实现教学生活化，让美术课堂动起来
——工艺美术教学资源的开发与研究
李清溪 福建省安溪陈利职业中专学校 李建昌 福建省安溪县第一中学 摘要：工艺美术是一种地方工艺术艺，承载着一个民族地域文化的审美特征，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态，积淀深厚的工艺美术可以为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将工艺美术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。
关键词：工艺美术，教学生活化，开发，研究
美术教育可以为学生的审美修养打下一个良好的基础，从小培养其对艺术的感知能力，以提高其创新能力和创造力，从身心修养方面促使其全方位发展，在艺术的熏陶中提高各项潜力，真正感受素质教育的魅力。
然而很多老师只是停留在美术鉴赏课上,如出一辙地向学生展现美术大家的作品，如中国山水、花鸟，西方写实、象征等，在一定程度上让学生熏陶一下众多大家的艺术魅力。但似乎远离学生的生活，忽视实效的活动。这样，学生很难系统地接受美术基础知识教育，更谈不上通过美术教育激发学生的审美情感，培养他们的创造能力了。
(一)校园对美术课堂提出新的期盼，呼唤有创造力的新形式课堂
每一个学科、每一门知识的进步都需要想象力的驰骋和创造力的实践。美术教育是一个为学生创造力勃发打基础的课程，学生能够为其美学思想、审美观念以及艺术修养，打下一个良好的基础，以培养其在艺术的氛围中养成良好的创造实践能力，提高其想象力和表达能力。
艺术来源于生活，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。经过新课程的实践和探讨，很多美术教师同仁一致认为校园美术教学需要进行了教学方法改进，注入新的教学方法。把学习的主动权还给了学生，使其能够自由的去学习、去感知美术的魅力，在美术课堂上充分享受艺术的陶冶，以一种宽松自由的学习氛围提高了自己的美术教养和综合素质，这就是我们一直提倡的创造性教学方式。
让学生能够自由的去学习、去感知美术的魅力，从生活出发，在生活中进行，并回归生活。张扬学生的自我发现、自我理解、自我尝试。
主动地融入生活情境中，充分享受艺术的陶冶，宽松、自由地思维，培育充沛勃发的想象力和创作力。这是美术教育改革的重点。 (二)充分认识学生的特点和需要，准确定位美术新课堂
由于年纪限制，学生始终以一颗趣味的心去感受和学习美术。从学生角度想，以生活背景的渗透为基础的教学是真实的。这样的美术教学才能激发学生学习美术的兴趣与创新的热
情，这对于学生的实际应用能力是一个很好的基地。笔者认为让学生和身边的生活联系起来收获会更大。
那么，有没有一种新的可以打破美术课堂的壁垒，形成自己感兴趣的，又可以打开美术教育的艺术的“金钥匙”，给广大学生架起通往艺术殿堂之间的桥梁，让他们愉快地沐浴美的营养与关爱的教学方式呢？
如果，我们把工艺美术引入课堂，就是美术教学的一种教育形式的新形式，让学生将课本和身边生活联系在一起，利用生活中的艺术资源，寻找课堂与生活的联系点。让学生从做好生活小主人的感受中，进行美术教育，让美术课堂真正地动起来。
(三)充分认识工艺品的价值，大胆引入工艺美术教学
从某种意义上讲，把工艺美术引进美术课堂，体现了理论、实践一体化的教学思想，突出“以能力为本位、以发展思维为导向、以实际应用为目”的的美术教育。对于搞活美术课堂氛围，提高艺术造型的技能技巧，促进学生学习兴趣的形成和专业的发展，培养和提高学生的审美能力、判断能力等，有着极为重要的意义和作用。
今天，工艺品是一种价值艺术的总称，它包括的种类杂多。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值，它是广大劳动人民智慧的结晶，能充分体现人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。工艺品是人们生活中不可缺少的朝气，它的存在适用于全面体的社会，更适合于做教育事业的学校，尤其是学校的美术教育。
小学生虽不懂得工艺品的价值，但也懵懂感觉到它的装饰之美；中学生会因工艺品的出现改变很大，很多开始选择自己喜欢的工艺品装饰自己；而中职学生，急切又渴望的想学一技之长；所以而在美术教育中穿插工艺品教学，是一种符合学生们年龄期限与心态的教学方式；另外，工艺美术在教学中还有着更为重要的作用。
（1）在教学中引入工艺美术，可以营造气氛，装饰环境。在校园中一个耀眼的地方要是摆上一瓶花，那这里的整片地方都会充满生机。课堂一旦出现实体性的工艺品，就能让学生的兴趣高涨起来。工艺品的到来，会给他们一个崭新的色彩。学生通过亲自触摸、体会，获得新的感受，心绪平静，专心投入。如此长时间的转换方式，将是很有效用的。
（2）在教学中引入工艺美术，可以开拓师生们的眼界，启发思维。这样更能让学生们清楚的认识自己，在感悟中找到动力，一步步奋发。
（3）在教学引入工艺美术，可以丰富学生们的生活。出于兴趣爱好，会将自己所喜爱的工艺品带出教学中，带出课堂，带到生活中，展示自己的成果，无声中提高了自己的技能，还让自己的生活脱离了乏味，变得快乐，富有趣味。
为一种传统的工艺美术，经过多年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了人们的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。积淀深厚的工艺美术可以为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将工艺美术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。
那么，如何把工艺美术引入美术课堂，把工艺美术与学校美术教学相结合，让工艺美术走进校园，走向学生？笔者在多年美术基础教学过程中,根据本地的特点，因地制宜地把安溪藤铁工艺美术引入美术教学实践中，作出总结，以更好地指导下一步教学工作的需要和交流。
一、深入了解藤铁工艺的背景，开发工艺美术教学资源
藤铁工艺品，由藤条和铁件组成的工艺品。主产区，福建省安溪县，该县2002年被农业部授予“中国藤铁工艺之乡”。安溪藤铁工艺根据欧美工艺品市场流行的款式和色泽变化，及时创新、设计、生产出藤铁类、塑编类的工艺品，形成了当前极具经济效益、分布范围广泛、影响力深远，形成独具地方特色的工艺美术产业。
目前，安溪县现拥有藤铁工艺企业382家，分布在全县各个乡镇（提供学生接触和实践机会的充足条件），全行业年总产值28.3亿元人民币。藤铁工艺业区域化、社会化、集群化趋势日益明显，成为融家居饰品、花园家具、礼品、灯具、圣诞礼品为一体的独具特色、品种齐全的行业体系。材料涉及竹、藤、金属、陶瓷、木、树脂、皮、丝花、玻璃、大理石、板金、马赛克等（材料形式多样，可以吸引学生注意和兴趣，并提供学习的条件和资源）。产品远销美国、欧盟、加拿大、南美洲、澳洲、日本、中东等50多个国家和地区。
随着工业社会都市化进程加快，结合外来消费文化和适应市场经济的冲击，使得安溪藤铁工艺这种地方民间艺术工艺赖以生存的经济基础和文化土壤更肥沃，扎根于乡间的民间艺术进一步持续发展。藤、铁的柔美与刚强在市场的刀风剑雨的冲刷下保持着一种特有地域性的艺术形式特征，并散发着原生态的民间艺术的生机与光芒。
大力发展工艺区域特色经济，促进安溪藤铁工艺美术的区域性发展，利用好这一契机，全面提升藤铁工艺业的市场竞争力，推动和强化行业工艺，积极走“产、学、研”相结合的道路，不仅能够为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，而且能够深化对这种区域性艺术形式的传承与发展，具有很强的教育价值和现实意义：
（1）当今藤铁工艺作为安溪一种特有的现代艺术工艺和文化形式，探索具有独特区域性的艺术表现形式和组织架构的形态，并将其在课堂上进行提炼展示，是美术教学理论教学上的一大拓展。
（2）把握藤铁工艺美术凸显的特征，透析地方工艺美术资源，适应现代生活及经济环境的变化的历史潮流，活跃在现代社会且保留特有的工艺美术，挖掘藤铁工艺的艺术资源，结合现代人的思维和文化生活需求，收集、整理、传移摹写，在有限的课堂上传承区域性的工艺美术，是美术教育工作者教学组织上的创新。
（3）综合应用现代化理论，将工艺业与美术课堂教育有机结合起来，探究可操作实施的办法，通过具体的教育活动，增强学生的参与意识，培养他们对工艺美术的认同感，找寻文化艺术的根源，反哺工艺美术，体会工艺美术朴素的、率真的性情，能够最大限度激发学
生的学习兴趣，丰富学生的实践经验，是当前学校美术教育的一大趋势，也是教学实践上的价值体现和现实意义。
二、努力创建教学情境，实现美术教学生活化
从学生角度想，以生活背景的渗透为基础的教学是真实的。这样的美术教学才能激发学生学习美术的兴趣与创新的热情。安溪藤铁工艺品，是本地学生深入了解和熟悉的，很贴近自己生活，有着很好的兴趣激发基础，便于开展各种教学活动。
（一）生活魅力感受，激发参与。
为使工艺美术走进校园，走向学生，首先应该全面调查、整理家乡的安溪藤铁工艺美术，给学生提供亲身体验工艺美术调查过程，真正让学生体验“在玩中学”的乐趣，感受家乡工艺美术魅力。
让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。在教学中，根据任务、要求，分成若干小组利用课外时间活动；通过实地调查、采访、上网或图书馆等查阅、收集资料；速写、拍照、摄影等各种方式和手段进行深入地探索、研究；鼓励学生去发现，去思考。让学生在探索、合作的中感受生活魅力生活中的工艺美术的魅力，激发参与积极性，培养分析问题，解决问题的各种能力。
在调查的过程中，学生通过运用多种方式：如引导学生去实地查看，听父母、同学说，看电视、报纸、上网搜集资料等（这项活动要求学生必要时可以在家长的陪同下去做，或是有条件的在家里由家长陪同做，过去曾让学生做过这方面的搜集，效果不错）；比如欣赏课，让学生通过这一途径对作品作更多地了解，最后把大家搜集到的拿到课上讲，互相补充所查资料。这些活动的展开，使学生的实践能力得到一定发展，学生表达了自身的感受和认识，在作品的创作过程中培养了实践创作能力。
学习和实践需要的是兴趣和热情，是一种智慧和激情的倾注。教学中，展示或装饰藤铁工艺品创设生活情境，激发学生学习兴趣，能激发学生全面参与，提高课堂效率。
（二）新意形式体验，活跃教学。
利用“课堂”的交流平台，让学生将自己小组收集的材料，不管是照片、录像、速写，还是文本资料，都进行直观交流、讨论，针对具体问题进行分组讨论、分析、点评、总结。使学生在讨论中认识、掌握家乡工艺美术的文化内涵，同时增强家乡情感和自豪感。引导他们感受工艺美术的艺术魅力，最后将各组的交流信息作一总结，为教学工作打下基础。
教学活动形式内容可以生活化，如：布置工艺产品展销会。“卖产品”，请同学上台推销自己设计的“产品”（向大家介绍自己的产品）； “买产品”，学生互相欣赏评价设计作品，然后将投票放在要买的产品上；比比谁的产品买的人多，评出最佳设计师。通过这样的活动，让学生体验成功的喜悦，让学生参与评价，培养了学生的语言交流能力与实践能力，活跃美术课堂。
比如教师节、元旦等都可以亲手为老师、家长或是同学制作一个精美的小礼品；或使用学到的装饰品工艺知识和技能来装扮我们的居室；如果有好的作品我们还可以利用我们的校内宣传橱窗进行展览，让更多的同学都可以欣赏和学习。
（三）提倡课外延伸，拓展思维。
课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知。寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸，可以增强学生的识以及培养创造美好生活的愿望与能力。对学生的感受力、想象力、创造力和动手能力，对于学生的实际应用能力是一个很好的锻炼。
例如：在教学让学生寻找生活中的美，通过想象，创作理想中的家园、校园，培养学生对家乡、对学校的热爱。进而让学生自己设计、装饰教室、运动会、晚会的会场等，制作各种道具、海报、舞台，美化学习园地，布置自己的房间等，给自己创造一个好的学习环境。
在课堂教学中，美术教学的生活化（我觉得这是学生经常感受的生活形式的缩影），能激发学生的全面参与，给学生提供了自主创新、自主发展的空间，让学生在生活实践中举一反
三、学以致用，获得创造的满足感与成就感；让工艺美术能够延伸开来得，在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴趣昂然。
三、深入研究藤铁工艺资源开发,完善工艺美术教学
（一）通过对藤铁工艺行业的发展与学校教学如何相结合等重要信息的研究，努力挖掘生产实践对美术设计课程建设的指导性意义，进行合理组合、整体优化、分层处理，体现指导性、理论化使之转化为合理的美术教学课程。
（1）藤铁工艺业在现实生活及学校美术教育中的现状分析：①藤铁工艺及相关行业发展；②美术教学对地方工艺艺术的吸收与教材设计；③学校美术教育对藤铁工艺的认识与传承状况；
（2）藤铁工艺业在学校美术教育的意义与价值：①培养学生对地方工艺美术的认识和认同意识；②培养学生对地方工艺美术的参与和创新能力；③培养学生对工艺美术的艺术和审美修养；
（3）藤铁工艺美术教学的理论条件、原则和基本方法：①挖掘藤铁工艺的美术教育资源；②藤铁工艺欣赏课及理论课教学；③考察采风和实践操作课教学；④完善藤铁工艺的美术教学体系；
（二）立足于探求工艺美术教育教学，有效进行适合本地区工艺美术教育教学实际的教学实践经验交流和探讨，整体提高美术教育教学的质量，促进美术基础教育改革与发展。
（1）研究、探索、总结出工艺美术教学的原则与要点；
（2）研究、整理、归纳出工艺美术教学的要素与策略；
（3）探索、掌握、实施工艺美术的基本教学方法，建立评价方案；
（4）促进藤铁工艺美术区域性发展，把丰富的实践经验和资源的优势，普及和推广本地及周边地区，让学校美术教育进一步融入到经济发展中，拓展经济效益、分布范围、影响力，
形成独具地方区域性的工艺美术产业。
（5）构建具有泉州侨乡特色的“藤铁工艺美术教育教学”的运行模式（教育教学策略）。把工艺美术与学校美术教学相结合，让安溪藤铁工艺美术走进校园，走向学生，培养学生对地方民间艺术的参与和创新能力，服务当地经济和市民文化的需要；
（6）通过教学与实践与研究，以“美术课程改革”为契机，真正形成本区域内工艺美术教学的新局面，积极走“产、学、研”相结合的道路，为学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，完善教学体系，全面整体提高美术教育教学质量。
四、思考与小结
在当今美术教育中，对学生进行有针对性的教育和培养，使其在美术教育课程中收获大知识、大智慧，使其根据自己对艺术的见解以及修养，进行创造和实践，以更好的适应社会发展规律。作为传道授业的美术教师，应该在素质教育的体制下，充分发挥其优越性特点，培养出更多高素质的全才，服务社会。
中国工艺美术有着悠久的历史，地域辽阔，品种繁多，需要从强化地域特色开始，形成地域性的传统工艺生产特色和品牌，需要从发展地域经济、建设地域文化的角度，加强各地传统工艺美术品种的发掘、开发和培植工作。
“实现教学生活化，让美术课堂动起来”，把工艺美术丰富的实践经验和资源的优势与学校美术教学相结合，让工艺美术走进校园，走向学生，培养学生对地方民间艺术的参与和创新能力，以服务当地经济和市民文化的需要。有利于传统工艺的保护和发展，也有利于地域经济的发展和提高。
参考文献
[1]李砚祖，传统工艺美术的当代性与地域性，2008-12-27， 来源：中思网。
[2]王群，拓展美术课堂 提高学生素质, 2008-01-08。
[3]杨启菊，谈工艺美术在中等技校教学中的重要性，11-09-27。
作 者：(1)李清溪，电话13959993363，单位：福建省安溪陈利职业中专学校（邮编：
362403），Email:qingx_i@163.com
(2)李建昌,电话：13615978530,单位：福建省安溪县第一中学（邮编：362400），
Email:lijchang@163.com
