岗位职责构成（精选多篇）

推荐第1篇：家委会构成

矿坑镇中心小学 三级家委会人员构成及职责

一、班级家委会

1、人数：3人左右。

2、人员构成

1名：班级家委会主任 2名：秘书

3、分工

其中包含校级家委会委员（1人），自然为班级家委会主任，另设2秘书。

4、活动方式

由班主任组织班级家委会商讨工作、开展活动

5、职责

（1）提出班级管理和活动的合理化建议； （2）参与班级教育及教学的一些活动； （3）监督班级发展过程中的方法及措施。

二、年级家委会

1、人数：6-12人。

2、人员构成

每班1-2名，即为：班级家委会主任和秘书，共6-12名；

3、分工

其中各班家委会主任自然为年级家委会成员，另外从班级家委会秘书中增选。

设主任1名、副主任

1、委员2名。

4、活动方式

由年级组长组织年级家委会商讨工作、开展活动

5、职责

（1）提出年级管理和活动的合理化建议； （2）参与年级教育及教学的一些活动； （3）监督年级发展过程中的方法及措施。

三、学校家委会

1、人数：6名，共23名

2、即班级家委会主任

每班家委会主任自然入选（班级推荐）。

3、分工

设主任1名、副主任2名、委员4名。

3、活动方式

由政教主任和学校其他领导组织学校家委会商讨工作、开展活动

5、职责

（1）提出学校管理和活动的合理化建议； （2）参与学校教育及教学的一些活动；

（3）监督学校发展过程中的方法及措施。

矿坑镇中心小学

2016-3-12

推荐第2篇：平面构成

构成的含义

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）

平面构成是设计的基础

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架

种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成

1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

－简单重复构成

－多元重复

3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）

4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）

－形的大小、方向渐变

－形状的渐变

－疏密的渐变

－虚实的渐变

－色彩的渐变

5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）

－一点式发射构成形态

－多点式发射构成形态

－旋转式发射构成形态

6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）

－点的疏密形成的立体空间

－线的变化形成的立体空间

－重叠而形成的空间

－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

7 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

8.分割构成形式

－等形分割（形式较为严谨）

－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一

－自由分割（特点灵活、自由）

9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：

滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法

压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

一、概论

平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。

构成的定义：构成是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。

二、平面构成设计的元素

概念元素，是在头脑里存在的点、线、面、体视觉元素,是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素,是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素指设计所表达的内容、目的和功能。

三、面构成的形象

点的形象，细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

线的形象，宽度窄、长度显著

线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。 线的性格

垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。

水平线：稳定感、平静、呆板

斜线：运动感、动向、方向感强

折线：方向变化丰富、易形成空间感

几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。

自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。

细线：精致、挺拔、锐利。

粗线：壮实、敦厚。

线的表达要点：

以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。

推荐第3篇：平面构成

一、平面构成

1.1.2平面构成的基本元素

在平面构成中，有形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点、线、面；构成要 是大小、方向、明暗、肌理等。以这些基本要纱为条件，加以组合构成，便会创造出无数理想 切我们要，无论动物的抽象造型。世界上的一切物体，无论动物、植物或人工造物等主，这些具体的形态，都有其外轮廓，所有轮廓线都是用点、线、面和色彩等交织而成。它从最原始最基本的设计元素去探讨平面设计的抽象思维。

1.1.4平面设计中层次感和空间感的构成

平面构成中的层次是指形态在二维空间中的前后关系及顺序。层次是在空间不同位置、不同层面安排和处理形态重要部分，层次在平面构成中占有很重要的作用，几个不同的形态在同一平面，就会缺乏层次感，画面显得拥挤和混乱。平面中的空间关系对于层次而言，是具有实际距离和实际深度的三维空间。

1.平面构成中的图与地

平面构成中的图与地的构成关系通俗地讲就是形态与背景之间的关系，也是主要和次要的关系。图的处理在画面中占主要地位，而地的处理应该遵从图的关系的处理，相反的话，就会造成喧宾夺主，主次不分，不知道表现的是什么。从层次关系上来看，图往往是处在第一层的形态，其他的第二层面和形态属于地或背景，比如说我们写生画一堆的静物，那么哪个在画面中所占的面积、形态最为突出，我们可以把它定为主体，其他的以属于背景，也就是说我们说的地。否则就会出现画面混乱，主次不清，没有视觉中心，感觉都在说话，没有主要者。画面主体类似于我们写文章里的中心思想，散文的神。

2.虚实关系的构成

“虚”与“实”是事物相对立的两个面，没有虚也就没有相对的实，两者是相辅相成、相互影响、相互存在的。它指的是一种视觉感受，也就是平面中的局部与局部、局部与整体之间的对比关系。空间层次的虚实感决定着整个画面的效果，决定着形态在空间层次中的前后关系和主次视觉形象 的认知度。

二、色彩构成

1.2.1色彩及视觉的原理

1.光与色

色彩以它神奇的力量时时刻刻、无所不在地存在于我们生活里，夜晚，昏暗漆黑，形色难辨；白天，光芒耀目，色彩斑斓，青山、碧海、绿树、蓝天等，自然界通过色彩向我们展示着物质、生命和运动。色与光是自然存在的有机整体，没有光便没有色彩感觉，光色并存，有光才有色。色依附于光，光又由不同的色来区分，色彩离不开光。因此，我们给色彩的定义是：色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。

2.物体色

物体色本身不发光，它是光源色经物体的呼吸、反射，反映到视觉中的光色感觉。例如，平时看到的颜料的色、动植物的色、服装建筑的色和彩色有机玻璃的色、宇宙万物的色等，我们把这些本身不发光的色彩统称为物体色。虽然它们本身不会发光，但都具有选择性的吸收、反射、投射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%~92.3%，灰色的反射率是10%~64%，黑色的吸收率是90%以上。

推荐第4篇：色彩构成

课程总结

这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。

经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。

色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。

起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。

对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。

虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

推荐第5篇：平面构成

平面构成教案

课程名称平面构成 章节：第

一、二章 授课时间 班级：

教学目的 通过本节学习了解平面构成以及是怎么发展的，让学生明白平面构成是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表现能力，而且要明白平面构成与环境艺术专业的联系。

教学内容

（1）平面构成的产生与发展 （2） 学习习近平面构成的重要性 （3）平面构成的学习方法 教学重点

了解平面构成与环境艺术专业的联系以及平面构成的产生与发展 教学难点平面构成的相关知识以及怎样更好的学习认识平面构成 教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学 教 具 相关图片及教学光盘 教学内容

一 导入新课

前一段我们学习的素描和色彩，这些都是造型基础。这次我们的构成课程是现代设计造型基础，也就是我们从事设计的第一步。所以学好构成课是非常必要的。今天我们就来学习三大构成之一--------平面构成。 二 授课内容

1 为什么学习习近平面构成？

平面构成是现代造型基础理论之一，它主要阐述在二维平面设计中涉及的设计形式规律与法则，平面构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的结合在一起，虽然平面构成知识只借助二维空间，但它蕴含的形式规律与法则适用于其他任何维度的设计领域，所以平面构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科。

平面构成的应用领域是十分广泛的，不论是以平面因素做主导的广告设计、标志设计、装祯设计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计我们都能看到平面构成的内在作用。只是不同的设计行业对平面构成的理解也不同，比如广告设计中，人们利用平面构成是主要通过对人们视觉感知的梳理达到有效传达商品信息的作用，而在建筑设计中，平面构成原理的应用主要体现在让使用者能理解建筑空间的构成变化。

我们学习的是环境艺术专业的下面我们主要讲讲环境艺术与平面构成的联系。环境艺术是时空的艺术，必须在特定的空间的制约下展开，以完善环境，创造适于人类生活的、统一协调的空间为最终目标。

环境艺术专业一般以建筑内、外空间的归属来划分，也就是室内设计和景观设计。环境艺术是一门综合性艺术，几乎涉及到所有艺术形式，其中包括平面造型艺术。 （1） 室内设计与平面构成

室内设计虽然是立体空间性质，但三维构思方案多数在二维的建筑界面上实施，如建筑内部为主要手段的装修，室内围护界面如墙、地面、天花板。建筑构件如门、窗、梁、楼梯等。平面构成主要用于墙面的比例分割、调节空间感受；地面铺流动性的线形地板以加强空间引导作用；天花板安装大小不同的灯光以丰富空间氛围。

室内陈设方面，也就是摆设、布置室内物品等，这都需要运用平面构成当中的点、线、面形式美的法则，如墙面陈设、隔断装饰（屏风）等。 （2） 展示设计与平面构成

展示设计是以室内为主，如商业橱窗设计，在平面构成当中的原理与法则上应用 十分广泛，如挖掘商品自身的形式美要素，材质肌理对比强化产品的品质，创造现实的矛盾空间，引发想象增加视觉冲击力，诱导消费者的消费心理。

展台，展架造型与比例关系的推敲，展台与展品之间的组构关系的推敲，展台与展品之间的组织关系都需要平面造型能力。

总结：平面构成就是培养我们创造能力和基础造型能力，为二次元空间的造型设计构思提供方法与途径，也为与这个领域有关的专业提供技法。 2平面构成的产生与发展

平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成共同起源于造型艺术运动中的构成主义。具有代表性的是第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。这时期的构成主义发展处于相对独立阶段，对世界的设计运动影响相对有限。当第一次世界大战结束后，俄国构成主义开始传向欧洲各国，成为日后设计相现代主义转化的重要因素。著名人物有俄国构成大师李西斯基，波兰设计师亨利克.伯利维等他们为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了基础。

包豪斯与构成------包豪斯是1919年由德国著名建筑大师沃尔特.格洛佩斯创立“国立魏玛建筑学校”也就是“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长时间对现代主义的探索最终在此有了一个完备的体系。对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础是由决定性的。包豪斯的构成主义摆脱了纯艺术的目的，追求艺术与技术的新统一。包豪斯在教学与设计活动中，大量启用了年轻又激进的画家和雕塑家，如神秘画家伊顿，抽象主义画家康定斯基、克利，构成主义设计师纳吉等。他们将各种新艺术观注入教学和设计活动中，最终形成现代主义理论和艺术风格，他们在设计中放弃作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出了一些规律性的构成设计原则，这就是平面构成的初见规模了。

3平面构成的相关基础知识 （1）平面构成的含义

平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个组成部分，“形态构成学”主要通过研究艺术造型的内在组织机构及其相应的内在关系，寻求艺术创作中偶然性中的必然成分。

“构成”解释为“形成”和“造成”，也就是包括自然的创造和人为的创造。在现代艺术设计领域中可以进一步理解为对视觉造型要素的提取与重组。简单地说，人们对世界的认知是建立在对周围事物的观察、分析、整理、理解、记忆等一系列过程，但不是任何一个事物都可以得到我们充分的认识，人们往往选择自己喜欢感兴趣的事物更为详细的认识，这就是提取。而重组是人类具有创造性思维的活动，在重组活动中往往经历这样一个过程：首先模仿，其次拆解，最后是重构。模仿是人类对已有事物的信赖与崇拜，拆解是人类对已有事物组成样式的好奇与不满足，重组是人类对新时空的探索。平面构成主要研究内容是以点、线、面为构成要素并在此基础上探索构成的规律和基础法则。

（2） 如何认识、学习习近平面构成 三大构成平面构成、色彩构成、立体构成，是设计课程分阶段的学习，不要错误的认为构成就是平面、色彩、立体的单项训练，从而在以后的设计中不能很好的应用构成中所学的有效因素。在真实的设计中很难分清哪个因素是平面的，哪一个是色彩的因素，哪一个是立体的因素。设计中往往一个因素是多重作用的，一个设计中也包含多个因素组成的。

从狭义来讲，平面构成是一门介绍二维空间的构成法则，它从点、线、面基础要素开始，讲解在二维空间的设计构成中的法则与应用。平面构成是设计的基础，主要学者如何认识二维空间的事物。这种认识是一个全面的认识过程，它包括观察方式、思维方式、创作方式和校正误区等。学习习近平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力 1）建立正确的观察方法

想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整理分析和梳理脉络、展开想象。我们创造的是全新的设计形象，而决不是对客观事物的简单复制，必须遵循客观规律去观察世界，按照人类的心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。

2）培养有创新性的思维方式有三个部分：一 ，学习以往优秀的设计作品，积累有益设计手法；二，向大自然学习，突破现有设计主题，发现新的闪光点；三，借用其他先进学科的研究方 法，开辟新的思维领域。

3）发展与新技术新材料相结合的创作方式新的材料和新的技术的出现不但可以给我们带来新的创作构思，而且也可以改进原有的设计方式，降低成本。 （3） 构成的思维

按照人类的思维方式可分为两类：直觉思维和逻辑思维。直觉思维接近于感性，更接近于现实的世界，它是人类长期以来形成的感性习惯，并没有严格的合理性，可以萌发出更多的想象力和创作力。逻辑思维更多注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。

（4）平面构成与抽象形态

形态，一般指事物的形状与表现。是外部的表现也是内在结构的表现形式。

在设计中分三种：概念形态、现实形态、和抽象形态。通常将空间所规定的形态归结为概念形态。由两个要素构成：一是质的方面，有点、线、面、体之分；二是量的方面，有大小，宽窄之分。现实形态是现实存在的形态，包括自然形态和人工的形态。抽象形态分两种：一是现实形态抽象后的再现形态，往往是简单的几何形态，二是概念形态的直观化，即纯粹形态。

（5）平面构成形态与知觉心理

相同的图形在不同人的眼中产生的视觉效果是不一样的，得到的有效信息业是不一样的，这 往往与观察者的以往经验、注意程度、兴趣爱好相关。根据知觉心理分为空间知觉心理、时间知觉心理和运动知觉心理。空间知觉心理是反映事物的大小、形状、远近、方位等空间特征；时间知觉心理是反映事物运动过程先后、长短的延续性和顺序性；运动知觉心理，这部分知觉反映事物自身和其他物体在空间中的位置移动。知觉心理是围绕人的思维展开的一个“力场”。平面构成就是研究以上诸多知觉心理的视觉部分的学科。

三 小结： 本节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习习近平面构成的意义，知道学习习近平面构成和以后所学专业的联系。 四 思考问题： 在平面构成发展史上，列举不同时期的代表人物与代表作品。

平面构成教案

课程名称平面构成 章节：第三章 授课时间 班级：

教学目的 掌握平面构成的基础要素——点、线、面以及在平面设计中的应用 教学内容

㈠点、线、面的定义 ㈡点、线、面的形态特征

㈢点、线、面的心理特征㈣点、线、面在设计中的应用

教学重点 点、线、面在平面设计中的应用 教学难点 点、线、面的形态及心理特征 教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学 教 具 相关图片及教学光盘 教学内容 一 导入新课

前一节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习习近平面构成的意义，知道学习习近平面构成和以后所学专业的联系。接下来我们讲讲平面构成的基础要素——点、线、面

以及在平面设计中的应用 二 授课内容平面构成基础要素 1平面构成基础要素——点 1.点的定义

点可以看作是一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位，并具有矢量化的特征。 点的大小是相对而言的，超过一定比例的点，就转化为其他形态元素。 2.点的形态特征 1）相对性 2）无面积 3）无方向性 3.点的心理特征 1）单点

单点有着很强的视觉吸引力：当点居于画面中间的时候就会让人感受到平静、集中的视觉感受。如果点的位置偏移，就会给人一种不安定的视觉感觉。 同时点又好像被画面的边缘吸引。形成丰富而多变的视觉力。 2）两点

对于两点在原单点的基础上还存在另外的一种视觉张力，会引导视觉移动，形成视觉流程。同时两点相连就可以具有方向感。 3）多点

三个以上的点可以称为多点，多点的并置可以形成灰面，大小点的有顺序并置，可以形成空间感。 4）点的错觉

一.明亮的暖色和和高明度色的点又膨胀前进的感觉。冷色和黑色及低明度色有收缩后退的感觉。

二.同大小的点，由于周围点大小的不同，就使中间两点产生有不同大小的错觉。 三.在一个两直线的夹角中， 同一大小的两个点，其位置靠近夹角的点比远离夹角的点有的的感觉。 四.同一大小的两点，由于空间对比关系的作用，紧贴外框的点相对离外框远的点感觉要大。 4.点在设计中的应用

一点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性又要注意点的不稳定性,尽量利用点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果.在设计过程中应注意以下问题：

1、画面效果的平衡

2、设计中心的突出

3、视错觉的利用和规避 2平面构成的基础要素——线

1、线的定义

线是是点移动的轨迹，是面相交的边界，在迪卡尔坐标系中面只有位置和长度而不具备宽度和厚度。

2.线的形体特征 1)相对性 2)方向性

3.线的分类与心理特征可描述性分类：几何线和自由线 情感表达分类：积极线和消极线 几何线：是可以用数学几何公式对其进行描述的线。包括:直线、样条曲线、圆弧线、抛物线、渐行线等。

几何线的心理效果：带有一定的机械性，同时也带有数学的神秘感。

比如：垂直线，具有严肃、庄重、高尚、强直等性格；水平线具有，静止、安定、平和、寂静、疲劳的感觉；斜线具有飞跃、向上或冲刺前进的感觉。 自由线：是不规则的线条，很难用数学表达式来描述。

自由曲线具备更加丰富的表现力，给人们更加丰富的想象。自由线富有灵活、幽雅的女性感。自由曲线的美，主要表现在其自然的伸展，并具有圆润和弹性。自由线有不可预测的变化方向，在设计中既要充分发挥其美的特征，同时也要有效地组织它的结构与变化，防止产生混乱的视觉效果。

积极的线：主动的表现情绪的波动，控制画面的节奏，对于画面的其他因素起主导作用。在平面设计中反映情绪积极的一面。

消极的线：被动的表现情绪的波动，被图画的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。消极的线往往有土面的挤压形成。在平面设计中用来反映情绪消极的一面。 4.线的错觉

5.现在平面式计中的应用

在以线为主的平面设计中，我们应该特别注意线的速度大小、力度强弱、方向变换对于人心理感受的影响。

3平面构成基础要素——面 1.面的定义

面实现移动的轨迹，线的移动方向必须与线构成一定的角度。面具有一定的长、宽、位置但没有厚度。 2.面的形态特征 面的相对性 3.面的分类与心理特征

1) 几何面 可以通过一定的数学公式进行描述，是按照某种数率进行运行的线的的轨迹。 分为直线构成的面和曲线构成的面，直线构成的面能呈现一种安定的秩序感，在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉。曲线构成的面，比直线柔软，有数理性秩序美感。 2）自由面 它的形成过程具中充满了偶然性与不确定因素。自由面充满了自由带给人愉悦，但也容易出现一种散漫、无秩序、繁杂的效果。 3）实面 是由连续不断记录的线的轨迹构成面。给人的心理感受是：稳定、坚实、明朗。 4）虚面 是间隔记录线的轨迹。给人的心理感受是神秘的，变换莫测的。 4.面的错觉 1）大小的错觉

2）上下并置的同等大小的两圆，上边的给人感觉较大。 3) 带有圆角的正方形。 4）面在设计中的应用

5) 不同方向的的线构成的虚面。 三 小结

本节讲了平面构成的基础要素——点、线、面的基本知识 以及在平面设计中的应用，使学生明白平面构成的要点。 四 练习

1．点有那些特点，点的运动有那些规律？作点的练习，点的转化练习。 2．线分那些种类，各有那些特征？ 3．线有那些形成规律？

4．线的构成练习，线的转化练习。 5．面有那些特征？怎样区分实面和虚面？

6．面的构成练习，根据透视原理，尝试用面表现立体空间。 五 作业

1 以点、线、面的单个元素在10X10cm的纸上练习16张，符合美的法则。 2以点、线、面相结合10X10cm的纸上练习4个，符合形式美的法则。

3对一个面积为10X10cm的面进行分割，将分割的面进行组合形成一幅以“平衡”为主题的设计。

平面构成教案

课程名称平面构成 章节：第四章 授课时间 班级： 教学目的 掌握平衡在平面设计中的应用 教学内容

㈠平衡的定义

㈡心理平衡与物理平衡的区别 ㈢影响平衡的因素

㈣平衡在平面设计中的应用 教学重点 影响平衡的因素

教学难点 心理平衡与物理平衡的区别

教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学 教 具 相关图片及教学光盘 教学内容 一 导入新课

前一节讲了平面构成平面构成的基础要素——点、线、面

以及在平面设计中的应用，下面讲讲平面构成在怎样的法则下去创作。

二 授课内容

形态构成中的平衡法则 1 什么需要平衡

平衡的定义：包括对称和均衡，达到平衡的事物往往会给我们安定、平和、庄重肃穆的心理感受。

平衡的意义：在设计中，对称与均衡是构成形式没的一条重要法则。所包还的道理：对于一件平衡的事物来说，其形状、方向、位置诸要素之间都达到了一种非常确定的程度。 2 心理平衡与物理平衡

物理平衡的定义：如果作用于一个物体上的各种力达到一种相互抵消的程度，这个物体就处于平衡状态。

心理平衡的定义：除具有物理平衡的内容外，还有当外物刺激使大脑视皮层中的生理力分布达到相互抵时，眼睛可以感受到平衡。 3 影响平衡的因素 1）重力

重力是由构图的位置决定的，当面积相等两个平面要素出现在图画中时，接近画面中心的平面要素的结构重力就小于远离平面中心的哪个平面要素。 另外，重力还受透视、色彩、形状的因素影响。 2） 方向

方向是由平面要素与图面之间的隐含作用力决定的。 4平衡在平面设计中的应用

举例说名：如，中国的一些古典纹样以及现代平面设计中的平衡运用。

三 小结

本节讲了掌握平衡在平面设计中的应用，平衡的定义及心理平衡与物理平衡的区别，影响平衡的因素，平衡在平面设计中的应用。 四 练习

平面构成中有那些形式法则？

五 作业

以点、线、面为元素设计一幅以“对称”为主题的设计作品。

平面构成教案

课程名称平面构成 章节：第五章 授课时间 班级： 教学目的 掌握骨格与基本形这两个平面构成的基础概念及其构成方法,熟练掌握骨格与基本形在平面构成中的作用及其意义教学内容 ㈠骨格⒈骨格的概念:⒉骨格的分类：⒊骨格在应用时应注意的问题⒋骨格在设计中的应用㈡基本形⒈基本形的概念：⒉基本形的构成3.基本形的构成原则 教学重点 骨格与基本形这两个平面构成的基础概念及其构成方法 教学难点 骨格在应用时应注意的问题

教学方式 精讲理论知识,课堂实践与个别辅导相结合,多媒体教学 教 具 相关图片及教学光盘

教学内容 一 导入新课

前一节讲了平面构成的平衡法则，同学们都知道了平面构成设计什么样的作品是符合人类心理的。下面讲讲骨格与基本形的基础概念及其构成方法,熟练掌握骨格与基本形在平面构成中的作用及其意义 二 授课内容 骨骼与基本形 1 骨格

1) 骨格的概念:骨格是构成图形的骨架和格式,即构成图形的组织框架.2) 骨格的分类： ⑴按规律性分类

Ａ.规律性骨格：有着严谨的有数字关系的骨格线。包括：重复骨格，近似骨格，渐变骨格，发射骨格。

Ｂ.非规律性骨格：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按较自由的方式进行排列。包括：特异，对比，密集。 ⑵按表现形式分类

Ａ.有作用性骨格：它使每个基本形必须控制在骨格线内。它包括概念性的骨格和实际出现在设计中的骨格。作用是既可以影响基本形的形状，也可以分割空间。基本形在作用性骨格单位内可以自由的改变方向、位置、正负、肌理、大小等。

Ｂ.无作用性骨格：无作用性骨格是一个纯粹的概念上的骨格，它不出现在设计中，不会影响基本形的形象，也不会分割空间，但有助于基本形的排列。 3) 骨格在应用时应注意的问题

骨格在应用时可不出现，成为纯概念上的骨格，只起到编排图形形象的作用，这时为不可见骨格。骨格也可以直接出现在画面中，成为其中的一部分，这时为可见骨格。

骨格的种类形式多样，当骨格简单时，基本形可以相对复杂些，变化也可以多样些。如骨格复杂或密集，应用时一般只由骨格直接构成画面，没有基本形或只有简单的基本形参与，否则画面过于混乱。 4) 骨格在设计中的应用

骨格在设计中的运用，主要是针对要表达的主题，以适当的设计意念来选取适当的表达形式，运用适当的骨格来对形式进行组织。 2基本形 1) 基本形的概念：

基本形是构成中最基本的单位元素。当我们用一种相同的形象来构成设计对象时，这些形象就是基本形。它与不同的构成形式法则一起，可以构成较好形象的设计。 2) 基本形的构成 基本形的构成原则是：以简单的几何形态为佳。 三 小结

本节讲了骨格与基本形的基础概念及其构成方法,熟练掌握骨格与基本形在平面构成中的作用及其意义 四 练习

根据所学知识完成各种骨格的草图各5张、基本形的练习草图10个。 五 作业

设计4个基本形，可以点、线、面结合，也可以单独设计。

平面构成教案

课程名称平面构成 章节：第六章 授课时间 班级： 教学目的 掌握形式法则在平面设计中的应用 教学内容

㈠规律性骨骼构成 ㈡非规律性骨格构成

㈢形式法则在平面设计中的应用 教学重点 规律性骨骼构成 教学难点

形式法则在平面设计中的应用 教学方式

精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学 教 具 相关图片及教学光盘 一 导入新课

前一节讲了骨格与基本形的基础概念及其构成方法,熟练掌握骨格与基本形在平面构成中的作用及其意义，下面讲讲规律性骨骼构成、非规律性骨格构成以及形式法则在平面设计中的应用 二 授课内容平面构成形式美法则

（一）规律性骨骼构成

规律性骨骼是有着严谨的、有数字关系的骨骼线。基本形可以按照骨骼线来进行排列，形成突出规律的和有秩序的特性。规律性骨骼构成大体包括群化、重复、近似、渐变、发射。 1 群化

一、概念

运用面积大而数量少的基本形，可构成简洁的设计。这种设计可以通过数量少的基本形，以不同的位置关系来构成较为丰富的组合效果。

二、群化构成对基本形和位置关系的基本要求 1）可将基本形对成放置

将基本形对称放置，这时两个基本形可以是相交对称、分离对称、边缘相交对称、局部重合对称。

2）可将基本形旋转按放射式放置

将基本形旋转按放射式放置，这时基本形间可以是相交、分离、边缘相接、局部重合等位置关系，依据不同的基本形，采用不同的放置关系。 3）可将基本形平行对称放置

将基本形平行对称放置，在方向和位置关系上，可运用反射、移动、回转、重叠、透叠、交错等形式。 4）按不同的方向自由放置

只要图形具有稳定的平衡关系，位置关系可相对灵活。

三、形式群化所应有的基本要求

四、群化在设计中的应用 群化在具体设计中主要用来构成简洁的符号、标识等形象。 2 重复

一、概念

重复是指运用完全相同的视觉元素或组织关系元素反复出现，以这种方式构成设计的方法叫重复。

重复的形象在视觉上的反映为整体一律、单纯统一，使人产生深刻的印象。它是构成形式法则中最简单的一种。

二、重复中的基本形

重复中的基本形是指用来构成重复的基本单元。一般以简单为主，避免过于复杂。在实际应用中，如果按骨格排列，其骨骼形式简单（如方格、纵向、横向等简单骨格形象），这时基本形可依据具体排列形式调整其简洁程度。

三、重复骨格

如果骨格每一单元的形状和面积均完全相等，这就是重复骨格。重复骨格是最简单的规律性骨格。

四、重复基本形在重复骨格中的排列

如果运用重复基本形在重复骨格中排列，这样形成的图形有很强烈的统一感，但缺少变化。如果画面既统一又有变化，可改变重重复基本形在重复骨格中的排列。排列的方法： 1）重复基本形按同一方向，按骨格连续排列。

2）单个基本形按图地关系黑白互换，互换后产生的两个基本形交替排列。 3）重复基本形在重复骨格中排列可改变方向，排列是可按不同方向间隔排列。 4）重复基本形组成一个重复单元，再将这个重复单元反复排列。

5）重复基本形和空白重复单元间隔反复排列，这样形成的画面通常图地关系明确，黑白关系对比感强。

6）重复基本形之间错位排列，这样可以增加构成画面的变化。

7）重复基本形通过平移、反射、旋转、扩大等手段产生交错、重叠的效果，使画面局部产生群化现象。

8）重复基本形按作用性骨格自由排列构成画面。即基本形可采用方向、位置上的自由排列，被骨格线切割后产生较丰富的效果。

五、重复在设计中的应用

重复在设计中的应用，一般结合其他视觉元素综合构成或运用重复骨格进行画面组织。 3近似

一、概念

近似是指形象之间不是完全一样，而是在某些因素上有共同的特征，因此表现出统一而生动的效果。

近似的程度有很大的灵活性，相同的因素越多，效果就越统一，反之则产生的对比效果越强。近似与重复相比较，重复容易使画面产生统一感，而近似可以在统一求变化。近似与渐变相比较，有变化规律相对弱、规律性不强、基本形排列不严谨的特点。

二、形状的近似 形状的近似是指形状属同类型。同类型有时指形状上相似的成分较多，但有时也可通过同一手法造型后，形成形状近似的效果。

三、基本形的近似 基本形的近似主要是指形状方面的近似。形状的近似是确定近似的标准，其他因素如肌理、大小、色彩等方面是确定近似的次要因素。 四，近似骨格

近似骨骼是指骨格在形状、大小、方向、位置等方面都是近似的。严格的说它是一种半规律性骨格。一般构成近似骨格的骨格的骨格单元形状上较为不规则。

五、近似在设计中的应用

近似在设计中的应用较重复常见，由于其具有重复的统一感，局部又具有变化，容易产生协调又富于变化的视觉整体形象。 4 渐变

一、概念

渐变是以类似的基本形或骨格，渐次变化，形成一种阶段性的调和秩序。渐变与近似相比较，有规律性强、较严谨的特点。

二、渐变的种类

1）形状种类：形状渐变是渐变中形象变化最大的 ，可以由一种形象变为任何一种形象，可以由简单到复杂、由具象到抽象、由完整到残缺、由简单到复杂、由正常到奇异、由此形到彼形，可由一中基本形用逐渐拉长或压扁等手段而产生的变化，也可以由两个或两个以上的基本形联合组织渐变。

2）渐变骨格：渐变骨格是规律性骨格的一种，是指骨格有规律的变化，使骨格单位的形状、大小、方向发生渐次变化。

3）平面渐变：平面渐变不会改变基本形的形状和大小。基本形只在位置和方向上发生变化。在重复的骨格中，基本形也可以发生平面渐变

4）大小渐变：大小渐变是指某种形象大小渐次发生变化，也会产生空间渐变的效果。 5）方向渐变：方向渐变是指某种形象以某一方向为起点，渐次改变方向，形成动感、空间感较强的画面。

6）间隔渐变： 间隔渐变是指两种基本形相间隔排列，各自按自己的渐变方式渐变。 7）位置渐变：将某种形象渐次改变位置，形成具有动感的画面。

8）疏密渐变：疏密渐变是指某种形象重复或渐变排列，位置上逐渐改变，产生疏密程度不同的渐次变化。

9）色彩渐变：色彩渐变是指形象的色彩在色相、纯度或明度方面渐次产生的变化效果。 10）空间渐变：空间渐变是指形象在空间中改变大小，或在空间中旋转，改变形状，改变位置，这样在视觉上产生空间渐变的效果。

11）两种骨格间的交错渐变：是指运用两种渐变骨格单位，相对交错组合而成。

三、渐变的整体把握

注意渐变形状的始形与终形，大小比例与渐变全过程的数量以及渐变形状的局部与整体的关系。以形状与构架组织渐变形式要注意两者之间的关系。构架渐变节奏快，变化大，形状则竟设计的简单、整体。反之，形状渐变幅度大，构架变化则小。

四、渐变在设计中的应用

现代艺术中的未来主义在形式上的表现，是如何表达四度空间，表现移动感、速度感，表现机械的美感。其方法是运用连续的渐变形状去描绘动作的进行。其在当时的平面设计中也产生影响。20世纪八十年代，末来主义风格在西方平面设计界重新受到重视，特别在电脑设计上得到广泛应用。 5 发射

一、概念

发射是规律性骨格中非常严谨的、渐变的一种特殊形式，发射是由有秩序性的方向变动形成的。特点是近中心部分空间形较挤，远中心部分则宽。形成较强烈的视觉效果。

二、发射骨格与基本形

发射骨格可以独立构成画面，也可以运用基本形，则骨格不能过于密集，基本形不能过于复杂，否则画面拥挤。

三、发射骨格的形式分类 1）同心式骨格：发射各骨格线均有共同的中心。 2）向心式骨格：发射各骨格线均由周围向中心发射。 3）离心式骨格：发射各骨格线均由中心向外发射。

4）移心式骨格：根据画面构图需要，将发射中心有秩序地渐次移动位置。 5）多心式骨格：在一张画面中运用多个发射点进行发射。

四、发射的先决条件

发射的先决条件是中心的确立。中心有时为多元，或隐蔽，或移出设计之外，中心是方向变化的依据，方向变化有一定规律，中心安排是规律的主要部分。基本形可有发射形状，但发射是特指一种骨格形式。不能从每一种视觉元素去分析发射，而要从骨格的组合方式去研究发射。

五、发射在设计中的应用

（二）非规律性骨格构成

非规律性骨格与规律性骨格相比没有严谨的骨格线，基本线或其他形象按照较自由的方式进行排列。与规律性骨格大致特异、对比、密集。三者相比，特异是对规律的突破，对比是画面的虚实布局，密集是基本形的疏密编排。这些形式都较灵活、自由。 1 特异

一、概念

是指在同质的事物中，有少量特质因素存在，这些异质的因素就是特异。

在设计中，特异是指以重复或有有规律变化的图形形象为基础，出现一小部分异质形象元素。特异强调对规律的突破。

二、特异的种类

1）形状特异：在重复或近似的基本形中，有小部分的基本形的形状发生变化，与其它基本形形成对比。

2）骨格特异：在规律性可见骨格中，局部出现不同于其他的骨格线，形成骨格特异。 3）大小特异：在规律性骨格中，基本形作与其他基本形相比大小差异较大的变化。但要注意大小变化不要太悬殊或太相近。太接近特异效果不明显，太悬殊，大的形象会以背景的形式出现，特异效果消失。

4）方向特异：在规律性骨格中，大多数基本形在方向上一致排列，出现小部分方向有所变化。这种特异方式要求基本形方向较明确，否则形成的方向特异效果不明显。 5）位置特异：在有秩序的位置关系画面中，出现少量位置突出变化的形象。

6）色彩特异；是指在相同的色相、纯度或明度的构成中，相应有不同色相、纯度或明度的小部分出现。

7）肌理特异在相同的肌理中，有不同的肌理形象或元素出现。

8）空间特异：在画面中，有不同与其他形象空间的形象空间元素出现。有时可结合平面空间的特性，比如矛盾性、暖昧性，形成趣味性较强的画面效果。

三、特异在设计中的应用

第二节 对比

一、概念

对比是指同一性质物质的悬殊差别。将不同的图形形象作对照，相互比较。在对比的画面中，要强调画面的整体统一。

二、对比的分类

1）骨格对比：一种骨格与另一种骨格形式的对比，以规律性骨格与非规律性骨格对比特征最为明显。

2）对比骨格：强调画面整体的均衡感，基本形没有确定的位置，也没有规律性骨格维持秩序。

3）形状对比：形状不同的形象产生较强烈的对比，但要注意整体的统一感。 4）大小对比：形象的长短或面积不同产生的对比。

6）色彩对比：图形形象的色相、明度或纯度变化产生的差异。

7）重心对比：任何画面形象都有自己的重心，或在形象的中心，或在形象本身的非中心位置，甚至在形象本身以外。

10）虚实对比：图形形象采用不同的虚实处理，将画面主体或要突出的形象或部分处理得较实，次要形象或部分处理得较虚，形成类似聚焦的主题突出的视觉效果。

11）方向对比：一般形状都是具有方向性的，无论是图形形态本身或是图形组合形态，因此在画面中注意形态及其组合关系的方向性很重要，应使画面各视觉要素的方向感或画面整体的方向感趋于平衡，形成较为整体的画面效果。

12）曲直对比：画面形象主要以曲直性格不同的线条形象构成画面，这时运用直线条较多，会形成较硬朗的画面效果，添加一定量的斜线条或少量的曲线，会使画面更协调。 第三节 密集

一、概念

基本形自由地有疏密变化地分布在画面中。

二、密集应注意的问题

1）基本形可以一点、一线或某种简单的形象为构图框架布置，也可较为平均地分布在画面中。

2）密集的基本形相同时形状应相对简单，否则构成数量不宜多，不能构成密集。3）在密集的骨格中，一般基本形的面积较小，数量较多，这样才能构成密集效果。 4）密集骨格中的基本形的形状、大小相差较大时，基本形的数量相对应减少。

三、密集在设计中的应用

四、小结

本节讲了规律性骨骼构成、非规律性骨格构成以及形式法则在平面设计中的应用 四 练习根据所学知识，剪切一张硬纸片，分割不少于3片，完成一张群化练习， 不少于8种组合。组合效果美观，位置关系恰当。尺寸：25X25。 五 作业

运用重复、近似、渐变、发射、特异构成法则各构成设计作品，注意基本形的形状和骨骼形状之间的协调性。

平面构成教案

课程名称平面构成 章节：第七章平面空间 授课时间 班级： 教学目的

了解透视与非透视的基本空间表现形式，建立全面的空间构成概念；学习体与空间的平面构形方法；掌握矛盾空间的性质特点与造型意义，探讨矛盾空间的多种表现形式。

教学内容

㈠空间概念

㈡平面空间的基本表现 ㈢空间的开拓 ㈣平面空间的特性

㈤平面空间在设计中的应用

教学重点 培养空间的平面造型能力。矛盾空间为课题训练重点。

教学难点平面空间在设计中的应用

教学方式 精讲理论知识，课堂实训与个别辅导相结合，多媒体。 教 具 相关资料挂图，相关的教学光盘

教学内容 一 导入新课

前一节讲了骨格与基本形的基础概念及其构成方法,熟练掌握骨格与基本形在平面构成中的作用及其意义，下面讲讲平面空间构成方法及特征。 二 授课内容平面空间 1 概念 在平面上，空间是一个视觉幻象。通过制造视觉空间幻觉的手段来表现平面中体积的形象。 2平面空间的基本表现

1）焦点透视：平面中有大小差别的图形会使我们产生空间深远的感觉，因为近大远小的规律。

2）立视体：我国传统绘画常利用４５度斜投影的所谓立视体方法来表现空间。平行线在画面中永不相交，空间是开敞的而不是封闭的。画面空间不是形体位置的科学透视图，而是感受的媒介。如建筑图中的轴测图与立视体的原理相仿，只是更加严谨机械。

3）散点透视：又称“同时的多点透视”，即在同一画面中拥有多个焦点和视平线，是一种与直线透视相悖的空间造型手段。它打破了直线透视静止、单一的空间形式，目的是在同一画面展现尽可能广阔的空间关系和表达尽可能多的空间感受。例如我国传统山水画。意义在于：多点透视打破了焦点透视的静止与僵化，意味着视点是运动的。 3空间的开拓

1）层叠空间：一个图形叠在另一个图形上形成前后的空间变化。ＲＧＢ四色印刷是将红、黄、蓝、黑四个版通过叠印把多曾的空间压缩成一个有意义的整体。 2）矛盾空间

⑴ 形体矛盾：利用平面的局限性及视觉的错觉，使形体表现为现实中无法存在的空间状态即形体矛盾。荷兰现代艺术大师埃舍尔在创造形体矛盾方面有杰出的成就，在那些充满智慧的作品中，为我们展现了许多新奇的不可思议的空间画面。

⑵ 共用面 两个不同视点的主体，以一个共用面有机的连接在一起，构成一种既仰视又俯视，捉摸不定的空间结构。关键在于共用面的矛盾联结。

⑶ 前后错位 由于两条交叉的线在平面上无前后、方向、体积之分。因而给视觉提供了可乘之机，造成前后左右错位的幻觉。

⑷ 矛盾连接 利用直线、曲线、折线等在平面上的不定性，形成矛盾连接。要巧妙的利用错觉，创造出并非真实，而又实实在在的、捉摸不定的视觉空间。

⑸ 超现实矛盾 借助超现实图形创造矛盾的空间形态。以西班牙大师达利为代表，运用潜意识的意幻形态，排除逻辑规律的制约，以象征、巧合、梦幻等手法构建超现实的矛盾空间。 4平面空间的特性

1）幻觉性：幻觉性是平面空间的重要特性。

2）暧昧性或矛盾性：形象的局部结构是合理的，但整体却是矛盾的。

三 小结

本节讲了空间概念、基本表现、空间的开拓、平面空间的特性及平面空间在设计中的应用，使同学了解透视与非透视的基本空间表现形式，建立全面的空间构成概念；学习体与空间的平面构形方法；掌握矛盾空间的性质特点与造型意义，探讨矛盾空间的多种表现形式。 四 练习

根据所学知识和一些建筑家装图，创作一张空间构成作业； 尺寸：25x25，注意空间效果，处理好画面分布及黑白灰关系， 注意画面的整体布局。

五 作业

运用平面空间构成方法构成设计作品，注意画面的协调性和整体性。

推荐第6篇：班委构成

班委构成

班长

1、团结全班同学，协助班主任工作，使班级管理制度化、规范化、科学化；

2、每周日晚及时向班主任了解本周工作任务，对相关任务召集班委共同处理；

3、了解班内各种情况，并能及时向班主任及上级老师汇报；

4、每周一班会课督促班委召开班委会，并将会议情况及时向班主任汇报；

5、带领全班同学及时完成班主任及其他有关部门和教师安排的工作；

6、对班内出现的问题能够及时向班主任汇报，并召集班委共同处理；副班长

1、协助班长工作，班长不在时代理行使班长职权；

2、掌握全班学习情况，及时向任课教师及班主任汇报；

3、执行班主任临时安排的各项工作；团支书

1、协助班长工作；

2、负责校团委安排的一切工作；纪律委员

1、负责检查校服穿着情况，女生头发有没有扎起来（白天）；

2、负责眼保健操监督记录；

3、负责上课睡觉扣分记录；

4、负责维持纪律，并及时把纪律混乱小组上报班主任；考勤委员

1、负责迟到人员考勤记录；

2、负责请假（程序包括批阅请假申请书、发放请假条、请假人员找班主任签字）；并作记录； 劳动委员

1、负责每天把值日小组写在黑板上；

2、负责督促值日生打扫卫生并在每天7：00、14:20、19:00检查卫生是否完成（包括地面、黑板、讲台、卫生角、走廊）；

3、负责课间检查地面是否有垃圾；宣传委员

1、负责组织并带领同学（除宣传委员本人不多于4人）每月10号前完成黑板报；

2、负责每月第三周最美课室评比的设计与实施；

3、负责班级活动的宣传与倡导；文娱委员

1、如班主任无特殊任务安排，负责小班会课带领大家看有意义的视频或分享好文章；

2、负责重大节日班级节目的排练和跟进；学习委员

1、

2、

3、

4、

5、热爱学习，刻苦努力，在班内起好带头作用；负责向课代表收集并记录各学科作业上交情况； 负责收集周测及月考考试成绩，并对加分者进行加分；

经常与任课教师取得联系，及时向任课教师反馈班内学习情况；

认真了解、分析本班学生的各种学习情况、态度、方法等，并及时汇报班主任；

体育委员

1、负责带好两操一课（体育课）及其他集体活动的集队、整队和带队工作；

2、负责做好女生跑操请假记录；

3、组织和带领本班学生参加学校有关部门组织开展的有关体育方面的各种学习、培训及竞赛活动；生活委员（男女各一人）

1、负责每天记录寝室卫生奖分、扣分情况；

2、成为学生生活方面的代理人，发现生活问题及时向班主任汇报；班级量化考核登分员

1、负责上课回答问题分数登记；

2、负责晚修纪律情况登记；

推荐第7篇：薪资构成

1：财务部——财务主管3700，试用期2960（3500×0.8） 1400 （基本工资）

400（岗位）

0（工龄）

100（全勤）

400（话费100、交通100、餐补200）

1400 （绩效）

2：财务部——出纳3500，试用期2800（3200×0.8）

3：市场部——经理3200，试用期2560（3000×0.8） 1400 （基本工资）

400（岗位）

0（工龄）

100（全勤）

400（话费100、交通100、餐补200）

900 + X（基础绩效金+绩效工资）× 绩效系数

4：市场部————员工2800，试用期2240（2800×0.8）

5：行政人事部——专员2800，试用期2240（2800×0.8）

6：生产研发部——主管3200，试用期2560（3000×0.8）

7：工程部————经理3200，试用期2560（3000×0.8）

8：总经理————6000，试用期4800（6000×0.8）

推荐第8篇：平面构成

平面构成

课业类型： 工艺设计

课时安排：

《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，

第二课时进行纹样的色彩配置。

一、教学简案 下一页

一．教学目标

认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。

操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。

情感：体会平面构成的形式美、秩序美。

创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。

二．教学重点难点

l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。

2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计

三．达标规程

概念;基本要素;基本形;构成方式

四．教学准备

师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作

2．绘制平面构成范画与骨格图

3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例

生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。

2．准备铅笔、圆规、三角尺。

五．教学内容与教学过程

(一)组织教学，按常规进行。

(二)前提测评

回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

(三)导入

新课

根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

(四)认定目标

板书《平面构成》极其简要提纲。

指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。

(五)导学达标

l．平面构成的概念、用途与学习意义。

师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

2．基本要素;点、线、面

引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

3．基本形

说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)

4．构成方式

基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)

规律性排列式 重复渐变 发射

非规律性排列式 特异对比

六．作业 要求

设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)

七．学生练习，教师辅导。

八．达标测评和小结

概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

九．板书设计

应用图例

平面构成

基本要素－点、线、面

基本形

构成方式1.2.3.4.5.

骨格图

范画

重复式

以前学生作业

范画

十、作业

渐变式

范画

发射式 要求

1.2.

3.4.

范画

特异式

范画

对比式

推荐第9篇：构成课程

构成课程材料组件

1.3 平面构成的概述

1有关本门课程的一些概念：

平面——是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。

构成——就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸要素，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。打破传统具象描绘手法，从抽象入手。

1.1 公共室内空间设计方法

想象力培养：

我们知道，室内设计程序属于人类的精神范围活动，它离不开人类大脑的思维，人类的思维过程是抽象思维和形象思维的有机结合，所以它依赖图形符号来表述内容，偏重于形象思维。

进入室内设计专业学习之前，学生普遍习惯于理工科逻辑思维或纯绘画艺术形象思维，创造性设计思维的能力较薄弱，找不到设计思维语言的途径，因此，认识室内设计语言渠道非常必要，常见形式如下：

• A.形象联想

•形象联想是以某种关联形象为联想的出发点，通过形象的结构、形状、质感、

颜色的关系，整体与局部、原因与结果、内容与形式的关系，形象与形象之间相同、相近、相反的关系，海阔天空、跳跃式地去联想。抓住可能发展出的每一个结果和变化去发展，最后达成新的派生形象，成为设计的母体符号。例如以条形码为基本形象的联想（图1－1）。

•

• B.概念联想

•事物的概念，指一种理念、一种风格、一种时尚，

或是一句简单的词语。运用类推、抽象、转化等联想思

维，把它转换成新的设计概念，如由“上班”概念联想到

“上海人”（图1－2）。公共室内空间设计阶段，不妨从

与方案有关的几个方向去打开思路。

•a.艺术风格，包括中式、欧式、古希腊式、哥特式、

巴洛克式、洛可可式、国际派、光洁派、后现代派、浪

漫主义等。

•b.空间形式，包括长体空间、圆体空间、三角形空

间、复合空间、并联空间、母子空间、共享空间、虚拟

空间等。

•c.建筑构件，包括墙、横梁、各式柱、藻井、坡屋

顶。

•d.文化风格，包括历史、地域风格。

•e.CI策划，包括标志、颜色、材质。

方案提取： 对比综合分析过程

• 在室内设计过程中，一个方案的诞生，常将多种方案进行分析，比较出优劣，筛选

出精华，然后决定设计发展的方向。有时也可采用综合的手法，将几种设计方案取长补短，经过提炼优化整合为一个新方案，甚至将不相关的材料结合成一个裂变体（图1－3）。

•

1.2 概念设计阶段

公共室内空间设计程序基于工作过程来划分阶段性任务，即概念设计阶段、方案设计阶段和施工图设计阶段（图1－11）。

三、平面构成形式法则

•

一、重复的概念

•重复是指相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现。重

复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。

重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体。

单元基本形的重复：两个或者两个以上形体一组反复排列。

a、轴对称

B、中心对称

C、移动对称

群化

 群化是基本形重复的一种特殊形式。也可看作是超基本形，常作为符号，具有独立

存在的性质。

对称、平衡群化的方法有：、平移、反映、旋转、扩大、错位、回旋等。

色彩构成

 色彩构成的形式

为了加强色彩的感染力，不一定依赖色相对比，有时一堆鲜艳的纯色堆在一起倒显得吵闹杂乱，相互排斥，有时相互削弱，只有跳跃、喧闹的效果，而无突出某一主色的效果。若想突出某一主色，自然要用降低辅色的纯度去衬托主色，这样主次分明，主题突出。

低纯度基调，易产生脏灰、含混、无力等弊病

中纯度基调具有温和、柔软、沉静的特点

高纯度基调具有强烈、鲜明、色相感强的特点

纯色相组成的基调为全纯度基调，是极强烈的配色；如果是对比色相的全纯度基调，则易产生眩目、杂乱和生硬的弊病。

色彩的调和构成

 鲜明的纯色调

纯色调是由高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，具有挑战性、

令人振奋、赏心悦目。强烈的色相对比意味着年轻、充满活力与朝气。

 清新的中明调

中色调的刺激感仅次于高纯色调，中色调加入了白色，提高了明度。因此县的清新、明朗，像少男少女的纯真、朝气蓬勃，具有上进精神。

 明净的明色调

明色调特征是加入了多量的白色，提高整体色调的明度，色感相对减弱。以明色调的暖系列为主的配色，有甜美、风雅之味道，像少女般的清纯。明色调的冷系列显得清凉、爽快。

 朴实的中灰调

中灰调是一组中等明度的含灰色调，色相环中所有颜色均调入中灰色，是纯度降低，色相感淡薄。中灰调带有几分深沉与暗淡，有着朴实、含蓄、稳重的特色。

 浑厚的暗灰调

色相环中所有颜色均调入暗灰色，使色相感呈低弱灰暗的灰调。就像乌云密布、阴郁暗淡，令人压抑

 中庸的浊色调

浊色调居于色彩体系的明暗中轴线与高纯色之间的位置，具有明显的色彩个性，有宜于调和色调。

 深沉的暗色调

暗色调入了大量的黑色，形成浓浓的深色调。隐约略显各色的相貌，这是暗色调的特征。表现出深沉、坚实、冷静、庄重的气质。

对比色的应用

暖色调为主的空间

宁静、安详的空间

沉稳、大方的空间设计

活泼、热情的空间

温馨、和谐的空间

抽象的联想

红色：喜庆、热情、危险、野蛮……

橙色：华美、温暖、明朗、嫉妒……

黄色：光明、活泼、希望、明快……

绿色：和平、生命、安全、永恒……

蓝色：理智、悠久、平静、冷淡……

紫色：高贵、幽雅、古朴、神秘……

黑色：死亡、悲哀、恐怖、严肃……

白色：纯洁、神圣、清洁、纯真……

灰色：忧郁、平凡、谦虚、失意……

色彩的象征

在色彩与人的思维情感的交替和往复中，色彩的专有表情被升华，能

深刻的表达人的观念与信仰，能表现出某种象征的意义，这就是色彩象征

的品质。

色彩作为人类精神的载体，与人的心灵存有深沉的内容对位，成为一

种表达情感和智慧的色彩选择。

中国：红色象征着喜庆、幸福、节日、革命（吉祥的色彩）

西方：红色象征着嫉妒、暴虐（恶魔的象征）

绿色是大自然中植物的基色，所以绿色象征着自然、生长、生命，

同时绿色还象征着和平，安全和新鲜。

阿拉伯国家，一望无际的荒漠，人们赖以生存和最渴望的东西就是

水，没有水就没有生命，所以阿拉伯人深知哪里有植物哪里就会有水。

所以阿拉伯人对绿色有一种特殊的感情，总是把植物同生命和水联系起

来。

但是在西方，绿色还意味着嫉妒和恶魔。

黄色象征着光明，常被认为是聪慧、能理解和有知识的象征。

而基督教却把它视为叛徒犹大衣服的颜色。所以在信仰基督教的国家黄色被认为是卑劣的象征。

蓝色象征着希望，意味着平静、无限、理想和永恒。

在西方则用以表示名门血统，被称做“蓝色血”，表示身份高贵。

蓝色也含有绝望的意思。（蓝色的音乐为悲伤的音乐）

紫色是高贵华丽的象征，在古代中国的冠服典章之中，紫色是最高级的一品之色。古罗马的皇帝穿的也是紫红色的礼服。“紫色门第”则指高贵的家族，紫色还象征着真诚的爱。 但是较暗的紫色则表示不幸和迷信，是消极的颜色。

黑色会使我们联想到黑暗和黑夜，被视为不吉利的象征，意味着罪恶、恐怖

悲哀、死亡。

同时也具有刚直、深沉和时髦的象征品质。

白色象征着纯洁、洁白和神圣，但是在我国白色又象征着死亡，是失败之色。

色彩的象征有强烈的民族特征，不同的民族，都拥有自己象征性的色彩语言。

它反映一个民族的经济生活和政治生活的方式，以及语言、风俗、信仰、性格

和地域特点，表现这一民族特定的历史演变过程。

明度对比：由于每个图形的明度对比的强弱不同，传达出的色彩感觉也不同．明

度基调中，各种对比色调所表现出的色彩性格和感情：

高长调：是亮色调的强对比．色彩效果黑白分明，光感很强，明快、

清晰、活泼，具有快速跳跃的刺激感觉．

高中调：是亮色调的中对比．色彩效果柔和、安稳、欢快、轻松而明

朗．

高短调：是亮色的弱对比．色彩效果轻柔、明亮、朦胧、具有谦和

感．

中长调：是中灰色调的强对比．色彩效果有力度，坚实、刚劲、深

刻、敏锐而具有充实感．

中中调：是中灰色调的中对比．色彩效果丰满、富有、谦虚而有力．

中短调：是中灰色调的弱对比．色彩效果深奥、含糊、混沌而纤弱．

低长调：是暗色调的强对比．色彩效果明亮、激烈，富有冲击力，

给人以不安定之感．

低中调：是暗色调的中对比．色彩效果充实、沉着、雄浑、稳定而深

沉．

低短调：是暗色调的弱对比．色彩效果消极、暗淡、模糊，富有神秘

感．

1、食欲色

能激发食欲的色彩源于美味食物的外表印象，例如熟透的红葡萄，新鲜的橙子、柠檬等，食用色素大多属这类色彩。

芳香色

“芬芳的色彩”常常出现在赞美性的形容里，这类形容来自人们对植物

嫩叶与花果的情感，也来自人们对这种自然美的借鉴。因此，在香水包装、化妆品与美容、护肤、护发用品的包装设计上经常被采用。

推荐第10篇：中国人民武装警察部队构成

中国人民武装警察部队体系构成

中国人民武装警察部队编制序列为总部、总队、支队、大队、中队等。各省(自治区、直辖市)设总队，地区(市、州、盟)设支队，县设大队或中队。各级武警内卫部队受当地政府与上级武警领导机关的领导；武警边防、消防和警卫部队由公安部门直接领导；武警水电、黄金和交通部队业务上分别受公安部和国务院相关部门的领导。武警森林部队实行林业部门和公安部门双重领导，以林业部门为主。边防、消防、警卫、水电、黄金、交通和森林部队在军事、政治、后勤工作上，均接受武警总部的指导。

武警部队的主要任务：

中国人民武装警察部队的任务主要是保卫国家的内部安全。它担负的是军事性的公安保卫任务，遂行的是公安战线上的军事斗争。它平时担负的任务主要是：

(1)警卫党政机关和部分国家领导人、重要外宾及大型集会的安全。

(2)守卫电台、电视台和国家经济、国防工业、国防科研等要害部门以及民用机场、重要桥梁、隧道等目标。

(3)担负国界警戒任务，保卫边疆地区，维护边境安宁，维护开放口岸的社会治安。

(4)对监狱、劳改管教场所，实施武装警戒和武装看押。

(5)配合公安机关依法逮捕、追捕及押解罪犯。

(6)火灾消防和紧急救援等。

武警部队战时担负的任务主要有：

(1)协同人民解放军保卫边防和海防、抗击敌方入侵。

(2)参加城市防卫和保卫重要目标的战斗，组织对空防护。

(3)组织重要民用机场、车站、桥梁和隧道的防护，保卫后方交通的安全。

(4)守卫重要的电台、工厂、仓库和科研设施等目标。

(5)掩护工业设施和人口疏散。

(6)打击敌特和不法分子的破坏活动，保障作战地区的社会秩序和人民群众的安全等。 武警部队拥有三类八个警种部队。

第一类，内卫部队。这是武警部队主要组成部分，受武警总部的直接领导管理。包括各省、自治区、直辖市武警总队、机动师和总部直属单位。其主要任务：一是承担固定目标执勤和城市武装巡逻任务，保障国家重要目标的安全；二是处置各种突发事件，维护国家安全与社会稳定；三是支援国家经济建设和执行抢险救灾任务。 武警内卫部队14个机动师分别是： 8610部队（辽宁盘锦第117师）、8620部队（辽宁兴城第120师）、8630部队（天津第81师）、8640部队（河北定州第114师）、8650部队（山西榆次第187师）、8660部队（新疆伊犁第7师）、8670部队（甘肃平凉第63师）、8680部队（河南巩义第128师）、8690部队（江苏宜兴第2师）、8710部队（福建莆田第93师）、8720部队（江苏无锡第181师）、8730部队（湖南耒阳第126师）、8740部队（四川南充第38师）、8750部队（云南蒙自第41师）。 机动师是武警总部直属的机动部队，其它机动部队是各级武警部队所属的。

第二类，列入武警序列受国务院有关业务部门和武警总部双重领导的部队。这些部队既担负经济建设任务，同时负有维护国家安全和社会稳定任务。

黄金部队主要担负黄金地质勘察、黄金生产任务，武警总部设黄金指挥部，下辖有黄金第一总队等部队；

水电部队主要承担国家能源重点建设项目，包括大中型水利、水电工程以及其他建设任务，武警总部设水电指挥部，下辖有水电第

一、第

二、第三总队等部队；

交通部队主要担负公路、港口及城建等施工任务，武警总部设交通指挥部，下辖交通第

一、

第二总队部队； 森林部队主要担负东北、内蒙古、云南森林的防火灭火任务以及维护林区治安、保护森林资源的任务，武警总部设森林指挥部，下辖有内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、云南森林总队等部队.

第三类，列入武警序列由公安部门管理的部队。

边防部队主要担负边境检查、边境治安管理和部分地段的边界巡逻、打击偷渡以及海上缉私，由公安部边防管理局管理，在北京、天津、河北、山西、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、上海、江苏、浙江、福建、山东、河南、湖北、广东、广西、海南、四川、云南、西藏、甘肃、新疆等省、自治区和直辖市设有公安边防总队（公安边防局）；

消防部队主要担负防火灭火任务，由公安部消防局管理，各省、自治区和直辖市设有公安消防总队（公安消防局）；

警卫部队主要担负党和国家领导人、省市主要领导及重要来访外宾警卫任务，由公安部警卫局管理，各省、自治区和直辖市公安厅（局）设有警卫处

武警总部现设司令部（副大军区级）、政治部（副大军区级）、后勤部（正军级）、装备部（正军级）和各专业警种指挥部（正军级）。武警部队的组织、指挥层次一般为：总队（师，正军级至正师级）、支队（团，副师级至正团级）、大队（营）、中队（连）、排。

第11篇：色彩构成

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

色彩与视觉的原理

1.光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

2.物体色

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。

另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

色立体及表色系 1.色立体

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。

色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。

2.蒙赛尔表色系

色彩三要素及色彩对比

.色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。

1.零度对比

（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统

一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比

（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统

一、雅致、和谐的感觉。

（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比

（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

明度对比的基本类型

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型

（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。

（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬、稳重中显生动、男性化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。

（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。

（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。

（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。

（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。

纯度对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。

如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。

（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。

（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。 （3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。

（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。

（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。

（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。

（9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。

另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

色彩的面积与位置对比

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。

1.色彩对比与面积的关系

（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。

（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。

（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。

（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。

（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。

2.色彩对比与位置的关系

（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。

（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。

（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。

（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。

色彩的肌理对比

色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。

（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。

（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。

（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。

（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。

色彩的连续对比

（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。

（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。

人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。

色彩推移

色彩推移的特点和种类

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

1、色相推移 将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半 球的纬度）。

2、明度推移 将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。

3、纯度推移 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。

4、综合推移 将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。

色彩推移的基本构图形式

色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。

1.平行推移 将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。

2.放射推移

（1 ）定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。

（2）同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。

（3）综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。

3.综合推移 将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。

4.错位、透叠及变形

（1）错位 有整体错位和局部错位两种情况 。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。

局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用

1、

2、

3、4号色，第二排用

2、

3、

4、5号色，第三排用

3、

4、

5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用

1、

2、

3、4号色，左右第二排同时都用

2、

3、

4、5号色作对称式错位。

（2）透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。

（3）变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。

变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。

综合对比及色调变化

综合对比

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。

色调倾向的种类及处理 综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。

1.鲜色调

在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。

2.灰色调

在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。

3、深色调

在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。

4、浅色调

在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。

5、中色调

是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。

在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。

色调变化及类型

变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。

1、定形变调

实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。

定形变调主要有两种形式。

（1）同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。

（2）异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。

2、定色变调

定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法

色调转变的关键最 要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉 ，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。

3、定形定色变调

在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。

色彩混合

将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合、空间混合等三种类型。

、加色法混合

加色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红（橙）、绿、蓝（紫）三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。

加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。

加色法混合被广泛 应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。

减色法混合

减色法混合即色料混合，也称第二混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后所产生 新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。

人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。

空间混合 亦称中性混合、第三混合。将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。其实颜色本身并没有真正混 合，它们不是发光体，而只是反射光的混合。因此，与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。

由于 它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。

空间混合的产生须具备必要的条件。

（1）对比各方的色彩比较鲜艳，对比较强烈。

（2）色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。

（3）色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。

（4）有相当的视觉空间距离。

强刺激调及形式美手法

色彩刺激调和

色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。

但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。

因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。

1.面积法

将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。

2.阻隔法

又称色彩间隔法、分离法等。

（1）强对比 阻隔 在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。

（2）弱对比阻隔 为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。

3.统调法

在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况 下，为使其达到整体统

一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调， 一般有三种类型。

（1）色相统调 在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。

（2）明度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟 以，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩”色调。

（3）纯度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。

4、削弱法

使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。如红+白=粉红、绿+黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。

5、综合法

将两种以上方法综合使用。如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫 面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。

色彩形式美手法

1.色彩平衡

（1）色彩对称 对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。

对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。

（2）色彩均衡 均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。

（3）色彩不均衡 色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。

色彩不均衡设计，一般有两种情况 ，一是形态本身具有对称性，而色彩 布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。

2.色彩比例

色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。

常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。

（1）黄金比例 即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：

3、3：

5、5：8等序列。

（2）非黄金比例 色彩面积有大小、主次之分的配合，都被 认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成 色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。

3.色彩节奏

即明显带有时间及运动的特 征，能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。

（1）重复性节奏 通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特 征，事宜 机械和理性的美感。

（2）渐变怀节奏 将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特 征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。

（3）多元性节奏 由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。

4.色彩呼应

亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种：

（1）分散法 将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。

（2）系列法 使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。

5.色彩重点

在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。为了吸引观者的注意力，重点色 一般都应选择安排在画面中心或主要地位

重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。（4）并非所有的作品都设置重点色彩。（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。

色彩感情

认识色彩除了客观方面还有主观的方面，即有关色彩的视觉心理基础理论知识。

色彩视觉心理

不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。

1.共同感受色觉 心理

（1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。

冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。（这个示意图在最后贴。）

人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。

中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 （2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。

（3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。

实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

（5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。

（6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。

（7）色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。

（8）色彩的兴奋与沉静感 其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮 的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。最后是明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。

2.色彩的心理联想

色彩的联想带有情绪性的表现。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，。色彩的联想有具象和抽象两种：

（1）具象联想 人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。（这个示意图在最后贴）

（2）抽象联想 人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。（这个示意图在在前面的网址里有详细介绍。后面就不贴了。）

一般来说，儿童多具有具像 联想，成年人较多抽象联想。

色彩性格

各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

（1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。

（2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。

（3）黄色 黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。

含白的淡黄色感觉平和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

（4）绿色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。

（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。

浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特 色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。

（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代 生活所广泛采用。

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空 虚之感。

（9）灰色 灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。

（10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。

也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。

（11）光泽色 除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色 富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目 负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的高科技现代美感。

九宫格配色法

一、九宫格配色法

九宫格配色法其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。

二、九宫格配色的基本要求

1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。

2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。

3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。

4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。

三、九宫格配色法的特点

1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。

2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。

3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。

这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。

4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。

色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品（指美的色彩组织）。色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色（金、银、黑、白、灰）、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。

色彩秩序配色法

一、色彩秩序配色法

组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

秩序训练法更偏重于用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。

二、色彩秩序配色法的要求

按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。

要寻找构成色彩美的秩序骨架，在不破坏这几块颜色关系的情况下，再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。

网页配色小技巧

1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，产生新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。

2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。

3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。

在网页配色中，还要切记一些误区：

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

色彩与视觉的原理

1.光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

2.物体色

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。

另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

色立体及表色系 1.色立体

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。

色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。

2.蒙赛尔表色系

色彩三要素及色彩对比

.色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。

1.零度对比

（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统

一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比

（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统

一、雅致、和谐的感觉。

（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比

（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

明度对比的基本类型

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型

（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。

（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬、稳重中显生动、男性化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。

（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。

（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。

（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。

（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。

纯度对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。

如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。

（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。

（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。

（3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。

（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。

（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。

（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。

（9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。

另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

色彩的面积与位置对比

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。

1.色彩对比与面积的关系

（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。

（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。

（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。

（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。

（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。

2.色彩对比与位置的关系

（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。

（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。

（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。

（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。

色彩的肌理对比

色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。

（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。

（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。

（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。

（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。

色彩的连续对比

（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。

（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。

人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。

色彩推移

色彩推移的特点和种类

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

1、色相推移 将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半 球的纬度）。

2、明度推移 将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。

3、纯度推移 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。

4、综合推移 将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。

色彩推移的基本构图形式

色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。

1.平行推移 将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。

2.放射推移

（1 ）定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。

（2）同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。

（3）综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。

3.综合推移 将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。

4.错位、透叠及变形

（1）错位 有整体错位和局部错位两种情况 。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。

局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用

1、

2、

3、4号色，第二排用

2、

3、

4、5号色，第三排用

3、

4、

5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用

1、

2、

3、4号色，左右第二排同时都用

2、

3、

4、5号色作对称式错位。

（2）透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。

（3）变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。

变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。

综合对比及色调变化

综合对比

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。

色调倾向的种类及处理

综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。

1.鲜色调

在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。

2.灰色调

在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。

3、深色调

在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。

4、浅色调

在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。

5、中色调

是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。

在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。

色调变化及类型

变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。

1、定形变调

实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。

定形变调主要有两种形式。

（1）同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。

（2）异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。

2、定色变调

定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法

色调转变的关键最 要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉 ，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。

3、定形定色变调

在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。

色彩混合

将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合、空间混合等三种类型。

、加色法混合

加色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红（橙）、绿、蓝（紫）三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。

加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。

加色法混合被广泛 应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。

减色法混合

减色法混合即色料混合，也称第二混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后所产生 新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。

人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。

空间混合

亦称中性混合、第三混合。将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。其实颜色本身并没有真正混 合，它们不是发光体，而只是反射光的混合。因此，与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。

由于 它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。

空间混合的产生须具备必要的条件。

（1）对比各方的色彩比较鲜艳，对比较强烈。

（2）色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。

（3）色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。

（4）有相当的视觉空间距离。

强刺激调及形式美手法

色彩刺激调和

色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。

但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。

因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。

1.面积法

将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。

2.阻隔法

又称色彩间隔法、分离法等。

（1）强对比 阻隔 在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。

（2）弱对比阻隔 为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。

3.统调法

在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况 下，为使其达到整体统

一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调， 一般有三种类型。

（1）色相统调 在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。

（2）明度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟 以，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩”色调。

（3）纯度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。

4、削弱法

使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。如红+白=粉红、绿+黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。

5、综合法

将两种以上方法综合使用。如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫 面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。

色彩形式美手法

1.色彩平衡

（1）色彩对称 对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。

对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。

（2）色彩均衡 均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。

（3）色彩不均衡 色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。

色彩不均衡设计，一般有两种情况 ，一是形态本身具有对称性，而色彩 布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。

2.色彩比例

色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。

常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。

（1）黄金比例 即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：

3、3：

5、5：8等序列。

（2）非黄金比例 色彩面积有大小、主次之分的配合，都被 认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成 色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。

3.色彩节奏

即明显带有时间及运动的特 征，能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。

（1）重复性节奏 通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特 征，事宜 机械和理性的美感。

（2）渐变怀节奏 将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特 征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。

（3）多元性节奏 由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。

4.色彩呼应

亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种：

（1）分散法 将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。

（2）系列法 使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。

5.色彩重点

在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。为了吸引观者的注意力，重点色 一般都应选择安排在画面中心或主要地位

重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。（4）并非所有的作品都设置重点色彩。（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。

色彩感情

认识色彩除了客观方面还有主观的方面，即有关色彩的视觉心理基础理论知识。

色彩视觉心理

不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。

1.共同感受色觉 心理

（1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。

冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。（这个示意图在最后贴。）

人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。

中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。

（2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。

（3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。

实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

（5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。

（6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。

（7）色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。

（8）色彩的兴奋与沉静感 其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮 的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。最后是明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。

2.色彩的心理联想

色彩的联想带有情绪性的表现。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，。色彩的联想有具象和抽象两种：

（1）具象联想 人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。（这个示意图在最后贴）

（2）抽象联想 人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。（这个示意图在在前面的网址里有详细介绍。后面就不贴了。）

一般来说，儿童多具有具像 联想，成年人较多抽象联想。

色彩性格

各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

（1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。

（2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。

（3）黄色 黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。

含白的淡黄色感觉平和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

（4）绿色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。

（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。

浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特 色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。

（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代 生活所广泛采用。

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空 虚之感。

（9）灰色 灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。

（10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。

也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。

（11）光泽色 除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色 富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目 负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的高科技现代美感。

九宫格配色法

一、九宫格配色法

九宫格配色法其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。

二、九宫格配色的基本要求

1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。

2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。

3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。

4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。

三、九宫格配色法的特点

1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。

2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。

3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。

这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。

4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。

色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品（指美的色彩组织）。色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色（金、银、黑、白、灰）、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。

色彩秩序配色法

一、色彩秩序配色法

组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

秩序训练法更偏重于用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。

二、色彩秩序配色法的要求

按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。

要寻找构成色彩美的秩序骨架，在不破坏这几块颜色关系的情况下，再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。

网页配色小技巧

1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，产生新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。

2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。

3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。

在网页配色中，还要切记一些误区：

第12篇：平面构成

平面构成——设计法则

【课程名称】：平面构成 【任课教师】：李美燕 【教学目的】：加强学生们的创造性与活力，要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。 【重点与难点】：点、线、面在设计法则中的应用，对形态的认识与再创造。 【教学方法】：语言论述，引导学生思维，课堂演示各种设计法则，给学生留下一种设计思维,现场指导学生作业,最后点评作业.【教学大纲】：

一、平面构成概念

二、基础构成——点、线、面

三、平面构成设计法则 【教学进程】：

一、平面构成的概念 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面，从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、基础构成

平面构成的三要素：点、线、面

1、点

点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。 点的视觉特性：

点：最主要的作用就是吸引视线，多点可认创造生动感。

单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一样的排列也容易形成空间感。

2、线

线是具有位置、方向与长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。线与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。 线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感； 水平的线静止、安定；

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定、水平的直线更容易使人联想到地平线。 曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

3、面

与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调的位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲画面不同色彩间的比例关系。

面的视觉特性：体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。

自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果。 点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。

三、设计法则

1、重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。 所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。

重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 重复的基本类型有：

（1） 基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重得利在日常生活中到处可见。

（2） 方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

2、近似

近似指的是在形状、大小、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类： 形状近似：

两个形象如果属一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

关联近似：即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一个“寿”和“福”，有

第13篇：价格构成

价格构成

尊敬的xx海关：

我司（xx化肥有限公司）于2012年9月7日委托亚东报关行申报一票货物，品名为尿素，HS编码为31021000.90，报关单号为2xxx201200125xx3，出口日期为2012年9月11日。

其价格构成如下：

CIF价为xx美元/MT，海运费总价为xx美元，保险费为xx美元，FOB价为USD3xx/MT

货物的出厂价为xx0元/MT

短运费为xx元/MT

港杂费xx元/MT

出口关税xx7元/MT（税率按照10.xx%计算）

利润为xxx元/MT

xxxx化肥有限公司

2012年10月10日

第14篇：电费构成

一、单一制电价

现行电价中属单一制电价的有居民生活照明、商业照明、其它照明、非普工业、农业生产电价.

电费计算

一般单一制电价的电费计算公式：电费金额=抄见电量×乘率×单价 单一制电价及功率因数调整电费的计算公式： 电费金额=抄见电量×单价+抄见电量×单价×(±)功率因数调整率% △(±)功率因数调整率%可先算出功率因数 △根据功率因数对照表查出电费增减率%

大工业电价的电费计算公式： 电费金额=基本电费+电度电费+功率因数调整电费

基本电费：①按变压器容量=计费容量×基本电价 ②按需量=需量示数×乘率×基本电价 电度电费=抄见电量×电价

功率因数调整电费=(基本电费+电度电费)×(±)功率因数调整电费月增减率%(功率因数高于标准值减收，低于标准值增收电费)

需量表是0.746，是指所用的最大功率时的值，用这个数乘以倍率即可。这个值可用电能表上的示数与互感器的倍率相乘后求得，若你的电压互感器是66/0.1KV，电流互感器是200/5，则最大需量=0.746*（66/0.1）*（200/5）=19694.4KW；

若负荷功率因数为0.85，则该负荷下的视在功率为：19694.4/0.85=23169KVA，超过了变压器的容量20000KVA，说明在最大负荷时，变压器已经过载了，如果要变压器不过载，一是提高负荷的功率因数值，二是减少最大需量值，使负荷尽量平衡，不出现太大的高峰负荷

第15篇：平面构成

课程名称:平面构成 授课班级：

课程类型： □理论课

□实践课 总学时： 学分： 使用教材：

教学方法、手段：讲授、辅导、图片分析 考核方式：考查 主要参考书目：

满懿编著《平面构成》 辽宁美术出版社 1998年 《平面构成》 吕书炜 吉林人民出版社 2004年第一版

授课日期： 标题: 第一章 概述

教学目的与要求：让学生掌握平面构成的一些基本的概念，引导学生产生对这门课程进一步学习的兴趣，发挥他们的学习积极性。 授课时数：2学时

教学重点、难点：平面构成的一些相关概念、源流；中国传统中的构成。 教学内容及过程:

通过提问（什么叫构成）结合图片的分析，引出构成概念，切入课题。

由理论的讲授，图片展示，让同学初步了解平面构成概念及意义，构成的源流。最后，教学互动环节。 教授内容纲要： 第一章 概述 1.1平面构成的概念 构成：

就是将两个或两个以上的元素组合在一起，或者将组合在一起的两个或两个以上的元素分解后再进行组合。平面构成：

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。它是指将既有的形态（点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合方式。

1.2平面构成的源流

1、平面构成——历史源流——产生的根源

艺术渗透力——审美价值

1.3中国传统中的构成

1.3.1作为表意体系的汉字，就是构成最好的体现，它是意符和音符的组合体。1.3.2构成形式在中国的传统图案造型中也显而易见。

1.4平面与立体

面构成——主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与底之间的界限，描绘形象。它所表现的立体空间并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

2 体构成——通过材料的组合（例如：线材、板材等）组成占有立体空间的实体，即以实际的厚度、高度及宽度来塑造形象。 1.5研究对象

着重于研究二维平面内基本形态的创造 1.6平面构成的目的、意义及应用范围

1.6.1目的：通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中的点、线、面的种类、性质以及它们之间在二次空间中的构成种类、方式；研究形象与形象之间的关系构成表现、肌理的表现与意义；探索形式美法则怎样在具体构成中体现；培养创造思维在具体构成中的表现；对绘画材料的性能具有基本认知和把握，熟练掌握描绘的基本功，为今后的专业造型设计打好基础。

1.6.2意义：有助于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，为今后的专业设计构思提供方法和途径，也为将来的专业设计奠定坚实的基础。

1.6.3应用的范围：广告设计、工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计等广泛的领域。1.7平面构成的学习方法

1.7.1借鉴前人的经验，立足与时代，注重理论与实践相结合；1.7.2开拓思路，发挥想象力，引发构思、培养独创精神； 1.7.3通过对平面构成基本原理的学习，掌握构成的组织方法；

1.7.4在研究理论的基础上，尝试多种材料、工具及技法表现，力求新的组织方法。1.8了解平面构成的材料与用具

思考题(作业):

阅读课本并查阅相关资料，了解平面构成的实际应用情况 课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第二章

平面构成造型要素

教学目的与要求：让学生了解和掌握平面构成的各种视觉要素，平面构成中的点、线、面及构成的形式美法则，平面构成的形式美法则。 授课时数：2学时

教学重点、难点：平面构成的视觉形态要素及划分；平面构成中的点、线、面及构成的形式美法则，平面构成的形式美法则。 教学内容及过程:

通过提问（什么叫构成）结合图片的分析，引出构成概念，切入课题。

由理论的讲授，图片展示，让同学初步了解平面构成概念及意义，构成的源流。最后，教学互动环节。 教授内容纲要：

第二章平面构成造型要素

构成设计的点、线、面是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计之中。 2.1认识点

2.1.1点的概念

4 （1）从几何学意义上说，点是只有位置而没有大小的，点是线的开端和结束，是直线与直线的相交。

从艺术设计的角度上来说，形象之狭小者为点。而所谓“小”是相比较而言的。作为视觉的表现，点没有一个特定的形象标准，形成点的因素与形状无关，（可以是圆形、三角形、方形以及不规则图形等）而与大小、空间有关，它是具有空间位置的视觉单位。 （2）在平面构成设计中，点作为最基本的造型元素，始终是相对意义上发生视觉上的审美作用。一般来说，点越小，其点的感觉越强，点变大，则开始有面的倾向。点的界限无法设定，其境界也极为深远，点为构成设计带来了无限的生机。

2.1.2点的基础性质与特征

从本质上来说，点是最简洁的形，它具有细小性和可视性；同时，由于点在画面中的位置受周围环境的影响，使得点还具有简洁性和生动性。

2.2.3点的情感表达：

在平面构成中，作为视觉形象的点由于大小、形态各异，在排列中的多样化使点也具有丰富的情感，不同的点具有不同的情感表达。

（1） 圆点具有完美、圆润、充实、饱满、运动的感觉； （2） 方点具有沉稳、静止、坚实和次序感的特点；

（3） 多变和异形点具有紧张、尖锐、不安定机自由、随意的感觉； （4） 不规则点由于没有规则的形状，所以性格富于变化、显得自然、生动； （5） 大点具有简洁、单纯、单一的感觉，小点具有琐碎、有光泽、丰富的表情。

2.2认识线

2.2.1线的概念

线是点移动的轨迹，极薄的面相交也形成线。

从几何学角度上看，线只有长短、方向和位置而没有粗细之分；

作为视觉形象的线，它不仅具有长短、方向、位置还具有粗细。在艺术设计中，线与点一样具有其他元素在视觉上无法取代的表现力。

2.2.2线的种类与表情 （1）线的种类 （2）线的表情

直线——简单、明了、直率；速度感、紧张感、锐利；阳刚

5 细线——速度感、敏锐感、紧张感 粗线——粗犷、豪爽、阳刚、厚重等 长线——时间性、持续性 短线——间断性、迟缓性

水平线——联想到地平面——安定稳重，能产生视觉上的横向扩张感 垂直线——干脆、坚定、直接、阳刚、明确

斜线——打破了视觉平衡——动态、冲击飞跃感，强烈的不安定感，更具运动感 折线——焦躁、动荡不安

曲线——感性、弹性、轻快、优雅、丰满等感觉，具有较强女性特征，柔弱 几何曲线——借助绘图工具完成——规范、准确、冷静、单纯、明快 自由曲线——随意、自由、柔和、偶然——自由、奔放、洒脱感 所有线的这些表情都取决于对生活的直接经验和感受。 2.2.3线的构成 2.3认识面

2.3.1面的概念

（1）几何学中面是线移动的轨迹。二维性质的面有长度、宽度，无厚度，具有方向性。 （2）通常情况下，是指视觉首先接触到的形态，它可以是自然形态，也可以是抽象形态。点的扩大，线的集中排列及增宽都能产生面感。

在平面构成中，线是以视觉形象而出现的，具有一定的独立性，面有轮廓线，比点和线更具形的特征。

2.3.2面的形态、类别及表情 （1）面的形态、类别

面的形态可分为几何形、有机形和偶然形，还可分为实面和虚面两大类 概念：

几何形：借助于尺规等制图工具来完成，具有一定的数理性和秩序性，制作简便，易识别。由：圆形、四边形（方形、平行四边形、梯形等）、三角形等

有机形：自然界中任何一客观事物的内在的和外在的形态变化。

偶然形：通过材料运用特殊的技法偶然得到意想不到的形态，它具有不可重复性。 实面：有明确形状的，能实在看到的面。

虚面：不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集而形成

1、面的构成变化

面的构成变化可以从不同的组合方式中充分感受到

（6） 将二维空间中面形通过线性分割可以得到各种面的形态；

（7） 通过面的大小、疏密、位置及方向的变化组合造成画面的强烈流动感； （8） 面与面的组合得到新的面；

（9） 面与面通过构成向立体和空间状态转化，形成具有体感和量感的面； （10） 在二维平面上将形态作出具有三维空间感和扭曲构成等

2.3.3面的构成变化

2.4平面构成的形式美法则

平面构成的形式美法则：对称与平衡；节奏与韵律；变化与统一；分割与比例

2.4.1对称与平衡

1、对称——对称是等量、等形的图形的组合

2、平衡——平衡是支点两边的图形相异而等量，在力量上保持一致，使不对称的形体能赋予人视觉上的平衡感。它是一种动态的平衡。

2.4.2节奏与韵律（相对于对称与平衡，节奏和韵律是一对十分抽象化的概念）

1、节奏

2、韵律

2.4.3变化与统一

1、变化

2、统一

（1）统一是与变化相对应的同化性质的运动结果，是同一律的体现。

（2）统一给予造型活动以条理性、秩序性，但统一无变化的形式又会显得单调、呆板、枯燥，很难引人注目。

在变化中求统一，在统一中求变化是“多样统一”的形式法则

2.4.4分割与比例

1、分割

2、比例与数列

在此介绍几种相对常见的数理比例形式： （1）黄金比（1：0.168）

7 （2）平方根矩形

（3）等差数列——具有相同公差的数列 （4）等比数列 （5）费波纳奇数列 （6）贝尔数列 （7）调和数列

思考题(作业):

实训一平面构成造型要素——点，线，面情感综合训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第三章

平面构成的形式——基本形，集团化

教学目的与要求：让学生了解和掌握平面构成中的基本形、骨骼以及一些基础构成形式。基本形的概念；产生；构成的方法。 授课时数：1学时

教学重点、难点：基本形的产生及构成的方法。。 教学内容及过程:

运用课件，通过代表性的作业分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 教授内容纲要：

第三章

平面构成的形式——基本形，集团化 3.1基本形

基本形是平面设计中构成图形的基本单位，在造型活动中基本形是以形象出现的。

一个完整的单独的形象

简单的图形 如：圆形、方形等

基本形

在简单图形的基础上加以变化和分割

基本形自身具备形状、大小、方向、色彩、肌理等基本的要素，这些要素的变化，使基本形有不同的变化形式。

·基本形的设计要尽可能地简化，以便于排列及制作。 3.2基本形的遇合方式

当两个以上的基本形相遇时，能引起许多空间变化，最常见的形与形的遇合方式有： 分离、接触、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合、

形在遇合过程中，还存在正负形的关系。一般黑色代表正形，白色代表负形。 3.3骨格

9 我们在设计中常借助于骨格来排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格网决定了基本形在构图中的彼此关系。有时，骨格也成为形象一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分类

规律性骨格 非规律性骨格 有作用性骨格 无作用性骨格 3.4 集团化（群化）构成

思考题(作业):

实训二 集团化（群化）构成训练

授课日期：

标题: 第三章

平面构成的形式——重复与近似

教学目的与要求：通过鉴赏及分析过程，掌握平面构成中最基本的形式---重复，有效地利用其整齐、秩序的视觉特征；掌握近似的骨骼；近似的基本形；近似的形式。 授课时数：2学时

教学重点、难点：重复、近似构成的形式表现。 教学内容及过程:

运用课件，通过代表性的作业分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 教授内容纲要：

第四章

平面构成的形式——重复与近似 3.1 重复构成

3.1.1概念

将相同的形象在同一画面中连续、有规律地反复排列，这种构成方式称为重复构成。 3.1.2基本形的重复

基本形是重复构成的一个重要基本单位。形状、大小、色彩、肌理相同的基本形不断重复使用称为基本形重复。

在设计中，基本形重复构成能使画面达到和谐、统一，但若不注意构成方法的变化，也会出现呆板、单调感。因此，在设计活动中应考虑画面的整体效果，注意画面中正负形及方向、位置的转换、变化。

应用：“基本形重复”在生活中处处可见，如：高楼上的一个个窗户、地面上的砌砖、布匹上的图案等等。

10 3.1.3骨格的重复

重复骨格属于无规律性骨格，它是基本形所占的空间单位完全相同，是最基本的骨格形式。

重复骨格可以是水平线、垂直线等距离划分，也可以通过线的排列及角度、方向、距离的变化得到更复杂、更富于规律性的骨格变化。

3.1.4重复构成的分类——绝对重复、相对重复 3.2近似构成

3.2.1概念

自然界中完全一样的形态是不存在的，“近似”指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。

近似构成可看作是重复的轻度变异，它突破了重复的精确性但又不失规律性，能体现统一中求变化的效果。

3.2.2近似基本形构成

（1）将同类别的基本形进行有序地排列构成

（2）将两个及两个以上基本形通过切割、取舍、联合等手法进行画面组合、重复构成近似

（3）将基本形进行填色变动，做黑白交叉变化、方向位置改变构成近似。

3.2.3近似骨格

骨格单位的形状、大小、距离较重复骨格有了变化而形成。近似骨格是半规律骨格，即：有规律但不十分严谨。

基本形的近似加上骨格的近似，易引起画面的杂乱，因而应注意两者之间的搭配，以达到画面的最合理安排。

3.2.4重复骨格的基本形近似 有作用性骨格的基本形近似 无作用性骨格的基本形近似 有作用性骨格的基本形近似：

指近似基本形必须按照有作用性骨格制作，将形态相对有差异的基本形控制在骨格内，进行变化组合，形成既统一又富于变化的画面。 无作用性骨格的基本形近似：

11 因基本形没有骨格的明显约束，甚至可以用视觉来分布，只受基本形的大小、方向、形状等方面的管辖，所以称为无作用性骨格的基本形近似。 思考题(作业):

（1） 骨骼的构成练习（2）近似的构成练习

课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第三章

平面构成的形式——渐变构成

教学目的与要求：要求学生掌握渐变的类型；渐变的构成法则——阶段性变化的美。授课时数：1学时

教学重点、难点：渐变特有的规律性效果。

教学内容及过程:

运用课件，通过代表性的作业及案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 授课内容纲要：

第三章

平面构成的形式——渐变构成 3.1概念

渐变是富于规律性的变动，这种变动是循环的，以节奏韵律和自然性取胜。渐变的构成形式能产生视觉上的幻觉及空间感和速度感。 渐变与近似的区别：

渐变的变化是规律性很强的变化，其基本形排列非常严谨；

近似的变化规律性不强，基本形和其他视觉要素变化较大，也比较活泼。 3.2基本形的渐变 （1）形象渐变 （2）大小渐变 （3）方向渐变 （4）空间渐变 （5）增减渐变

3.3骨格渐变 （1）单元渐变 （2）双元渐变 （3）等级渐变 （4）分条渐变 （5）阴阳渐变

3.4渐变中基本形与骨格的关系

（1）将渐变的基本形纳入重复的骨格中； （2）将重复的基本形纳入渐变的骨格中； （3）将渐变的基本形纳入渐变的骨格中

思考题(作业): 渐变构成训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第三章平面构成的形式——发射与结集

13 教学目的与要求：要求学生掌握发射概念；发射的种类；发射点的组织规律。点的结集、线的结集、结集的形式规律。 授课时数：2学时

教学重点、难点：发射与结集的区别。

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——发射与结集 3.1发射 3.1.1概念

发射是特殊的重复和渐变，是基本形态和骨骼线围绕一个或几个中心向内或向外均匀地放射开来。发射中是最重要的视觉焦点。 3.1.2发射骨格的构成要素 （1）发射点与发射线 （2）发射骨格种类

A.同心式发射——向心、离心 B.移心式发射（螺旋式发射） C.多心式发射 3.2结集构成

3.2.1概念

结集（密集）是对比的特殊形式，是基本形数量，大小，方向在疏密关系上的自由排列，基本形在组织画面时不必遵循严格的骨格关系，主要是通过“疏”、“密”等形式的对比来体现。密集在生活中处处可见：水中的浮萍，广场上的人群等等随处可见。

3.2.2结集的种类 （１）点的结集 （２）线的结集 （３）面的结集 （４）自由结集 思考题(作业):

实训三 发射与结集的构成训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题:第三章

平面构成的形式——特异

教学目的与要求：要求学生掌握特异的概念；构成的形式。

授课时数：1学时

教学重点、难点：图形的的形和意，元素替代的原则。

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——特异 3.1概念

特异指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律。

特异效果是从比较中得出来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。

特异具有比较性——过分明显特异——破坏画面统一，显得格格不入。 不明显特异——不易觉察，失去特异意义。 3.2基本形的特异 （1）整体与局部的特异 （2）形状的特异 （3）大小特异 （4）色彩特异 （5）方向特异 （6）位置特异 3.3骨格特异

（１）多数无序中的有序；多数有序中的无序；

（２）处于规律状态的骨格中一小部分发生变化，形成另一种规律结构；

（３）通过破坏规律而得到特异，被破坏部分有可能交错、断裂、相互纠缠，甚至消失。

思考题(作业):

15 实训四 特异的构成训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题:第三章平面构成的形式——对比

教学目的与要求：通过本章节的讲授，让学生能对所学到的知识进行综合的应用与创作实践，从而进一步理解图形创意的意义。 授课时数：1学时

教学重点、难点：综合知识在实践中的应用

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——对比 3.1概念

（１）比较产生差异的现象即是对比，对比实际上是一种比较，通过比较能使双方互异的地方更加突出。

（２）形的大小、色彩、肌理及它们的位置、方向、疏密、空间变化都可作为对比因素。 （３）对比是一种自由构成形式，它不以骨格线为依据，不具备严谨的数理关系，仅通过视3.2连续对比与同时对比

同时对比——空间并置下的对比 时间的先后关系；

连续对比——时间连续显现下的对比，从甜味到酸味，有时间的先后关系。 3.3对比基本形的协调

（１）保留一个相近或相同的因素，求其共性在对比中的协调；

（２）对比双方一些要素相互渗透，虽然对比双方差异较大，但你中有我我中有你，相互渗透是寻求协调的一种方法；

（３）在对比的双方建立兼有双方特点的中间形态或过度区域，使对比得到视觉上的过度，取得协调。

3.4对比构成的类型、分类

16 （１）形状对比

（2）方向对比 （3）大小对比 （4）位置对比 （5）肌理对比 （6）重心对比 （7）色彩对比 （8）空间对比

思考题(作业):

对比的构成训练

授课日期：

标题:第三章平面构成的形式——空间构成

教学目的与要求：通过本章节的讲授，让学生能对所学到的知识进行综合的应用与创作实践，从而进一步理解图形创意的意义。 授课时数：1学时

教学重点、难点：综合知识在实践中的应用

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——空间构成 3.1立体与空间 （1）立体感的表现 （2）进深感的表现

A、近清晰远模糊的表现手法；

B、重叠形的覆盖效果取得前后、上下的空间进深感变化； C、大小、长短的对比表现手法； D、阴影效果与肌理效果的变化；

E、用色彩的冷暖、远近关系来表达空间的进深感。 （3）透明感的表现 3.2视错觉现象

3.2.1概念

17 视错觉（又称错视），是人眼在观察形与物体时由于受到各种制约因素（如：环境光线、色彩方向等）的限制而产生的，它是视知觉主观认识和错误判断的视觉现象。

错视使我们看到的视觉现象与客观存在的事实产生矛盾，形成了误差；但在平面构成中我们可以利用错视的原理去创造具有视觉美感的设计作品。

3.2.2错视现象的表现类型

1、对比错视现象

2、形的错视现象

3、反转的错视

（1）正倒共存形

（2）远近反转形（可逆性图形）

（3）图底反转

4、矛盾空间

矛盾空间的获取方法：

（1）共用面

（2）矛盾连接

（3）反透视法

思考题(作业):

矛盾空间的构成训练

课后教学效果自评: 授课日期：

标题: 第三章平面构成的形式——变异

教学目的与要求：要求学生掌握的基本概念、理论、原理：变异的概念；构成的形式。

授课时数：2学时

教学重点、难点：变异的构成形式。

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——延异变异 3.1 概念

“延异”是指在图形中，将一种物形通过某些过渡变成另一种物形，从而显示出渐变的过程。在自然界的发展中：如从猿到人，从鸡蛋到鸡，从蚕到蛹再到蛾的过程，都是非常完美的渐变现象，延异同构在视觉上展现要比自然变界来得奇特有趣，它可以将炮弹变成面包，可以将钢盔变成和平鸽，也可以将汽车变成大树。其价值和意义在于物形之间的相互转化而达到一种新的整合。 3.2变异的方法

18 通过联想和想象，找出这些看似孤立的形象之间的内在联系，在通过反复的艰苦的思维活动进行分析和判断，选择最具代表性的，最有意义的形象，重新整合、同构共生，孕生并创造出全新的图形来。 3.3变异构成的情感特征

思考题(作业):

实训五 变异的构成训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第三章平面构成的形式——肌理与材料

教学目的与要求：肌理的概念，肌理的运用在构成中的意义。

授课时数：1学时

教学重点、难点：肌理的具象性带来的心理联想以及对构成的影响

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。 授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——肌理与材料 3.1肌理的概念 肌理——自然肌理

19 人工肌理——通过对材料的巧妙选择及特殊技法和加工工艺可以得到。 肌理——视觉肌理——平面构成主要研究

触觉肌理——立体构成主要研究 3.2视觉肌理的表现手法

1、描绘法

2、颜料的运用

3、工具的使用

4、特殊材料手法的肌理表现 （１）拼贴 （２）烟熏烙烫 （３）蜡染手法 （４）摄影、复印技术

5、现代科技手法的运用 3.3触觉肌理

3.3.1概念

能够被皮肤直接感知到的，有凹凸起伏感的肌理效果，触觉肌理在光影效果下也能被看到，在某种程度上。它比视觉肌理感知更精确。

3.3.2触觉肌理材料及手法的运用

材料：纸、布、绳、毛、麻、金属片、木块、玻璃、沙石等。 手法：敲打、拼贴、刻画、冲压等 思考题(作业):

实训六 肌理的构成训练

课后教学效果自评:

第16篇：英文名字构成

英文名字构成

英语姓名的一般结构为：教名+自取名+姓。如 William Jafferson Clinton。但在很多场合中间名往往略去不写，如 George Bush，而且许多人更喜欢用昵称取代正式教名，如 Bill Clinton。上述教名和中间名又称个人名。

现将英语民族的个人名、昵称和姓氏介绍如下：

I.个人名 按照英语民族的习俗，一般在婴儿接受洗礼的时候，由牧师或父母亲朋为其取名，称为教名。以后本人可以在取用第二个名字，排在教名之后。

英语个人名的来源大致有以下几种情况：

1.采用圣经、希腊罗马神话、古代名人或文学名著中的人名作为教名。

2.采用祖先的籍贯，山川河流，鸟兽鱼虫，花卉树木等的名称作为教名。

3.教名的不同异体。

4.采用（小名）昵称。

5.用构词技术制造新的教名，如倒序，合并。

6.将母亲的娘家姓氏作为中间名。英语民族常用的男子名有：James, John, David, Daniel,Michael, 常见的女子名为：Jane, Mary, Elizabeth, Ann, Sarah, Catherine.

II.昵称 昵称包括爱称、略称和小名，是英语民族亲朋好友间常用来表示亲切的称呼，是在教名的基础上派生出来的。

通常有如下情况：

1.保留首音节。如 Donald =>Don, Timothy =>Tim.如果本名以元音开头， 则可派生出以\'N\'打头的昵称，如：Edward =>Ned.

2.+ie 或 -y 如：Don =>Donnie, Tim =>Timmy.

3.采用尾音节，如：Anthony =>Tony, Beuben =>Ben.

4.由一个教名派生出两个昵称，如：Andrew =>Andy & Drew.

5.不规则派生法，如：William 的一个昵称是 Bill.

III.姓氏 英国人在很长的一段时间里只有名而没有姓。直到16世纪姓氏的使用才广泛流行开来。

英语姓氏的词源主要有：

1.直接借用教名，如 Clinton.

2.在教名上加上表示血统关系的词缀，如后缀-s, -son, -ing；前缀 M\'-, Mc-, Mac-, Fitz- 等均表示某某之子或后代。

3.在教名前附加表示身份的词缀，如 St.-, De-, Du=, La-, Le-.

4.反映地名，地貌或环境特征的，如 Brook, Hill等。

5.反映身份或职业的，如：Carter, Smith.

6.反映个人特征的，如：Black, Longfellow.

7.借用动植物名的，如 Bird, Rice.

8.由双姓合并而来，如 Burne-Jones.英语姓氏虽然出现较教名晚，但数量要多得多。常用的有：Smith, Miller, Johnson, Brown, Jones, Williams.

IV.几点说明

1.较早产生的源于圣经，希腊罗马神话的教名通常不借用为姓氏。

2.英国人习惯上将教名和中间名全部缩写，如 M.H.Thatcher；美国人则习惯于只缩写中间名，如 Ronald W.Reagan。

3.在姓名之前有时还要有人际称谓，如职务军衔之类。Dr., Prof., Pres.可以用于姓氏前或姓名前；而Sir 仅用于教名或姓名前。

彩段落(中英文):

伴随新生命诞生的,将是一个内涵丰富而响亮的名字.这个名字将伴随他(她)走过

风风雨雨,走完人生的旅程.

A name, born with a new life, should be meaningful and resounding.

A name will accompany a person through the ups and downs of life until the

very end.

我的中文名字是罗伟卓,\"伟\"的中文意思是\"伟大\",\"卓\"的意思是\"杰出\",将两个字放在一起则是\"伟大而杰出\"的意思,这就是我父亲期望我成为的一种人.

My Chinese name is Luo Weizhuo.In Chinese, Wei means great, and Zhuo means outstanding, so bring the two words together, great and outstanding, that\'s a kind of person my father expect me to be.

我的中文名字叫苗倩倩,信不信由你,我父亲在我出生前3个月就开始给我选名字了.他仔细地翻查字典,并列出20个男孩名和更多的女孩名.

My Chinese name is Miao Qianqian.

Belive it or not, my father began to choose the name 3 months before my coming.He looked up the dictionary very carefully and wrote down about 20 boy\'s name on a list and even more girl\'s on the other.

我的中文名字是王毅,\"毅\"的含义是,我的家人希望我有顽强的毅力去获得成功.

My Chinese name is Wang Yi.My given name Yi means that my family hope that I will have strong will to be succe.

总的说来, 港台艺人的英文名字大体有以下几种情况,第一种就是用与自己中文名字发音相近的英文名字,在为自己取英文名字的时候,这种情况最为普遍,现成的例子比比皆是,例如新锐,节奏蓝调歌手周杰伦的英文名字是Jay,而另一位台湾歌手蔡依林的英文名字则是Jolin, 一如她的形象一样乖巧可爱.另外, 容祖儿这位香港年轻的女歌手则为自己选择了Joey这个名字.大陆著名的演员及歌手赵薇,颇受青少年们的宠爱,她的英文名Vicky,听起来有种跳跃的感觉,与她活泼的形象颇有几分神似.最后, 香港演技派女演员的代表人物张曼玉的Maggie这个名字,透着些成熟, 性感,很容易让人联想

到屏幕上她那风姿绰约的形象.

第二种情况是英文名字和中文名字之间,在发音和意义上都没有明显的关联,但是

对本人具有特殊的意义,

例如有些艺人取他们偶像的名字,陈小春就属于这一类,他的偶像是NBA的篮球巨星Michael Jordan,他当然不会舍弃Jordan这个伟大的名字而选其它了.

此外, 有些名字比较中性 男女皆宜,例如Leslie.著名影星张国荣的英文名就是Leslie,女孩子也可以用这个名字,还有更多人仅仅是喜欢某个英文名字,而并没有太多

可供联想之处.

我们希望您能从上面的介绍当中获得一些灵感.我们也希望大家能够挑选出,富有

个性的, 自己喜欢的英文名字.

The English names of actors, actrees and singers from Hong Kong and Taiwan can generally be divided into different categories.The first category is English names that sound very similar to the pronunciation of their Chinese names.When giving themselves an English name, most stars follow this rule.There are lots

of examples available.

For example, China’s most popular R&B singer 周杰伦, whose English name is Jay.And another popular singer from Taiwan, the lovely 蔡依林, has an English name that’s as cute and sweet as her – Jolin Tsai.And 容祖儿, a very young singer from Hong Kong, has chosen Joey as her English name.

赵薇, a very famous actre and singer from the mainland who’s very popular with children and young students, has named herself Vicky.The vibrant name

reflects her vivacious image.

And finally, the very famous and talented actre 张曼玉, whose English namesounds mature and sexy – a constant reminder of her graceful and charming image.And we have a lot of other similar examples.

The second category is English names that have no obvious connection with the pronunciation or meaning of their original names but are special to them.For example, some actors, actrees and singers name themselves after their own idols.陈小春 fits this category.His idol is NBA superstar Michael Jordan, so of course he couldn’t resist this great name.

There are also some relatively neutral names, which can be used by both men and women, like Leslie, which is the English name of the late and great film star 张国荣.But girls can also use this name.And still more people choose their English names just because they like the sound.

Anyway, we hope our introduction gives you some inspiration when you decide to pick an English name for yourself.We hope you choose a special English name

that you’re really happy with.

语言点:

1.英文名字的构成与含义:

大家要注意的是,在英文姓名中,姓与名的排放顺序与中文的相反,是名在前,姓在

后 .

一般结构是:名+中间名+姓,比如说:William Jefferson Clinton.其中名的英文说法有:given name,first name,forename;而中间名的英文说法是:middle name;姓的英文说法则有:surname,family name,last name.

在很多场合下,中间名往往可以略去不写,比如说:William Clinton;而很多人则更喜欢用昵称来取代正式名,比如:Bill Clinton.

大家都知道中文名字一般是有含义的,但其实英文名字也有它的含义在里面,比如说我们这里有一些很常见的英文名字,大家来看一下.

首先一个是Andrew, 那它是什么意思呢?指的是a brave and fearle man,也就

是\"无畏的人\" 很勇敢.对.

还有Francis, 来看一下,这个名字也是很常见的,它是什么意思呢?指的是Free或

者是Freedom,也就是\"自由\"的意思.

还有这一个, 接下来的Peter,那么这是更常见的了,这个Peter又是什么意思呢?它指的是rock,as strong/firm as a rock,\"坚如磐石\" 很坚强.还有Robert, 也是很常见的一个名字,它的意思指的having good reputation,也就是\"有好的名声\" 名誉很

好的人.

对, 名誉很好.最后一个是Oliver,Oliver Twist,Oliver指的是a calm person,也就是很\"镇静 镇定自若\",很镇定的一个人.当然这些前面都是一些男孩子的名字,这儿还有一些女孩子, 看一下.女孩子的名字就非常漂亮了,来看一下Catherine,Catherine是什么意思呢?Catherine就是pure and innocent,就是\"天真 纯洁\";还有Cecilia,Cecilia means sky.天空, 非常漂亮;Linda, 我非常喜欢这个名字,因为它的意思是美丽的人,漂亮的女孩, 特别是指漂亮的女孩.

Nancy怎么样?Nancy means elegant.非常淑女.喜欢打扮成淑女的同学就可以选择

这个名字了.

Nancy不错.

其实每个名字都有它的含义,接下来听一听Elyn和Rebecca在Let\'s Talk当中来

讲一讲更多名字的不同含义.

如果你叫珍珠,那么英文中也会有与其含义相同的名字,你可以用Pearl代替珍珠作英文名字,但Margaret也是\"珍珠\"的意思,所以, 如果你的名字是珍珠,你不必把自己叫作Pearl,你可以叫Margaret,因为Margaret是个有珍珠含义的名字.从书中查找名字的含义很有趣,比如Isaac, 它是个男孩名字,它的意思是\"笑\" 含义很好,是个比较传统的

名字.

我的一个朋友的名字叫笑,我总是对他说,在你出生的时候, 你妈妈真的在笑,对你来说 (Isaac)真是个好名字,你不用叫自己laugh,因为人们会说:\"laugh? 那是你的名字吗?那可不是个名字呀.\"你可以叫自己Isaac.你需要做些调查研究.是的,做点功课.你要上网, 可以在不同的网址查询,你肯定会从书中或

网上的流行名字中找到你要的名字.

非常令人兴奋,我觉得研究名字的含义很有意思.但要确定, 你选择的是男孩名还

是女孩名, 这很关键.

2.英音与美音的差别:

好了又到了Accents的时间了,那今天Spencer和Stuart又有什么样的内容要给大

家展示呢?赶紧去看看.

大家好,我是Stuart 今天的句子是:This famous writer used to be a doctor.Her novels are very popular.Maybe writing is a better career for her.

大家好,我是Spencer 今天的句子是:这位著名的女作家过去是位医生.她的小说非

常畅销.也许写作这个职业更适合她.

writer, doctor, better, career, popular, water, butter的英音与美音的不同

发音.

第17篇：团队构成

团队构成团队构成为了应对未来的挑战，我们打造的精英团队是融学习型团队、智慧 型团队、高效型团队、项目型团队、创新型团队、互补型团队、国际化团队、虚 拟型团队为一体，以保持旺盛的变革激情，激发团队的战斗力、执行力，实现企 业的快速扩张、高速成长，真正走向国际化市场的大舞台一展拳脚。任何组织的 团队，都包括五个要素,简称“5P”，即目标（PURPOSE），定位（PLACE）， 权限（POWER），计划（PLAN），和人员（PEOPLE）。这五个要素是组成 团队必不可少之物。

一、目标（PURPOSE） 对于一个企业来说，自从打算开始在组织内部建设团队一开始，就必须树立 明确的目标，直至该团队完成使命消亡为止。建立团队的原因是什么？我们希望 我们的团队能够为我们的企业解决什么样的问题，完成什么样的任务？这些都是 在建立团队之初就应该明确的。团队的目标还有更广泛和深远的意义。共同，远 大的目标可以令成员振奋精神，与企业的政策与行动协调和配合，充分发挥生命 的潜能，创造超乎寻常的成果，从而在真正的学习中体会工作的真意，追求心理 的成长与自我实现，并与周围的世界产生一体感。 归根到底，人是社会的动物，有着一种自然的归属感，不仅团队，人类的任 何一种组织的诞生都是基于人类彼此存在共同的需求。在人类群体活动中，很少 有像共同的愿景这样能激发出强大力量的东西。在这样的一个群体中，只有共同 的愿景才能够使得团队的成员知道自己明确的角色和任务，从而真正组成一个高 效的群体，把工作上相互联系，相互依存的人们团结起来，使之能够产生 1+1>2 的合力，更有效的达成个人，部门和组织的目标。如果团队各个成员的目标各不 相同，那么这个团队的前景就会岌岌可危了。 当然，团队的目标也不是一成不变的，例如：在新产品开发出来以后，团队 工作的重点毫无疑问的应该转移到增强它的竞争力上去；如果目标是提高客户对 产品的满意度，那么团队的第一步就是如何提高服务质量等等。

二、定位（PLACE） 定位在迈克·波特的《竞争战略》中，是一个非常重要的方法。在企业的 团队建设中，亦是如此。但是它考察的重点不是外部的竞争环境，而在于企业内 部对团队的身份既定。团队如何结合到现有的组织结构中，如何产生出新的组织 形式，是管理者们应该思考的问题。 在讨论团队的定位问题时，有必要首先回答一些重要的问题，例如： 团队是什么类型的，建议/参与团队？生产/服务团队？计划/发展团队？行动 /磋商团队？ 团队面临的首要任务是什么？ 团队对谁负责？ 依

据什么原则决定团队的成员和团队的各种规范？明确团队的定位是非常的重要的，因为不同类型的团队有着极大的差异，它 们在工作周期，一体化程度，工作方式，授权大小，决策方式上都有很大的不同。 如一个服务团队可能需要持久的工作，它的一体化程度是非常高的，它的成员中 的差别化不是很严重；可是一个研发团队的工作周期可能很短，但是它的成员的 差别化要求会很高。 在团队的定位明确以后，接下来就可以制定一些规范，规定团队任务，确定 团队应如何溶入你的组织结构中。同时，也可以借此传递公司的价值观和团队预 期等重要信息。当然，这不仅仅是一个改造组织结构的问题，而是要改造公司思 维，使其成为一个更具有合作性的工作场所，让来自组织不同部分的人们能够真 正成为团队伙伴。这将打破传统的组织结构模式，需要深入研究传统的组织结构 模式，使我们重新审视组织自身的结构问题，给企业团队进行准确的定位。

三、权限（POWER） 所谓权限，是指团队负有的职责和相应享有的权力大小。 对团队权限进行界定的过程也就是要回答以下几个问题： 团队的工作范围是什么？ 它能够处理可能影响整个组织的事物吗？ 它的工作重心集中在某一特定领域吗？不同团队的界限是什么？ 你所组建的团队在多大程度上可以自主决策？ 团队工作成效在很大的程度上取决于团队的积极性和主动性。在企业中，影 响人们的工作积极性的主要因素就是权责利的合理配置问题。团队的权限范围必 须和他的定位，工作能力和所赋予的资源相一致。调动团队的积极性，需要适当 的，合理的，和艺术的授权。 这些实际上是团队目标和团队定位的延伸。解决了这些问题，你也就初步解 决了团队的权限问题。当然，你要解决的问题会随着团队的类型，目标和定位不 同而会有很大的差异，这也取决于组织的基本特征，如规模，结构和业务类型等。 对于复杂多边的情况，我们无法给出特定的解决方案，但是在解决权限问题时必 须坚持这样一个原则：在考虑团队权限因素时，一定要分清轻重缓急。

四、计划（PLAN） 团队应如何分配和行使组织赋予的职责和权限？团队应该如何高效的解 决面临着的各种各样的问题。换句话说，这就是团队成员应该分别做哪些工作， 如何做？具体讲这就是计划工作。一份尚好的团队工作计划常常能够回答以下问 题： 每个团队有多少成员才合适？ 团队需要什么样的领导？ 团队领导职位是常设的还是有成员轮流担任？ 领导者的权限和职责分别是什么？应该赋予其他团队成员特定职责和权限吗？ 各个

团队应定期开会吗？ 会议期间要完成哪些工作任务？ 预期每位团队成员把多少时间投入团队工作？ 如何界定团队任务的完成？ 如何评价和激励团队成员？ 但是我们也不可能对以上某些问题给出具体的解答。其具体的答案应根据组 织本身特点和实际需要进行合理选择。需要强调的一点是：有些规模或结构相对 简单的组织应当考虑人员问题而不是优先考虑职权和计划问题。这样可以避免在 决定团队如何发挥作用前选定团队成员而导致一系列问题。

五、人员（PEOPLE） 团队的最后一个要素是人员问题。无疑，它排在最后的却不是最不重要的。 团队是由人组成的。确定团队目标，定位，职权和计划，都只是为团队取得成功 奠定基础，最终能否获得成功取决于人。 这方面企业的自主性很大。选择成员的原则还是一样要根据团队的目标和定 位。一旦明确了团队需要进行哪些工作，下一步要做的事情就是制定出团队人员 职位的明确计划。无论谁负责这项工作，他都应该尽可能多的去了解候选者。他 们每个人都有哪些技能，学识，经验和才华？更重要的是，这些资源在多大程度 上符合团队的目标，定位，职权和计划的要求？这都是在选择和决定团队成员时 必须认真了解的。 充分了解了所有的候选者，接下来就是挑选最优秀的人选问题。这可并不像 听起来那么简单。接下来我们将提供一些指导性的意见。无论你自己如何定义“最 优秀”，一个团队绝对不仅仅是几名“最优秀”的人的简单集合。团队是能够产生协 同作用的人员的合理组合。 因此，我们面临的问题，就不单单是“谁最优秀”，而是“如何为团队提供最佳 资源组合并获得最理想的结果”的问题。例如，某人是所有候选中最有才华的， 但是因为他无法和他人和睦共处，我们就不能不忍痛割爱。另一方面，某位候选 人可能在技能，学识和经验方面存在一定不足，但是具有领导才干，他也能顺理 成章的入选。此时我们不能求全责备。 团队组成人员 在团队中每个成员都扮演着不同的角色：有的人是团队的领导，有的是工 人，有的人擅长专门与团队以外的有关方面进行有效的协调与沟通。作为一个成 功的团队，我们需要什么样的角色，或者说需要哪一类人呢？答案是 8 种角色 +1 个专家 这里的“专家”指的是要达到团队目标所需要的技术与专业知识方面的 。 专家；另外的 8 种角色及其特征分别是： A) 资源探索者（RI：RESOURCE INVESTIGATOR）喜欢了解正在发生什 么事情，与人交流。这种人很少呆在自己房间（或位置）里，如果他/她呆在房 里的话那么他/她多数是在讲电话，与别人联络

。B)主席（CH：CHAIRMAN）耐心听取别人的意见，但在反驳别人的意见时 会表现出足够的强硬态度；能很好地授权与他人，是一个好的咨询者，一旦做了 决定不轻易变更。 C)组织者（CW：COMPANY WORKER/ORGANISER）工作目的是为了集 体多于个人兴趣，对不感兴趣的工作也会负责地完成；做事情有条理、系统化， 会做别人认为很难的工作，工作卖力。 D)监测、评估者 （ME：MONITOR-EVALUATOR） 喜欢重复推敲一件事情， 决策时能把范围很广的因素都考虑进去；挑剔，但不易情绪化，思维逻辑性很强， 决策慢但很少做错。 E)团队工作者（TW：TEAM WORKER）善于内部社交；敏感，相信别人， 对别人感兴趣。推崇团队合作精神，有其在场时团队士气会更加高昂，合作性会 更好。 F)完成者（CF：COMPLETER-FINISHER）有始有终，事先计划，确保没 有事情被忽略；注意细节，是完美主义者。 G)“点子工厂”（PL：PLANT）喜欢打破传统；知识面广，思维活跃并且容 易发散。 H)执法/塑造者（SH：SHAPER）对工作进度与质量特别紧张，推动小组以 正确的方法工作；常说刺激性的话，性急、易怒，没有耐性。 鉴别一个人通常由于其本身的性格、处事方式以及所处的工作岗位不 同，而往往倾向于扮演以上 8 种角色中的一种或几种。一个团队的“梦幻组合”并 不是说要具备 8 个人，而是团队所有成员组合在一起时，总体上看必须齐备上述 的 8 种角色倾向。因此在挑选团队成员时可以通过专门的测试问卷鉴别，从而建 立一个“梦幻组合”。

第18篇：外贸公司构成

1.

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5.

1.万事开头难 坚持，坚持，坚持 抓准目标，坚持不懈，看清自我，走向成功 完善的配备，正规的外表，完美的服务 赚钱不是唯一的也不是主要的目的，实现人生价值的体现和自我成功才是最重要的目的 完善所有公司内容，包括公司的名称，固定的公司地址，固定的电话，固定的网址，邮

箱，手机号，拍10张像样的工厂图片，制作公司的LOGO，并且所有信息都要和注册时候的信息完全一致！

2.制作公司网站，公司网站必须专业化，简洁化，人性化。必须做搜索排名，必须SEO，

必须有专业的图片，专业的公司介绍

3.公司人员构成：

前期：所需人员：

1.陆地，负责主要客户的跟进和联系，负责工厂跟单，负责发货，负责采购，联系工厂。

2.专业外贸一名，专门负责新客户开发，发开发信，电话联系客户，要学习制作订单。

要求：英语4级，有外贸经验者优先，口语优秀及书面英语优秀者优先，有耐心，肯吃苦耐劳，为人热情开朗，喜欢积极学习沟通

基本工资1500元，包吃住，如业绩良好，工作踏实努力，提薪！

提成：如有外贸经验者，可直接联系客户的，第一年提成为毛利润的30%，第二年为15%

签订用工合同，保密合同。

3.推广业务员一名，负责日常B2B网站添加，付费网站打理，产品图片的拍摄，整理，

PS，

要求：英语4级或英语优秀，肯吃苦，喜欢学习沟通

基本工资：1000元，包吃住，如能力好可升为专业外贸员，寻找客户

4.会计

制作产品catalog PDF

第19篇：立体构成

立体构成

一、教学目的

1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。

2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。

二、教学重点与难点

1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。

2、难点：什么是构成和构成制作方法。

三、教具与学具准备

1、教具：（1）立体和半立体构成图片；（2）立体、半立体构成成品若干；（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；（4）画好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面体；（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。

2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。

四、教学步骤

1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。

2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。

提问：什么是平面构成？

平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。

3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。

提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。）

3、构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。

而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。）

4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。

5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构成和混合构成。

6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。

7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。

①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。

②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。

③在实线的位置上用刀 切口，把中间的小方块切割下来。

④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。

8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。

小结：用一张平面的纸（材料）通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。

第20篇：邀请函构成

篇1：会议邀请函的结构与写法 会议邀请函的结构与写法

发布时间：2009-5-6 15:42:03 来源：本站原创 作者：本站 (一)会议邀请的含义

会议邀请是专门用于邀请特定单位或人士参加会议，具有礼仪和告知双重作用的会议文书。 邀请函用于会议活动时，与会议通知的不同之处在于：邀请函主要用于横向性的会议活动，发送对象不受本机关职权所制约的单位和个人，也不属于本组织的成员，一般不具有法定的与会权利或义务，是否参加会议由对象自行决定。举行学术研讨会、咨询论证会、技术鉴定会、贸易洽淡会、产品发布会产等，以发邀请函为宜。而会议通知则用于具有纵向关系（即主办方与参会者存在隶属关系或工作的管理关系）性质的会议，或者与会者本身检有参会的法定权利和义务的会议，如人民代表大会、董事会议等。对于这些会议的对象来说，参加会议是一种责任，因此只能发会议通知，不能用邀请函。学术性团体举行年会或专题研讨会时，要区别成员与非成员。对于团体成员应当发会议通知，面邀请非团本成员参加则应当用邀请函。

（二）会议邀请函的基本内容

会议邀请函的基本内容与会议通知一致，包括会议背景、目的和名称；主办单位和组织机构；会议内容和形式；参加对象；会议的时间和地点、联络方式以及他需要说明的事项。

（三）会议邀请函的结构与写法

1．标题。由会议名称和“邀请函（书）”组成，一般可不写主办机关名称和“关于举办”的字样，如：《亚太城市信息化高级论坛邀请函》。“邀请函”三字是完整的文种名称，与公文中的“函”是两种不同的文种，因此不宜折开写成“关于邀请出席**会议的函”。 2．称呼。邀请函的发送对象有三类情况：

（1）发送到单位的邀请函，应当写单位名称。由于邀请函是一种礼仪性文书，称呼中要用单称的写法，不宜用泛称（统称），以示礼貌和尊重。

（2）邀请函直接发给个人的，应当写个人姓名，前冠“尊敬的”敬语词，后缀“先生”、“女士”、“同志”等。

（3）网上或报刊上公开发布的邀请函，由于对象不确定，可省略称呼，或以“敬启者”z统称。

3．正文。正文应逐项载明具体内容。开头部分写明举办会议的背景和目的，用“特邀请您出席（列席）”照应称呼，再用渡句转入下文；主体部分可采用序号加小标题的形式写明具体事项；最后写明联系联络信息和联络方式。结尾也可写“此致”，再换行顶格写“敬礼”，亦可省略。 4．落款。因邀请函的标题一般不标注主办单位名称，因此落款处应当署主办单位名称并盖单。 5．成文时间。写明具体的年、月、日篇2：邀请函写法

3、邀请函

邀请函是用于邀请他人参加某项活动所发的约请性书信。

邀请函的基本格式包括标题、称谓、正文、结尾、落款、回执、回函联系方式等主要内容。邀请函的标题通常由文种名构成。如在第一行正中书写“邀请函”。称谓于顶格写明被邀请单位或个人的名称或姓名，称呼之后要用冒号。邀请函的正文要交代清楚以下几项内容： （1）向被邀请人介绍要举办活动的名称，时间和地点，如需要还应注明交通、食宿等情况。 （2）介绍一些活动的相关、背景资料。比如，活动举办的历史条件、活动内容和意义等。 （3）如果希望对方致辞、讲话，应醒目注明。 结尾一般写上“此致、敬礼”、“敬请参加”等祝福语。落款写明发文的单位或个人的姓名、名称，如“南昌大学学生委员会”，并署明成文的时间，如“二〇〇八年五月二十三日”。:邀请函后应附上邀请函回执、回函联系方式。 附：邀请函样稿 邀 请 函

尊敬的中华全国学生联合会：

瑞菊含笑，秋兰溢香。值此仲秋时节，南昌大学学生会又迎来了南昌大学全体学生的文艺盛会——南昌大学2008大学生文化艺术节。

本届大学生文化艺术节以“魅力文化、和谐校园”为主题，在2008年11月1日至12月9日期间，将开展第五届视觉艺术作品展，第十四届综艺大赛，第四届公关礼仪大赛，第五届三人篮球赛，第二届“致新杯”知校、兴校系列活动等一系列的文体活动。旨在进一步贯彻落实南昌大学党委《关于进一步加强校园文化建设的意见》文件精神，创新校园文化活动的内容和形式，展现昌大学子良好的精神风貌和艺术才华，着力营造活跃、奋进、和谐的校园文化氛围，为我校积极推进“三个转移”，认真做好“三篇文章”，建设高水平的新型综合性大学贡献力量。

南昌大学大学生文化艺术节已经成功举办了五届，在过去的五年里，我校学生会在全国学联的领导下，不断加强校园精神文明建设，丰富广大同学课余文化生活，并取得了优异的成绩。 衷心感谢全国学联对我校学生会的关心、支持和帮助，在我校2008大学生文化艺术节开幕之际，真诚欢迎全国学联各位领导莅临指导！如未能亲临开幕式，欢迎来函来电祝贺。 祝全国学联各位领导、同仁身体健康，万事如意！

南昌大学学生委员会 二○○八年十月十三日

联系地址：江西省南昌市红谷滩新区学府大道999号，330031 联 系 人：李小龙 南昌大学2008大学生文化艺术节参会回执

注：请于十月三十日前将回执传至南昌大学学生会邮箱。篇3：邀请函和请柬 邀请函和请柬 饶苑玉 导入：进入今天的课题之前 我们先来思考一下？日常生活中，我们都接触过哪些具有邀请性质的函件? 好的，我们叫两位同学来回答

一、今天我们的学习内容就是邀请函和请柬。

邀请函属于请约性书信，用于企业在业务往来及公共关系活动中郑重地向有关社会组织及个人进行书面联系，用于较为正式的场合。 请柬属于礼仪性书信，是邀请团体或个人参加比较隆重的典礼、会议或某种有意义的活动（如开业、校庆、结婚等）的一种专用书信。

学习完请柬与邀请函的定义我们一起来分析 请柬和邀请函的异同 就是相同之处和不同之处 （集体朗读一遍，加深印象）

看到随堂小练习1.企业和媒体较为正式的场合是用邀请函 2.朋友和长辈来见证隆重的成年典礼要用到请柬

二、邀请函与请柬的写法

1.标题：邀请函或请柬写在第一行居中或封面上。

2.称呼：被邀请者（个人的姓名或单位）名称写在第二行顶格。要写明对方姓名、职务、职称、学衔。也可以用“ 同志”、“经理”、“教授”、“先生”、“女士”、“小姐”称呼。通常还要加上“尊敬的”之类定语。

3.正文：写清楚活动内容；举行活动的时间和地点；如果是请看戏或其他表演还应将入场券附上。有较为详细出席说明的，通常要另纸说明，避免邀请函写得过长。 4.结语：如致以敬礼、顺致崇高的敬意等。

5.落款：注明邀请者（个人、单位）的名称或盖章。日期要全，数字用中文。 6.形式上的要求：邀请函的形式要美观大方，不可用书信纸或单位的函纸草草了事，而应用红纸或特制的请柬填写。

三、看到邀请信的范例

1.邀請信都由哪些构成？邀请信里面有一个词 拨冗 词义:(指对方)于繁忙中抽出时间。冗，繁忙。释义:具有文言色彩的客套话，意思是说，请对方推开繁忙的工作，抽出时间来参加晚宴。 2.邀请函

3.请柬的范例 要注意的是 要提前多久发请柬啊 至少要提前一周！ 4.请柬 假座：有借的意思,借用（某个场所）“假座”；就是暂借座位、借某处地方的意思.“假”——可解释为借用.“座”——这里是作场所.薄酌 菲薄的酒食。谦辞。意思是:当然就是准备的意思薄，东西很少，引申为不丰盛酌: 全句的意思就是:我为了表示对你的敬重。

三、课堂练习1.找一下这篇邀请函有哪些错误指出来 2.修改一篇请柬

四、作业

五、张先生与颜女士将于2012年11月18（周日）下午六点在德胜路海外海大酒店举行结婚典礼，请给王哥发一封请柬。

《岗位职责构成.doc》

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