柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》赏析: 柴可夫斯基的第六交响曲（悲怆）
大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。
全曲共分为四个乐章：
第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感
第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。
乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。
此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。
本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。 《长江之歌》 作者：胡宏伟 作曲 ：王世光
题材：长江（我不确定...）
创作背景 ： 1984年元旦，东北沈阳市。一个刚过而立之年的年轻人将一张明信片投入路旁的邮筒里。卡片上的字迹清秀,总共不足200字，像是一首诗，更像是一段歌词。这年的3月中旬，年轻人被请到了中央电视台。原来，他那张明信片上的作品参加《话说长江》的歌词征集，从4583件作品中脱颖而出，被选中了，但那时他本人对这一切还一无所知。24日晚，在中央电视台演播室内，《话说长江》专题音乐会的主持人陈铎和虹云走到台前，神秘地说：“可以告诉大家，现在主题歌的词作者就在演播室里，就在你们之中。不过，到此时此刻为止，他自己还蒙在鼓里，不知道自己中选了呢！”陈铎和虹云在众人急切的目光里，不紧不慢地向观众席走去。他们在一个身穿军装的年轻人面前停了下来，说：“词作者就是这位年轻的军人——胡宏伟同志！做一下自我介绍吧！”刹那间，照相机、录音话筒、录像机都凑了过来。胡宏伟显然一点精神准备都没有，脸涨得通红。就在刚才，他还以为，这次电视台邀请他来是让他来捧场的。他甚至猜测，获奖的应该是某某名家，或者是某某居住在长江边上的人。他腼腆地说了一句：“我是沈阳军区歌舞团的创作员。”虹云笑了，把话筒递到他的嘴边：“胡宏伟同志，大家肯定都想知道，您此时此刻有些什么感想？”“我没什么准备，突如其来呵。我现在的心情，打个比方吧，就像一条刚刚走出山谷的小溪，来到大江边。这里的大江不是指别的什么，就是在座的老前辈和年轻的同行，以及此刻正坐在电视机前和我们一同观看晚会的千千万万的观众。”就在这一天后，随着“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃……我们赞美长江——你是无穷的源泉。我们依恋长江——你有母亲的情怀……”的动人歌声，胡宏伟的名字也为亿万国人所熟知。胡宏伟的作品在这次征集活动中荣获了最佳创作奖。一些业内人士纷纷表示，按照通常歌曲的创作顺序，都是先写词再作曲，而这次则正好相反，创作难度颇大。而胡宏伟的这件作品虚实相间，充满诗情画意，与《话说长江》主题歌优美的旋律完全吻合，令人赞叹。评委称赞，歌词作者眼中的长江变成了一条有生命的河流，一条和人们的思想感情相交融的河流，一条与人们的生活息息相关的充满着无穷活力的河流，歌唱了各族儿女对长江的深情，歌唱了历史长河与它的青春活力，很有思想性和艺术性。许多人甚至都想了解一下，胡宏伟是何许人，跟长江到底有什么渊源？对此，胡宏伟说一切都缘于他和长江有一个“约会”。那是1981年秋，胡宏伟去江南采风。坐着火车，行进在南京长江大桥上时，看到长江的宽广，看到翻滚的浪花，创作的激情猛烈地冲击着他的心扉。“当时，我想到了长江遥远的源头，想到了长江已奔流了千万年，心头涌上来两句词：„你从雪山走来，你从历史走来。‟幸运的是，1983年，中央电视台播放了《话说长江》，胡宏伟成了节目的“铁杆”观众。通过这部电视片，胡宏伟对长江的了解越来越真实，越来越深刻，创作灵感也就如水流泉涌：“我记起片头的第一个画面是冰川滴下的水珠，之后是奔涌的江水，于是有了第一句„你从雪山走来‟；片尾中浩瀚的长江口，又让我想起了„你向东海奔去‟；还有长江三峡的落差造成江水汹涌澎湃，正是„惊涛是你的气概‟。”酝酿了两天后，胡宏伟一口气写下了两段共18句歌词。令他始料不及的是，《长江之歌》不但迅速唱遍大江南北，更在海外华人间传唱不衰。而获奖后的胡宏伟更加痴情于创作，多年来，他的作品荣获全国、全军各种创作奖共200余次。前不久，他创作的《和谐花园》被定为中国沈阳世界园艺博览会会歌，《你我他，快参加》成为惟一一首2008年奥运志愿者题材的获奖歌曲。他说，追赶时代的脚步，人就不会老，火热的生活是他不竭的创作动力和源泉。 《草原放牧》（是不是这首？你写的“草原牧放”我找不到，你写反了吧？） 作者：吴祖强，王燕樵，刘德海 作曲 ：(...查不到) 题材：蒙族龙梅和玉荣小姐妹俩与暴风雪搏斗，保护羊群的英雄事迹
创作背景：草原小姐妹》琵琶协奏曲草原放牧 《草原小姐妹》是著名作曲家吴祖强先生在五十年代与王燕樵、刘德海（著名琵琶演奏家）三位共同创作的琵琵协奏曲，这是我国民族器乐与西洋交响乐结合，中华民族器乐交响化成功实践的典范，自诞生以来，以鲜明的民族器乐特色、质朴的音乐语言、优美动人的音乐旋律、东西音乐文化融合的特色，深受国内外各阶层听众的喜爱，也继承了中国当代音乐关注现实、深入生活、贴近群众、引领时代的创作传统。这是一部单乐章曲式结构的器乐交响曲，揉合了很多琵琶滑指、轮指、揉、扫等技法，全曲五个乐章以不遏止的方式演奏，包括草原放牧、与暴风雨搏斗、在寒夜中前进、关怀记心间和千万朵红花遍地开。青年琵琶演奏家章红艳的演奏，音色清雅、透彻、洒脱而奔放，开篇立章即以饱满的激情引出了 "草原小姐妹"的音乐形象，技法在主题中 "拟声化"、"拟人化"，呈现出高超的演奏艺术。 三部在中国音乐史上最著名的协奏曲同收录入一张专辑里录音，在选题立意上是很大的创新。专辑集合三位中国著名中、青年演奏家分别演绎，由国际乐坛新生代的劲旅澳门乐团协奏、杰出华人指挥大师邵恩先生执棒指挥。 杰出华人指挥邵恩先生领衔的澳门乐团，是中国一支相当年轻的新生代交响乐团，成立建制25年以来，广泛延聘国内外专业演奏家充实队伍，专业水准不断提高，成为在亚洲地区具有一定知名度的交响乐团。邵恩先生有很丰富的乐队训练、排练经验。这次澳门乐团首张专辑录音，从交响协奏作品开始，最能展示乐团配合、默契、音色、音响的塑造能力了。在指挥和乐团演奏家们的共同努力下，非常出色的达到了这一点。邵恩先生对乐团音响色彩的塑造严谨、细致，乐队音色扎实、雄厚，音响动力强劲有力，音质饱满。录音现场原声实录，音场宽阔、音域宽广、器乐音质特性突出，交响声部整齐，音响效果辉煌灿烂！ > 作者：柴可夫斯基 作曲：...（查不到）
题材：人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等
创作背景 ：1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品——第六交响曲《悲怆》,由作曲家亲自指挥,在圣 #8226;彼得堡首演,反应不佳。也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。他自己说过:“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议,用了“悲枪”的标题。
浪漫主义标题音乐,是一种相对于纯音乐(即非标题音乐)而言的器乐音乐,它的特征是有一个概括性的题目,这个题目或源自于民间传说、文学作品、绘画作品,或是个人的亲身经历等,作曲家在统一的构思下,用音乐手段将题目表达出来。总的来说,标题音乐的音乐内容具有叙述性或描绘性等特征。相形之下,《悲怆》交响曲并非像被视为西方浪漫主义标题音乐之滥觞的柏辽兹创作的《幻想交响曲》那样具有明确的叙述性内容,也非穆索尔斯基创作的《图画展览会》那般具有明显的描绘性特征,正如柴科夫斯基的弟弟莫德斯基透露的,这个“悲怆”的别名是作品完成之后在偶然的灵思驱动下附加的,因此并不具备标题音乐的特征。 至于它们的感情为什么不同嘛，好难答哟，简单的说是因为它们所创作的背景不同，作者的民族也有所不同，有的表露的是历史长河与它的青春活力，有思想性和艺术性；有的表露出自己种族的独特风格；有的表露人们为生活而奔忙的情景以及揭示了一个永恒的真理...
《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。我们不妨对比一下王国维先生的话，似有异曲同工之妙：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：„昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 ‟此第一境也。„衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。‟此第二境也。„众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。‟此第三境也。”⑷
第一乐章大体保持了奏鸣曲式，先是一阵疑惑不安，之后是很长一段甜蜜温馨的喘息，作者深情地欣赏着哺育他的俄罗斯大地，有《第一钢琴协奏曲》的味道。但最终受到当头一棒，从梦中惊醒，强烈起伏的音响碰撞着，不得不卷入人生的旋涡，现实是不容逃避的，必须顽强地与命运奋起抗击。末尾安详的副部主题重现，暂时摆脱冲突后，倍加珍视宁谧和谐的生活，自然地进入下一乐章。
“别致的五拍子圆舞曲”⑸，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。这便是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。
第三乐章“是谐谑曲和进行曲的奇异的结合”，但“既不是悲壮的也不是英雄的”⑹，而是抗争的——命运中不可避免的、没有胜负的抗争。主部小调主题短促有力，显示出奋力一搏的坚定决心。反复出现，力度一次次渐强，预示着将与命运相碰撞，同时显出内心虽有恐惧且携带着悲凉的创伤，但并不退缩、并不逃避，由一种内在的不熄的力量支撑着竭尽全力地前行，气壮山河。在无比雄壮的节奏背后是一种绝望的抗战，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
对现实的忧伤、迷茫贯穿整部乐曲始终，但第四乐章中人生大风浪均已过去，精疲力竭，而命运仍旧无情和不可抗拒，愈加惆怅，悲痛欲绝。在发自肺腑的苦闷、奋起调动的激情之后，这里再一次的茫然无措：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”突出体现了朗所指出的柴科夫斯基的性格： “他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决，即使在他最成熟的作品中也具有这种特点。”⑺
然而对俄国人来说，性格的犹豫不决并不等于丧失信念甚至死亡。命运的无情、内心的痛苦可以使他一时忧郁绝望，但并不会摧毁他。第一乐章的抗争是主动的、有力量的，决不是只有招架之功；第三乐章更是用尽气力拼命一搏，虽然愈发力不从心，但直到第四乐章绝望而预感到死亡的心灵仍在顽强地跳动。这颗饱受创伤的心灵也许在失去梅克夫人的时候就可以停息了，但它一直延续到《第六交响曲》作了最后一搏。就算他感到自己时日不多，但也决未料到这将是“最后一搏”。“我生平没有像现在这么满足过、骄傲过和愉快过，因为我确实完成了一件佳作。”⑻“我知道这部作品是顶忠实的，我爱它；我过去的作品，我是绝对不爱的。”⑼类似的情感经历在他的同胞穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫身上均有体验，而并未催垮他们。因此柴科夫斯基很可能借此回首数十年的艰辛奋斗，“歌以咏志”。
但毫无疑问的是，“悲怆”是“19世纪俄国知识分子社会生活的写照”，“它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由、光明、美好的生活而奋斗”⑽。
《第六悲怆交响曲》深刻地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷 徨心情，他以极为成熟和发展了的交响乐手法宣泄了内心深处的、难以言喻的悲怆，是他的传世代表之作。
这部作品在写作上遵循了交响套曲四个乐章的结构。第一乐章是一个快板乐章，但其中表现的却是惶惑、痛苦和犹豫；第二乐章是一个五拍子的圆舞曲，温暖、亲切，好像让你唤起人生中的美好的回忆；第三乐章是一个弦乐曲加进行曲的乐章，弦乐曲运用的是快速度的三拍子，而进行曲从弱到强，在非常强烈的结束之后，是一个慢板的第四乐章。该章弦乐的旋律强烈，使人心灵被最巨大的悲怆所震动、撕裂。通常末乐章通常都是辉煌的，而柴科夫斯基把第四乐章作为悲怆的慢板乐章，这是一种很有独创性的做法。
音乐就是一种看不见摸不着的艺术形式，它的特点正是可以作用于你的感情。
交响乐并不神秘，因为它会引起你的联想，会引起你感情上的共鸣，而想象力和喜怒哀乐是人人都有的。比如，法国作曲家比才（GeorgesBizet，1835－1875）的歌剧《卡门》的序曲，那热闹欢腾的旋律，一下子就会使你兴奋起来，让你的心与西班牙斗牛场上的观众们一起跳动。
（音乐）
而贝多芬《英雄交响曲》中表现英雄葬礼的乐章快结束时，那断断续续、好像泣不成声的乐句，也会使你随着一起为英雄之死深深叹息。
（音乐）
当你听到俄国作曲家柴科夫斯基的《悲怆交响曲》的末乐章里那弦乐奏出强烈的旋律时，你的心灵也会被最巨大的悲怆所震动、撕裂。
（音乐）
而当你在意大利作曲家罗西尼的歌剧《威廉退尔》的序曲中，听到那战斗的号角和那由远而近的像万马奔腾的狂涛扑面而来时，你又会情不自禁地被瑞士人民反抗暴政的战斗激情所鼓舞和振奋。
（音乐）
请看，交响音乐就是这样表现思想感情的，就是这样来展开你想象力的翅膀、唤起你情感上的共鸣的。欣赏交响乐难道不是一种很美好的享受吗？而对美的渴望是人类共同的追求，也是许多伟大的作曲家、音乐家的毕生追求，其中很重要的一位就是柴科夫斯基。 柴科夫斯基所处的时代是19世纪后期的俄国。他生于1840年，卒于1893年。他生活的年代和贝多芬（1770－1827）相比，要晚半个多世纪。
到十九世纪的下半叶，柴可夫斯基和同时期的“强力集团”五位成员一起，继承俄罗斯民族乐派奠基者格林卡开创的事业，成为俄罗斯新时期音乐的代表人物。他的创作虽然在西方引起不同的评价，认为他追随德、法风格，缺少民族性，但俄罗斯人民热爱他、尊崇他，斯特拉文斯基曾说过：“他是我们所有人中最彻底的俄罗斯人”。他和“强力集团”的艺术趣味与追求是有不同，但他们以各自所擅长的方式，共同为俄罗斯音乐做出了贡献。柴可夫斯基作为俄罗斯的作曲家，在自己的作品中，十分注意广泛地吸收西欧音乐的创作技巧，他所关注的题材不是英雄性的史诗、俄罗斯帝王的功过，而是现实中普通人的情感体验；不是群众性宏伟气魄的大场面，或奇妙、富于幻想的神话故事，而是作曲家本人“经历过或看到过的”，能使柴可夫斯基自己“感动的情节和冲突”。这种突出强调个人主观意识的创作思想，体现在他的大量作品里，使他的音乐创作具有独特的个性，以其感情的强烈起伏和诚挚动人为最突出的特征。
在柴可夫斯基的交响曲创作中，最著名的可以说是《悲怆（第六）交响曲》。这是他生前最后的一部作品，被人称做“天鹅之歌”，意味那天鹅临死前最美的歌。而 “悲怆”这个标题，是柴可夫斯基在作品完成后，再考虑加上去的。他在与友人的通信、谈话中，屡次涉及到音乐作品的标题性问题，对那些“不表现任何内容，只无谓地玩弄和弦、节奏和转调的交响曲作品”很反感，从这个意义上，他不反对把自己的作品视为“有标题性的”。但柴可夫斯基强调：“这个标题却绝不可能形诸于文字……交响乐不是应该表现难以言传的、出于内心要求而一吐为快的那一切吗？”因此“悲怆”这个词汇，仅仅是交响曲所表达的情感内容的总体概括，并不能以此标题来简单图解整部交响曲。在动手写第六交响曲的前一年——一八九二年，柴可夫斯基已构思了另一部标题交响曲，题名为《生活》，还为它拟了提纲：“第一乐章全是激情、满怀信心、渴望有所作为。应该写得简短。（末乐章死亡是破坏的后果），第二乐章是爱情，第三乐章是失望，第四乐章则以生命的熄灭来结束，同样，也是简短的。”就是说，柴可夫斯基曾想写一部有关人生——青春、爱情、老年、死亡的哲理性交响曲。这部交响曲没有写下去。但用音乐来表现作曲家对人生的体验与思索的意图，并没因此放弃，而是渗透在一八九三年第六交响曲的创作构思中。柴可夫斯基自认为《悲怆》“是我所有作品中最好的，最真诚的一部”， “毫不夸大地说，我已经把我的整个心灵都放进这部交响曲了……”。
作曲家想要用音乐来概括“生与死”这个深刻宽泛的内容，交响曲这种善于表达矛盾冲突、变化统一的大型结构是最为合适的，《第六交响曲》就是采用了传统交响曲的四个乐章结构，但根据柴可夫斯基所要表现的内容需要，这部交响曲在许多方面突破了规范模式。
第一乐章，奏鸣曲式快板。在柴可夫斯基的交响曲创作中，尤其是最集中地体现他成熟期创作风格的第
四、第
五、第六交响曲中，第一乐章是重要的核心乐章。它篇幅长大，音乐中体现出的心理冲突、激烈演变极其强烈，所展示的人生戏剧在十分广阔的范围内进行。奏鸣曲式的各个部分都增加了内容和形式的分量。如果我们将《悲怆交响曲》的第一乐章和海顿的相比较，就可以清楚地体会到十八世纪和十九世纪，古典和浪漫，德奥和俄罗斯之间的巨大区别，从而意识到，时代的变迁给音乐的传统形式带来多大的变化。 第一乐章有引子，这是一支低沉、缓慢而阴郁的旋律，它由大管在低音区奏出，象是沉重的叹息：
它不象柴可夫斯基的第四交响曲，引子在乐章中，起着主导动机的作用，但它同样是主部主题及整个乐章音调的核心“种子”，它从乐章的主调——b小调的下属调（e小调）开始，这样一来，引子不仅在情绪上、音调上为主题做好准备，而且增加了导向主部的调性运动的力量。引子的作用被大大地扩充了。
呈示部已显示出奏鸣曲式的展开性质，不仅主部与副部主题对比十分鲜明，而且主部主题包含了非单一的多种因素，自身已构成了戏剧性的强烈发展，主部总的音乐性质焦虑不安，激情的动机在急促地模进，将音乐推向高潮
副部的行板（Andante）与主部的不过快的快板（Allegronon troppo）对比，调性在D大调上。副部的旋律具有柴可夫斯基式的温暖、舒展和富于诗意，音乐气息悠长而宽广，主题用装上弱音器的小提琴和中提琴的音色，在木管、圆号的轻柔和弦的背景下，季婉而略带忧愁地抒发出来：
在柴可夫斯基这里，副部和主部的结构都扩展了，主、副部都是相对独立的三部结构，各自的中间部分虽在材料上前后有对比，但音乐性质是接近的，我们看看副部的部分，随着扬起又落下的起伏旋律，渴望与憧憬的情感充溢其中，它和副部的第一部分及其再现是相互补充的关系，仅仅是更加冲动一些
结束部的音乐材料和情绪都是副部的继续，似乎主人公已沉醉于梦境之中，是对过去的温存回忆，还是对未来的美好向往？无论是什么，展开部音乐的进入，狂暴地冲散了一切。
展开部是第一乐章、也是整部交响曲的高潮段落。它主要发展的是主部的材料，主部的几个因素都分别地得到充分的展开，副部的抒情材料基本没有出现。因此展开部的材料十分集中，它包括了几次强力度的冲击，将尖锐紧张的矛盾冲突、奔腾倾泻的情感波涛推向最高点。柴可夫斯基的管弦乐思维是极富个性的，旋律线条大起大落，乐队织体交错穿插，《悲怆交响曲》第一乐章的展开集中地体现了作曲家的这个创作特征。展开部惊心动魄的悲剧中还出现过一个新的音乐材料，它庄严、肃穆，采用的是教堂音乐“与圣者共安息”的歌调，它的加入与对比，更增加了“悲怆”的气氛。
柴可夫斯基还创新地处理了再现部，因为主部主题在展开部中的不断展开，使再现部主部的进入并不明显，好象是展开部在继续，因为它诉说的激情丝毫未减。但在调性上音乐回到了主调，这意味着确实是“再现部”。因此，副部的再现显得尤为突出，它在主调的同名大调（B大调）上再现，使之更加深情美好。音乐从此再没有形成高潮，短短的尾声将激情逐渐平息下去，结束了戏剧性的第一乐章。
第二乐章是“优美的快板”，它与第一乐章相比，显得单纯而轻松。节拍是不对称的五拍子，但乐句还是规整的八小节结构。这种舞会的情景和音乐形象，在柴可夫斯基的音乐作品（艺术歌曲、交响曲等）中是常见的。舞蹈性的主题用大提琴的柔美音色奏出，和复三部曲式的中间部分的主题比起来，它优雅，但较客观、冷漠
在这支舞曲之后，弦乐声部奏出同样性质的五拍子的舞曲。
和舞会、舞曲形成鲜明对比的中间的第二大部分，和第一乐章的音乐紧密相连的，是那下行的、二度的哭泣呻吟的音调
第一大部分的舞会音乐全部再现以后，乐章有个小尾声，总结性地出现了哀怨的动机和舞会的音型，使乐章完满结束。
第三乐章相当于贝多芬式交响曲的谐谑曲乐章。是“极急的快板”，采用12/8的节拍，具有进行曲的性质。对于这个乐章，音乐学家们做出了不同的解释：一是它充满了“古怪的生灵”、“恶魔”般的“恶毒的突击”、“时而带着狡狯的戏弄色彩，时而骄傲地自我表现”，总之是“邪恶势力的飞翔……对于一个有意无意陷入魔阵的人来说，一切出路都断绝了”。另有分析说这个乐章是“英雄主义的进行曲”，它象神话故事中，那个大胆地飞向太阳的幻想家依卡尔的形象。也有的人，出于对柴可夫斯基政治态度的看法，认为第三乐章的混乱、嘈杂、怪诞的音响，是对那个时代革命群众运动的歪曲和丑化。总之，音乐的力量如此之大，能使人们忘情地投入，并且加进自己的情感和理解，而这种理解，由于每个欣赏者自己的修养、角度不同，会得出绝然不同的结论。我们在这里用不着判断孰是孰非，还是努力把握住音乐的特征和具体手段，然后随着自己各方面（历史、文化、艺术、哲学及宗教等）修养的提高，再去形成自己对柴可夫斯基音乐理解的个性。当然，只要观念和方法对路，对音乐本身意义和内涵的理解就会接近“真理”，而不会太“离谱”地遐想。
第三乐章的音乐确实不同凡响，它和古典的小步舞不是一回事，也没有贝多芬谐谑曲的豪迈与泼辣。这个乐章采用的是没有展开部的奏鸣曲式。一股三连音音型象旋风一样飞旋而去，它一直持续到副题的进入，使主部主题显得急促、喧闹、怪诞而变幻莫测
第三乐章虽然没有展开部，但主部和副部主题在音乐的呈述过程中你中有我、我中有你，互相冲突又彼此补充，使整个乐章杂乱、粗暴的性质更加突出。
《悲怆交响曲》最具独创性的地方，就是以“最沉缓的柔板”来作为交响套曲的结束乐章。柴可夫斯基前几部交响曲的末乐章，都是积极、明朗而壮丽的快板乐章；第六交响曲却打破常规用了慢板，这完全是由于整体构思的需要而做的形式变革，从乐思的内在逻辑上是自然合理的结果。
第四乐章是三部曲式，比第一乐章要单纯些，总的情绪是异乎寻常的悲愤，可以说是声泪俱下，第一主题一进入，就显示出巨大的悲剧力量，小提琴声部交错进行 在这之后，音调的力度不断增长；到中间部分速度稍稍紧凑，各个声部采用柴可夫斯基典型的音乐语言，不断下行的旋律线条和上行的模进音型结合在一起，形成强烈、浓重的音流。这种紧张的趋势带来了极富表现力的效果
第一主题再现之前，音乐突然中断（利用休止符），使感情达到戏剧性的高潮。主题再现的时候有所扩充。乐章的结尾用中间部分的主题材料，它们在交响曲的主调性（b小调）上呈述，逐渐低沉下来，直到全部音乐在大提琴和低音提琴的低音区里完全消失。
《悲怆交响曲》表达出了人生深刻的悲剧性，仿佛作曲家由于悲戚、痛苦和疲倦而万念俱灰，再也鼓不起生活的勇气了。但如果柴可夫斯基没有突然逝去（《悲怆交响曲》首演的九天后），他也许会重新奋起，继续进行音乐的创作和他那“惋惜过去，希望将来，永不满足现在”的生活。
000 柴科夫斯基是一位天才的抒情大师，在他的六部交响曲中，他能将气息宽广、抒情流畅的旋律同高度的戏剧性非常 自然地统一在刻画复杂情感的交响乐语言之中。在他的音乐中，表现手法更加旋律化，经常运用一些长的如歌的旋律。
他的《第六悲怆交响曲》深刻地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷 徨心情，他以极为成熟和发展了的交响乐手法宣泄了内心深处的、难以言喻的悲怆，是他的传世代表之作。
这部作品在写作上遵循了交响套曲四个乐章的结构。第一乐章是一个快板乐章，但其中表现的却是惶惑、痛苦和犹 豫；第二乐章是一个五拍子的圆舞曲，温暖、亲切，好像让你唤起人生中的美好的回忆；第三乐章是一个弦乐曲加进行 曲的乐章，弦乐曲运用的是快速度的三拍子，而进行曲从弱到强，在非常强烈的结束之后，是一个慢板的第四乐章。该 章弦乐的旋律强烈，使人心灵被最巨大的悲怆所震动、撕裂。通常末乐章通常都是辉煌的，而柴科夫斯基把第四乐章作 为悲怆的慢板乐章，这是一种很有独创性的做法。
《悲怆交响曲》
《第六悲怆交响曲》深刻地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷 徨心情，他以极为成熟和发展了的交响乐手法宣泄了内心深处的、难以言喻的悲怆，是他的传世代表之作。
这部作品在写作上遵循了交响套曲四个乐章的结构。第一乐章是一个快板乐章，但其中表现的却是惶惑、痛苦和犹豫；第二乐章是一个五拍子的圆舞曲，温暖、亲切，好像让你唤起人生中的美好的回忆；第三乐章是一个弦乐曲加进行曲的乐章，弦乐曲运用的是快速度的三拍子，而进行曲从弱到强，在非常强烈的结束之后，是一个慢板的第四乐章。该章弦乐的旋律强烈，使人心灵被最巨大的悲怆所震动、撕裂。通常末乐章通常都是辉煌的，而柴科夫斯基把第四乐章作为悲怆的慢板乐章，这是一种很有独创性的做法。
“第一乐章全是激情、满怀信心、渴望有所作为。应该写得简短。（末乐章死亡是破坏的后果），第二乐章是爱情，第三乐章是失望，第四乐章则以生命的熄灭来结束，同样，也是简短的。”就是说，柴可夫斯基曾想写一部有关人生——青春、爱情、老年、死亡的哲理性交响曲。
《悲怆交响曲》最具独创性的地方，就是以“最沉缓的柔板”来作为交响套曲的结束乐章。柴可夫斯基前几部交响曲的末乐章，都是积极、明朗而壮丽的快板乐章；第六交响曲却打破常规用了慢板，这完全是由于整体构思的需要而做的形式变革，从乐思的内在逻辑上是自然合理的结果。
第四乐章是三部曲式，比第一乐章要单纯些，总的情绪是异乎寻常的悲愤，可以说是声泪俱下，第一主题一进入，就显示出巨大的悲剧力量，小提琴声部交错进行
在这之后，音调的力度不断增长；到中间部分速度稍稍紧凑，各个声部采用柴可夫斯基典型的音乐语言，不断下行的旋律线条和上行的模进音型结合在一起，形成强烈、浓重的音流。这种紧张的趋势带来了极富表现力的效果
第一主题再现之前，音乐突然中断（利用休止符），使感情达到戏剧性的高潮。主题再现的时候有所扩充。乐章的结尾用中间部分的主题材料，它们在交响曲的主调性（b小调）上呈述，逐渐低沉下来，直到全部音乐在大提琴和低音提琴的低音区里完全消失。
《悲怆交响曲》表达出了人生深刻的悲剧性，仿佛作曲家由于悲戚、痛苦和疲倦而万念俱灰，再也鼓不起生活的勇气了。但如果柴可夫斯基没有突然逝去（《悲怆交响曲》首演的九天后），他也许会重新奋起，继续进行音乐的创作和他那“惋惜过去，希望将来，永不满足现在”的生活。
柴可夫斯基的第六交响曲，是他在逝世那年，也就是1893年，完成的最后一部交响曲。这部作品最初于1892年开始构思，按计划，他原打算把《悲怆交响曲》写成一部取名为“人生”的交响曲，从留存的草稿可以看出，初稿四个乐章的内容包括充满激情和信心的第一乐章、描写爱情主题的第二乐章，失望沮丧的第三乐章和象征着生命结束的第四乐章，初稿粗略写出以后，柴可夫斯基自认为“其中并没有什么有趣和令人喜爱的东西，”遂于1893年2月重新谱写，并于同年9月完成。这部最后完成的作品，极其深刻有力地体现出人们的苦难和愤怒抗争，体现出对美好社会的憧憬。其中关于灰心、痛楚、绝望、愁肠百转的描绘，可谓淋漓尽致。于是有人将它看成是柴科夫斯基本人带有总结性的代表作。一个人真不知要经历多少苦难，才能写出这样深刻的作品来。这也可以从柴可夫斯基自己所说的话中得到印证：“当悲怆交响曲的意象在我的脑海里出现，当我想到创作它的时候，往往大哭起来。”“我可以毫不夸张地说，我已经把我的整个心灵都放进这部交响曲了。”
这部作品在首演时并没有得到强烈的反响，但一周后，他去世了，所以人们才说柴科夫斯基是为自己写了一个安魂曲。在他身后的各类音乐会上，凡演奏柴的《第六交响曲》之后，一般是不会再加演别的作品，因为没有比这部交响乐作品更能表现其苦难，表现震撼。
