提高美术鉴赏能力的教学反思
美术鉴赏的前提是美术欣赏。美术欣赏是一种视觉心理活动，从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。“美术鉴赏”即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评后，所做出的价值判断。美术欣赏教学是提高中学生美术鉴赏能力的重要途径之一。通过欣赏艺术家的作品，学生们可以了解艺术家是如何构思作品，如何运用视觉特征来表达思想、情感的。但在目前美术欣赏教学中存在着以下误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果：
1、以美术家的介绍代替美术作品欣赏。
2、以“文学性解释”代替美术作品欣赏。
3、以作品的社会影响代替美术作品欣赏。
4、尊重学生对作品的看法。
一、欣赏教学普遍存在的问题
1、课程结构的安排不合理
在我们使用的中学美术课本中，已大大增加了欣赏部分内容，抽象、具象美术作品及雕塑、建筑艺术作品都作了编排，但安排在每学期美术课程首尾部分的美术欣赏课通常只有一节两节课的内容，其它大量课程均为基本知识课或技能技法技巧课，欣赏部分在整本书中所占比例比重很小。
2、教师教授的方式和课堂评价的设计不合理
在美术欣赏课的教学中，教师较易忽视学生在审美欣赏过程的融入与参与，忽视学生的情感感受，使学生缺乏对美的事物的主动体验。很久以来，多数美术教师在上欣赏课时有一种固定模式：准备大量相关范图，出示范图，进行细致分析、详尽讲解，四十分钟下来，教师声嘶力竭口干舌燥，学生面无表情无动于衷，教学效果无从谈起。也难怪 许多 老师大发慨叹：“最难上的就是欣赏课啊！”欣赏课中、“满堂灌”，违背了课堂教学原则，在这样的教学中，学生掌握不了审美技能，得不到进步的愉快和成功的快感，更达不到深层的审美体验，极不利于学生审美能力的培养。许多美术教师、学生家长，甚至学生忽视美术欣赏教学，导致“美术课就是绘画课”的观念根深蒂固。对学生美术学科的评价，大多也只看学生的画画得好不好，而对学生的审美能力和欣赏水平如何不大关注。
二、欣赏教学对于初中学生美术鉴赏能力培养的重要性。
美术欣赏教学主要是通过让学生多接触、引导学生了解美术与现实生活的关系，为学生在现实生活中更好地把握美术技巧奠定必要的基础。对于初中学生，尤其是初中
一、二年级的学生，他们的模仿能力较强，对一些新鲜事物兴趣浓厚。但我发现，他们的创造能力普遍较差，虽然有时表现出较强的创作冲动，但如果没有得到正确的、及时的引导，学生会失去学习美术的兴趣。美术欣赏的教学内容除了专题专课的欣赏内容外，还包括在绘画课、图案工艺课、手工课中根据需要加入的欣赏内容。这些内容不仅有助于加强美术课堂的直观性、启发性、艺术性，使学生对于一些基础知识、基本技能有更深入的认识和理解；而且通过欣赏相关内容的美术作品，对学生实践动手有非常重要的指导作用。
提高美术鉴赏能力教学的具体方式方法
1、根据学生的年龄阶段进行美术欣赏教学
中学生不是成人，他们拥有自己的美感特质，对美的感受、认知与喜爱自有另一种心灵语言，并且随著年龄的增长而不断改变；他们对美术作品内容的了解、对作品的鉴赏具有异于成人的着眼点；对色彩的使用规律，往往跳出成人世界的习惯；对造形、构图的理解，也有各年龄阶段的独特眼光。同时，学生个别差异的事实也不容漠视，天赋与后天的教育、环境差异都影响学生对美的感受能力与兴趣，引导学生进行美术欣赏不能忽略这个现象。学生的注意力不易持久，严肃的艺术史要故事化，深奥的理念用语要儿童化，抽象的画面要具体化，不让学生感觉枯燥乏味。
2、尊重学生见解，实现师生互动
对美术作品的欣赏不是做数学题，它是对作品的再创造，是与美术作品信息的交流，这种交流建立在欣赏者认识水平上。美术作品以情感来塑造形象，以色彩作用于人的视觉和心理。美术欣赏是感知、想象、理解情感艺术、视觉艺术、时间艺术等多种心理功能综合的动态过程，和人的生活环境、自身经历有密切关系，对美术作品的欣赏没有一定之规，教师应尊重、保护、鼓励学生的多种见解，引导学生充分发表自我的观点与感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表自己真正的主张，结论正确与否并不是关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。只有这样，才能在探究的过程中开发学生创新思维和发散思维，培养学生的美术创造能力。
3、结合美术基础知识进行美术欣赏教学
欣赏是锁，基础知识是钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视了美术知识的学习，缺乏对作品的内容要素的探究，欣赏方法将难以掌握，欣赏能力也难以形成。美术欣赏不能只停留在简单层面，应以一定的美术知识为理论支撑，在美术欣赏教学中，我们应该明白：美术作品的创作表现不仅仅是为了表现内容而已，画家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的重点部分。
4、适当融合音乐、文学、影视等艺术进行美术欣赏教学
音乐、文学、影视作品同属艺术范畴，它们之间有着很深的渊源关系，有许多可以融合的地方，例如，在美术教学中加入音乐的元素，使学生在听觉中加强视觉的感受，并感受到画面上的视觉元素和音乐元素在韵律和节奏上的共鸣，还可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、扩展学生的想象力和创造力；将诗歌文学历史等因素加进来，可以帮助学生了解美术发展过程中各个阶段的时代背景，反之也可使其更形象的认识人类社会的发展历程，其深远的意境，能给学生带来广阔的想象空间。影视作品深入生活，内容丰富，对中小学生更具吸引力，能为学生提供大量创作素材，其视觉美感同样能为学生以后的创作提供动力。
5、使用多媒体教学协助进行美术欣赏教学
美术欣赏课仅利用挂图和大量讲解远远不够，图片展示繁琐耗时，欣赏对象多为局部，色彩易失真，观赏角度显单一，不能全面地展示作品，学生很难领悟作品的内涵，久而久之，这种教学方式也会使学生产生厌倦情绪。充分发挥现代化多媒体技术手段，使学生们更直观的感知客观事物，达到事半功倍、身临其境的效果。多媒体教学打破时空、地域的界限，跨越古今，驰骋中外，漫步于世界美术的长廊，使学生更易获取丰富的美术知识，掌握技能技巧。既开拓了视野，又提高了学习美术的积极性，给美术创作提供了更广阔的创造空间。它会改变欣赏课中教师唱独角戏，教学单调乏味的缺陷，能极大地激发学生学习美术的兴趣，并由被动学习转变为主动学习。
6、利用当地相关美术资源进行美术欣赏教学
有条件的话，带领儿童观赏美展，引导儿童走进艺术殿堂，使儿童透过艺术家凝聚智慧与感情完成的作品，接触美、感受美、享受美。当前各小学由于不同原因观赏美展的风气不够普遍，其实对于儿童只要稍加引导，很容易激发潜藏的美术兴趣。经常安排儿童参观美术馆各类美术作品展，增加亲近艺术品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。传播美术文化，进行审美教育并不局限于美术欣赏课，教师可以引导学生从美术其它课程的随堂欣赏里，从绘画、图案，还有与社会生活紧密相连的实用美术等课程里，领略丰富的中外美术的风格、特点和文化内涵，以及浓厚的民族艺术风采。
7、欣赏作品的的方法
首先是观察、叙述。在课上尽量多地准备实物照片或幻灯片等资料，让学生能比较清楚地看到作品，以学生对这些作品的直观感受为开端。学生对被欣赏对象的第一印象是十分宝贵的。它是新鲜的、生动的、甚至是比较准确的，而且学生对于作品的第一印象也是非常深刻的。在让学生充分地观摩作品后，教师不急于叙述，以免让自己或大众的感受制约学生，而是让学生自己来弄清并叙述作品中所表现的内容，在这里必须强调一个细节都不能漏掉。例如：在欣赏“狮身人面像”这件雕塑作品时，让学生充分观摩图片后，要求学生他们叙述所看到、感受到、联想到的。学生叙述了他们看到、感受到、联想到的。例如：浑圆的人的面部四周长着象狮子一样的鬃毛，伏卧的身体象狮子，眼睛直视前方，额头上似乎有装饰物等等，观察得非常细致。学生也对所欣赏的作品印象深刻，而且课堂发言的积极性很高。在这一阶段，教师尽量少讲解，给学生充分的发挥余地；
第二步是分析。最初的感受固然重要，但是要深入地了解作品，还有赖于分析。在这一阶段，采取教师与学生共同分析的方法，一般是由学生分组讨论，教师参加讨论并引导，有侧重地对作品的体裁、题材、构图、造型、色彩、风格等各个方面加以分析和探讨。这对于初中的孩子来说有一定难度。解决的办法是采用比较欣赏法。例如：把古希腊式建筑与古罗马式建筑这样的有继承关系的艺术作品放在一起欣赏，通过教师的引导，学生能很快就发现了它们之间的共同之处以及各自的风格特点。这种方法既有利于吸引学生的注意力，而且也有利于提高学生的美术欣赏能力和欣赏水平。
第三步是解释。主要由教师来介绍学生不明白的知识。例如历史背景，作者生平以及作品在美术史上的地位等等。
第四步是评价。我认为对作品的看法与评价不应当由教师做出。而应当由学生来谈论感受。但不论学生喜欢与否，都要求学生说明理由，这样可以逐步培养学生用评论的语言来表达对作品的感受。以上所谈的，是对具象作品的欣赏方法。而对于抽象的作品就不能完全按照这样的方法了。
五、了解美术语言有利于鉴赏能力的提高
鉴赏教学领域，是以审美教育、作品欣赏为主的。因此，作为中学美术教师如何教会学生欣赏作品成为首要任务。具体地说是指美术语言包括形体、明暗、色彩、空间、材质与肌理等方面，它们给人的视觉感受和由此产生的视觉心理，即是它们的语义。美术作品正是以它的形式元素塑造出可视的艺术形象。这些形式元素就是美术家传情达意的艺术语言。中国画家主张“有笔有墨谓之画”，笔墨几乎成了中国画最基本艺术语言的同义语。就是运用有毛笔功力的线描、点，中、侧锋，顺、逆笔等笔法来体现墨彩、墨韵，这是中国画特有的审美情趣，我们必须结合具体作品与学生共同探讨。如：潘天寿《映日》和齐白石《荷塘》就体现出这种耐人寻味的笔情墨趣。《映日》中线条强劲并以浓重的墨色（面）与红花（点）相映衬，表现出“映日荷花别样红”的意韵。《荷塘》是深秋景色，画中荷梗以有力的线条组合交错，产生丰富变化，无序中有序。
总之，鉴赏美术作品只有先让学生了解美术语言才能更好地欣赏美术作品。而要想使学生真正理解、领悟作品中的美术语言就要运用不同的教学方法加以引导，因为美术作品使用的是一种特殊的、复杂的语言。不懂得美术语言就进行美术作品鉴赏，那只能是“外行看热闹”。只有先解决了“美术语言”这一关，才能真正引导学生进入美术鉴赏这个艺术殿堂的大门。当然，要过“美术语言”这一关是多途径的。这就要靠我们美术教师去努力、去探索。美术鉴赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众”。我们应该通过多种实践来提高美术鉴赏课的教学效果，促进学生全面健康地发展。
