事情节的安排上来讲，这无疑是一部十分正能量的优秀电影。因为它触动了人们心中最柔软的地方，打动了观众的内心深处。正如电影结尾描述的那样，小春在火车站尽情的拉着属于他的音乐，属于他和父亲的音乐，尽管他没能参加最终的小提琴比赛，但他已获奖。因为他把感情留在了音乐里。
从音乐的角度看这部电影，可以说整部电影是在用音乐描绘着各种复杂的人物心理特征。影片开始便用笛子、鼓和琵琶这样一些极富民间特色的乐器，悠扬清越的笛声，加上几声间或想起的沉闷的鼓点，配以清幽的琵琶声，营造出了一个清淡闲适的江南小镇这样一个典型的环境，静谧、优雅的气氛也从画面中扑面而来。整个画面干净透彻，声音闲淡，乐曲悠扬，仿佛一切是那么美好，这一切都是留在老家的回忆，转折也是从这儿开始。当刘小春和父亲在火车站下车的瞬间，音响音乐风格遽转，整个背景音嘈杂沉闷仿佛在控诉一种压抑，在小镇时的通透感没有了，一切变得不可预知。甚至包括在江老师那儿学习的时候，整个声音都是被禁锢着的，继而在江老师最后一节课的时候声音仿佛有了一个小小的转折，声音和画面都开始清透起来，江南水乡的琵琶声，在此刻撩拨起，暖暖的画面，这种清透却是反衬和转折在一种冷冷的色调后继之下的，之后在于老师家的声音也是清冷的没有感情的，和整个画面主题相互映衬的，仿佛希望和光明就在眼前，却有着让人不敢去触碰的冰冷。感情激荡的迸发也是在着沉寂之后，一切昭然的时候，火车站里并着和音乐会厅离得音乐交织，声音的并行、对比，情感的碰撞、升华，主题伴随着音乐的高潮迸发到极致，情感在此刻升华到最高点。正所谓“此片非为音乐作，音乐处处绕此片”。
在以音乐为背景的故事情节发展的前提下，这部影片选取了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》作为整部影片的主题音乐十分恰当地烘托出了整部影片的感情基调。作为一首经典的小提琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》分为三个章节。第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”“如歌的行板”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。特别是第三乐章，在整部影片中多次出现，而每次的出现可以说都是一次感情上的激流涌动。尤其是在最后的电影结尾中，小春在众人的注目下当着父亲以及江老师和莉莉的面，富有激情的演绎了这首扣人心悬的曲目，最终感动了所有人。与此同时，电影同步展现了林雨在金碧辉煌的演出大厅参加比赛的场景，两者形成鲜明的对比。一个把感情注入了音乐，一个把技巧演绎到极致，但带给观众的却是音乐中流露出来的的那份可贵而又炙热的情感表达。
所以说，尽管剧中余教授的做法有些反派或者说残忍，但他的那句话可以说是整部电影的点睛之笔。因为音乐的出现就是为了用来抒发内心情感的，只有音乐有了感情，那么听众才能产生感动与共鸣，才能打动人，也只有这样的音乐，才算得上是真正的好音乐。因为感情才是音乐的灵魂所在。
最后除了对影片故事情节和所用音乐的几点感触之外，影片中这样一个细节也让我很有感触，那就是在刘成提出要给小春换一个音乐老师的时候，江老师再给小春上的最后一节课上说： “当初我们第一次见面的时候我说你成不了，不是因为你的琴艺，而是我担心命运可能不会眷顾像你这样一个没有任何社会地位的一个乡下孩子......我可以教你拉琴，但是给不了你成功。”没有煽情的词语，却饱含着用心良苦，饱含着这个社会的艰难和辛酸，让我们为有才之人却无出路而扼腕叹息。这段细节描述从侧面上也反映出了当时社会上一个很现实的问题，即便再有才能没有名声和地位也很难获得成功，相反，有名望有地位即使没有实力也可以爬的很高，就从余教授对他的一个学生（小提琴演奏家）说 “观众给你鼓掌，而且很热烈，但那不是因为你的音乐，而是因为你的名声，我也成为你的演员了。”可以看出社会的这个阴暗面。在当今社会，也不难见到这种现象，因为是农村人，所以有时在工作上即便再厉害，可还是会受到他人的排挤。就因为所谓的身份地位和人际关系的缺乏，而与成功失之交臂。所以说我们的国家发展到现在，尽管已经在这方面取得了很大的进步，但依然需要更多的努力，正如李克强总理和前任国务院总理所说的那样“让老百姓有尊严地活着”。
第11篇：《音乐赏析》论文
《音乐赏析》论文
院系：食品科学与工程学院专业：姓名：傅泓亮学号：
12级食品质量与安全
2012112017 本学期学习了音乐赏析课程，在这门课程上收获很大，在这门课上我了解了中西方音乐的发展，音乐特点，还了解了并欣赏了不同中西方的音乐特点与差异，学习了音乐的基本基础，音乐的发展，还了解了并看了各种乐器，收益很大。
我要说的是我心中最喜爱的中国的音乐家冼星海，冼星海（1905——1945）作曲家，音乐教育家。
曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禹，出身于澳门贫苦船工家庭。1918年考入岭南大学附中学习小提琴。在广州岭南大学附中半工半读时，就参加乐队并担任小提琴、单簧管演奏员，还担任指挥。1926年，先后就读于北京大学音乐传习所、国立艺术专科学校音乐系，选修小提琴。1928年，入上海音乐专科音乐学校，学习小提琴、钢琴。此期间，发表有《普遍的音乐》等音乐评论。1929年夏因参加**被迫退学后赴巴黎勤工俭学，师从丹第（V.D\'INDY）学提琴，从师杜卡斯（Paul Dukas）学作曲理论与作曲，1931年考入巴黎国立音乐学院肖拉•康托鲁姆作曲班。留学期间，创作有《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》、《中国古诗》等十余件作品。1935年毕业回国，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》、及话剧《复活》、《大雷雨》等作曲。后参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年到1938年，创作有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等大量各种题材、各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅文学艺术学院音乐系主任，并在延安女子大学兼课。在延安鲁迅艺术学院任音乐系主任时，为光未然创作的“黄河大合唱”的歌词写下了这部名垂青史的音乐名作。并创作有《生产大合唱》等著名作品。1940赴苏联留学；次年苏联卫国战争爆发后。无法回国，因生活艰苦，疾病缠身，于1945年10月30日病逝于莫斯科克林姆林宫医院。在莫斯科病逝，年仅40岁。
由于他在音乐创作方面的巨大贡献，后来他蠃得了“人民音乐家”的称号。
冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。
冼星海的创作特点就是感情色彩浓厚，气势恢宏，激昂澎湃在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。
音乐赏析当中，最重要的就是赏析音乐表达的情感，音乐表达的情感的方式主要利用声音的高低、强弱等来表达人的意思和感情；包括节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色。我所赏析的音乐作品比较深刻的是冼星海谱曲的《在太行山上》。此曲旋律兼有抒情性和进行曲风格上现实的战斗性与革命浪漫主义的有机结合。该曲为复二部曲式，由两部分组成。第一部分由两个乐段构成，前段抒情宽广，属小调色彩。乐曲开头部分“红日照遍了东方”是一个强有力的旋律上行，恰似红日东升，配以回响式的二声部，仿佛歌声在山谷中回荡，营造出此起彼伏、一呼百应的气氛。后段转入平行大调，豪迈的气势中又融入深情温柔的诉说，表现了军民鱼水之情。第二部分为进行曲风格，节奏铿锵有力且具有弹性，生动地刻画了出没在高山密林、机智勇敢的游击队员形象。此部分的第二乐段高音区的切分节奏果敢有力，“敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡”的歌声随着音调逐步向上推进，形成高潮，最后结束在小调上，前后呼应、完整统一。
这首充满了抗日军民革命激情的旋律，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志，荡漾着庄严肃穆和博大浪漫主义的民族之魂。通过对音乐作品情感的理解和分析，让我对音乐尤其中国传统音乐有了更新和更深刻的认识。
当然，我也有我的音乐经历，我从小喜爱音乐，五岁起就开始跟祖父傅豪久学习口琴，同年登台演出，多年来经常参加各种演出。曾两次获校级特长生，2003年全国艺术新星国际交流大赛甘肃赛区少儿器乐比赛优秀奖，少儿才艺大赛三等奖；2004年8月第五届亚太国际口琴节（香港）或少儿组卓越奖；二重奏优秀奖；2005年杭州国际口琴邀请赛小学组金奖；二重奏铜奖；兰州市中小学器乐比赛二等奖；2006年甘肃省首届绝技大赛中用8支口琴演奏《威廉
退尔序曲》获优秀奖。这就是我从小的音乐经历。学了15年的口琴，对古典音乐很感兴趣。我平时还喜欢流行音乐，乡村，摇滚等。通过对音乐赏析让我对音乐有了更深的理解和认识。
对于音乐赏析课，我觉得每节课都有每节课的收获，让我对一些与音乐有关的知识更加清楚了丰富了，了解了不同的乐器，了解了音乐的发展，中西方音乐的特点。受益匪浅。
第12篇：贝多芬音乐赏析
姓名：张研
学院：资源环境与化工 贝多芬《月光奏鸣曲》音乐赏析 班级：过控151 学号：5801415032
一、贝多芬与《月光奏鸣曲》 1.贝多芬
路德维希·凡·贝多芬是德国著名的音乐家，他擅长作曲、指挥及钢琴演奏，被称为“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的音乐大师，他一生创作了大量音乐作品并广为流传，不仅在欧洲享有盛名，而且在世界范围内都被尊称为“乐圣”，与海顿、莫扎特并称为 “维也纳三杰”。他一生命运坎坷曲折，童年时代随父亲学习音乐，很早就显示出了非凡的天赋，后追随海顿学习作曲，音乐才华受到了广泛关注。他生活在“开明专制”时期，形成了大胆创新、我行我素的性格，同时主张共和主义，向往法国大革命的精神，所有这些都能在他的作品中有所体现。 2.创作背景
1801年，贝多芬创作了他最著名的奏鸣曲——《月光奏鸣曲》。关于这首作品，最令人熟知的一个故事就是在银色的月光下，贝多芬听到钢琴声由一间简陋的茅房中传来，原来是他的乐迷——一个贫穷的盲女在弹奏，他深受感动，于是为盲女创作了此曲。不过这首曲子的名字并非贝多芬所取，他只是标注了“幻想曲风格”。“月光”是贝多芬去世多年后，诗人路德维希·莱尔斯塔勃在音乐的激发下灵感迸发，于月色中为乐曲起了这个名字。
贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时，正值而立之年，但耳聋的日益严重让他的生活陷入了绝望。然而一个女学生的出现使他重新燃起了人生的希望之火，这就是伯爵的爱女朱丽叶·圭恰尔迪，贝多芬全心地投入到了这段恋爱。然而，热烈的感情并没有维持很久，年仅十七岁的朱丽叶·圭恰尔迪很快便移情别恋，嫁作他人妇。这对于贝多芬来说无疑是雪上加霜，他甚至写下了遗书准备结束生命。但对于音乐的热爱使他最终没有放弃自己，在失恋的痛苦中创作了这首作品。 3.作品特色
阿萨菲耶夫曾这样评论这首作品：“感人至深的充满能量与浪漫的音调，令人精神振奋的旋律，时而像是熊熊燃烧的怒火，时而又如濒临绝望的哭泣。曲调中蕴藏的真挚诚恳，深受人喜爱，也极易被人接受，不得不说它是一首真正打动人心的好作品。”
贝多芬标记这首《升c小调十四号钢琴奏鸣曲》为 “幻想曲式奏鸣曲”，这就显示出了它自由、即兴的特点。它突破了一般奏鸣曲“快——慢——快”的乐章布局，且对于音乐素材的运用非常灵活。贝多芬不仅改变了奏鸣曲式第一乐章长期统治的地位，还将持续的柔板代替了以往所常用的快板。
全曲共分为三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板；第二乐章是小快板；第三乐章是激动人心的快板。全曲速度由慢变快，感情表达也逐步加强。贝多芬巧妙地运用了低音八度进行、圣咏似的和弦平稳进行、连贯三连音的和声音型等创作手法及其独特的曲式、调性与和声安排，使乐章结合为了一个和谐的整体。既有从远方传来的低声倾诉，又有围绕于身边的温柔细语，还有回荡在宇宙间的呼啸呐喊。 4.不一样的“月光”
虽然《月光奏鸣曲》长久以来受到了全世界人民的喜爱，但其实音乐界人士对于这首曲子却有着各种不同的看法，在他们心中蕴藏着很多不一样的“月光”。 俄国钢琴家安东·鲁宾什坦就不赞同用“月光”解释该曲，他说：“音乐中描绘的月光，应该是静谧、温柔、朦胧和明亮的，传达着舒缓的情绪。而《升c小调奏鸣曲》的开篇就是悲怆的阴云密布，毫无月色而言，满是阴郁，末乐章又洋溢着激昂的热情，状态与让人心旷神怡的皎洁明月毫无关联，唯有短小的第二乐章勉强可视为一瞬间的月光。”而俄国音乐学家奥立比舍夫，则把第一乐章的基调看作是传递贝多芬失去爱情的创伤。无独有偶，《贝多芬传》的作者罗曼罗兰也倾向于把此曲所传达的意境与贝多芬的失恋心境相结合。他认为，曲中的幻想维持的时间并不长，反而是失恋之痛的情思更为明显，尽是忧伤的哭诉。
俄国艺术批评家斯塔索夫对《月光奏鸣曲》的解析，是他在欣赏了两次现场演奏之后的真切感受。一次是李斯特，另一次是安东·鲁宾什坦，他认为整首奏鸣曲就是一出很精彩的悲剧，第一乐章所表达的是冥想的状态，中间掺杂着不安的预感，“音乐仿佛由遥远的某处渐渐传入耳朵，我们所听到的一部分是忧郁的哀思，一部分是缱绻的回忆，并带有对于未来的惆怅。”
同一首曲子，在不同的人的心中会有不一样的感觉，既能引人共鸣，又能带来不同的遐思，这正是优秀作品的特点。
二、《月光奏鸣曲》的音乐形态及审美分析 1.第一乐章
《月光奏鸣曲》的第一乐章是最广为人熟知的，不仅因为它极富诗意的乐曲美感，还由于在三个乐章中，它是最容易弹奏的，很多初学者都愿意试谈这首乐曲。贝多芬摒弃了奏鸣曲一贯的不可改变的多乐章规则，在这一乐章集中体现了“幻想”的风格。
乐章由四个富有神秘色彩的序曲小结开始，为整的气氛埋下了伏笔，音乐的速度、调性、节拍和伴奏的三连音的音型特色纷纷确立。随着中音区“轻轻的来”，这个主题进入了细致沉静的表达，并伴有一定的忧郁色彩；转而中间部的三连音又蜿蜒前行，音调逐步提升，让人逐渐感觉到了紧张与不安；最后进入第三段，第一主题的平静再次呈现出来，似乎于淡淡的月色下悄然结束了全曲。
这个饱含了寂静沉思与温柔倾诉的乐章，让人似乎真的看到了一轮明月高悬于平静的海面之上，银色光点笼罩着一切，美妙的和声又为曲子增添了一些诗情画意，灵动的韵律传递着细腻的情思。三连音分解和弦始终贯穿曲子，和声色彩朦胧，既有冥想的静默，又有欲言又止的哀伤，所有乐思都建立于宛如心跳的旋律之上，可以说这一乐章是即兴曲中的先驱。贝多芬没有区分大小调，而是自然地转换同名大小调，在短短的六十几个小节的音乐中，进行了灵活的曲式运用与和声处理，表现出了缜密的艺术构思与高超的创作技法，给人以无限的启示。 2.第二乐章
作为中间的过渡乐章，其与第
一、第三乐章相比的确显得个性优美，恰如李斯特所形容“两侧深渊之间的一朵小花”。两小节的短小乐句构成了它的旋律，最初的八小节形成了它的基本主题，尤其富有独创性的是，从第八小节起，贝多芬就加入了多种切分节奏和不同的乐句构成，虽然这一乐章比较短小，但它类似于小步舞曲的复三部曲式，把第一乐章的忧伤与第三乐章的激昂衔接得十分完美。 这段典雅、可爱的短小音乐的两个部分都是由同一主题及伴奏发展而成的，给人有一种超然物外之美，悲伤的心情似乎得到了片刻慰藉。中部曲式由双重重音交替出现，并伴有令人意外的神秘感，而连奏与断奏的呼应又使主题的变奏显得更加自然。 3.第三乐章
尽管没有典型的回旋曲作为轻松愉悦的曲末章，不过贝多芬设计了独特的第三乐章，它充满戏剧性的高潮表达方式就犹如协奏曲一般华丽。同时，这也是贝多芬钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章，罗曼·罗兰认为它是“心灵的力量终于征服了痛苦”。作为全曲的高潮部分，贝多芬终于将内心的情感一层层的解剖，融入到了音乐之中，他对现实的抗争、对感情的倾诉，随着音乐一泻千里，奔涌向前。但仔细聆听，仍可以辨别出在激烈的感情中依然充满着优美的韵律，这是贝多芬坚毅、不屈的精神体现，令人惊心动魄。
这是一个充满爆发力的乐章，侧耳倾听，琶音的组合犹如狂风暴雨下的海浪击石，在疯狂的怒吼中迸发着激烈的情感，音乐的强度递增，一浪高过一浪。贝多芬没有设计趋于缓和的结尾，反而加大了力量，以最强烈的方式表达出了自己的不屈与坚定。他只是将再现部当中主部的规模进行了微减，将副部的旋律起伏扩展为琶音，而后汹涌的感情戛然而止。但进入展开部后，戏剧性的高潮又出现了，再现部之后的结束部呈现得十分庞大。
通过这一乐章我们可以充分体会到贝多芬的音乐创作才能之高超，它的表现力在迂回婉转、汹涌激昂的过渡中显得卓尔不凡。在主和弦上升和猛烈下降的最强奏中结束全曲的设计，使得音乐的效果达到了最佳。第三乐章作为末章升华了全曲，充分表达了贝多芬对于生命与感情的理解，对于人生真谛的追求和对于音乐的热爱。
三、结语
《月光奏鸣曲》中贝多芬对于炽烈感情的表现力毋庸赘言，第一乐章的柔情与静谧、第二乐章的轻快与可爱以及第三乐章的磅礴与激昂都结合得天衣无缝。音乐中表现出的丰富的内容、磅礴的气势、细腻的情感、独具匠心的布局设计、巧妙的乐章组合等都深刻地展现了贝多芬内心的惆怅与翻涌、对于现实的控诉和对于未来的坚定。相信这首不朽的杰作会万古流芳，以它特有的感染力，滋润着人们的心灵，鼓舞着人们的精神。
第13篇：音乐赏析论文
对 歌 曲 ︽ 越 长 大 越 孤 单 ︾ 的 认 识
学院：汽车与机电工程学院专业：机械制造与自动化班级：姓名：史晓乐学号： 133019班
135801023047
对歌曲《越长大越孤单》的认识
摘要：童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。
关键词：牛奶&咖啡
抒情
童年
真挚 感性
一：曲风分析
歌曲以真挚感性的一面重新面对观众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在歌曲中。与逝去的懵懂青春挥手告别。这是一首关于成长过程中的思考，友情，沉默，遗忘的歌曲。也许其中仍旧与成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？
（总体曲风是：抒情）
二：歌词
（1）歌词构思阐述
歌词讲述了每个人的随着年龄的成长，由年幼时的纯真逐渐成熟，甚至随着年龄和阅历的增长而变得世故。身边的朋友逐渐减少，可以悦己悦心的事物越来越少，转眼望去，慢慢长大的自己，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹。
（2）歌词的详解
童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。
（3）歌词
多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话。你曾对我说 每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单 ，越长大越不安也不得不 打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是 必然多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸，但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单 ，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己。你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单 ，越长大越不安。也不得不打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是必然。你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。看着我也告诉我， 你的心依旧燃烧着！
三：配器
《越长大越孤单》整首歌中只用到了钢琴这一种西洋乐器，用钢琴独有的美妙的旋律，加上作者清纯中略带一丝感伤的嗓音，将整首歌想要表达的思想玲离尽致的表现出来。
钢琴在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。
四：作者
(1)作者的介绍
摩登天空公司首支流行组合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以难得的超人气在乐坛迅速串红，并取得了一连串骄人的成绩：由主唱 KiKi 笔下童话人物—lasia为主人公的首支单曲《Lasia》在推出仅两周后便冲入中国歌曲排行榜三甲，更获得全国百家电台一致好评，《Lasia》后被雀巢公司作为雀巢牛奶广告歌全国热播。2011年7月，推出EP《去寻找》，《明天，你好》成为大热单曲。2012年10月，发行全新迷你专辑《你不能爱我》。“牛奶&咖啡”的成立充满了传奇色彩，主唱 KiKi(富妍) 念高中的时候通过 QQ 认识了格非，二人通过网络交流音乐创作。进入大学后，KiKi、格非与另外两位同学组建了乐队，大家兴致高昂的参加了某著名大学生校园乐队比赛，结果在初赛即被淘汰。那一次失败后，他们的乐队也因为另外两位成员先后毕业离京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并没有放弃对的音乐梦想，他们随后便组成了“牛奶&咖啡”。而他们创作音乐的目的仅仅是出于他们对生活的热爱和随意的幽默感，没想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成为力捧的新人。
(2)作者的音色
“牛奶&咖啡”的音乐就像他们的名字一样，清新而醇厚。与其它组合不同，格非扎实的古典钢琴和弦乐基础，让“牛奶&咖啡”散发出与众不同的新古典浪漫气息。KiKi清甜、干净的声线，配以格非个性的编曲，酿造出新鲜而富有营养的好音乐！
五：我对这首歌的认识
《越长大越孤单》这是艺人组合牛奶&咖啡在2008年发行的二张中文专辑，共包含有11首歌曲。以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的这首歌曲中，与逝去的懵懂青春挥手作别。这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶&咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。
学院：汽车与机电工程学院 专业：机械制造与自动化 班级：133019班 姓名：史晓乐
学号：135801023047
第14篇：音乐赏析作业ID
音乐赏析作业ID： 49373
1.此段音乐来自下列哪首乐曲：B.A.《北方的星》 B.《芬兰颂》 C.《天方夜谭》
D.《土奥涅拉的天鹅》
2.此段演唱来自下列哪首歌曲： D.A.《冬之旅》之《菩提树》 B.《冬之旅》之《晚安》 C.《冬之旅》之《孤独》 D.《冬之旅》之《老艺人》
3.此段音乐为下列哪首乐曲的主要曲调：A.《彝族舞曲》 B.《瑶族舞曲》
C.《梁山伯与祝英台》 D.《春节序曲》
4.此段音乐为下列哪首乐曲的主要曲调：A.《喜相逢》 B.《百鸟朝凤》 C.《荫中鸟》 D.《寒鸦戏水》
5.此段音乐是用下列哪种乐器演奏的：B.A.古琴 B.古筝 C.扬琴 D.琵琶
6.古琴是（A）乐器。
A.弹拨乐器 B.拉弦乐器 C.打击乐器 D.打弦乐器
7.《梅花三弄》是（A）。
A.古琴曲 B.古筝曲 C.琵琶曲 D.二胡曲
D.
B.8.《渔舟唱晚》是（B）。
A.古琴曲 B.古筝曲 C.琵琶曲 D.古代歌曲
9.《夕阳萧鼓》是琵琶（C）曲。
A.文曲 B.武曲 C.文武曲 D.
10.《十面埋伏》是琵琶（B）曲。
A.文曲 B.武曲 C.文武曲 D.
11.京胡曲《夜深沉》是根据昆曲《思凡》中（B）曲牌的前四句变化而来的。
A.[摊破地锦花] B.[风吹荷叶煞] C.[乌夜啼] D.[醉花阴]
12.《二泉映月》是（B）曲。
A.京胡 B.二胡 C.高胡 D.板胡
13.《中花六板》是（C）的传统曲目。
A.福建南曲 B.广东音乐 C.江南丝竹 D.潮州音乐
14.下列哪一句的说法是正确的？ A A.广东音乐又名“广东小曲”，是流传于珠江三角洲一带的丝竹合奏乐。
B.广东音乐将丝弦与竹管乐器结合起来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。
C.广东音乐传统演奏形式分为锣鼓乐笛套古乐弦诗乐细乐等五种。 D.广东音乐包括“指”“谱”“曲”三大部分。
15.《寒鸦戏水》用的是潮州音乐中的（D）调。A.活三五 B.反线 C.轻三六 D.重三六
16.《胡笳十八拍》据传是（B）代（）所作。
A.汉，苏武 B.汉，蔡文姬 C.唐，文成公主 D.唐，高适
17.《阳关三叠》唱词来自（B）代（）所作的诗歌。
A.唐，李白 B.唐，王维 C.宋，陆游 D.宋，苏轼
18.钢琴曲《牧童短笛》是著名作曲家（C）创作的。
A.刘天华 B.冼星海 C.贺渌汀 D.聂耳
19.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》运用了（A）部分曲调作为素材。
A.越剧 B.昆曲 C.京剧 D.黄梅戏
20.《牧童短笛》是一首（B）。
A.笛子独奏曲 B.钢琴小品 C.钢琴奏鸣曲 D.交响诗
21.亨德尔是（A）的音乐家。
A.巴罗克时期 B.古典乐派 C.浪漫乐派 D.民族乐派
22.《阿利路亚》是亨德尔的清唱剧（D）第（）部分结尾的合唱。
A.《阿门颂》，一 B.《阿门颂》，二 C.《弥赛亚》，一 D.《弥赛亚》，二
23.巴赫是（D）的音乐家。
A.奥地利 B.法国 C.意大利 D.德国
24.亨德尔的清唱剧《弥赛亚》的歌词全部来自于（D）。
A.《欢乐颂》 B.《古兰经》 C.《哈里路亚》 D.《圣经》
25.莫扎特《G大调弦乐小夜曲》共分（B）个乐章。
A.三 B.四 C.五 D.六
26.海顿是（A）的音乐家。
A.奥地利 B.法国 C.意大利 D.德国
27.维也纳古典乐派的代表性作曲家是（D）（）和（）。
A.巴赫莫扎特贝多芬 B.海顿巴赫贝多芬 C.海顿巴赫莫扎特 D.海顿莫扎特贝多芬
28.海顿确立了（D）的结构形式。
A.歌剧 B.室内乐 C.管弦乐 D.交响乐
29.《#C小调第十四钢琴奏鸣曲》（又名《月光奏鸣曲》）是（B）创作的。
A.莫扎特 B.贝多芬 C.肖邦 D.李斯特
30.《欢乐颂》是《D小调第九交响曲》第（D）乐章中的主题歌。
A.一 B.二 C.三 D.四
31.贝多芬是（D）的音乐家。
A.奥地利 B.法国 C.意大利 D.德国
32.舒伯特属于（C）乐派。
A.巴罗克时期 B.古典乐派 C.浪漫乐派 D.民族乐派
33.舒曼属于（C）乐派。
A.巴罗克时期 B.古典乐派 C.浪漫乐派 D.民族乐派
34.《梦幻曲》是（C）创作的。
A.莫扎特 B.贝多芬 C.舒曼 D.舒伯特
35.音乐杂志《音乐时报》是（C）创办的。
A.海顿 B.贝多芬 C.舒曼 D.舒伯特
36.李斯特属于（B）乐派作曲家。
A.古典乐派 B.浪漫乐派 C.民族乐派 D.印象派
37.肖邦是（A）作曲家，李斯特是（）作曲家。A.波兰，匈牙利 B.法国，奥地利 C.德国，意大利 D.芬兰，俄罗斯
38.歌剧《卡门》是（D）音乐家（）创作的。
A.英国，亨德尔 B.奥地利，莫扎特 C.意大利，威尔第 D.法国，比才
39.歌剧《茶花女》是（C）音乐家（）创作的。
A.英国，亨德尔 B.奥地利，莫扎特 C.意大利，威尔第 D.法国，比才
40.《斗牛士之歌》是歌剧（B）中的主题曲。
A.《斗牛士》 B.《卡门》 C.《茶花女》 D.《纳布科》
41.《饮酒歌》是歌剧（A）中第（）幕的主题歌。
A.《茶花女》，一 B.《卡门》，一 C.《茶花女》，四 D.《卡门》，四
42.西贝柳斯属（C）乐派。
A.古典乐派 B.浪漫乐派 C.民族乐派 D.印象派
43.交响曲《天方夜谭》是（B）国作曲家（）创作的。
A.俄国柴科夫斯基
B.俄国里姆斯基—柯萨科夫 C.波兰里姆斯基—柯萨科夫 D.波兰柴科夫斯基
44.里姆斯基—柯萨科夫《谢赫拉查达》（《天方夜谭》）交响曲的题材取自（D）。
A.《古代波斯故事集》 B.《罗摩衍那》 C.《坎特伯雷故事集》, D.《一千零一夜》
45.西贝柳斯是（C）的音乐家。
A.挪威 B.瑞典 C.芬兰 D.丹麦
46.德彪西和拉威尔的音乐属于（D）。
A.古典乐派 B.浪漫乐派 C.民族乐派 D.印象派
47.前奏曲《牧神午后》是（B）音乐家（）创作的。
A.法国，拉威尔 B.法国，德彪西 C.德国，德彪西 D.德国，拉威尔
48.《达菲尼与克罗埃》第二组曲原是（C）。
A.歌曲音乐 B.民间音乐 C.舞剧音乐 D.歌剧音乐
49.（C）是印象派音乐的奠基人。
A.舒伯特 B.李斯特 C.德彪西 D.拉威尔
50.以下关于印象派音乐的说法哪一句是正确的：B A.印象派音乐的创作思想，实际上是巴罗克音乐的延续 B.在创作题材上，印象派音乐往往选取自然景物和诗情画意
C.印象派音乐视音乐的描绘作用重于叙事，理性力量重于感性，结构功能重于色彩 D.印象派音乐是一种色调庄重，气氛肃穆的音乐
第15篇：近代音乐赏析《白毛女》
2011—2012学年第二学期全校公选课期末
作业
课程：《中国当代音乐史与名作欣赏》
题目：《白毛女》观后感
学院：信息语学院
姓名：梁妙莹
学号：20101616310015
《白毛女》观后感
《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。
《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。
第16篇：音乐赏析课作业
《巴黎圣母院》音乐剧浅析
这学期有幸选了《音乐赏析》这门有艺术人文气息的任选课。在课上，我欣赏到了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐我最喜欢的音乐进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的。
当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）
作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。
2.Beau Comme Le Soleil （君似骄阳）
这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。旋律婉转动听，以至于青歌赛上都曾有多人翻唱。菲比斯何德何能，风情万种如艾丝美拉达，纯洁无暇如小百合都对他神魂颠倒，矢志不渝。“他灿烂如太阳”，她们就像向日葵，向着自己的王子，不管阳光有多强以致刺伤了双眼，也不顾阳光背后的阴影有多黑以致让人心寒。 “他既像军官，又像流氓”，小百合即使知道他的花心也对他痴心不改、死心塌地。爱情让人盲目，也让人愚蠢。正应了那句话——一样东西能给你带来幸福，你要警惕，它必然同时还带给你不幸。唯有不乱于心，不困于情，不畏将来，不念往昔，才能保持理智，不受伤害。这样说难免过于超脱和无情，现实中又有几人能做到呢？遇见美好便去追逐，遍体鳞伤也不管不顾。殊不知，人性常常会走到虚伪的边缘。才明白，这世间最卑贱的莫过于感情，最冰凉的莫过于人心。
3.Lune （月亮）
这首歌是这部歌剧中我最喜欢的曲子！没有之一！光听旋律，就足以让我思绪万千，无法自拔。这就是音乐的奇妙之处，所有的情感都能通过旋律和唱腔传达，即使你不能理解歌词，也能体会其中或忧伤或愉悦的情感。《月亮》这首曲子中诗人丰富的演唱技巧让人折服，先是低声吟唱，然后是野兽般的怒吼，最后是嘹亮空灵的悲吟，使人的心绪也随之跌宕起伏。最让我动容的仍然是歌词。像是挽歌，又像情诗。“对他而言，百万星辰，也比不上情人的眼睛。”给人一种美好爱情的错觉，事实上“这是卡西莫多的悲歌”。电影《美女与野兽》中有这样一句台词——“当一个野兽爱上一个女人，他就再也不可能自由了。”这不正是卡西莫多吗，他丑陋的外表使其像野兽一样让人不敢靠近。“听，我心狂野的呼号，哭泣，他疯狂绝望的哭泣，他的歌声穿越高山低谷，向你飞升。”野兽也有一颗渴望爱与被爱的心，但上帝却没有赋予他爱的权利。当他被绑在柱子上，艾丝美拉达给了他一口水，他便在最深的绝望里遇到了最美的风景，而这正是他一生中最大的劫难。
看了音乐剧《巴黎圣母院》，感受很多。被里面很多的音乐所吸引，也被宏达的剧情和故事所折服。听音乐就是会让人感受到不同的情绪，就像人生，或喜或悲。所以对于音乐的感悟我觉得是跟年龄有关的，阅历越多的人对于音乐的感悟或许会更深刻。疲惫时，听听音乐整理打包好情绪，背上背包，继续前行。
第17篇：中国风音乐赏析
音乐鉴赏课结课论文:
中国风音乐赏析
学院:****学院 班级:**级测控*班 姓名:***
学号:************ 指导教师:徐熳 首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。
我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。最近几年，人们常说人心不古。新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。 以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。
可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。听到这种乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡， 琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边„„
带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。 说到中国风，就不能不提周杰伦。这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。他“开创华语“流行音乐中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。这是百度百科对他的评价。不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。周杰伦的《东风破》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等） ；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。
中国风兴起和在世界范围的传播,（如：《发如雪》等歌曲曾被各国歌手翻唱、外国驻华领事馆官员曾经献唱《东风破》来表达对中国的友好）。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等。歌词内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，中医药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在访谈中一直强调的，“我们不要崇洋媚外，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲„”周杰伦希望通过音乐传播中华文化，其中弘扬中华瓷文化的《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来“China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，在一定程度上直接弥补某些押韵的缺陷，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。
而这种“返祖”式的创新，不仅给人一种新奇的感觉，更多的是巧妙的文化心理使得中国风音乐引起人们内心的共鸣。
以下列出周杰伦中国风的一些作品与赏析。 2003.7 专辑《叶惠美》
《东风破》：中国风的分水岭！奠定了中国风的标准！
《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲
代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国
风在周杰伦诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让
人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。 2005.11 专辑《十一月的萧邦》 《发如雪》
继“东风破”后再登巅峰靓作！歌中演绎中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富
2006.9 专辑《依然范特西》 《千里之外》
为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。
2006.9 专辑《依然范特西》 《菊花台》
凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。
2007.11 专辑《我很忙》 《青花瓷》
宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞
2008.10 专辑《魔杰座》 《兰亭序》
因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。 而这些幽静恬淡的中国风歌曲所产生的影响是不容小觑的。由于中国文化的博大精深，中国词曲作者的灵感不必再囿于现代人的感情，歌词得以免于低俗化﹑口水化。并且中国风歌曲不仅向亚洲其他国家展示了中国文化的强大生命力，更使得新一代年轻人对祖国产生了文化认同与崇拜，中国风歌曲第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。
音乐作为文化中的重要部分，音乐的变革与进步深刻的影响着身在地球村的每一个人。而中国风的开创，定会继续为中华文明的发展产生深刻影响。
以上即我结合课上所学的切身体会。
最后再次感谢徐老师带给了我们横贯古今、纵穿中西的音乐之旅。
参考文献：
百度百科
第18篇：西方音乐名作赏析
《音乐基础及鉴赏》知识点
音的 4 个基本属性
1、音的高低，简称音高。
2、音的长短，简称音值。
3、音的强弱，简称音量。
4、音的色彩，简称音色。
音乐的 12 个表现要素
音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面： 1．对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。 2．对人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器等)的 感受与听辨。 3．对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。 4．对音乐结构的感知。
节奏、曲调、和声、旋律、音色，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。
交响乐队由哪些乐器组组成？列举每组的乐器。
交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于 19 世纪 20 年代，并开始 在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组 和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆 号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。
列举、介绍几部歌剧、舞剧、音乐剧作品。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于 1874 年秋，也是当今 世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而 性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网， 并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走 了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行 列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而 欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作 品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众 接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得 长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为 A 大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以 华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内 最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来， 主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单 独演奏的曲目。 四幕芭蕾舞剧，作品作于 1876 年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫 和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使 1877 年 2 月 20 日首演失败。 直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。 《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的 典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子 齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：
只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法 师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士， 以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖 岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形， 奥杰塔和王子终于结合在一起。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色 地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划， 具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的 舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部 划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首 加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题 的变体， 它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段 1） 。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。 这一幕是庆祝王子成年礼的盛 大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜 空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感， 在竖琴和提琴颤音的伴随下， 由双簧管和弦乐先后奏出 （片段 2） 《匈牙利舞》 。 ， 即是匈牙利民间的《查尔达什舞》 。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备 （片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片 段 4） 《西班牙舞》 。 ，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色 彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段 5） ， 后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的 。 意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段 则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段 7）《四 。 小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利 落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8） 。
当鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》(Les Miserables)与《西贡小姐》(Mi Saigon)造成轰动， 来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。近年一部来自法国的音乐剧新作品， 改编自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在国际上引领瞩目的风潮。 雨果这位被誉为 19 世纪法国浪漫主义大文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《巴 黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国 文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华 丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。 《巴黎圣母院》讲述了这样的一个 故事：担任全剧“主述”的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾斯梅拉达(Esmeralda)有名无实 的丈夫，艾斯梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多(Quasimodo)， 以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo) 与侍卫队的队长腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地爱上了美丽的艾斯梅拉达。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔。而腓比斯虽然已有娇美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)为伴，却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉达。他们三个人共同合唱 的“Belle”，在法国单曲市场创下了 300 万张的傲人成绩。加西莫多自惭形秽，只敢把爱意 深埋心中。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会 时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，要胁她以身相许，否则就要将她处死。她拒绝 服从，被送上了绞刑台。加西莫多奋不顾身到法场劫人，把她藏在圣母院中。不久，
吉普赛 人的领袖克娄潘率众攻打圣母院， 意图解救艾斯梅拉达。 腓比斯率领卫队击溃了吉普赛群众， 克数潘被杀，葛林果取代了领导人的地位。自知无力对抗军队的加西莫多，让弗侯洛把艾斯 梅拉达交给腓比斯， 因为他以为腓比斯是来解救她的。 未料及腓比斯由于不敢再触怒未婚妻， 而宣布将艾斯梅拉达处死。悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯 梅拉达，只可惜为为时已晚。他哀求刽子手的同意，抱走了艾斯梅拉达的遗体，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，为艾斯梅拉达以死殉情。
常见音乐曲式：变奏曲 回旋曲
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词, 源出拉丁语 variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰 变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化 而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。
回旋曲，西洋音乐曲式结构之一。其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复， 在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现 3 次。奏鸣 曲、交响曲、四重奏等套曲结构中的末乐章常采用这一曲式。 回旋曲式（rondo）属于"循环曲式"范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少 出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现 复二部、复三部曲式，都具有"循环"的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间 也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„
其中的 A 是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E 是新材料，专用名词是"插部"。 一首回旋曲至少要有两个插部。 上例共有四个插部， 分别称作第
一、第
二、第
三、第四插部。回旋曲可分为：单式回旋曲（各部分以乐段为单位）和复式回旋曲（各部分以乐部为单 位）。按时期可分为：古回旋曲（巴洛克时期），古典回旋曲（古典与浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期） 再例如贝多芬的钢琴小曲《致爱丽丝》，它的曲式结构是 A+B+A+C+A。
爵士音乐的形成
爵士乐成形时间是 19 世纪末、20 世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那 州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵 士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐 融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间 蓝调"构成了早期的爵士乐。 从 17-18 世纪西方殖民主义者， 将大批非洲黑人贩卖到美洲， 成为那里白人的奴 隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡 和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就 统称之为 Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发 现带有 Blues 的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
巴洛克音乐风格 巴赫的历史地位
巴洛克音乐 大致从 17 世纪初到 18 世纪中叶（约 1600—1750 年）‘巴洛克”一 词是葡萄牙语“Barroco”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申为不规范、不完美。 通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期， 特征：这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化，文艺复兴时期 的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人，而崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重 精巧而华丽的装饰风格，即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变 质现象，故贬称为“巴洛克”，后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点，认 为这是一种特定历史时期的艺术潮流，遂给予了肯定评价。现称“巴洛克”仅是一 种名称而已，不再合贬义），它最早主要体现在建筑、绘画。雕刻等方面，后来 由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们就把它称为“巴洛克音 乐”。 代表人物：这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫和亨德尔。
巴赫是一位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到 了前所未有的高度。如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地， 被称为钢琴音乐的“旧约全）”。
巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
维也纳古典乐派 贝多芬的历史地位
18 世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐 大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维 也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强 调风格的高雅， 给予人们乐观向上的进取精神。 这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术 风格，同时又保持着传承关系。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一， 他的创作集中体现了他那巨人般的性 格， 反映了那个时代的进步思想， 它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向 欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它 的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他 那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓 舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。他集古典乐派之大成, 同时开创浪漫主义之先河!
浪漫乐派 民族乐派 电子音乐
浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指 十八世纪末到十九世纪初发始于德奥， 后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格.这种新风 格同时在其他文艺领域也有所反映， 其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。 并通过 生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对 自由、幸福的向往和渴求。 浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感 受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。
代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、门德尔松、李斯特、约翰施特劳斯、柴可夫斯基。
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛， 与资产阶级民族主义文化运动密切联系的 一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有 强烈的民族意识。 在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。 民族乐派的音乐家 经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题， 借以激发本国人民反抗 封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。 代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。著名 的代表作交响诗套曲《我的祖国》 。
代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北欧民族乐派中最有影响的 作曲家之一。著名代表作幻想诗剧《培尔.金特》。
从广义 广义上来说， 电子乐这个词可以指很多的音乐类型， 因为电子乐器的使用变得越来越普遍 广义 电子乐 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音乐 跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造 跳舞音乐 的音乐， 都可称为电子乐。 任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、（drummachine） 鼓机 效果器 电脑音乐 等乐器所产生 产生的电子声响， 都可合理地称为电子音乐。 广义电音的范围相当广泛， 电影配乐、产生 广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。 以狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上， 狭 只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室 浩室(House)、鼓打贝斯 鼓打贝斯(DrumandBa)等音乐类 浩室 鼓打贝斯 型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。其实电子乐 这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛 广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些 广泛 流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。
介绍西方浪漫乐派中著名的一位音乐家及其代表作
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波兰作曲家、钢琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从 小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7 岁时就创作了波兰舞曲，8 岁登台演出， 不足 20 岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史 上最重要的人物之一，是欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢 琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 《夜曲》 《夜曲》为英国作曲家费尔德（ 1782—1837 ）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美 旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了 这种形式。肖邦的《夜曲》 ，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑 的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》 以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。 肖邦的 《夜曲》 几乎每一首都是那么迷人。 其中最为广大听众熟悉的可能是第二号 bE 大 《 调夜曲》 ，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵 着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手 八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在 “黑夜”心在 “白昼”了。经过 中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一
段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴 奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。 在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始 终没有消失。
介绍 20 世纪一位音乐家及其代表作
阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debuy，1862～1918 法国作曲家，音乐评论家， 在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产 生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创 作风格也有所改变。此时他已患癌症，于 1918 年德国进攻巴黎时去世。
这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品， 可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第 一颗管弦乐定时炸弹"。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名 诗篇启发而写的《牧神午后》 。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声 使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙 人口的管弦乐杰作之一。 这首乐曲带有些神秘和虚幻的气氛，内容是： 烈日当空，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊 糊地进入了埃特纳山仙境。在那里，他见到仙女在舞蹈，并且和爱神维纳斯度过了魂消魄散 的时刻。正当他因为亵渎神明要受到惩罚的时候，他又昏昏沉沉睡着了。德彪西解释这个作 品时说：“我不是用音乐来作为马拉美这首诗的姊妹篇，它可能只是这首诗的背景，为了把 人们带到和诗相似的意境之中”。马拉美听到德彪西的这首音乐之后说：“德彪西的音乐，大 大地丰富了和超过了我的诗意”。
第19篇：电视音乐赏析 文档
电视剧《我叫金三顺》音乐赏析
在老师细心、负责的教导下，经过15周的学习，我改正了以前对电视音乐的片面错误认识（以前认为电视音乐只指电视剧音乐），逐渐见识到了电视剧音乐的庐山真面目，并掌握了一些简单的电视剧音乐理论知识，现在试着运用学到的知识赏析电视剧《我叫金三顺》里音乐元素。
电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。它源自电影音乐，但是，在近40年的电视制作与播出实践中，电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类，在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，一般是为了适应电视所要表现的内容而存在。电视音乐除了具有音乐艺术的特征，而且在剧中又具有特定的功能，是电视整体创作的一个部分，音乐在电视中受到视觉、时间、造型等电视艺术其它领域的制约，同时也具有不完整性。
电视音乐的覆盖面很广，包括电视剧音乐、文艺晚会、电视原创音乐、传统音乐电视化四大类。而其中电视剧音乐是电视音乐最大的组成部分，也是流传最广的一种电视音乐。电视剧音乐主要以歌曲和纯音乐（无歌词）两种形式出现。电视剧音乐又分为主题歌、插曲、主题音乐和背景音乐四类。
电视剧主题歌，这一概念最早来源于电影音乐。作为电视剧音乐的一种，通常以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全剧音乐的核心。电视剧主题歌是音乐艺术与文学艺术的紧密结合，两种不同的艺术形式，在此得到了最完美的结合。
其实《我叫金三顺》故事情节很平常，又一个灰姑娘喜遇王子，而后王子抛开繁华爱上了平凡的她的翻版，没有太多的大起大落，不过随处都可以见到生活的点滴，惬意而隽永。女主角金三顺本人也平凡无奇，将近三十岁的女人，出生在一个平凡的小家庭，相貌平平，身材又胖，平时又大大咧咧的性格，只希望遇到一个疼爱自己的男人，然后结婚，可还是对一个比自己小三岁的男人动了心，再次陷入恋爱的漩涡。然而，与其它女子不同的是，三顺是一名蛋糕师，她有自己的梦想，顽强、坦率、堂堂正正，有着不管水深火热勇往直前的精神。这也是最终获取男主角爱情的原因吧。
在韩国写下超过50%以上冠军收视率的“我叫金三顺”，以诙谐幽默的对白，颠覆了过去一贯悲情的韩剧爱情电视剧，是韩国言情剧一直试图打破快要腐朽的传统模式、逐渐朝喜剧方向发展的重大突破。《我叫金三顺》可谓是2005年韩国MBC电视台演技大奖的最大赢家了。当然了，这次我主要说的是音乐，与剧情相比，《我叫金三顺》的音乐本身亦不会逊色。
第一．主题歌
在《我叫金三顺》中，《SHE IS》应该算是它的主题歌了。本曲是韩国时尚流行沙发音乐教主的CLAZZIQUAI为该剧量身制作，歌词真实描述男主角振轩如何一步一步坠入三顺的情网，而引起观众们心有戚戚焉的热烈回应，特别是男主唱Alex是旅居加拿大的韩侨，以一口流利的英语贴切地诉说出男主角的心情。除此之外，原声带还请到曾为裴勇俊电影“外出”跨刀的韩式新潮流系摇滚狂恋乐团，以及为张东健电影“海岸线”演唱的李承烈，原声带阵容也不亚于演出阵容，除了男女主角振轩、三顺外，女配角熙珍、男配角亨利等也都有各自的代表性乐曲，为该剧在高潮迭起的剧情中扮演着偶尔呛辣偶尔甜美的最佳角色。而
《SHE IS》是电视剧中所有抒情歌曲中最为活跃的一首。《SHE IS》的中文大意
曾经的呼吸还有我和我羞愧的心全部给你.哎依哎
冷冷的我变成了你的微笑
紧闭地在黑夜里的心给你所有的热情.
给了坏坏地我你的爱.
初次没有知道只能感觉到你的香味.
逝去的时光里我变了 真的变了
噢~ 我的世界里充满了阳光.
she is the girl she is the one
这个女孩,她是唯一.
所有的变化因为有你.
曾经的呼吸还有我和我羞愧的心全部给你.唉依哎.
冷冷的我变成了你的微笑.
初次没有知道只能感觉到你的香味.
在这世上我已改变了
Let it change
紧闭地在黑夜里的心给你所有的热情.哎依哎.
给坏坏地我你的爱.
曾经的呼吸还有我和我羞愧的心全部给你.哎依哎.
冷冷的我变成了你的微笑.去爱吧，就像没有受过伤一样
跳舞吧，就像没人欣赏一样
唱歌吧，就像没人聆听一样
干活吧，就像不需要钱一样
生活吧，就像今天是世界末日一样
男声悠扬的演唱加上女声轻淡的伴唱，将这首歌曲演绎得格外抒情。不过，节奏中又添加了轻快的电子配乐以及灵动的音符，使得整首歌曲呈现出轻稳而又乐观积极的精神。这与片中很多利落而不拖泥带水的情节十分吻合，也很融洽地反应了片子平淡朴实，却又会带给人感动之情的主旨。该曲被称为振轩之歌，在整部电视剧中现身率颇高，很能感染观众进入剧情。
《BE MY LOVE》
《我叫金三顺》的片尾曲，也许这首歌曲就奠定了整部片子走向的基础。说实话我无法觉得这是一首抒情曲„„所以，也就不把它放在抒情曲范围内了。一种轻松活跃的节拍一直贯穿于歌曲的始终，甚至在听到前奏时就会觉得有一种幽默诙谐的气流渐渐迫来。片中有很多搞笑情节都是以它来作为背景音乐的。
第二．插曲
插曲也是电视歌曲的一种形式，通常出现在电视剧的某一具体场景或情节中，用以描述某种事物，抒发某种特定的感情和情绪，或表现人物的特定心理。插曲的运用比较自由。电视剧的主题歌一般是针对整部剧的概括和浓缩，而插曲只是针对剧中某一特定部分而言，只在关键的时候使用，用的很少。的使用一定
要很慎重，过多使用或不该用的时候用都会影响到这部剧剧情的连贯性。在近年来国内播出的电视剧中，插曲使用非常少。但是《我叫金三顺》中却有大量的插曲，它们穿差剧中，很好的突出了特定的感情和氛围，增强了剧情的连贯性。
例如：
《INSIDE MY HEART》
一段舒缓而深情的钢琴声之后，洪亮的歌声响起。整首歌曲听起来有些悲壮，不过仍然散着执着的气息。三顺一直讨厌自己的名字，认为只有改了好名字才能时来运转。而振轩不同意，他说他喜欢三顺这个名字。到后来，振轩已经同意三顺改名时，三顺在交出申请表以后又在犹豫之间要了回来。爱情真的会让人变得疯狂啊„„三顺最终还是撕掉了申请表，这时歌曲的高潮部分大气地响起„„即使是为了爱，能够舍弃一直以来的坚持也并不容易吧？但是相比之下，“三顺”这个名字已经不再是她生命中不幸的标志了，她有了更高的追求和向往，她有了值得更多关注的人。也正是因为这份为爱情的执着，才使她拥有了这份幸福吧。
《不能分手的分手》
一听名字就知道是一首含有浓厚感伤气息的歌曲，可以算作是第二女主角俞熙真的theme了。整部片子里可能属她是最富悲剧色彩的人物了。因为患胃癌而只有50%存活几率，瞒着遭遇车祸的前男友振轩去了美国，只是留下一句，等我五年。三年以后熙真提前回国了，如今的她病已无大碍，但三顺在此时已经漫漫填补了振轩这三年的空白。于是原本以为的坚强变成现在已无法挽回的懊悔。庆幸的是这段漫长的时光一直有一个深爱着她的人贤宇，陪伴在她的身边。然后渐渐适应并不知不觉喜欢上了这种两个人的生活，注定也无法阻挡感情的结合。
低沉伤感的钢琴伴奏下，女歌手如泣如诉地将爱情的甜蜜、苦痛、无奈和迷茫缓缓唱来，插曲经常出现在俞熙真独自一人回忆她和振轩过去快乐的相恋过程时，她几乎完全沉浸在甜蜜回忆时的开心满足和回到现实中伤心欲绝的无助无奈，通过这首歌更好的表现了出来。
《不能分手的分手》中文歌词
已经没有力气，打听你消息。我们曾爱过一个世纪。怎么会失去你，迷失我自己，醒着到天亮也不相信；
请你不要走，这么久。给我一个理由。再请你收回决定。哭红了眼睛，不要清醒；
枕着寂寞入睡，我有多狼狈。再也没有谁让我安慰。送你的咖啡杯，还留着香味，里面已盛满黑色眼泪；
请你不要走，这么久。给我一个理由。再请你收回决定。哭红了眼睛，还不愿意清醒；
熬过漫长黑夜，恨不得瞬间能将你放在手中。请你不要将我忘记，不要让我看着你，已经远的看不见奇迹；
不要走，给我一个理由。再请你告别寂寞，从这里走过，在你身边，有我。
《Over The Rainbow》
这是首很经典的抒情英文歌，它的出现总是带着剧中人物纠结缠绵、剪不断理还乱的感情。印象最深的是面临失去从小到大居住的房子的三顺，在Over The Rainbow的浅唱中怀念爸爸，怀念树木、花圃、秋千。继而引出了五千万事件，是男女主人公开始了一系列搞笑的斗智斗勇。还有它是三顺最喜欢的一首歌，也
是俞熙真最喜欢的。而男主角振轩当初经常为俞熙真弹奏这首曲子，自从俞熙真默然离开振轩后，振轩再也不轻易弹这首曲子。后来他渐渐爱上三顺，能够平静地给三顺他弹奏这首曲子，既是他告别旧的感情伤痛的表现又是新生活的开始。
somewhere over the rainbow way up high
there\'s a land that i heard of once in a lullaby
somewhere over the rainbow skies are blue
and the dreams that you dare to dream really do come true
someday i wish upon a star
and wake up where the clouds are far behind me
where troubles smelled like lemon drops
way above the chimney tops
that\'s where you\'ll find me
somewhere over the rainbow blue birds fly
birds fly over the rainbow
why then, oh why can\'t i?
if happy little blue birds fly beyong the rainbow
why, oh why can\'t i ?
因为剧中插曲是在太多，仅在这里举以上三首分析。
第三．背景音乐
背景音乐它没有独立肩负表现主题、塑造人物等任务。在电视剧中，它与画面、人物、语言、音效等电视剧元素配合，互相衬托，制造一种氛围，营造一种特定的环境。背景音乐可以是专门创作的，也可以是引用某些已经存在的曲目。它们可以是大段的使用，也可能是根据剧情的需要零散使用，可以在剧中出现一次，也可以出现很多次。
剧中的背景音乐也有很多，大多充满戏剧或抒情效果，出现频率较高的有一组。
背景音乐Ⅰ(不知道名字)
金三顺的背景音乐无疑也偏离不了抒情路线的轨迹。这首钢琴曲曲调简单却不失明快，可以轻而易举地抓住人的心弦。但有时听起来会有一种寂寞的感觉，这完全在于听者的心境„„
背景音乐Ⅱ
背景音乐Ⅲ
背景音乐Ⅰ-Ⅲ的旋律是一样的，只不过是演绎的版本不同罢了。2增加了弦乐器的协奏，而3在这个基础上又增加了打击乐器的协奏，从而达到了表达程度上的加强。之所以把它们放在一起来欣赏，正是希望能够感受这种氛围的逐步增强。
经过这些日子的学习，我虽学艺不精，但也算有小有收获。精心写下这篇赏析来结课，为我电视剧音乐赏析的选修课画上一个小小的句号。三顺说:有三种东西不需要经过语言人就能感知它,那就是美术、音乐和食物。电视剧音乐真是很美妙的东西，让我们在音乐中观看故事，在音乐中回忆往事，在音乐中品味生活，在音乐中憧憬未来。我亦在《SHI IS》轻快的歌声中结束此文。
第20篇：音乐赏析论文（材料）
音乐之我感悟 音乐能陶冶性情，这是永久不变的。优美的音乐需要用一种恬静的心情去感受和倾听，歌词的好在于能真实的谱写我们的心灵，韵律的好在于能带我们沉浸于其灵魂。在每个人心里总有一个角落是属于自己的，在那里可以记录我们最纯真的记忆。在每个人心灵的最深处都有属于自己的一首曲子，或悲，或喜，或伤感，或平淡……只有在深深的夜里爬出我们的心灵，肆意渲染……
音乐是什么？音乐是每个人内心深处最有力的呐喊，是阿炳《二泉映月》中对命运多舛的一声喟叹，是《黄河大合唱》中对中国人民的鼓励，是《十面埋伏》中的惊心动魄，是《渔舟唱晚》静谧的夜景和潺潺的流水……在我们失意的时候一曲悲歌陪伴我们，在我们欣喜的时候一首欢快的歌陪伴我们，音乐表现着生活，表现着我们的感情……每当我身边发生了一些难过的事情，歌曲的调调不知不觉深陷到了悲情之处，固使我对伤感的音乐有很深的感情。虽然对歌词记忆不深，但是只要一点音律，我都有感而发，引起不同的回忆。而每当我情感陷入伤心之地，一首首歌就不约而同的响了起来，久而久之，情感和音乐在我内心融为一体，成了生活的一个重要环节。我开始用音乐来治疗内心的伤。痛苦、烦恼、孤独无助，甚至被人误解时，音乐是我的“主治医师”，用它柔和的旋律抚平我的伤……
《音乐知识与赏析》课让我了解到更多的音乐知识和更多种类的音乐。在课上看到老师展示给我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，并且种类繁多，我顿时产生了一股满足感，心说，这下可真不得了，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的笨蛋。很多音乐的表现形式自己以前都没有见过，比如无伴奏形式的，当看到他们在没有伴奏的情况下唱出整齐划一的韵律真是感到不可思议，还有各式各样的乐器演奏......
渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
如果说以前的我只是喜爱动感活力的流行音乐的话，现在的我更有了一种大的气度，不管是世界音乐，影视剧音乐，民族音乐，歌舞剧音乐还是古典音乐，我都可以试着用不同的视角去聆听并且解读。
虽然在课上学到很多东西，但是我深深懂得自己也还只是停留在感性认识的阶段，只是知道自己被音乐所感动，所吸引，而不知道自己为什么会被音乐所感动，所吸引。需要在今后的学习生活中不断加强自己的音乐知识，更深一步，从理性的角度去欣赏音乐，从创作背景到音乐流派以至于表现手法、音乐曲式、艺术造诣。也真正地做到爱音乐，懂音乐。
