面对成百上千的十字架，触摸每个名字，每个人都会想到这曾经是一个个鲜活的生命，《拯救大兵瑞恩》的开头就预示着人性主题的分量。在老瑞恩悲情的眼神中回荡着逝去的一幕幕残酷的真实的而又感人的场景。立足战争的残酷性，无意颂扬我方或打击敌对一方，这正是被褪去了正义光环战争场景的张力所致。这是注定了无法用调侃、讽刺或幽默来冲淡的浓浓悲情，这些都浓缩在了瑞恩动容的一瞬间，并定格在了我的脑海中无法消散。
我佩服将本片呈现出来的幕后工作者，欣赏出演本片的演员们，惊叹为何会有如此多耐人寻味的细节和丰富到难以言表的神态。不禁自问，我们是不是已经过于习惯讲出一句提纲挈领的话，而忘记这话背后的诸多历史事实了呢？诚然，战争是残酷的。但我们是否有权利忘记在残酷战争的每一场战役上的那些曾经生而为人的生命了呢？当战争被仅仅以战役的形式浓缩在军用地图的沙盘上时，或者被定格在历史教科书的图表中时，我们是不是该问问自己是否患了健忘症？
上一个瞬间，还在经历晕船而呕吐的士兵，还面带疲惫的士兵，还在亲吻十字架的士兵，还有右手微颤强饮一口酒的士兵，在下一个瞬间就被子弹夺走了生命。子弹穿入海水，仍然击中落水的战士，沁出殷红色的血，一个个生命转瞬即逝。攻击敌人的同时还在拯救同伴，拖拽着的战士转眼就被炮火轰成了残肢。这让我相信此时死神必定已经到来，阴森森地注视着这里。就在这弹雨之中，随军的牧师仍然伏到每个死者身旁，为他祈祷，相信上帝的光芒会引领着他们的灵魂进入天堂。让我知道这绝不是开例会和大喊口号似的信仰方式可以比拟的。医生们快速判断着士兵病情进行救治，但仍然只能看着刚刚止血的人又无情的离开了我们。这就是真实的战争，这就是提纲挈领的话语背后的千万细节。《拯救大兵瑞恩》给了我们充分体会战争细节的机会。
人性是战争中不灭的主题。当汤姆汉克斯饰演的米勒上尉带领他的部下去寻找瑞恩时，他只是履行了军人的天职。搜寻的人员不知道瑞恩是谁，长得什么样，他们希望瑞恩最好别是个孬种。因为他们为此已经损失了两个弟兄。让我们一再反思的不只是瑞恩值不值得他们如此做？而是生命权是否有轻重之分？将军和普通士兵相比，瑞恩和营救队员相比。前者是否理应得到后者的牺牲和保护？生命权是否有轻重之分？战俘和同袍之士是否应该享有同样的生存权呢？杀敌和杀俘走的如此之近，这轻轻跨越一步的罪恶每个人是否都能够承担的起？秋风扫落叶似的对敌态度，是否在塑造了铁血硬汉的同时也会掉了他残存的人性呢？显然汤姆汉克斯不是这样一个硬汉。当他说出自己竟曾是个英文老师时，我心中的结一下子混乱得无法打开了。尤其是他说出，“当谈论到我曾经的职业时，人们通常会指着我说，显而易见啊。而现在似乎并不是那样了。”这种无奈的改变侵润着他的心灵，使他无力、让他彷徨、总之没有让他成为一个硬汉，他仍有人性和博爱之灵魂。在损失了同伴后的，他男子汉似的痛哭了好一阵。人性还是占了上风，他始终没有办法下令杀死已经投降的德国士兵。
没有矫揉造作的成分，和平之于战争的意义也在自然而然中流露出来。巷战开始前，平静安详的气氛和战场的突兀，急剧地对立着两种不同的生活状态。瑞恩讲起了他四兄弟的故事，就像发生在我们身边的故事一样。翻译厄本放着德文的歌，并给大家慢慢地译出歌词。让我们不禁幻想到，如果这时放下枪，立刻便会回到和平。但敌军的坦克已经开来，惨烈的战斗即将展开。这时我们知道结果已经不太重要了。我们会注意到以坦克中德军指挥官为首的敌军们，在脑海中只留下了模糊化处理过的人物形象，那是没有面目的形象。那是我们不愿意去认定为人的形象。无论谁死谁活，这都是一场屠杀。
可以挖掘的细节还有很多。为何已经举手投降的德军士兵在阵前仍会被美军杀掉？“我以为他举手说，我刚去过厕所呢。”为何汤姆汉克斯不愿坦言自己的职业？为何翻译厄本背着弹夹提着枪却在楼梯上痛哭。为何杀死了小胡子的德军，却没有理睬厄本的存在，只是侧身离开了现场？等待我们的问号还有很多。更加巨大的问号还漂浮在我们上方，究竟为什么会有战争？
时光可以流逝，岁月可以飘过，但是经典永存。如果真的有一种情感可以使人回肠荡气。如果真的有一次行动可以让人感慨万千；那么这种情感一定是超越普通情感的伟大情义，这次行动也一定是一次伟大的行动——影片《拯救大兵瑞恩》所表现的就是这样一种情感，这样一次大无畏的行动。
《拯救大兵瑞恩》是著名导演斯皮尔伯格执导的一部力作，重温经典，感觉依旧如此强烈，既慷慨又激昂。汤姆·汉克斯的实力表演使得影片更加精彩。
影片以著名的第二次世界大战中，最惨烈的诺曼底登陆为背景，通过一系列的自然主义拍摄手法再现了上世纪那场为自由而战的战争的惨烈。以米勒上尉奉命率领士兵去敌战区寻找一位名叫瑞恩的士兵为线索，提出了一个很严肃的问题：用几个人的性命去换取一个人的生命是否值得？刻画了米勒为代表的一系列为自由而战的士兵的形象，影片的主题是鲜明和积极向上的。
抢滩行动中指挥出色的米勒上尉受命去敌战区寻找一位在101空降师服役的叫做詹姆斯·瑞恩的士兵，他的三个哥哥都相继在战场中阵亡，为了不使他的母亲失去这个最后的孩子，盟军总部决定将他寻找回来。这是一项艰巨的任务，因为每向前一步，就离敌战区近了一步，危险也就增加了一分，他们面对的会是越来越多的德军和大量的坦克！出发的时候，就有人提出这样的问题，这种近似荒唐的行动和与此引来的一系列伤亡是否值得去冒险？随着故事情节的发展和战士的阵亡，在准备袭击德军雷达站的时候，生存和为此次行动付出巨大牺牲的问题再次摆在面前。米勒上尉最终说服了大家——在他看来这次意外袭击德军雷达站的行动和寻找瑞恩的行动都是一样的，都是为了正义和自由而战的。终于，米勒上尉率领的弟兄历经艰险找到了瑞恩。而为了盟军的顺利挺进，他们又决定留了下来一起参加桥头保卫的战役。力量的对比是悬殊的。尽管他们进行了精心的部署，把有限的人力进行了最合理的布局，也曾一度阻止了德军的前进，但是面对不断涌来的德军和炮火威力很大的“虎式”坦克的进攻，他们只能且战且走，在桥头最后的防线，身负重伤的米勒上尉在冲锋枪枪弹打光的时候，无助地却很决然地向坦克连连发射手枪子弹，奇迹出现了——随着一声爆炸的声音，坦克被摧毁了——盟军的“野马式”轰炸机及时赶到！桥头保住了，援军陆续地赶到了。生命垂危的米勒上尉弥留之际对着俯身过来瑞恩只是轻声地说了一句；好好活着，不要辜负大家。
米勒上尉原本只是一位普通的上尉军官。这次任务也应该说只是一次特殊的任务，但是他的这句话使我动容。一句普普通通的话语是一位长官对士兵的殷切嘱托，也是为了寻找瑞恩而牺牲的士兵的共同心声和话语，米勒和他的战友都已经牺牲，但是瑞恩活下来了。他们的任务完成了，为了一个人的生命牺牲八个人的性命，这种牺牲的代价是否值得？从感性或者理性的角度而言，这是个错误甚至有些荒唐的任务，但是从道义和正义的角度来看，这绝对是一次真正意义上的拯救行动，一次大无畏的行动。一个人的命值得用八个人性命去冒险的，一句普通的嘱托便是最好的答案。一句很平实的语言，一种崇高的精神和高尚品格情操却跃然在心中。
碟片已经播放完。但是我的心情许久不能平静。米勒上尉最后说的话一直在我耳边回响，他的身影也越发令我肃然起敬。
拯救大兵是一次特殊光荣的任务，就是因为这一句普通的“好好活着，不要辜负大家”话语，我一直记得这部影片，记得了汤姆·汉克斯，记得了这次大无畏的行动！
为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄片头25分钟的登陆场面。他在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。斯皮尔伯格说：“这样我就像一个跟随士兵上战场的战地记者，可以真实拍摄整个登陆场面。”
斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影师贾努兹·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮尔伯格称要将影片拍成1944年6月6日当天实地拍摄的彩色战地纪录片。为此卡明斯基从摄影机镜头上取下保护镜，使这台现代摄影机接近于40年代的老式机器。没有了保护镜，光线可以直接进入镜头并反射开来，比原来更加分散和柔和。同时，这位摄影师还将胶片底片进行特殊处理，淡化色彩，最终形成了影片中的效果。
汉克斯说：“以前，我从没体验过那种肾上腺素骤然分泌的感觉，因为一开拍，整个拍摄场地一片混乱。人们不断倒下，炸弹就在你附近接二连三的爆炸，我可以想像到当年士兵们在枪林弹雨中成批倒下的情景，我们的眼中充满了恐惧，我们知道这都不是真的，但正因为如此我们才真正恐惧”。伯恩斯补充说：“我们在整部影片拍摄的开始就拍登陆战役的镜头，这彻底改变了我们在拍摄以后的战斗场面时的态度。没人会预想到登陆的场面有多么恐怖，你会真正感受到当年士兵们需要勇敢面对的生死考验。”巴里·佩珀说：“那天坐在登陆艇上遥望爱尔兰海滩时，我感觉自己就是一个二战时的士兵，我开始胡思乱想，我能体会到多年前士兵的心中是多么的恐惧，他们疲惫不堪，浑身湿透，然后跳下登陆艇，但是迎接他们的却是密集的子弹。他们眼睁睁的看着自己的伙伴死在身边，而他们所能做的就是爬上海滩。”著名的历史学家和作家、诺曼底登陆战役的权威学者斯坦芬·安布罗思是这部影片的历史顾问。他评论说：“这部影片真实再现了当年战役的情况，毫无疑问这是我曾经看到过的最真实、最准确反映战争残酷性的战争片，无论是从战斗部署，还是士兵的表情、语言、相互之间的争论与埋怨，以及彼此之间的尊敬与爱，无一不与当年的士兵如出一辙。”
【壮观宏大的战争场面】
为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。他在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。斯皮尔伯格说：“这样我就像一个跟随士兵上战场的战地记者，可以真实地拍摄整个登陆场面。”
为了既忠实于整个故事，又真实反映故事所发生的那个年代，斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影詹纽兹·卡明斯基再次合作。斯皮尔伯格说：“我们不能将该片拍成一部经过上色处理的二战纪录片，而应拍成1944年6月6日当天实地拍摄的彩色战地纪录片。”为此卡明斯基从摄影机镜头上取下保护镜，使这台现代摄影机接近于40年代的老式机器。没有了保护镜）光线可以直接进入镜头并且反射开来，这使光线比原来更加地分散和柔和。同时这位摄影师还将胶片底片进行特殊处理，淡化色彩，最终形成了影片中的效果。
影片中另一个特殊的摄影技术是使用90度或者45度的快门，来拍摄这场登陆场面。这样就能拍摄到演员们不间断的移动和枪弹横飞的惊险画面。
斯皮尔伯格对真实再现登陆战役的信心十足。他严肃他说：“当年的奥马哈海滩是一个屠宰场。整个海滩被战士的鲜血染红了，登陆进攻的部队与后援部队挤做一团。我并不想美化真实发生的事情，我只想尽力将战争的残酷写实地表现出来。”
当所有的准备工作与演练结束后，对每个细节真实感的关注最终产生了魔力。当斯皮尔伯格一喊“实拍”，演员们就好像通过时间隧道一下子回到了50年前那个腥风血雨的战场。汤姆，汉克斯说：“在拍此片前，我从来没有体验过那种肾上腺素骤然分泌的感觉，因为一开拍，整个拍摄场地一片混乱。人们不断地倒下，炸就在你附近接二连三地爆炸，我可以想像到当年士兵们在枪林弹雨中成批倒下的情景，我们的眼中充满了恐惧，我们知道这都不是真的，但正因为如此我们才真正恐惧”。伯恩斯补充说：“我们在整部影片拍摄的开始就拍登陆战役的一组镜头，这大大改变了我们在拍摄以后的战斗场面时的态度。没有人能事先想像登陆的场面有多么恐怖，你真正感受到了当年士兵们需要勇敢面对的生死考验。”巴里，帕伯说：“那天坐在登陆艇上遥望爱尔兰海滩时，我感觉自己就是一个二战时的士兵，我开始胡思乱想，我能体会到多年前士兵的心中是多么的恐惧，他们疲惫不堪，浑身湿透，然后跳下登陆艇，但是迎接他们的却是密集的枪弹。他们眼睁睁地看着自己的伙伴死在身边，而他们所能做的就是爬上海滩。”著名的历史学家和作家、诺曼底登陆战役的权威学者斯坦芬·安布罗思是这部影片的历史顾问。他评论说：“这部影片真实再现了当年战役的情况，毫无疑问这是我曾经看到过的最真实、最准确地反映战争残酷性的战争片，无论是从战斗部署，还是士兵的表情、语言、相互之间的争论与埋怨，以及彼此之间的尊敬与爱，无一不与当年的士兵如出一辙。”
离开爱尔兰，摄制组又移师英格兰拍摄其它几场戏。汤姆·桑德斯和其他工作人员在海特费尔德一个废弃的英国空军基地，鬼斧神工地建造出一个满目疮夷、残垣断壁的法国乡村，还建造了一座小桥，而这里就成为整部影片最高潮的一场戏的发生地。
桑德斯首先制作了这座小城的三维模型，然后他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成为千疮百孔，残垣断壁的”废墟”方才满意。然后，桑德斯将这组遭“破坏”的模型按比例放大做成实物建筑。利用两维模型的图纸，桑德斯又设计了隐蔽的通道和藏身处，并在实景中原样建造出来，这样斯皮尔伯格可以在这些隐蔽之处从不同角度拍摄屋内与街道的战斗场面。经过细致入微地设计，这处巧夺天工的外景就成了当年被德年炮火摧毁的法国小镇。在这里，米勒上尉率领的士兵与德军展开了殊死的搏斗，每一处房屋，每一堵墙都成了激战的场所。同时戴尔·戴伊的军事专长又一次在拍摄中派上了用场，他真的制订了一个如何将敌人引进小镇，如何伏击敌人，如何打击敌人坦克的战斗计划，对此斯皮尔伯格也提出了自己的建议。
《拯救大兵瑞恩》之结构•人物•艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。
比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截„„战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克•魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克•魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。
米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。
瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。
就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。
战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。
