平面构成教案
课程内容：平面构成——点线面
教学目的：分析讲解设计中的基本要素——点、线、面的构成及形式规律问题，培养同学们掌握和运用视觉语言的基本能力，开拓视野，丰富思维技巧。 教学方式：课堂讲授、范例讲解
教学要求：
1、使学生理解平面构成的基本理论
2、学生能够对平面构成三要素进行正确地分析和思考
从广义上来看，“构成”其实体现的就是一种创造行为。它在本质上有两种含义，一种是形成、造成：比如我们说眼镜由镜片和镜架构成的，或者我们说某个违法行为情节轻微，还没有构成犯罪。那么，这里的构成就包含了形成、造成的意思；还有一个含义是结构：比如我们说研究所目前的人员构成不尽合理。在这里，它就包含着结构的意思。
这个是从广义上来看的，那么，在艺术领域，构成应该如何来理解？它是指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。说得通俗一点，艺术中的构成，就是对于艺术形式的创造。不管是在音乐、美术、舞蹈、戏剧还是影视艺术中，都存在着构成的形式。
其实，所有的这些构成行为都是对已知要素的重构，这些要素也都是作为构成的基础材料而存在的。我们今天所要讲的点、线、面就是平面构成中最基本的三要素。那么，也就是说，我们在进行设计的时候，是可以把这个点线面，当然还有形状、色彩等等作为设计表现时的基础材料。
再把这个构成说得简单一点，主要就是掌握两点：第一，基本要素是什么？第二，用什么样的形式来表现？至于这个表现的好坏就看你有没有创造性了，刚才定义中也一直都在强调这个创造性。
好了，下面我们就给今天所要讲的平面构成来下一个定义？
平面构成就是在二维平面内创造一个理想的形态，或者是将一个既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成一个新的理想形态的过程。这样就很好理解了。
在平面构成中，有形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素就是点、线、面；构成要素有大小、方向、明暗、色彩、肌理等。以这些要素为条件，将他们进行组合构成，就能够创造出各种不同的造型。
任何物体，不管是动物、植物还是人工造物等，这些具体的形态，都有它的外轮廓。比如我们走在大街上的时候，突然看到一个很感兴趣的人，肯定会去观察她的脸型，还有整个身体的曲线等等。这个就是外轮廓。当然，这里所指的轮廓线还包括各个点、线、面、色彩等等。所以，我们要表现好它，就必须要研究它的特征。然后，再用它们去表现其他物体。
平面构成最基本的三要素看起来是非常简单，但是却是现代设计的基础。要学得好，用得好也不那么容易。点线面之间的不同运用与组合，能够产生各种各样的空间视觉形象，决定着构成设计的美感。因此，深入了解和把握点、线、面的性质与表现力，是创造设计形态的根本。
接下来，我们就对基本的形态要素——点、线、面的特性、作用及应用一一进行讲解。
第一节 基本要素之一——点
1、点的定义
从设计的角度来看，“点”是一切形态的基础。右边这张图是一个印刷网版的图像，它是以不同大小和疏密的网点所组成的。
在几何学的定义里，点是只有位置而没有大小的。点是线的开端和终结，也可以是两根线的相交处。但从设计的角度，我们不能这样来理解。设计中的点，必须是要有具体的形象存在，它是具有空间位置的视觉单位。
来看一下它的定义：细小的形象叫做“点”。所谓细小，是指在设计的画面中视觉上显得细小的形象。这个形象，可以是圆、可以是三角形、长方形或者是某个具体的形态、物体等等，都可以成为“点”。但是这个点的大小绝对不允许它超越当做这个视觉单位“点”的限度，如果超越了这个限度，它就有可能被剥夺作为点的权利，就有可能成为“线”或“面了。当然，要具体划分它的差别界限，还必须由它所处具体位置的对比关系来决定。
就像看到这幅画面中的这艘船，实际上它的体积是很庞大的，但是在这个画面中，把它放到了这么浩瀚的大海中，它就具有了点的性质；又比如：地球这么大，但是把它放到银河系中，它就呈现出点的性质。我们大多数人应该都做过电脑视力测试，一般的场景就是在一片宽广的田野深处站着一个人，这个时候远处的这个人就成为了一个“点”，也就是我们所要聚焦的中心点。可见，由于点的环境不同，所表现的对象也就随之而改变了。这些都突出了点的特征。
2、点的性质和作用
从点的作用来看，点是力的中心。当一个画面中只有一个点的时候，人们的视线就集中在这个点上，它具有紧张性。因此，点在画面的空间中，具有张力作用。它在人们的心理上，有一种向外扩张的感觉。
在设计中，点由于具有张力作用，就可以发挥它占据空间的功能。比如：看到这两幅耐克的宣传海报，耐克的标志就被放在了画面的右上角，虽然标志很小，但是起到了占据空间的作用，平衡了整个画面，而且又突出了商标的形象。这就是点所起到的张力作用。
又比如：这一张中国花鸟画，在画面的上部，这一大大片的空间里，作者放上了一只蝴蝶，起到的就是点的作用，使整个画面看上去感觉比较充实，而且，更能够显示出它的空间感。
当空间中有两个一样大的点，各自占有一定位置的时候， 点的张力作用就表现在连接这两个点的视线上。在心理上产生吸引和连接的效果。空间中的三个点在三个方向平均散开时，点的张力作用就表现为一个三角形。
我们大家都很熟悉的这个“北斗七星”就是由于它的形象跟一个勺子的形状很像，而且这些点跟点之间能够在心理上产生一种连线的效果，所以这七个点就很容易被人们发现，也容易记得住。
如果画面中的两个点是不同大小的时候，一般观察者的注意力，首先会集中在有优势的一方，就是比较大的一方，然后再向另一个方向转移。
还有一种情况是点的排列，这些点以相同的间隔排成一条直线，就可以产生虚线的感觉，这在设计中也是经常应用到的。
比如：我们看到的这张海报中的说明文字的排列，就呈现出一种线的效果。 如果再把这些虚线往上下或者左右方向延续的话，就会产生一种虚面的感觉。这种视觉效果，在设计的构图中，也发挥着重要的作用。我们看到，这些说明文字的排列，在整个构图中，可以起到块面的效果。所以，在设计的时候必须把这些说明文字，作为整个构图的组成部分，来统一安排。这些虚线和虚面在构图中，可以起到很好的对比效果。
3、点的错觉
所谓“错觉”，就是感觉与客观事实不相一致的形象。点所处的位置，会随着它的色彩、明度和环境等等条件的变化，产生一种远近、大小的错觉。
我们看到在黑底上的白点，比同样大的在白底上的黑点感觉会更大一点。白点给我们一种扩张感，而黑点有一种收缩的感觉。
同样大小的点，由于周围点的大小不同，会使中间的两个点也产生有不同大小的错觉。像这两幅图中间的点是一样大的，但是由于第一幅周围的点比较大，产生了对比作用，所以会感觉中间的点比较小。相反，第二幅图中间的点就感觉比较大。
在一个两条直线的夹角中，同样大小的两个点，由于位置不同，距离角尖端的远近不同，就会产生靠近角尖的点比较大的感觉。
同样大小的两个点，由于空间对比关系的作用，贴近外框的点，比离外框远的点感觉更大。这个原理主要是跟周围空间的对比所产生的错觉。
这幅图是两个完全对称的图形。但是由于圆点的大小不同，点跟点之间的距离也不一样，所以看上去给人的视觉效果也是有差异的。如：黑底中右上角的那个白点，因为这个白点更接近正方形的边框，所以受到了来自边框所产生的吸引力，有一种被拉过去的感觉，因此感觉会更贴近边框。相反，在白底图中左上角的黑色圆点，就不存在这个边框的问题，所以自然就不会有吸引力的效果。从这里也可以使我们了解到，图形与边框的关系，在设计中也要慎重考虑。
4、点在设计中的应用
在日常生活中，很多事物，都是直接用点来表现的。比如我们看到左边这张图是盲人所使用的文字，它就是用凸出圆点不同的位置来进行辨别的。
右边这幅作品以字母为点的载体，用字母勾画出了一个人的轮廓，并且传达出了一定的信息，既有点的感觉，又有线的流畅，既简洁，又突出。
这两幅图都是点在海报中的运用。左边这幅图是汶川地震时的公益宣传海报，它用大小不同的心形，制造出了一种由远到近，由小到大的空间感，代表着爱心的不断涌现。右边这张图是用黑白圆点相衬的手法造成了一种视觉上的跳跃性，再配上看起来不是很清楚的文字，很容易引起人们的好奇心，既表现出了一定的形式感，又很好地宣传了自己的口号。
接下来看到，左边这幅图是一家电器公司的广告，正中的是红黄绿三个圆点，将点进行扩大化形成面的作用，这是我们刚才讲过的，点的形成取决于它在所处环境中的对比关系。在这个画面中的点，就是中下部形成块状的文字，以点来构成虚面，使整个作品看上去很充实。右边这幅图是神奈川艺术节的招贴作品，它是用很多大小不同的圆点组成的一个新的形态，整个形态很有韵律感，统
一、美观，也体现了很强的秩序感，是一个很好的构成设计作品。
第二节 基本要素之二——线
1、线的定义
在几何学的定义里，线是只有位置和长度，而不具没有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹。
从设计的角度来看，窄长的形象叫做“线”。所谓窄长，是指形状的长度与宽度具有比较极端的比例。而且，这个线必须是使我们能够看到的，因此，它必须具有一定的位置、长度和宽度。
线有两种，直线和曲线。当点的移动方向一定的时候，比如从这个点顺着这个方向保持不变进行移动，那么，它就成为直线；当这个点移动的方向经常变换的时候，也就是移动方向不固定，忽上忽下的，忽左忽右的，那么，它就成为曲线。
线，对于刻画形象和在构成中，都发挥着重要的作用。特别是在东方的绘画艺术中，它的主要表现手段，就是各种不同的线。归结起来，可以说就是直线和曲线，以及两者的结合。这两幅图，一幅是中国的工笔画，一幅是构成作品。中国的工笔画很工整、很细致，线描也很精细，各种线条像行云流水，变化丰富，有很强的表现力。我们看到画面中物体就是由各种长短、粗细不一样的线条来组成的。当然，在构成中，线条也是灵活多变的，可以创造出很多不同的形态。
2、线的性质和种类
在设计中，线比点具有更强的感情性格。它的重要性格，主要是表现在长度上。而这个长度是由点的移动量的多少来决定的。除了移动量之外，点的移动速度也支配着线的性格。比如：速度的大小，决定线的流畅程度，能表现出线的力量强弱。加速、减速或速度的不规则变化，以及移动方向的变化，都会有各种性格的产生。
线的性格，一般来讲，直线表示静，曲线表示动，曲折线有不安定的感觉。 线的种类大体上有两种，一种是直线，一种是曲线。
①直线，是男性的象征。具有简单明了、直率的性格。它能表现出一种力量美。其中：粗直线，表现力强、比较粗笨；细直线，表现秀气、有点神经质；锯齿状直线，有焦虑、不安定的感觉。
从线的方向上来说，不同方向的直线，也会反映出不同的感情性格，它也可以根据不同的需要来灵活运用。
比如：垂直线，具有严肃、庄重、高尚等性格；水平线，具有静止、安定、平和的感觉；斜线，则有飞跃、向上或冲刺前进的感觉。这种心理效果的产生，往往跟人们在生活中所形成的视觉经验是分不开的。对于垂直线，视觉反映到人们头脑里，会联想到端庄、肃立的形象。而水平线，则会联想出风平浪静的湖面，或者是人们卧床休息的一种姿态。对于斜线，又很容易跟短跑运动员的起跑，或者飞机脱离地面腾空而起，或者是溜冰的姿态联系起来，它将力的重心前移，有一种向前冲的力量。所以，这种感情性格的产生，并不是凭空想象出来的，而是一种视觉经验在心理上反映。
直线表现在空间上的视觉经验是：粗的、长的和实的直线，有向前突出，给人一种比较近的感觉；相反，细的、短的和虚的直线，就给人一种向后退，比较远的感觉。这是由于自然景物中，近大、远小、近实、远虚的透视现象，在我们头脑中的一种反映。这些规律我们在学习绘画的时候应该也是经常用到的。
②曲线，一般是比较女性化的象征，它比直线更有一种温暖的感情性格。曲线具有一种速度感，比较有动力、有弹性的感觉。它会使人们体会出一些柔软、幽雅的情调。
3、线的错觉
线的错觉，我们归纳了一下，一般有以下几种情况： ①两条一样长的水平直线，由于线的两个端点加入了斜线，就会产生不一样长的错视效果。上边的直线比下边的直线感觉稍短，下边的直线，由于斜线与直线的成角超过90度，占据了直线以外的空间，所以看上去好象比上边的直线稍长一点。
②一样长的两条直线，垂直方向的直线比被分割成两段的水平直线感觉长。
③同样长度的两条直线，由于它周围造型因素的对比，会产生错觉。对比越强，则错视效果越大。就像这里面，上面中间的直线由于跟周围的直线对比比较强，所以看上去比下面中间的那根直线会稍长一点。
④一条斜向的直线，被两条平行的直线断开，这条斜线会产生不在一条直线上的错觉。实际上它们是在一条直线上的。
⑤在一个用直线组成的正方形周围，如果加入曲线的因素，会使正方形的直线，产生变形的错视效果。在方框内曲线的影响下，它的方框直线会产生向外弯曲的感觉；相反，右图的方框直线，则有点向内弯曲的错觉。
在设计中，我们应该灵活地运用上述这些错视原理，有时可以加强它们的对比关系，利用这种错视效果，使画面更加活泼；但有时也需要进行必要的调整，以避免这种错觉所产生的不良效果。比如我们讲到的垂直线会比被分割的水平线稍长的错视效果，就可以用来分割画面构图，加强画面横向跟纵向的对比关系。
4、线在设计中的应用
在广告、包装或者标志等等的设计中，有些作品可以直接用线的构成来表现，也能够体现出形式美的法则，取得很好的效果。
我们看到图中的这些标志设计的作品就不同程度地运用了线的错视以及空间来表现更多的内涵。
再看到这个标志，这个是原创于意大利的创新品牌——汤斯敦的标志，汤斯敦的中文含义是“钨”的意思。就是钨金的钨。钨是金属中的钻石，很保值，所以设计师采用了钻石的外形，又利用了直线的坚强等性格作为支架，反映了钨质地坚硬的品质。再加上钨的颜色是黑色的，因此采用了黑色作为标志的标准色，这里还有一个有特殊视觉效果的地方，就是线跟线连接处的小圆点，不管你盯着哪一点看，你总会感觉边上有黑色的小点一直在闪个不停。
这幅画面结合了女性和海水所共通的柔美特征，设计师用了比较绚丽柔美的曲线迎合了人物的动态，表现出了很强烈的效果。
这幅图用了很多五彩缤纷的线条来表现夜幕中的灯光、烟火，很好地反映出了物体的形态特征，跟宁静的黑色背景形成了强烈的反差，表现出了很强的视觉效果。
这两幅图都是电影海报设计，画面都是以人物形象为背景，同时，在画面中穿插了不同长度、宽度的点和线，再用这些元素配上不同的肌理和颜色，形成了很华丽的画面效果，极大地吸引了人的眼球，这也正是突出了电影海报商业性的特征。
第三节 基本要素之三——面或形
1、面的定义
面，在几何学中的含义是线移动的轨迹。垂直线平行移动可以成为方形；直线进行旋转移动可以成为圆形；倾斜的直线进行平行移动可以成为菱形等等。在设计中，所有非“点”非“线”的平面形象叫做“面”或“形”。面或形具有长跟宽两度空间，它在造型中所形成的各种各样的形态，是设计中的重要元素。
2、面的种类及其性格
平面上的形，大体可分为四类：即直线形、曲线形（几何曲线形）、自由曲线形和偶然形。这些不同的形，在视觉上所产生的心理效果，也各不相同。
①直线形：具有直线所表现的心理特征。如：正方形，最能强调垂直线与水平线的效果。它能呈现出一种安定的秩序感。在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉。
②曲线形（指几何曲线形），它比直线形柔软，有秩序感。特别是圆形，能表现几何曲线的特征。但是，由于正圆形过于完美，所以有呆板、缺少变化的缺陷。而椭圆形，比正圆形更有变化，更富有美感。在心理上能产生一种自由整齐的感觉。
③自由曲线形，这种曲线形能较充分地体现出作者的个性，所以是最能引起人们兴趣的造型，它也是女性特征的典型代表。在心理上可产生幽雅、柔软和带有人情味的感觉。但是要是搞不好的话，很容易出现一种散漫、无秩序、繁杂的效果。而且如果用得不好，会给人一种收不住的感觉。
④偶然形，它是不能随心所欲产生的图形。例如用手撕开纸张所产生的形，比较自然而具有个性。再如，把墨汁随意地喷洒在纸上，或将颜料涂在纸上进行对印，这种自然形成的图形，也具有不同的个性。这些图形都可以应用在设计中，有些也可以给设计者进行思维的启发。
3、图与地
任何“形”都是由图与地两部分组成。要使形感到存在，必然要有地将其衬托出来。在一幅画面里，成为视觉对象的叫图，它周围的空虚处叫地，也可以称作负形。图，一般具有紧张、密度高、向前进的感觉，并且能够突出形体；地，使形显现出来。这个理论的发现，是1920年由一个叫芦宾的人研究出来的，所以这个图形被称作“芦宾之壶”，又叫作“图地反转”。
在这个图中，首先给人看到的，是方框中的黑杯，但是，再进一步认真地观察，就可发现在黑杯左右两侧的黑白部分，又是由两个对称的侧面头像所组成。在这里，白地往往是容易不被人注意的。这种现象看起来似乎很简单，其实不是的。我们要认识一个图形，必须同时注意到它与地的关系，处理好地的部分，才能使画面更完整，才能更好地将图衬托出来。
在设计中，要强调形的突出，同时还要注意地的变化。如图是一幅重复构成的作品，它的整体创作来源是宝马汽车的标志，只不过是以黑色代替了宝马的蓝色。整个作品黑白互相映衬，图地作用明显。因为宝马汽车的标志本身就比较严谨。所以整体画面效果还是很不错的。因此，在构成中既要做到形的完整，同时，又要使负形完善，这才能达到比较完美的效果。
根据人们的视觉习惯，一般要突出形的条件，有以下几项：
①居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，比较容易成为图。如刚才看到的黑杯，是处于画面的中央部位，所以，容易被人们所注意。
②被封闭的图形，比周围开放的图形，更容易显现出来。这幅图是一个被封闭的三角形，它与外面这一个缺少三个角、不太完整的大三角形相比，被包围的小三角形，容易成为图。
③小的形态，比那些大的形态，更容易成为图。
④在一定领域中，不同性质的图形比相同性质的图形，更容易显示出来。这幅图是在一组以圆点重复排列的图形中，特殊出现了三个菱形，就产生特殊感，能够在画面中突出出来。
⑤形的群化，或对称的图形，也就是把一些相同因素放在一起，有秩序的排列，因为具有一种类似性，所以容易成为图。
⑥在日常生活中，常见的图形，容易在人们的头脑中形成印象，所以容易成为图。比如在北方冬天的时候玻璃上有时会结很多冰花，乍一看上去会感觉出有些部位像棵树，另一部位像个什么动物等等。我们看天上的云的时候也会有这种感觉。这是一种视觉经验在观察事物时所产生联想的结果。
5、面在设计中的应用
这幅图是面在标志设计中的运用，不同颜色、不同宽度的面构成了标志的形，红色的十字块与工作室的名称相对应，很容易就可以让人记得住。
左边这幅图也是图地关系的经典案例。这个被称作是合理的设计。老鼠挖洞嘛，很容易联想到的，只不过这个地洞是用了老鼠的形象本身，很合理也很突出地利用了画面的物体形象。
右边的这张海报也是利用到了负形的空间效果，两个人物形象黑白映衬，一下子就把画面的视觉中心拉过去了，再用文字做面状处理，整张海报主题鲜明突出，又给人一种错落有致、稳重的感觉。
这是一张较早的书籍封面设计作品，树叶相交叉形成的四个小树叶，代表了钢琴的琴键，可以给人一种节奏感。
这两张都是西联汇款的宣传海报。画面中心简洁突出，用了形与文字的联想，很好地表达了作品的主题。
这幅广告作品应该说是同时用到了点、线、面三要素，大块的面形成了中心，小块的点和线形成了向外发射的感觉，再加上画中人物呐喊的表情，给了人们“够兄弟”的感觉。
这个是IPOD的宣传广告，女主人公的享受表情，以及整体形象被用了很暗的调子统一到了一块，跟后面的黄色背景形成了鲜明的对比，在画面的下部，又把主题产品放到了黑色的面上，并且用白色加强了对比，突出了形象。
