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自传：AD这个人大学毕业后进了德国一家省级博物馆，有着改变的欲望和野心。他想要证明的是艺术的主题在不同阶段具有连续性，而不是想要表明不同的艺术阶段。
他是世界上第一个购买名家画作（Piet Mondrian, Naum Gabo, Kazimir Malevich, and El Liitzky）且将这些画作永久展览的展览馆馆长。
人们对AD工作的认识在1927年与日俱增，这要归功于他和EL 合作创造的“抽象匣子”，这是一种根据参观者的视角以理论为基础设计的动态展览馆空间。
二战期间由于政治原因他离开德国并通过朋友的关系找到了美国一家展览馆的工作。他将类似的概念和做法引进到了新的展览馆。最开始他很成功，展览馆的参观者也与日俱增。但是后来由于他和展览馆的董事会之间一些冲突以及当时美国发对德国纳粹的氛围，他被解雇了。
后来他的声誉逐渐恢复，但是再也没有接手展览馆，而是走上讲台，主教艺术理论和二十世纪艺术史。
两篇PDF其实是同一篇文章：
那个二十世纪二十年代混合着热情、动力、自大和敏感且能够把HANOVER（德国一个省）展览馆的艺术品位推进到现代艺术领域里国际顶尖水平的人是谁？1961年哈佛大学的教授SERGE CHERMAYEFF曾经这样描述过AD，“如果没有他前期在H省开创先河，我难以想象现在的现代艺术展览馆会是什么样子。”
本文的宗旨在于讲述为什么对于大约250位在纳粹统治时期离开德国的艺术历史学家和展览馆馆长而言，适应美国的政治和文化环境是比较困难的。（汗„„貌似和你要找的主题并不相符啊„„）
1919年AD大学毕业后找工作找到了H省的展览馆，那个时候这个展览馆已经成了70多年了。但是当时的市民并不喜爱艺术，展览馆靠当地贵族支撑。当时展览馆所有物品的品质并不坏，但是他们的陈列品位实在是不敢恭维。当时的一些新兴艺术：自然主义、表达主义特别是建设主义（专业术语不一定对）基本被排除在外。而且，那些不是详细地表达现实或者不是单纯将注意力集中在“美”上的艺术品是无法被大众欣赏的。另外，所有时期的艺术品堆放在一起，并没有特定的顺序，顺序由贵族或政治家的喜欢决定。墙上从上到下挂满了艺术品，就像是集邮册一样。AD和他的朋友们将参观这个展览馆的感受比喻作到动物园里同时看到上千种野生动物。
AD36时成为欧洲最年轻的展览馆馆长。1927年，当他几乎要完成他将绘画作品以新次序排列的愿望了，他写了一面一段话，“艺术展览馆的目的不仅仅在于将它所有的财富按照流行的次序排列。艺术展览馆是一个教育机构，它的首要目的在于对于一个特定的主题建立品味——第二，更重要的，要用最具有独立性和活力的方式——艺术，来诠释人类精神的发展。”
1 在新陈列的房间里，参观者通过特定的时间顺序来了解艺术史。AD创造了这种“氛围空间”，相较于模拟特定的艺术时期而言，这样做更多的目的在于传达一种现场直播的感觉。他尝试将不同时期的展览间涂成不同的颜色来证明不同时期间的联系：中世纪的艺术品挂在暗色调的墙上来反映中世纪教堂的氛围；巴洛克风格的空间里挂着红色的天鹅绒，洛可可空间里的墙被涂成黄灰色。展览室的地板一般都维持原貌，只是通过适当的家具和座位布置来进一步扩展一个特定时期的氛围。精心制作的注释脚本到处都是，但是它们并不以说明的方式陈列出来。AD这个时期的笔记表明用耳机和麦克传达信息是首先在H省起步的，尽管在技术执行上很不幸地失败了。
AD并不是那时唯一想要找到新的展览馆概念的馆长。对展览空间进行色彩编码也不是他的主意。但是他的重新排列方式成为了一个模型而且为他带来了德国和世界上同行的认知。而他的认知度随着“抽象匣子”的实行在1927年大增，这标志着艺术史历程的结束。“抽象匣子”是AD和建筑学家EL合作的成果，旨在尝试设计一个能改变参观者视角显示出动态效果的展览空间。通过抽象艺术来表达时间的真实性，这与AD的想法：艺术是由先例进化而来的非常吻合。在德国以及其他国家，“抽象匣子”引发了兴趣和热情。纽约现代艺术展览馆的ALFRED BARR追忆到，“H抽象艺术展览馆很可能是二十世纪世界上最著名的展览馆，没有之一。”
似乎AD的非典型性到这里就终结了。他的下一个项目把他的认知度推到了制高点，同时也是终点。“现代空间”是1930年他和LASZLO共同策划的。科技方面的发明创造对那时视觉艺术的影响可以通过照片和影片来表示。这些计划，可以算作是AD综合展览馆概念的一个新的里程碑，但是由于当时的世界经济危机以及德国发生了巨变的政治文化环境最终并没有实现。
但是对于AD也有一些反对的声音：比如说“堕落的艺术”、“混淆历史”等等。
（到美国以后这方面的内容就比较少了，省略„„）
