《雨巷》读后感
读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》： 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。
戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文??巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。篇2：摸鱼儿读后感
《摸鱼儿》读后感
辛弃疾，自幼安，号稼轩，南宋著名爱国词人，两宋存词最多的词人。 “更能消、几番风雨？匆匆春又归去。”说如今已是暮春天气，禁不起再有几番风雨，春便要真的去了。晚春残景，象征作者功业不就，流年匆匆的难堪处境，同时也是风雨飘摇南宋政权的形象写照。“惜春长怕花开早，何况落红无数。”“何况”二字写出作者对春光已去的无限惋惜之情。“落花无数”的暮春景象，象征南宋王朝的领土一片片失去，抗金力量被不断压制打击，国力一天天衰弱，流露出词人的惋惜之情。“春且住，见说道、天涯芳草无归路。”对于正将离开的“春”作者深情地对它呼喊：春啊，你且止步吧，听说芳草已经长满到天涯海角，遮断了你的归去之路！但是春不答话，依旧悄悄地溜走了。“怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。”无可奈何的怅惘作者无法留住春天，还是那檐下的蜘蛛，勤勤恳恳地，一天到晚不停地抽丝网，去粘惹住那象征残春景象的杨柳飞花。蜘蛛象征诗人的执着。上片把“惜春”、“留春”、“怨春”等复杂感情交织在一起，以小小的“飞絮”作结。巧妙地体现出作者复杂而又矛盾的心情。并通过春意阑珊的描写，借喻朝政昏暗，国事日非的局面已难挽回了。
“长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？”据史书载，长公主在汉武帝继位上起了很大作用，因此汉武帝立其女阿娇为皇后，是为陈皇后。但陈皇后却骄贵宫中，终于因妒武帝宠妃卫子夫，“挟妇人媚道”，事发被废，贬居长门宫。司马相如《长门赋序》里说，长门宫内的陈皇后整日愁闷悲思，听说司马相如文章天下最工，便送去百斤黄金，求一篇解愁辞赋，即这首《长门赋》。后来汉武帝看到此赋，遂有所感悟，又宠幸了陈皇后。转换时间，以汉武帝陈皇后的故事自喻，托古喻今，比说自己忠而见疑报国无门的遭遇。“君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”“君莫舞”二句的“舞”字，因高兴而得意，忘形的样子。“君”，是指那些妒忌别人进谗言取得宠幸的人。意思是说：你不要太得意忘形了，你没见杨玉环和赵飞燕后来不是都死于非命吗？“闲愁最苦”三句是结句。闲愁，作者指自己精神上的不可倾诉的郁闷。危栏，是高处的栏干。后三句是说不要用凭高望远的方法来排消郁闷，因为那快要落山的斜阳，正照着被暮霭笼罩着的杨柳，远远望去，一片迷蒙。这样的暮景，会使人见景伤情，更加悲伤。
这首词上片主要写春意阑珊，借景抒情，下片主要写美人迟暮，托古喻今。这首词是作者借春意阑珊来衬托自己的哀怨，当然也有作者个人遭遇的感慨，但春将逝更多的是他对南宋朝廷暗淡前途的担忧。作者一生忧国忧民，这里也是把个人感慨纳入国事之中。春意阑珊，实兼指国势如春一样一日日渐衰，并非象一般词人作品中常常出现的绮怨和闲愁。笔法前片全用比兴，后片化用典故。比兴之法可以暗喻象征，化用典故可以借古讽今。委曲读来，意思层层深入，摧人泪 下。
辛弃疾另一首代表作《破阵子》（醉里挑灯看剑）是抒发作者对抗战的理想与向往。和这首《摸鱼儿》比较，两者内容相似，而在表现手法上，又有区别。《破阵子》比较显，《摸儿》比较隐；《破阵子》比较直，《摸鱼儿》比较曲。《摸鱼儿》的表现手法，比较接近婉约派。它完全运用比、兴的手法来表达词的内容。但在读这首《摸鱼儿》时，感觉到在那一层婉约含蓄之外，有一股沉郁之情，这就是辛弃疾学蜘蛛那样，为国家殷勤织网的一颗耿耿忠心，以及对国势的担忧。似乎可以用“肝肠似火，色貌如花”八个字，来作为这首词的评语。 回顾辛弃疾，虽一心抗金复国，却被束缚在后方的大小事务上；虽在地方尽
职尽责，准备大有作为，却遭诬陷弹劾，不得不闲居度日。报国无门，壮志难酬，这怎能不叫他愤恨叹息？他不能像陶渊明那样躬耕田园，悠然自足；也不能像苏轼那样看透宇宙人生，对一切坦然待之。虽然在带湖的生活表面上淡泊平静，但他的内心却时时块垒难平，因为他始终无法忘记国家的危难、人民的痛苦，也无法忘记自己年少时立下的雄伟志向。于是，作词便成了他最好的抒泄方式。他将自己的爱国热忱、英雄情怀，以及壮志难酬的悲苦怨愤，都一并寄托于词中。他的词不是无病呻吟，不是文字游戏，而是他痛苦灵魂的真实再现。尽管辛弃疾在南归后的第一个十年就创作了不少脍炙人口的词篇，但只有在带湖的十年中，他才真正从一个政治家、军事家变为了一个文学家。 环境学院 11给水2班 殷宝剑 学号20111704225篇3：汉文学史纲要读后感
汉文学史纲要读后感 11汉师一班 蒋勤效
汉文学史纲要是鲁迅在厦门大学任教中国文学史课程时所编写的讲义。该书，根据爲中国大部分人所公认的中国文学史大的时代断限 三古七段说，着眼于中国文学史的上游 上古期，即先秦两汉时期，同时，又详尽地叙述了中国文学的起源和雏形，对中国文学的系统化演变作出了深入浅出的评价。该书虽爲讲义，但内容丰富，人物纷纭，涉猎广泛，有着显著的文学价值和史学价值。
按时间看，该书上至皇帝之前，下达西汉中期，横亘近三千年，其中共有十章。第一章介绍口头文学和文字文章的産生，从远古先民到仓颉所在的黄帝时期，具体时间已不可考证；第二，三，四篇主要介绍诗书老庄及楚辞，老庄中还穿插了墨法家的其他人物，这一系列，从公元前十一世纪，也就是诗经中的一些诗篇出现时算起，其后文学演变的脉酪便逐渐清晰，文化长河的轮廓也渐趋明朗。下至战国时期，既有儒墨道法等九流十家的百家争鸣，又有以屈原宋玉爲代表的楚地骚文。春秋战国可以算是中国历史上文学的大繁荣时期，国家的动荡和政权的分裂促进了士子们的觉醒，自然也造就了文学的新生。第五章主要讲以李斯爲主的秦代文学，李斯其人处于战国末期至秦朝中期。秦朝重严刑峻法，轻礼乐教化，做出了焚书坑儒等一系列的阻碍文化进步的事，是中国文学的空前浩劫。所以中国文学在这一阶段总体是趋向萎缩的。李斯虽爲法家，然文笔超俗，想象瑰丽，谏逐客书便是其杰作之一。可以说，秦之文章，惟李斯一人而已。在其之后的六至十章，主要针对汉朝文学的发展，或者更爲准确地说，是由刘邦建汉至武帝时期，即汉初至西汉中期。在这一时期内，起初由于秦末的农民起义，群雄割据和楚汉争雄导致田地荒芜，生産凋敝，爲了恢复生産，使民以休养生息，所以采用道家的黄老无爲学说，之后汉武帝一方面爲了变法图强，另一方面也是出于强化中央集权的需要，故此采用董仲舒的新儒学主张。尽管中央如此，但是汉王朝所属的分封各地方却呈现出不同的风貌：楚地好诗书，吴国多纵横游说之士，梁地多易者，淮南王好方术丹学，河间献王专事古文秦汉旧书。汉初相对自由开放的学术氛围有力地促进了文学的进一步繁荣。在这种开朗的大环境下一种崭新的文学形式逐步登上了历史的舞台，它就是汉赋。汉赋一经诞生就以强劲的势头席卷了中国文坛。随即，伴随着司马相如，贾谊，枚乘等诸多大家的出现，汉赋这一文学体裁由新生走向成熟。它的出现，标志着中国文学的转型，奠定了汉王朝乃至后世的习作规范与文化基调。
其后，我根据文学的流派和体裁作爲划分该书的准绳。若如此，在这十篇文章中便展露出以下几种并列关系与状态：
一， 诗经楚辞：各领风骚数百年。
诗经的出现可以追溯到公元前十一世纪，其最初的句式与文辞十分间单，以弹歌爲例：断竹续竹飞土逐肉。该诗忠实地再现了远古人民狩猎时的生活图景，用句间练，淳朴自然现实而又有血有肉，还原了那时生活劳作的原貌。而其后，诗歌被不断地丰富发展，这极大地鼓舞了诗歌创作集体的创作热情，导致了诗歌作品的大量井喷，于是，人们以音律和主题爲依据对乐诗进行特性化划分从而産生风雅颂的区别，同时，又按照所处地域总结出了国别体的差异，最后又加之孔丘等人的整理，呈现在世人面前的就大致是我们大家今天所看到的诗经了。孔子有言：“不学诗，无以言。”，由此可见诗在当时的主流地位。的确，诗经中的作品最初是出于典礼讽谏和娱乐的目的，是周王朝礼乐文化的重要组成部分和主要表现形式，是实行教化和维护以等级制爲核心的奴隶制度的有效工具。之后便被广泛地运用于各诸侯国之间，活跃于祭祀朝觐宴饮等诸多重要和高级场合，在当时的政治外交领域发挥了极爲重要的功用。因此，诗便成爲了春秋战国时期的主流官方文学，煊赫一时。而以离骚爲代表的楚辞，深受诗体文化的影响，来源于楚地的方言和当地特有的“信巫鬼，重淫祀”的习俗，兼有战国辞令的烙印，有纵横家遗风。诸多的外在因素赋予了楚辞丰富的幻想和别具一格的浪
漫主义情调，任情而又咨肆汪洋。可是由于语言和风俗的制约，致使楚辞很难走出被束缚的楚文化圈。但是，在人们对屈原高尚人格和伟大理想的缅怀，对楚国原可与秦逐鹿中原却最终折戟沈沙的不幸命运的喟叹，以及项羽称雄致使楚文化复兴并走向全国等诸多因素的共同作用下楚辞从地方走进了中央，大力地冲击了诗歌在文学领域的统治地位，以至于流入汉宫之中，正式顶替诗歌，从蜷缩于一隅的非主流小衆文学华丽转身爲新一代的官方主旋律文学。如刘邦的“大风起兮云飞扬， 威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”和“鸿鹄高飞，一举千里。羽翮已就，横绝四海。 横绝四海，又可奈何？虽有矰缴，尚安所施？”，前者爲楚辞，后者爲楚声。
二， 诸子百家：妳方唱罢我登场。
三，中央与地方：龙生九子，九子各不同
书中的第八章藩国之文术详细的介绍了汉初各藩国别具一格的文化发展状况，它们走上了与中央官方文学完全不同的发展道路。书中关于这一时期的论述史论结合，饶有趣味。没有同官方儒学视角史书一洋，歪曲抹杀这些小衆文化的价值并定义它们爲旁门左道，这体现学术平等，思想自由的五四时代精神，是经典与时尚的统一。在这里，有楚地余韵悠长的诗，有吴国犀利深刻的纵横家辞令文章，有梁员神鬼莫测的卜易和语出惊人的辩智，还有河间儒家先哲的古文秦汉旧书??但是，其中最引人瞩目的则是淮南王的神仙方术，夸父逐日，女娲补天，后羿射日，嫦娥奔月等瑰丽的神话臆想与杂采衆家的道学新说交相辉映，思想乘风欲飞，文采如土壤般沈淀，与其他诸家形成了对汉庭中央文学的有力补充，极大地丰富了中国文学，拓展了中国文化的广度和深度。 四，汉赋演进：长江后浪推前浪 如果说诗是周朝文学发展的纪念碑，楚辞是吴越楚三国文化的遗璞，诸子散文是战国硝烟中的烽火，那麽，汉王朝留在中国文学史上如同丝绸之路一般宏大的杰作就是汉赋了。文 坛在经历了秦朝和汉初的沈寂之后，等到了西汉文景时期作家群体再度生成，并且随着时间的推移生生不已。汉赋有骚体赋，汉大赋和抒情小赋的区别，汉赋的创作，最早可上溯到贾谊，吊屈原赋鵩鸟赋尤爲著名。其后到了汉武帝时期，出现了汉赋之集大成者 司马相如,他不仅是大赋名家，亦是骚体赋高手，如大人赋，以骚体形式而用大赋手法，造语生动而意存讽谏。小赋却又情辞恳切，语短意长，一如长门赋，将陈阿娇失宠后的那种卑微屈辱而又梦寐望幸的哀怨心情刻画地深细入微，感人至深。还有子虚赋上林赋等著作，无不是影响深远而又令人耳目一新。除他以外，还有许多写赋高手活跃在文坛上，其中以梁园文学群体最爲集中，即梁孝王，枚乘，庄忌，邹阳，公孙诡，羊胜等人，他们共同形成了梁园的彬彬之盛。其后又有写四大赋的扬雄，作出现存汉代最早以遇与不遇爲主题的的设辞类作品答客难的东方朔，西汉文坛创作最丰的枚臯，以洞箫赋开汉咏物赋先河的王褒，还有东汉的班固张衡等人，他们是这一时代赋界之翘楚，集体推动了汉朝的大赋创作走向一个新的高度，汉代文学在价值取向，审美风尚，文体样式等方面给后世留下了典范。
通观鲁迅了《汉文学史纲要》，我最喜欢第一章《由文字至文章》，这一章对字和文章的产生做了深入的考据和分析，对汉字的起源的评述尤为精彩，内容深刻，语言优美，我的解释如下：“在远古时期，人们主要由语言来表情达意，在这一时期的初始阶段，人们的发音往往只是一两个字例如“啊”的生活化口语，加之咨肆汪洋的肢体动作。尔后随着人类感情的不断变化丰富，语言也逐渐饱满，由单个音节发展为长句，在经历了长期的格律化和音律化变迁之后，逐渐演变为规整的言辞进而甚至于有词有韵的歌咏，又与远古人类崇拜自然崇敬天神的远古宗教意识相契合，将歌咏，舞蹈，神学世界观融为一体，则形成了中国古代文化的巫觋文化，如吕不韦所言“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”，瑰丽而又壮阔，庄严的乐曲中澎湃着远古野性的魅力。这种口头文学是民众情感的集中表达，洋溢着远古人民对征服自然的渴望，他是中国民间文学的雏形，也是中国绵延几千年的作家文学的发源地，这种奔放自信的文化传统，为后世的文学创作培育了广阔的沃土。高昂的创作热情促进了作品的产生，诗人抒情感物的歌吟借口耳相传。然而单凭语音，信息难以保全，文化难以传承，于是在古人结绳而治的尝试之后，劳动人民以身边的事情，物品为蓝本，开创了中国文字的先河。又由于单个文字的表意功能较弱，于是便将文字连接来组成有意义的长句，则形成了文章，是为中国文人群体发展壮大的重要助力。这段话充分地肯定了文字在中国历史上的传承的作用，从中也可以看出文学的本质属性，即由人类通过长期的生産生活创造的用于表情达意的一种艺术性工具，这一活动的活动主体是人，而它的受体和受益者也是人，这是对人的重要性的极高肯定，而且作者没有忽视口头文学或者民间文学的重要地位，实际是对草根文学的创作主体------最广大的劳动人民的尊重和认可，不把文学束缚在为帝王将相作传的作家群体当中，一方面是还文学一个本来面目，另一方面也体现了人民群众是一切材富的创造者，肯定了人的作用和尊严，有浓厚的无産阶级风格。
其次，鲁迅这部作品的另一大特点就是颠覆了儒家传统的视角。鲁迅所处的时代正是新旧制度，新旧思想交锋，五四精神狂飙突进的时期，中国正处于半殖民地半封建的社会，中国与外国列强的民族矛盾，中国民众与封建旧势力的阶级矛盾异常尖锐。然而在这个日新月异的时代，旧阶级仍旧打起尊孔复古的大旗，旧势力，旧文化，旧文学妄图要死灰复燃，在以往文学的研究与创作当中，儒学学说是占统治地位的，其目的就是维护封建礼教从而捍卫封建统治的正当性和合法性。尽管经历了辛亥革命与五四运动的改变与洗礼，神州大六还是沈寂在儒家文学的夜幕下。然而，鲁迅在此时矗立在了这一恶潮的对立面，毅然与当时陈旧，腐化的旧文化分道扬镳。鲁迅对历史的事实，重新一一分析做了审查，此书虽然是纲要，却闪烁着与旧文化抉裂的光芒，在他的引领作用下，中国文学史的研究翻开了崭新的一页，但是，鲁迅在反孔逆流中也存在矩枉过正的过激之处，在他的汉文学史刚要中，孔子，孟子，荀子。。。董仲舒的著作所占比例几近为零，在谈诗经时也没有提到孔子的作用，我觉得他在
对待儒家文学上犯了了全盘否定的历史虚无主义的错误，过于轻视儒学在中国文学史的作用，这是不可取得，也是不公平的。一方面夸大了儒学的罪恶和局限性，另一方面也抹杀了儒学文化功绩和历史地位，如孔子的《诗》《书》，孟子，荀子的诸子散文都被蛮横粗暴地漠视了，这些虽是出局限，为片面否定的风潮所影响，出于破旧立新的时代需要，却也难以修正鲁迅某一定程度上的狭隘与左倾激进。
一言以蔽之，汉文学史纲要的绝大部分是客观与公正的，它象征着历史的激变。一方面，它终结了专制儒家文化的时代，另一方面，它又开辟了学术自由的文化新世纪。它如鲁迅一样，是旧时代的掘墓者，又是新纪元的引路人。篇4：雨巷读后感
《雨巷》读后感 1927年，在这个风云激荡的年代里，夏雨朦朦之中，依稀又朦胧的看到江南的烟雨中，悠长而又寂寥的雨巷里，有着撑着油纸伞的独行者在雨巷中彳亍着，惆怅着，并希望会遇到一个丁香一样的结着愁怨的姑娘！
雨在沉痛的吟唱，唱着1927年夏天的阴霾，白色恐怖在天空中蔓延。4·12事件的惊悚在全国中沸腾。这么多的这么多，让朦胧的雨巷显得格外的凄凉。
缓缓地，丁香一样的姑娘，袭一身青纱，披一头秀发，撑着油纸伞，缓缓地，带着丁香一样的颜色，带着丁香一样的芬芳，带着丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨，彷徨在这悠长又寂寥的雨巷。 像梦一样，带着冷漠，凄凉，惆怅。丁香一样的姑娘默默地走近，走近，有发出叹息，惊叹为何她会如此默然彳亍，默然叹息。雨巷幽深的气息夹杂着青石板的翠绿以及旧时木屋的咖啡灰。为此时的雨巷上空原本昏暗的天空更加抹上一丝幽暗。她像梦中飘过一般，静默地远去，到了颓圮的篱墙，走尽在这雨巷。
离去的背影，淡去的颜色，散了的芬芳。看着渐行渐远的一切，独行者在黯然着，黯然在这雨巷中！
戴望舒的《雨巷》中一直都飘着一位丁香一样的姑娘，一直都隐藏着一位独自彷徨的独行者。他惆怅，他彷徨，他黯然地行走在这悠长又愁苦的雨巷中，这雨巷里没有欢乐，没有阳光，独行者虽孤独但却怀揣着一个美好的希望，希望逢着一位丁香一样的姑娘！
《雨巷》中为我们创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。诗人将当时1927年黑暗残酷的现实社会比作那悠长而寂寥的雨巷，雨巷的沉闷而悠长的气氛更多的衬托了当时社会的残酷现实。参考1927年的历史，当时在大革命轰轰烈烈进行的时候，爆发了一系列由反动派策划的对革命者进行的血腥屠杀的活动。一下子当时的中国陷入了一种困境。原本积极投身于新民主主义革命的热血青年们一下子从天堂走到了地狱，革命陷入一片黑暗。许多青年们在此时陷入痛苦的挣扎中，此时他们就像雨巷中的独行者一样彷徨，迷茫，惆怅。由于对革命找不到方向，所以他们期望能够出现一位像丁香一样的姑娘，即是美好的希望。
作者将这份美好的希望寄托在丁香一样的姑娘，让这份美好散发着幽香。但是现实是残酷的，阴霾下的中国长期都处于白色恐怖下，这种美好的理想是很难是实现的，她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去，留下来的还是黑暗的社会!所以丁香一样的姑娘带着忧郁，结着结怨！ 《雨巷》用短小的抒情短诗深沉的吟唱了青年心灵深处的呐喊。在这里我们确实听不见现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自由在挣扎。然而从这倾述和自由中，我们隐约能看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和依旧追求的心境。
在这篇短诗中，随处可见的彷徨在诗中贮满了地方。这种彷徨和痛苦的情绪，不仅是是诗人个人的哀叹，而且也是许多青年内心的彷徨。
这首简短的抒情诗，是艺术美的结晶，它超越时间和空间的限制而唤起人们的审美感情。
《雨巷》在艺术上有个重要的特色就是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们是世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方式上，强调用暗示，隐喻等手段来表现内心瞬间的感情这种运动退潮时期传入中国是在五四运动时期，诗人在本诗中也有这种法国象征派的影子。
诗人把黑暗现实比作雨巷，把理想比作丁香一样的姑娘，惆怅迷茫的当时热血青年则是诗中的孤独者，现实的气氛则是那雨巷上空的阴雨。《雨巷》的描写，既明白又朦胧，既有确定的飘忽展示在读者眼前，又有想象夹在字里行间，使诗人的感情心境表现的更加含蓄蕴藉，也给读者留下了深刻印象。
朱自清先生曾经说过：“戴望舒氏也取法象征派，他译过这一派的诗，他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的，也照一点朦胧的气氛，但让人能看的懂。” 雨巷中也采用了顶真的手法使诗歌读起来朗朗上口。同时，雨巷朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻。确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
《雨巷》引用丁香一样的姑娘，江南的雨巷，这一切都是显然从古代诗歌中受启发而来的。新文化运动后，提倡白话文的风气让作者将李商隐《代赠》中的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”丁香一词引入本诗中，用丁香的花蕾来象征人们的愁心。”
有些评论者说《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真
实”的“自我解脱”。是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”。除了艺术上的和谐音律美外。“在内容上并无可取之处”。这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
戴望舒之为戴望舒，恐怕是因为《雨巷》。雨巷的诗是特别的灿烂，特别的绚丽。以致其他的诗都显得暗淡。《雨巷》之于戴望舒就像《洛神赋》之于曹于建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《在别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文„„
狭长小巷，闪过一个丁香一样的姑娘一样的背影。撑着油纸伞缓缓行走于雨巷中。带着一丝丁香气息，带着一丝淡紫色，这一切美与好的搭配沁入了心脾。沁入了灵魂„„
千与千寻，在爱的空城中，寻找了那美好的希望！
海的思念绵延不绝 终于和天在地平线交会 爱如果走得够远 应该也会和幸福相见 希望常常很像蝴蝶 美丽的飞盘旋然后不见 但我相信你给我的希望 就像一定会来的春天！篇5：读牡丹亭有感
读牡丹亭有感
翻开这书前，我还一直没有分清主角是杜丽娘还是杜十娘，就像幼时把《长门赋》当成《长恨歌》一样。但待我读后感叹同为佳人，杜丽娘的命诚然比陈阿娇和杨玉环好些，柳梦梅没像汉武帝那样因鬼神之事冷落丽娘；杜丽娘纵然因感伤柳生离魂，总好过马嵬坡赐死。 纵观丽娘游园、离魂、惊梦、还魂??这系列多舛的经历，才子和佳人到底求成正果，至最后柳生高中，杜宝阖家团聚，也算个完满的结局。戏曲的编者在安排人物角色时就隐隐决定了最后结局。柳生才华横溢，风流随意，以致张榜报喜的人们找状元郎左右不得，却发现他正被杜相吊起痛打，令人忍俊不禁。陈夫子腐朽村儒，降于敌寇又以宋使身份招降敌寇，彻头彻尾尴尬好笑；杜老相顽固倔强，痛打状元女婿，抵死不信女儿死后还魂；杜老妇人仁慈爱女，早早与女儿团聚，共享天伦。万事皆因丽娘游园因春感思，花神引柳生入她梦境开始，以二人佳偶天成做尾，环环相扣。
死后复生这种事在古代戏曲小说中并不少见，《长生殿》中就可见一二，它看上去就像网络小说里的穿越。两种创造出这类奇特情节的作者都有他的无奈，试想杜丽娘作为一位侯门绣户，连后花园都不让逛的千金小姐；柳生作为一个无权无势的岭南秀才，纵使他们缘定三生，二人相识、相会，以及后来喜结良缘都是不可能的事。在封建礼教的层层束缚下，除了这种特殊情况，发展出来的极端产物（死后还魂），一个作者无论再怎么妙笔生花，也无法让柳生和丽娘的爱情深得人心。如红楼梦里史老太君看戏时曾批道：那些故事原本滥俗，满纸富贵人家，书香门第的小姐，知书达理，才貌双全，如何见了人家男子便不顾父母，私奔而去。况何曾大户小姐，身边只一个丫头，便是我们这样人家也不至如此。
不过，王实甫写的就比网络小说一干人等想过百倍，游园感伤，斯园，斯柳，无可奈何之时，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，逝水流年，是答儿闲巡遍，在闺阁中自怜”，比之“一道闪电，当xx再度睁开眼睛，她的世界已完全颠覆”何其太韵，同为男女主角相逢做引（一离魂，一穿越），但前人丝毫不应付读者，寥寥数笔，带出千古绝句。今人却只想草草交割，赶紧进入正文。细节决定成败，在开头，已大势已去。 词句纵妙，但原本认为元戏曲杂剧，明清小说已过了它的朝代鲜有人问津，不过，看众篇穿越文，都少不了都套用《牡丹亭》、《红楼梦》原句，为人物润色，他们文章好坏还在其次，看有很多人也和我一样喜爱，甚是开心。
经典不管过了多久，仍是风华正茂，如秋霜中一枝傲菊，独立不败之地。
读《钢铁是怎样炼成的》有感
寒假里，我看了《钢铁是怎样炼成的》后，不禁备受启迪。
《钢铁是怎样炼成的》作者——奥斯特洛夫斯基，出生在一个工人家庭，饱尝人间疾苦，二十岁参加了共产党员，因积劳成疾导致全身瘫痪，后双目失明，辗转病榻长达九年，然而卧病期间，在令人难以想象的困境中，他并没有心灰意冷，而是把笔作为武器，把文学创作当作自己新的工作岗位，开始新的奋斗，并以惊人的毅力写出了这部不朽的名著。 文中，奥斯特洛夫斯基所塑造的主人公，保尔·柯察金,同样也鼓舞着千千万万的读者。
保尔·柯察金——一个双目失明，身体瘫痪的人，在重重的人生道路障碍前，凭自己钢铁般的意志及亲友的鼓舞，勇敢地与疾病搏斗，终于创作了《暴风雨利索诞生的》这部著作。
我被保尔的坚强不息的精神所感动。试想一下，一个人若双目失明，他便看不到周围的朋友，看不到这个多彩的世界。他，只能靠耳朵来生存，一个意志平凡的人怎么可能做到？.更何况保尔双腿瘫痪，且左手不能动弹？！ 保尔是正直的，十几岁的他，因为正义，敢出手教训市里的无赖； 保尔是机灵的，身处牢中的他，能抓住机会，轻而易举地使愚昧的敌人中计而躲过魔爪；
保尔是勇敢的，刚参军的他，纵马挥刀地向前猛冲，完全进入奋不顾身和忘我杀敌的精神境界‘
保尔是坚强的，作战的他,在头部严重烧伤后，在坚定的革命信念的支持下，奇迹般的活了下来，以继续抗战；
保尔是伟大的，他几次与死神进行生死搏斗，最终以胜利而回到亲人的身边，回到战友的身边； ?? 在学习中，我们应该学习保尔不怕困难、刻苦钻研的精神；
在生活中，我们应该学习保尔勤奋进取、不怕挫折的精神；
在劳动中，我们应该学习保尔吃苦耐劳、坚忍不拔的精神； ?? 当我们失败时，我们应该以保尔为榜样，分析原因，鼓起勇气，重新开始； 当我们成功时，我们应该以保尔为榜样，严肃认真，谦虚谨慎，继续努力； ?? 《钢铁是怎样炼成的》，这是一首生命的赞歌，英雄在岁月的风雨中成长，生命在时代的洪流中放歌。愿生命永远都能放出核能，愿生命永远都光芒闪烁，愿生命焕化为友谊的磁场，愿生命放射出情感的电波。
