感受音乐魅力 体验音乐快乐
山东省肥城市王庄镇演马小学
孔 令 玺
感受音乐魅力 体验音乐快乐
我们经常在音乐课堂上看到这种现象：教师在台上讲得眉飞色舞，自己沉醉在音乐中，而台下的学生无精打采、昏昏欲睡，不知教师在讲何物。本应是充满生机、充满活力的音乐课，为何出现以上现象？天性喜爱音乐的孩子，为什么却不喜欢上音乐课呢？究其原因，笔者觉得主要是教师在音乐课堂教学中以自我为中心，忽略了学生的感受，没有很好地让学生体验音乐，学生感受不到音乐的美、音乐的魅力，谈何喜欢呢？事实证明，体验在音乐课堂教学中是非常重要的。
那么，作为音乐教师，在课堂上可以通过哪些途径来引导学生体验音乐，让学生充分感受音乐的魅力，从而喜欢上音乐课呢？
一音乐课堂教学中引导学生体验音乐的途径
音乐是一种情感艺术，也是一种体验艺术。音乐教学过程应是一个在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程，可以说，没有学生的主动参与体验，就不会有真正意义上的音乐教学。作为音乐教师，应该在课堂教学中采取有效方法，积极引导学生体验音乐，通过体验让学生充分感受音乐的魅力，从而激发他们学习音乐的兴趣。教师可做以下尝试： 1．变“我说”为“你来说”
通过音乐体验打开学生想象的闸门，培养学生发散性思维能力。音乐新课标将“体验”列为实现“过程与方法”的主要内容，对于“体验”，有这样一段表述：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”这句话也同时说明了：由于音乐本身的非语义性和不确定性，决定了音乐教学和音乐学习必须采用一种不同于其他学科的特殊方式——体验。 2．变“讲解式”为“聆听式”
通过听觉体验引导学生把握乐曲内涵，培养学生直觉思维能力。体验是在过程中实现的，没有过程就谈不上体验。因此，引导学生直接面对音乐，直接与音乐交流和碰撞，是体验式音乐学习的一大特点。然而在许多音乐课中，教师用过多的讲解代替了学生对音乐的聆听，用自己的理解代替了学生的感受，这种说教式“欣赏”，使学生的艺术情感和精神生活丧失殆尽。
笔者曾经观摩过一节音乐欣赏课，欣赏的内容是贝多芬的《命运交响曲》。上课开始，教师从贝多芬生平介绍到作品创作背景、乐曲结构分析，中间还穿插了贝多芬生平两个小故事，最后剩下不到十分钟的时间欣赏乐曲，学生还没有体验音乐的意境，下课铃就响了。这节课使笔者产生疑惑：这到底算音乐课还算语文课？笔者无意否定音乐作品中的非音乐内容，只是不赞成教师企图包办代替学生的体验和感悟。音乐课堂教学中，教师过多地语言讲解，不仅代替不了学生对音乐直接的感受和体验，反而会阻碍学生直觉思维能力的发展。
音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间，而学生正处在富于想象的年龄，那么，用音乐体验来打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生与认识社会应是音乐教学的首要目标。在音乐学习与教学中，教师要转变观念，变原来的“我说”为“你来说”，要多给学生提供自主体验空间，这是让学生拥有丰富体验的前提。这就需要教师做到以下几点：
（1）教师首先要弱化指导者的身份。在音乐课堂中，学生应是教学的主体，是学习的主人，教师要走到学生中去，努力把自己融入学生之中，和学生一起成为音乐活动的参与者，这样就使原先依赖老师的学生失去依赖，迎合老师的学生无需迎合，自主体验才能真正开始。
（2）教师不要把自己对音乐的诠释强加于学生，不要用自己对音乐的理解给学生的思维定格。不管教师的语言讲解多么生动、表情多么动人、学生多么被吸引，这种体验始终是教师强加给学生的，而不是学生自主体验到的。每个人的生活经历、音乐经验、文化素质各不相同，这样就使得每个人对音乐的理解和感受也不尽相同，同样一首乐曲，有的学生理解为“汹涌的江河”，也有的学生理解为“轰鸣的雷声”，教师要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，要允许和鼓励学生对音乐作品有不同的见解。要让学生调动他们的积累，利用多种“语言”，表达自己对音乐作品独特的感觉、感情和感悟。可以用文学的方式，也可以用思辨的方式，更主要的是用音乐的语言，或者综合运用视觉与听觉结合的艺术语言。
总之，要让他们用自己最喜爱的方式把人人具有的“爱美天性”和创造潜能无拘无束地释放出来。
3．变“灌输式”为“活动式”
通过参与体验激发学生学习音乐的兴趣，培养学生创造能力。说教式的“欣赏”，脱离了音乐特性的“灌输”，阻碍着学生的智慧、创造力的发展，这是音乐课不为学生所喜爱的一个重要原因。要让学生充分体验音乐，首先要激发起学生学习音乐的兴趣。教师可将强制性的“灌输”转变为生动活泼的“音乐实践活动”，在活动的参与体验中激发学生学习音乐的兴趣，培养学生创造能力。
“音乐课的基本价值就在于通过音乐聆听、音乐表演、音乐创造活动为主的审美活动，以美感人，以情动人，使学生充分体验表现在音乐音响形式中的美和蕴涵于音乐内容中的丰富的情感”，进而使学生对音乐所表达的真善美理想境界产生情感共鸣，有所感、有所悟，从而收到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧的效果。用“体验”来取代“灌输”，这是音乐教学十分必要的转变。体验不可越俎代庖，体验必不可少，反复体验能够激发学生的审美创造。
艺术的生命在于创造。生动活泼的音乐活动，能够激起学生的表现欲望和创造冲动，唤起他们参与体验的热情。教师在课堂教学中应多给学生创设展现创造才能的机会，通过形式多样的活动吸引更多的学生主动参与到音乐体验中来。每节课，教师都应该给学生留出一段自主活动的时间，让他们从自己的真实感受出发，以自己喜爱的方式投入到音乐活动中。如：每节课课前7分钟，可作为学生“才艺表演”时间，让学生通过或唱、或跳、或朗诵，尽情展现自我；根据教材内容，教师可设计一些课题，让学生课后自己借助网络、书籍查找资料；课上，让学生自己上台讲解，相互交流，教师只做适当补充等等。自主活动使学生的音乐体验极具个性化，充满创造性，学生个个积极参与，因为他们能无拘无束地按自己的意愿表现音乐。教师在设计活动时要大胆，放手让学生去实践，要相信学生的能力，使学生在活动中切身体验音乐所包含的情绪、情感和情境，充分感受、体验音乐的魅力。在多样活动中，发挥和发展学生的个性和创造才能。
二 运用现代教学媒体，使情感体验有了载体
21世纪的今天，教师不能再单纯依靠一架琴、一支粉笔、一块黑板为媒体来向学生传授知识，可以借助优美的图片、精彩的MTV、生动活泼的CAI（多媒体）课件，甚至可以带领学生进入剧场、音乐厅去欣赏丰富多彩的音乐会。因为录音、录像、多媒体等音像资料，这些由专业人员经过二度乃至三度创作的作品，一般都较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力，能使学生对歌曲的旋律、节奏、速度、力度、调式、调性等音乐要素作出准确的心理反应，从而强化了对作品的情感体验。如在进行歌曲《长江之歌》教学时，将电视纪录片《话说长江》中的视频资料展示给学生，使学生宏观地看到长江曲折蜿蜒、跌宕起伏、一泻千里、大江东去的形象和非凡的气概。多媒体课件所产生的教学效果，学生犹如身临其境，又怎能不“情动于中而发于外”，从而产生“咏之歌之”的强烈愿望？因此，恰当地运用多媒体技术，可以丰富学生的情感体验。
三 促进音乐意义的合理建构，使情感体验有了依托
音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。美国著名现代音乐家艾伦?科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中就曾写道：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听。”对教师而言，课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境感知音乐，并积极启动“审美心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝。音乐课堂教学中，教师应多让学生“听”，在聆听中让学生体验、感受乐曲的意境和情感。教师在课堂上要做到：精讲解，多体验，要把“听”贯穿于整个音乐教学活动中。课堂教学有时是需要教师讲解的，但教师应适当讲解一些思辨性的、非音乐性的内容，以便于学生更深刻地理解和把握音乐作品的内涵。在教学语言的运用中，教师应着重从文化的角度来阐释音乐，而不是具体地解释音乐内容。在聆听和鉴赏音乐的过程中，教师应更多地利用肢体语言，运用丰富的表情与手势来表达和提示对音乐的感受和体验。只有这样，学生才会慢慢感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。
音乐教育，首先是人的教育,作为新课程实施者的教师，在新课程中要实现自我转变，要打破传统的教学习惯，努力寻求一种全新的教学方法，吸引更多的学生来关注音乐课，走入音乐世界，以真正发挥音乐在“培养和提高人的全面素质方面所具有的独特功能和作用”。体验，可以说是引领学生步入音乐殿堂一条很好的捷径。音乐教师在课堂教学中，要积极给学生创造条件，采用多种方法，引导学生体验音乐，要让学生在体验中充分感受音乐的魅力，最终激发他们学习音乐的热情。
山东省肥城市王庄镇演马小学 孔令玺
