第1课 万绿丛中一点红
领域：造型•表现 课时：1课时 教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。 教学重点：认识色彩的对比。 教学难点：如何运用对比色。 教具准备：课件
学具准备：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,抹布。 教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：
1、欣赏：
（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.
2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
（1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思：
学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
第2课 色彩的和谐
领域：造型•表现 课时：1课时 教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：如何用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教具准备：课件、水粉颜料和绘画工具；
学具准备：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。 教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、家居图片B、生活图片C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。 （2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
第3课 美丽的纹样
领域：造型•表现 设计•应用 课时：1课时 教学目标：
1.了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2.学会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3.培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具准备：适合纹样图片资料 学具准备：作画工具等。
教学内容：
1、组织教学 导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。 生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也是圆形、方形.同学们说的很好，观察的很仔细，说出了这些图案的特点，师总结揭示课题。
2、了解知识掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：1）什么是适合纹样？ 2）基本形有哪些？ 3）我们可以有哪些填充的图案 ；生欣赏、思考、讨论。师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。生作业 师巡视辅导
4、评价作业（自评、互评）
教学反思：本节课的内容是丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼了动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
第4课 礼物的外套
领域：设计•应用 课时：1课时 教学目标：
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。 教学重点：礼物外包装的设计方法。
教学难点：不同包装材料的巧妙地设计。
教具准备：课前教师收集不同风格的礼物包装。 学具准备：学生寻找身边的各种可利用的材料。 教学过程：
一、引导阶段
1、教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
2、导入课题。
二、发展阶段
1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪相适应的纸，将盒子放在纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
5、教师巡视指导。
6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。
三、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
第5课 趣味文字
领域：造型•表现 课时：2课时 第一课时 教学目标；
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重点：了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。 教学难点：将掌握的美术字变形方法熟练的运用在书写中。 教材分析：
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。 教学过程；
（一）课前准备
1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔
2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔
（二）课堂教学
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？
2、发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。 ④、演示美术字书写的步骤和特点： ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。
ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。 ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
5、作业展示，学生进行评价。
第二课时
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？（演示制作过程）
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
3、学生练习制作，教师巡视
4、作品展示评比
第6课 地球的新生
领域：造型•表现 设计•应用 课时：1课时 教学目的：
1、了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。
3、增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重点：应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
教学难点：构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议。
教具准备：一些手抄报、海报的课件、装饰地球的材料。
学具准备：收集、分析环境情况及资料，水粉颜料、水彩笔。 教学过程：
1、导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。
（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗? B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢? （2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
2、通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。 （2）观察了解宣传海报的组成部分。 A、文字 B、图案C、色彩
（3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：
A、画面 B、标题 （主要构成）C、文字 （辅助说明） 教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：
1、写实
2、装饰
3、抽象
4、漫画
（3）组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。 （4）教师小结
A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。 B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。
（5）引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等 ）
运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。 （6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。 （7）小组汇报。 “现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”
（8）学生设计与制作过程：
A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。
3、展示学生作品，引导学生欣赏评价 （1）以小组为单位，评选出有创意作品。
“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。” （2）分组排练节目，准备下节课汇报演出。
“这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报、宣传海报，现在老师请各组再排练一个有关保护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。”
4、教师小结
“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。”
第7课 古朴精美的华表
领域：造型•表现 设计•应用 课时：1课时 教学目标：
1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。 3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。 教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。 教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
二、发展阶段
1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表**前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。 引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。 4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段
回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
第8课 鸟语花香
领域：造型•表现
课时：2课时 教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。 2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
3.通过对中国画技法的学习国画的博大精深，进一步培养美术素养。
教学重点：运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 教学难点：掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品。 学具准备：国画颜料、宣纸、毛笔等。 教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。 （2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。 （3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 （2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
第9课 陶泥的世界
领域：造型•表现 设计•应用 课时：2课时 教学目标：
1.了解用泥或陶土制作生活用品的方法。 2.通过欣赏指导制作常见的生活用品。 3.培养学生的创造和想象探究能力。 教学重点：淘泥器皿制作的基本方法。
教学难点：运用制作技法制造生活中的器皿。 教学过程：
第一课时
一、说陶
1．了解我国有关陶文化的知识。
2．学生讲述知道的陶文化。
二、赏陶 （媒体展示陶文化）
1．欣赏彩陶文化：
(1)半坡型
(2)庙底沟型
(3)马家窑型
(4)半山型、马厂型
2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3．彩陶文化运用的艺术法则。
4．欣赏现当代陶文化。
媒体展示各种式样的陶作品
三、玩陶
1．提问：这些作品分别运用了什么方法?
2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?
4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么?
7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、用 陶
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时
一、对比导入
1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺 作品
二、探究方法
1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3．同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺 作品
三、验证方法
1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。
2．归纳制作方法、步骤及注意事项：
(1)拍泥板——泥板厚度适宜；
(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固；
(3)装饰——方法不限；
(4)烧制。
制陶 工具和泥巴
四、教材赏析 尝试制作
1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2．教师巡回指导。
五、作业展评
1．自评、互评、师评相结合。
2．教师小结全课。
第10课 诗情画意
领域：造型•表现 课时：1课时 教学目标：
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、运用已学过的构图知识进行构图。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。教学重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。 教学难点：恰当地表现古诗的意境。 教具准备：课件。
学具准备：古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
教学思路：
诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。教学过程：
（一）情景导入激趣。
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意
（二）课件出现故事一首《静夜思》
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。 1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。 （启发学生想象各种不同的情景。）
2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。 提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物
（二）发展阶段
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：
给自己喜欢的古诗配上图画。 第一课时：完成基本构图。 第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。 第一课时：
1）关注主体与背景的关系。 教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。 2）引导个别后进生的造型创作。 第二课时：
1）提醒应用所学的色彩知识上色。
2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
（三）评价交流，展示学生作品
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
（四）课堂延伸：
可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格作品。
第11课 为解放军叔叔画张像
领域：造型•表现 设计•应用 课时：1课时 教学目标：
1、进一步了解解放军叔叔，喜欢解放军叔叔。
2、完成一幅解放军叔叔肖像写生作品。
3、有余力的学生再完成一幅头像速写。 教学重点：是否画出了解放军叔叔的军威。
教学难点：能否抓住人物的主要特征。人物比例是否恰当。 教学准备：
1、学生收集有关解放军的图片、故事。准备绘画工具。
2、有条件的学校，课前可带学生搞一次与当地驻军的联谊活动。
3、多媒体图片。 教学进程：
一、引导阶段：
请一位解放军叔叔来作模特儿。先请他讲讲军队中对战士军风纪的要求，然后请同学们评一评这位解放军叔叔的军风纪（主要是着装与精神状态）。
（若没有条件请到解放军叔叔，那么教师可以用录像、图片等资料来增进学生对解放军的了解。课业形式也可以由写生变为创作。）
二、发展阶段：
根据班级学生的造型能力，教师可选择让模特儿站立、坐着，或做一些战士常见的动作。
引导学生观察解放军叔叔的大体形态，并记录下来。主要观察比较头部、躯干部分与四肢的比例关系。教师可用当堂示范引导学生观察：先观察大体，用基本形将观察到的头、躯干、四肢的基本形状记录下来，然后，将画稿举到稍远处，再对照模特儿，观察、调整。
再进行细部刻画。可以从头部开始，从上到下，一边观察一边绘画。要抓住人物最有特征的部分，进行仔细描绘。
全部写生完之后，还有必要对画面进行调整。
对于写生速度较快的学生，可以建议他们再写生一幅战士的头像。
三、学习要求：
画一幅解放军叔叔的画像。
四、作业展评
1．自评、互评、师评相结合。
五、课后拓展
参观军营，阅读军事题材的文艺作品，创作与解放军叔叔有关的绘画作品。
第12课 会跳的玩具
领域：设计•应用 课时：1课时 教学目标：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
教学重点：培养学生废物再利用的良好品质。 教学难点：做出玩具会跳的功能。
教学准备：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：
（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。 （1）讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料，准备怎样制作？
B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？ （2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。 重点指导：
A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。 B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
第13课 电脑美术
领域：造型•表现 课时：1课时 教学目的：
1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.
2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。 教学重点：学习造型及反色处理技巧。 教学难点：造型及色彩的选择。
教具准备：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。 学具准备：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。 教学过程：
一、安排好每位学生再电脑房的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生学习兴趣。 在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小操作。
四、学习新内容
1、教师按照课本范图进行操作，引导学生学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
鼓励学生课余用更多不同属性的工具，进行更有趣的电脑造型活动。
第14课 美术学习纪录袋
领域：综合•探索 课时：1课时 教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重点：美术学习记录袋的制作过程。
教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具准备：美术学习记录本的示范作业，及教学示范演示的工具材料。
学具准备：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。 教学过程：
1、引导阶段
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。 1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。 2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。 3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。 4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。 5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。 6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。 师又提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。
师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
4、学生作业，教师指导 教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
5、作业讲评作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。
6、课后拓展
鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
第15课 元宵节里挂彩灯
领域：综合•探索 课时：1课时 教学目的：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
教学重点：了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
教学难点：引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。 教学过程：
一、组织教学
二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受 （1）花灯美吗？为什么美？ （2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察： （1）花灯的制作材料 （2）花灯的基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
二、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法
1、演示制作方法、过程
2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
三、学生分组进行讨论、设计，合作
四、课堂小结
1、请学生谈谈本组制作思路
2、互相参观提看法
3、交流好的制作放
4、继续制作完成
5、作品展览，评议
6、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？ 比如：釉子皮、废弃物等
第16课 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
领域：欣赏•评述 课时：1课时 教学目的：
1.通过学习，让学生了解中国瓷器的历史地位。
2.使学生了解我国不同历史时期瓷器的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
3.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：
1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。
3．主要名窑的产品特征。
教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：
一.组织教学： （常规）
二.导入：
提问：
1.什么是陶器？什么是彩陶？
2.中国古代陶器的造型特征是什么？
放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
三．讲授新课： （出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1.瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2.瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征：
（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四.放映录象 五.本课小结。
