中华吟诵与传承
李 丹
一
2010年1月24日，经教育部批准、民政部注册，中国语文现代化学会吟诵分会（简称“中华吟诵学会”）在北京成立。
今已一百零五岁的“汉语拼音之父”周有光先生在贺词中说：“厚今而不薄古，重中而不轻外。”九十三岁的国学大师南怀瑾也用“江山代有人才出，各领风骚数百年”以贺中华吟诵学会的成立，并表达他对这一文化盛事的欣喜之情。
教育部语用司司长王登峰说：“吟诵是中国非物质文化遗产的一个非常重要的组成部分，目前教育部和国家语委正在申报‘中华吟诵’为世界级的非物质文化遗产。”
中国语文现代化学会会长马庆株（南开大学教授、语言学家）说：“吟诵在汉语推广的过程中将起到举足轻重的作用，我们要继承传统的吟诵文化，并在此基础上进行创新。”
中华吟诵学会首任理事长韩经太（北京语言大学副院长、教授）说：“目前的工作主要分抢救整理、研究和推广三部分。三个部分同步进行，目前重点在抢救整理，主要依托高校科研机构，依靠大学生的调研实践，组织系统的全国性的采录工作。目标是在五年之内，把大陆的传统吟诵基本保存下来，最终成果为吟诵语料库。”
秘书长徐健顺（中央民族大学）表示，中华吟诵学会的最终目标是使吟诵回归教育系统，回到中国人的生活中，而不仅仅是把它供在博物馆里。只有这样，才是恢复了吟诵传统的实质，才能真正传承和发展吟诵传统，也才能使吟诵传统的巨大社会作用得到发挥。
全国政协常委、中华民族文化促进会主席高占祥，面对盛会，感喟叹道：“今天很难找到一个会吟诵的年轻人，吟诵面临失传的危险”，并表示将为吟诵这样的文化事业尽绵薄之力。
二
吟诵，是中国传统的诵读方式，是吟咏与诵读的合称。
从西周开始，“家有塾，党有庠（党：古代地方组织单位，五百家为党。庠：古代的学校，特指乡校），术有序，国有学”（《礼记·学记》），历代帝王的辟雍、诸侯的泮宫、孔子创办的私学、以及学堂（始于西汉景帝末年。清末通称学校为学堂）、书馆（汉代的蒙学）、书院（私人或官府办的学校。始于唐代开元六年，宋代大兴。明清仍盛。清末废科举，改为学校）、学馆、私塾等教育系统，诵读经典，口传心授，代代相传，至今已有三千多年的历史。
中国传统吟诵，除了汉族之外，很多少数民族也吟诵汉诗文，如满族、回族、朝鲜族、壮族、布衣族、白族等。在我国的台湾地区，吟诵的教育是从幼稚园开始的。同时，在东南亚汉文化圈里，日本、朝鲜、韩国、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家都有吟诵汉文化的传统，而且这个传统一直在传承。在日本，现今各种吟诗诗社的社员达500万人以上。他们吟诵的内容主要是汉诗文。吟诵在日本也早已进入了卡拉OK时代。在美国、加拿大、德国、英国、法国、意大利、西班牙等西方国家，也都设有“孔子学院”、“中国国学馆”。
自废止私塾的近百年来，吟诵这一中国传统教育与学习方法，已面临着失传的危险。最后一代受过私塾教育的人，今多已年过九十了。
据中华吟诵学会秘书长徐健顺的初步调查：目前大陆吟诵保留较为系统的地区有江苏省常州、福建省漳州、广东省广州、湖南省长沙、河北省河间市、北京市、浙江等地。吟诵流派有唐调（不是“唐代的吟诵调”，而是以创办无锡国专与交通大学的光绪十八年进士、我国原交通邮电部部长唐文治命名的吟诵调。他曾发行过两张“唐文治吟诵唱片”。“唐调传人”有范敬宜、冯其庸、陈以鸿、唐孝纯、陈少松、唐孝纯等）、常州调（以周有光、屠岸为代表人物）、湘湖调（湖南长沙吟诵调）、闽调、粤语调、吴越调（以浙江大学文学院[原杭州大学中文系]夏承焘、王驾吾、胡士莹、任铭善、刘操南、盛静霞、张同光、蔡义江、黄加灏等为代表人物）、北方调、普通话（以韩经太、赵敏俐、徐健顺为代表人物）。今一些知名教授也在大学开设古诗文吟诵选修课，成立吟诵诗社，在近年来开展的“中华经典诵读”活动中，许多市县的中小学教育引进了吟诵的形式。北京市中关村中小学都开设了吟诵课程。据了解，我国吟诵传统保存较好的是台湾地区。台湾传统吟诵分为河洛音、闽语、粤语等多个流派，唱诗形式更为普及。中华吟诵学会常务副会长、首都师范大学中国诗歌研究中心主任赵敏俐教授说：“可惜的是现在大陆学习甚至听过吟诵的人少之又少，多年以来中华吟诵逐渐失去了传
承，处于濒临灭绝的边缘。目前大陆各地会吟诵的人极其寥寥，大部分是年龄八十以上的老先生。如果不加以保护，五至十年之后，传统吟诵将基本消失。能否在这段时间内把传统吟诵系统地保留下来，对今后吟诵的发展至关重要。”
为了抢救中国传统文化遗产，准备“申遗”，为传承、推广吟诵古诗文古诗词吟诵，中华吟诵学会在中央精神文明办、国家语委、教育部语用司的领导和支持下，在全国开展抢救中国传统吟诵工作。
三
自秦汉唐宋以来，学子吟诵的内容是儒家经典和诗词文赋，吟诵的形式是依照汉语的特点和诗词格律而进行的。从吟诵的内容到神态，都渗透着中华民族传统文化尤为儒家文化精神，是汉文化共通性的体现。
吟诵，它与朗读、与朗诵，截然不同。
朗读，是“清晰响亮地把文章念出来。如朗读课文。”（《现代汉语词典》第753页） 朗诵，是“大声诵读诗或散文，要求把作品的感情表达出来，如诗歌朗诵会。”（《现代汉语词典》第753页）朗诵是近百年“废私塾”后才从西方引进的。
吟诵，是我国传统美读诗词文赋的方法。吟，即吟咏，是“有节奏地诵读诗文”（《现代汉语词典》第1502页），吟有曲调。“吟咏”还称之为“吟哦”。如陆游《喜郑唐老相过》：“吟哦屈宋作，蚤夜声琅琅。”诵，即诵读，是“读出声音来”（《现代汉语词典》第1201页），诵没有曲调。
古人读书，为什么要“诵”？原来，我国的古籍，是没有标点符号的，给后人读古书增加了不少困难。新式标点符号是到了白话文时代才开始的。标点符号是文章的有机组成部分，它可以使书面语言的意义更加明确，还可以表现出说话的语气和神态，的确不是可有可无的。读古籍，只有通过“诵”，才能够知道何处需停顿。如《论语》“子曰学而时习之不亦说乎”，如何断句？蒙童生读私塾，要读通读懂此句，只有跟私塾老师诵读，才能明白。叶圣陶先生在《十三经索引》的“述例”中，他一开始就说：“此书以诵时之一停顿为一条，如‘子曰学而时习之不亦说乎’则折为三条。”一清二楚了：那没有谱调可依的“诵”，是为了明晓文章的停顿。对于没有标点符号的古文，人们一口气去念，在念得气顺中明晓停顿，就需要“诵”。久而久之，就成为了我国古代的一种教育方法。 吟诵这一有节奏地吟咏诗词诵读文赋的方法，是历代欣赏和教学古典诗词文
赋的特殊手段，是中华传统文化中的绝活。
在我国古代的教育中，“吟咏诗词”、“诵读文赋”是专业术语。诗词是遵循汉诗的格律来进行吟唱的，诚如《唐音癸籖》卷十五所说：“古人诗即是乐。其后诗自诗，乐府自乐府，又其后乐府是诗，乐曲方是乐府。诗即是乐，三百篇是也。”；“古乐府诗，四言五言，有一定之句，难以入歌，中间必添和声，然后可歌，如妃呼豨、伊何那之类是也。”“倚声制词，起于唐之季世。”文赋则是按照汉语文赋的句式特点来进行诵读的，它没有曲调。
吟诵这一中华教育绝活，它依靠口耳相传，代代相传，学子们都是“师从而得”。
孔子教学生学《诗经》，他是怎么样教的呢？《史记·孔子世家》说：“诗三百零五篇”“孔子皆弦歌之”。即他一边吟唱那些诗，一边伴奏以弦乐器。他就是这样教的。
唐代高适《听张立本女吟》：“危冠广袖楚宫腰，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。”这首诗写一个南方少女在月夜乘凉时，一边吟诵诗歌，一边用玉钗在竹子上敲着节拍，形象动人。你看，她低吟轻歌，没有管弦伴奏就用玉钗敲竹来作为节拍。一曲唱罢，举头望月，于是发现自己形单影只。清歌易唱，知音难觅，她的淡淡的哀思在这“月如霜”中流露出来。这首诗又说明着：唐代人读诗是吟唱的、且需要伴奏。
同样以高适为例。玄宗开元二十五年，同为著名诗人的王之涣、王昌龄、高适都在东都洛阳游学，他们互相倾慕对方，于是就由王昌龄出面邀请三人小聚恳谈唱和。
“一日，天寒微雪，三人共诣（yì,往）旗亭（古代酒楼），贳（shì,买）酒小饮，忽有梨园伶官十数人，登楼会宴。三诗人因避席偎映，拥炉火以观焉。俄有妙妓四辈，寻续而至，奢华艳曳，都冶颇极。旋则奏乐，皆当时之名部也。昌龄等私相约曰：‘我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者，可以密观诸伶所讴，若诗人歌词之多者，则为优矣。’俄而，一伶拊节而唱曰：‘寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。’昌龄则引手画壁曰：‘一绝句！’寻又一伶讴之曰：‘开箧泪沾臆，见君前日书。夜台（即‘坟墓’）何寂寞，犹是子云居（汉代文学家扬雄的字。诗中以扬雄比喻亡友梁九少府。这句说他虽然在九泉之下，那里依然是一处文学家的住
所。）适则引手画壁曰：‘一绝句！’寻又一伶讴曰：‘奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。’昌龄则又引手画壁曰：‘二绝句！’涣之自以得名已久，因谓诸人曰：‘此辈皆潦倒乐官，所唱皆巴人下里之词耳！岂阳春白雪之曲，俗物敢近哉？’因指诸妓之中最佳者曰：‘待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣！脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师！’因欢笑而俟之。须臾，次至双鬟发声，则曰：‘黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’涣之即揶揄二子，曰：‘田舍奴！我岂妄哉？’因大谐笑。诸伶不喻其故，皆起诸曰：‘不知诸郎君，何此欢噱？’昌龄等因话其事。诸伶竞拜曰：‘俗眼不识神仙，乞降清重，俯就筵席！’三子从之，饮醉竟日。”（《集异记》；又见元代辛文房《唐才子传》王之涣条目）
这说明着：今天小学生必须背诵的王昌龄的诗《芙蓉楼送辛渐》、《长信秋词》、王之涣的《凉州词》，在唐代，都能吟唱，有曲调，且十分普及。
《唐音癸籖》卷二有说：“沈隐侯曰：‘文章当从三易：易见事，一也。易识字，二也。易诵，三也。’”令人三思。
是的，唐诗是配乐吟唱的。见之于史籍的载记，有如李白的《清平调词》、张祜的《宫词》（“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”）最著名的广为吟唱的当为王维的《送元二使安西》了（“渭城朝雨浥轻尘”）。白居易有“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”、刘禹锡有“更与殷勤唱渭城”之句，宋人还专门研究“阳关三叠”的唱法。
《唐音癸籖》卷十：“绝句之源，出于乐府，贵有风人之致，其声可歌，其趣在有意无意之间，使人莫可捉著。盛唐惟青莲、龙标二家诣极，李更自然，故居王上。”《唐音癸籖》卷二十六：“唐人诗谱入乐者，初、盛王维为多，中、晚李益、白居易为多。”
“五音不全”的人也能吟诵诗词吗？请问：难道古代读私塾的人，都是“五音全”的吗？“五音不全”者，无非被纳入“俗”。私塾老师，也并不见得全部都是“五音全”或是“雅”的吟诵。
由是可知：吟诵，它适合于所有的读书人。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”读唐诗，需要吟，且必须吟。口耳相传的吟诵，它不仅能令人知书达理，也足以能自娱。
王世贞《调谑编》中载记有这样一件文人轶事：诗人郭祥正有次路过杭州，他把自己写的一卷诗送给苏东坡鉴赏。未等苏东坡看诗，他先有声有色地吟咏起来，直读得感情四溢，声闻左右。吟完诗，他征询苏东坡的意见：“祥正的这些诗能评几分？”苏东坡不假思索地说：“十分。”郭祥正大喜，又问何以能得十分。东坡笑着答道：“你刚才吟诗，七分来自读，三分来自诗，不是十分又是几分？” 这一趣谈，历来就叫做“三分诗，七分唱。”同时也说明着：古诗，的确是吟唱的。
启功先生在《诗文声律论稿》（中华书局，1977第1版）中说：“古典文学形式中，有一种规矩严格的诗歌，人称它为‘律诗’，由于它完成在唐代，所以唐代人称它为‘近体诗’或‘今体诗’，后世也就沿称。这都是对着‘古诗’、‘古体诗’而起的名称。所谓‘律’，是指形式排偶与声调和谐的法则，也就是指整齐化和音乐化的规格，所以这种律又被称为‘格律’。至于词、曲，根本即在音乐的声律中，因此并无‘律词’、‘律曲’等名称。”
吟诵，它的流派很多。吟诵的流派为什么这么多？我认为主要原因是语音的问题。吟诵，它与音韵学有关。音韵学家和语言学家都用口法作为分析字音和语音的根据。口法包括“五音”和“四呼”。五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。五音的功用在于说明发出声母发音器官的动作部分。五音只是总的分类，每种音之内还可以更细致地划分。四呼则是韵母方面的问题，是“开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼”，简称“开、齐、合、撮”。每个汉字，又有声调。沈约发现了汉字的声调，名之曰“平上去入”。“声母、韵母、声调”是汉语音韵学的传统分析法。
我国地域广阔，方音复杂。例北方方言区中，如东北、西南的大部，河北、山东的许多地方，o与e不分，把o 韵母变成 e 韵母或uo韵母，也有的将e 韵母变成 o 韵母或 uo韵母。南京方言n、l不分。在粤方言和客家方言中，一部分n尾韵母变成了m尾韵母。吴方言、闽北方言和宁夏、河北、安徽等省的某些地区，前鼻音in、en、ɑn与后鼻音inɡ、enɡ、ɑnɡ相混同，发音没有区别。在北方方言中有很多翘舌音，但在南方方言中没有翘舌音。北方方言今没有入声字，而南方方言中有许多入声字。语言学家将全国的方言分为北方、吴、闽、粤、湘和客赣六个方言区。由于音不同，调不同，加上还受到南北各地不同的地方戏曲唱腔的影响，故吟诵
调很多，也就不稀奇了。
吟诵，它让人到老时，也能将幼时所吟诵过的古代诗词文赋“记忆犹新”，不会磨灭。上个世纪六
十、七十年代，我在严州中学教书。校中有一位读过私塾的工友马竹山，他在退休前，仍能摇头晃脑手舞足蹈地将《前赤壁赋》《后赤壁赋》一口气完整吟诵，无一错处。但若问其某句或某字是什么意思时，他却是不知道的。因此，全校学生常常拿他开玩笑。
吟诵是有规律可循的，如“平声长扬，仄声短促”等。唐宋诗词的字格，主要是依据平仄来区分的。
杜甫说：“新诗改罢自长吟”。王力在《诗词格律十讲》中说：“诗写下来不是为了看的，而为了‘吟’的。”即：读书人应该学诗词的平仄、懂得汉字字音的长短、高低、轻重、顿挫、速度、节奏、押韵。这样，吟诵才能够有滋有味。
吟诵，每个人的吟诵调都不会一样。我在大学读书时，同一首唐诗，不同的教授就有不同的吟诵调（见夏承焘教授题字的油印本《诗词朗咏谱》）。并且，吟诵者还可以按照自己对诗词的理解，在吟诵诗词的篇中给加衬字“啊”“呀”“哪”“啰”“是”“也” 等。如胡士莹教授吟诵王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，他吟诵成为“洛阳亲友如相问（啊），一片冰心在玉壶”。张同光教授吟诵王昌龄的《出塞》，他吟诵成为“但使龙城飞将在（呀），不教胡马度阴山。”吕漠野教授吟诵李白的《蜀道难》，他吟诵成为“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天（哪）。”“上有六龙字高标，下有冲波逆字回川（哪）”、“蜀道之难难于上青天（哪），侧身西望长咨嗟。”张同光教授吟诵杜甫《闻官军收河南河北》，他吟诵成为“却看妻子愁何在（啰），漫卷诗书喜欲狂。”王焕镳教授吟诵杜甫《茅屋为秋风所破歌》，他吟诵成为“高者挂罥（是）长林梢，下者（是）飘转沉塘坳。”“床头屋漏无干处（啊），雨脚（是）如麻未断绝。”夏承焘教授吟诵秦观《鹊桥仙》，他吟诵成为“柔情似水（也），佳期如梦，忍顾鹊桥归路？”
吟诵诗词，在正字之外添加衬字，我细读油印本《诗词朗咏谱》，知道教授们基本上遵循着昆曲曲谱衬字理论的“衬不过三”，并不是随意或漫无限制地给添加衬字的。
同一个人吟诵同一首诗词，若个人情绪有变，若对某诗词的理解有变，
其吟诵调也不一样。如张同光教授曾有意地用了两种吟诵调给我们吟诵王之涣的《登鹳雀楼》，并作了为什么会有这样截然不同的吟诵法的说明。
吟诵，由于它没有固定不变的调子，因此，当吟诵者掌握了诗词文赋的一定规律之后，吟诵者就可按照自己对诗词立意、基调、重音、布片的理解而自制吟诵调。我有几首自制吟诵调，就是按照立意、字格、句格、节奏的文义关系，采取了回环重复某个诗句，效果不错。喉气也很顺。是的，即使有固定不变的吟诵调，如宋词，我认为也可学学汤显祖写“临川四梦”的作法。汤显祖在填词中，乘兴之所至，有时就打破格律，造成入谱的困难。当时曲律家领袖人物吴江沈璟就批评汤显祖，但汤显祖依然不顾格律字非是，说“我填词在文词佳处，意兴所至，不惜拗断天下人嗓子。”这就是继承与创新的关系的一个例子。
吟诵难吗？不难。著名语言学家赵元任先生说过：“所谓吟诗诵文，就是俗语所谓叹诗叹文章，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话或读单字时的语调。”说得更通俗一些，吟诵它就是“摇头晃脑的读书腔”或“摇头晃脑的道士唱”。今人认为“难看”、“单调”，“难听”，实在是偏颇。 古代私塾先生和读书人吟诵诗词文赋，为什么都摇头晃脑呢？原来，那“摇头晃脑”是在打节拍、分节奏、理板眼、品韵味。
现在的语文课堂教学，已不能听到犹如鲁迅在《从百草园到三味书屋》中所说的“先生入神”时那迷人醉魂的古诗文吟诵了，因为现在的语文老师几乎都不会吟诵古代诗词文赋。
吟诵，在一般情况下，可以到哪里去欣赏呢？我想：似乎只有到著名旅游胜地的大寺庙中去，才可以听到道场诵经或和尚念经——是的，那就是吟诵。
四
上世纪五十年代末，我在杭州大学中文系读书。我至今仍存有半个世纪前授业师夏承焘、王驾吾、胡士莹、刘操南、盛静霞、任铭善、吕漠野、张同光、赵辉贤、张仲浦、蔡义江、雪克等先生亲自教我们吟诵的油印吟诵谱。
2010年2月23日，中华吟诵学会秘书长徐健顺、中华吟诵学会常务理事兼社会教育工作部主任、“2009年中国十大公益律师”、北京市六艺至善国学馆董
事长陈岳琴博士等一行五人，千里迢迢从北京到浙江省松阳县来采访我并录制我的吟诵音像资料。我为之吟唱了1960年夏承焘教授、王焕镳（王驾吾）教授、胡士莹教授、任铭善教授、刘操南教授、盛静霞教授、张同光教授、吕漠野教授、张仲浦教授、赵辉贤教授、蔡义江教授等亲自教吟的古诗词文40首（篇），还吟诵了自制古诗词调20首，共61首（篇）。
我吟诵的具体篇目是：《诗经·魏风·伐檀》、《孟子·寡人之于国也》（刘操南教授吟调）、司马迁《史记·屈原列传》（刘操南教授吟调）、陈子昂《登幽州台歌》、骆宾王《咏鹅》、贺知章《回乡偶书》、贺知章《咏柳》、张若虚《春江花月夜》、王之涣《登鹳雀楼》（张同光教授吟调）、王之涣《凉州词》（盛静霞教授吟调）、王昌龄《出塞》（张同光教授吟调与自度曲各一种）、王昌龄《从军行》、王昌龄《闺怨》（赵辉贤教授吟调）、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（胡士莹教授吟调）、王维《送元二使安西》、王维《九月九日忆山东兄弟》（胡士莹教授吟调与自度曲各一）、王维《鹿柴》、王维《竹里馆》、李绅《悯农》、孟郊《游子吟》、孟浩然《春晓》、孟浩然《宿建德江》、王翰《凉州词》、高适《别董大》、岑参《白雪歌送武判官归京》、岑参《走马川，奉送封大夫出师西征》（盛静霞教授吟调）、李颀《古从军行》（盛静霞教授吟调）、李白《长相思》（刘操南教授吟调）、李白《早发白帝城》（胡士莹教授吟调）、李白《月下独酌》（张仲浦教授吟调）、李白《静夜思》、李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、李白《赠汪伦》、李白《子夜吴歌》（任铭善教授吟调）、李白《蜀道难》（吕漠野教授吟调）、李白《登金陵凤凰台》（张仲浦教授吟调）、杜甫《登高》（胡士莹教授吟调）、杜甫《又呈吴郎》（刘操南教授吟调）、杜甫《兵车行》（王驾吾教授吟调）、杜甫《茅屋为秋风所破歌》（王驾吾教授吟调）、杜甫《月夜》（任铭善教授吟调）、杜甫《客至》（任铭善教授吟调）、杜甫《春望》（王焕镳教授吟调）、杜甫《春望》（自度曲）、杜甫《闻官军收河南河北》（盛静霞教授吟调）、白居易《江南好》、李煜《相见欢》（盛静霞教授吟调）、李煜《虞美人》（盛静霞教授吟调）、李煜《浪淘沙》（盛静霞教授吟调）、柳永《雨霖铃》（盛静霞教授吟调）、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》（夏承焘教授吟调）、苏轼《江城子·乙卯正月三十日记梦》（夏承焘教授吟调）、秦观《鹊桥仙》（夏承焘教授吟调）、李清照《声声慢》（夏承焘教授吟调）、辛弃疾《摸鱼儿》（夏承焘教授吟调）、辛弃疾《摸鱼儿》（盛静霞教授吟调）、辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》（盛静霞教授吟调）。
由于我仍保存有1960年由夏承焘先生题字的油印本《诗词朗咏谱》，故我依照原曲谱吟唱，力求回归“一代词宗”夏承焘等教授在当年只教过我们这一届大学生吟唱的“原貌”。很幸运：教我们吟诵的，有几位国宝级教授，如先秦文学权威王焕镳教授（王驾吾、驾公）、有明清文学研究大家胡士莹教授、有宋词研究权威夏承焘教授等。夏承焘先生教了我们这一届之后，他就不教书了。我有幸享受到了“一代词宗”夏老等的治学精神与吟诵古诗词文赋的风貌。
五
近年来，我国掀起了国学学习热潮。从小孩子开始学习儒家经典，学礼仪，学声律，学“诗书琴画”。“富二代”的子女几乎争着要进国学馆。“2009年中国十大公益律师”陈岳琴博士开办的“六艺至善国学馆”，不仅在北京市名声鼎沸，而且在美国还设有分馆。她欢迎我校同学毕业后能够到她的国学馆去工作。北京六艺国学馆编著的国学教材都配有光盘，由西冷印社出版社出版。
