剧院魅影资料
一、原著
二、音乐剧鉴赏
《歌剧魅影》这部电影讲的是发生在1870年法国巴黎歌剧院的故事。克里斯汀本是歌剧院的一个芭蕾舞演员，在一次偶然的机会被大家发现了她唱歌剧的才能。她唱得非常好，这是因为她自从八岁到了这个歌剧院后就一直有一位“老师”在教她，那位老师就是“魅影”。魅影是一个戴着面具的面容丑陋的男人，他用他的神秘操控着整个歌剧院。他以为拥有了克里斯汀，然而他错了，克里斯汀喜欢的一直是劳尔，而且一直只是把他当做“音乐天使”，无论他面容怎样。
我非常喜欢这部影片，我觉得这片子无论是整体还是各个元素都非常美。在这里，我主要想分析一下最让我印象深刻的声音美、色彩美和爱情美。
一个发生在歌剧院里的故事，当然离不开歌剧了。这部剧里，有三个角色的声音非常传神非常好听，一个是克里斯汀，一个是魅影，还有一个是劳尔。他们的声音让人听起来感觉非常舒服、美妙，而且很让人感动。
克里斯汀的声音就像是峡谷里的一道狂野的瀑布，野外一条汹涌的大河，山间一条潺潺的小溪，是不经过任何修饰的纯天然的美。她在第一次上台演出时的歌声美得让人感觉好像呼吸到清晨清新的空气，见到朝阳缓缓升起。魅影的歌声是非常厚重的。与克里斯汀的声音相反，他的声音五味陈杂，就像他的人生一样。听他的声音，仿佛可以听出他人生的沧桑世故。比如，在克里斯汀拿开他的面具后的那一段，他唱的每一句都像唱出了他的故事，他唱一句“诅咒你”，就好像把他为什么诅咒也唱了出来。劳尔的声音也是非常美的。他的声音不像克里斯汀的那么清纯，也不像魅影的那样深沉，相比起来，劳尔的声音非常活泼非常有朝气。在他与克里斯汀的很多次对唱中，便可以知道。
这部片子另一个让我觉得很美的地方，是它的色彩。影片混杂着彩色和黑白，彩色为主，一共三小段黑白，这三段黑白部分似乎是讲故事的人的停顿和感悟。有了这黑白和彩色的转换，整个故事显得更加深沉、厚重，更加感人。
整部剧运用的色彩都是非常鲜艳的，华丽的服饰、精致的布景，加上闪闪的灯光、烛光，但是，各种色彩的对比鲜明而且协调，使人不易混淆，而且在光的衬托下，色彩显得更加高雅、富贵。比如在墓地的那一场中，克里斯汀穿着的是黑色的服装，墓地上布满了雪，墓地周围的颜色都比较浅，这样，黑白就形成了比较鲜明的对比，在魅影就要出现的那一刻，又出现了黄色的光，显得非常诡异，营造出了很压抑的气氛，但是场景又不单调。
这是一个关于爱情的故事，看了几遍了，不知道这结局是喜是悲，但我觉得这结局很凄美，或许我更希望克里斯汀和魅影走在一起吧，因为除了长相，他们是如此般配。
整部戏中，最让我怜惜的是魅影。他深爱着克里斯汀，却又得不到她，就一直在暗中帮助她，直到劳尔出现，直到他发现快要失去克里斯汀的时候，他才开始有所动作，但是他丝毫都不伤害克里斯汀。
我一开始认为克里斯汀是不爱魅影的，但是在看了几遍后，觉得克里斯汀对魅影还是迷恋的。当克里斯汀发现魅影并不是她父亲派来的音乐天使时，她也接受真正的魅影，并且疯狂迷恋他的才华，她说她的心灵在抗拒他，灵魂却服从，其实这便是对魅影的爱，只是在这个现实的社会中，他们的爱来得太虚幻，魅影和克里斯汀的生活毕竟差距太大。
关于克里斯汀和劳尔，我觉得结局也是众望所归，青梅竹马，只是歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄，让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
其实关于什么是美这个问题，我想我是答不上来的。美只是一种感觉，一件物品美不美，是很难定义的，你可以认为它美，但其他人可以认为它不美；你这个时间认为它美，另一个时间可以认为它不美。美，不仅仅是“一千个人有一千个哈姆雷特”的问题，而且是“一个人有一千个哈姆雷特”的问题。
《歌剧魅影》非常值得一看，而且每次看都会有不同的感受。我建议大家融入魅影、克里斯汀、劳尔的角色，试着领悟在他们的眼中，什么是美的。
《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。//这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。//一出悲喜剧
在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她
创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
