“走进篆刻”主题班会
卢龙三小
五三班 马会军
活动目的：
篆刻艺术是中国传统艺术门类中相对独立的一门艺术品种.传统中习惯于将\"金石诗书画\"并称,这\"金石\"便是我们现在习称的篆刻艺术.因此使学生了解中国传统艺术篆刻的发展历程，掌握刻印工具和材料,将古文字书法表现在印材上,提高学生的篆刻艺术基本技能和篆刻艺术水平。 活动过程：
一、篆刻的简介：
篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有
二、三千年的悠久历史。 篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
二、篆刻艺术的由来：
自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。篆刻，又称印学，是我国独特的传统艺术。甲骨文便是最早的篆刻。到了春秋时期，随着印章的出现，篆刻逐渐成为专门的技艺。开始时，印章统称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为皇帝专用，“亲王以上称宝，郡王以下官员曰印”。自汉建安之末至三国两晋，多为阴刻白文，用来封物作为信验。至六朝，印章始刻朱文。唐之后，印章使用范围越来越广，除有姓名以外，又出现了书柬印，收藏鉴赏印、斋堂馆印等。同时，刻有成语和诗文的“闲文印”开始问世。这标志着这门技艺开始成为一种艺术创作。在书法、绘画等美术作品上也加盖印章，增添情趣。至此，融书法、绘画、雕刻为一体的篆刻不再单纯作为权力与信验标志，而成为一门具有审美价值的学问。 最初的印章质地多用金、银、铜、玉石、兽角、象牙等硬质材料。从元代画家王冕创用青田石刻印后，石刻印章便流行开来。到明清时期，篆刻已发展到相当高的水平，名家辈出，形成了多种风格与流派。新中国成立后，这门艺术得以发扬光大。到了今天，篆刻材料和工具种类大大增加，使得普通爱好者都能有时间和精力从事篆刻艺术创作。
三、篆刻工具的简介
篆刻刀： 白钢刀或者钨钢刀（双面平口）。
石料：
普通的练习石就行（青田石、萧山红、墨绿冻、广西冻石等）。 砂纸：
一粗一细 用来磨平石料的（600#、1000#） 墨和毛笔：
墨最好用一得阁 拷贝纸：
用来印稿上石的 印泥：
用于钤印用的 【课件出示：
一、练习石
二、篆刻刀
白钢刀或者钨钢刀。
三、印泥
印泥建议配备两种，一种是普通的打稿印泥（10元以下，如姜思序堂的朱颜印泥），一种是好一些的书画印泥（如姜思序堂的八宝、朱膘印泥等）。
四、印床
初学篆刻一定要配个印床来固定印石。
五、砂纸或磨盘
600号、1000号的水砂纸。
六、工具书和教材
篆刻字典推荐吉林文史出版社出版的《篆刻字典》或西泠印社出版的《篆刻常用字字典》。
七、笔墨纸毛笔可以选用小楷毛笔。篆刻写稿用的墨建议用一得阁墨汁。写印稿建议用连史纸。
八、其它杂件小镜子（刻好后放到镜子前看一下效果）旧牙刷（刻好后刷去印面上的石粉）】
四、学篆刻的方法
学篆刻是不分成年人和非成年人的，只要想学，其实都是能学成的。至于学篆刻有没有捷径，答案是否定的。任何一门传统艺术，要想学会学精，都不是一日之功。更何况是有着几千年历史的篆刻艺术。
虽然篆刻没有什么捷径，但不代表它就很难学会。只要掌握好的方法并加上勤学苦练的精神，就一定能学好篆刻的。学篆刻要注意以下几点：
（一）、从汉印学起
古往今来，大凡有名的篆刻家都建议学篆刻先从汉印学起，打好杂实的基础。汉印整体较为工整，易于掌握，初学者通过临摹汉印，可以了解篆刻创作的基本刀法，掌握篆刻的基本思维模框架，有助于进一步的深入学习。
（二）、多看名家印谱
一个演员要想学会演戏，不仅要学会基本的表演技巧，还要多看有实力演员的经典作品，从中汲取营养。学篆刻也是一样，有了一定基础后，一定要多看名家或大家的作品，多思考，多感悟。看一方印时，先问问自己，如果是自己刻，会设计成什么样？名家为什么作这样的设计？这样设计有什么妙处？然后再把印临写一遍，如此循序渐进，必然会进步很快。
（三）、勤学苦练
学会篆刻并不难，但要学精，一定是不容易的事情。世界上所有的学问都是一样，熟能生巧，如果临的印不够多，看的印不够多，刻的印不够多，自然很难熟练起来。所以一定要勤下功夫，给自己定一个具体的计划，如一周临汉印多少，看印谱多久，习篆字多长时间，持之以恒，定能精进。
传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有\"七分篆三分刻\"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是\"写\"的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。
五、欣赏篆刻作品【课件展示】
