剧院工作总结（精选多篇）

推荐第1篇：剧院管理工作总结

剧院管理处上半年工作总结 半年来，管理处在公司各级领导的支持和引导下，认真贯彻实施公司的宗旨和二合一体系方针，通过管理处全体员工的不懈努力，开展了各项工作，并取得了一定的成绩和经验，现将上半年工作总结如下：

一、强化安全生产管理 1、5 个月来 剧院 管理处无发生过安全事故，通过各种安全宣传教育来不断提高全体员工的安全意识和自我防护能力，树立“以人为本、安全第

一、预防为主”的思想观，加强员工技能培训，告知作业场所和工作岗位存在的危险因素，如何做到防范措施以及事故应急措施，严格执行和在实践中完善安全生产规章制度和安全操作规定；明确各部门的安全生产岗位职责，定期进行安全检查与督促，发现问题及时整改，杜绝违规作业现象，有力控制了安全事故的发生。 2、剧院 剧院管理处物管区域内无盗窃事件发生，因剧院大楼经营场所性质所定，越是节假日，经营活动场次越是频繁，保卫队几乎全部放弃了节假日，坚守在各个岗位上，维护着整幢大楼的安全秩序，并利用现有的自动化系统和队员们巡检及监控全天 24 小时的监视下，确保了大楼内无发生过财产物被偷现象，发现并阻止过大楼外多起有人偷电瓶车、自行车的行为。

推荐第2篇：剧院设计说明

设计说明：

绿文结合；现代而又不失经典；保留历史的轨迹而又与时代的脉搏一起跳动。这三句话是业主的愿望，是他们体会并归纳了上海市民，专家和领导的对文化广场的向往和期许总结出来的。这三句话凝练而经典，看似平淡而品味极高。建筑是凝固的音乐，景观是氛围的结晶。我们的设计理念，就是要潜心体验上海的历史轨迹和时代脉搏，用建筑和环境的音符和气氛把这种向往和期许转化为现实的空间。建筑师在创作时和音乐家作曲时很相像。我们在设计理念的抽象天空中翱翔，像捕捉旋律那样去捕捉形象。

在我们心目中，新的音乐剧院之于文化广场市民公园，就像镶嵌在音乐皇冠上的一颗宝石，又像衬托在绿色天鹅绒上的一颗金刚钻。文化广场大部分面积是绿色的世界。在平易近人的绿草绿树之间，点缀着尺度适中的上海文化名人的塑像，白色大理石的基座托起风格各异的青铜半身像，引起人们对上海文脉的遐想。市民会在树荫下，碧草间休闲。缓缓下坡的草地间有着宽窄不一的弹石路，像百川归海那样把人们引向南面的剧院，那里有一颗晶莹剔透，流光溢彩的钻石，象征着今日上海的辉煌。

在我们心目中，剧院主体将由三维多棱面形成钻石状外壳，观众厅和舞台置于其中。二者之间的侧面空间，是进厅和休息厅，上面是餐饮等服务空间。钻石状的外形使这座建筑具有独一无二的标志性。多棱面的外墙，在白天反射着变幻的风云，夜晚则在脚光的反射和数控的发光体照明下，通体晶莹，变幻莫测。顶部向北略倾，使钻石的棱面更丰富多变。不但从鸟瞰的高度，更可以从人体的视点来欣赏它的立体形象。钻石高贵而永恒，时尚而典雅。在钻石级地段的钻石建筑将既现代而又经典，吸引着市民和世界各地的朋友们。

在我们心目中，尊重历史不是停留，追求现代不是遗忘。历史的痕迹要保留，文脉要继承和发扬。建筑要有强烈的时代感，体现当今和未来的文化复兴。在公园的西北角，保留了几栋小楼，它们和法国梧桐一起，衔接着周围的欧洲文化的旧日情怀。而从绿色的花园走向剧院，先要走到曾经一度是文化广场标志的网架下方。网架是镂空的，降到比地坪略高的地方，上面是无垠的天空，下面是绿色的草坪。网架本身成了一座金属雕塑，它和剧院一虚一实，体现文化的来龙去脉。

在我们心目中，上海就是上海。它不是纽约，不是巴黎，也不是中国的其他城市。上海是国际大都会的未来之星。上海的文化广场有值得回忆的过去，更有值得自豪的今天和明天。它的公园是开放的，和谐的，用温和的绿色和柔软的起伏来拥抱市民；它的剧院是标志性的，让人过目难忘，它是上海灿烂群星中新的一员；它的内部是典雅的，温馨的，华丽的。剧场的气氛只能在东西方文化水乳交融的上海才能体会到。

在我们心目中，受力合理，施工简捷的空间三铰拱钢结构体系；先进的数控舞台设备；最先进的剧场声光电技术；玻璃外墙材料和半导体发光数控技术等等，只是达到剧院完美效果的手段。早日建成充满时代气息并能常葆青春的，具有深广文化内涵的新文化广场才是我们最大的心愿。

推荐第3篇：剧院实例

南开大学活动中心音乐厅室内装修专项工程

方案设计说明书

一、前言

南开大学是国家教育部直属重点的具有浓郁艺术气氛的综合性大学，是敬爱的周恩来总理的母校；南开大学秉承“允公允能、日新月异”的校训，培养了以周恩来、陈省身、吴大猷、曹禺等为代表的一大批杰出人才，为民族振兴和国家富强做出了重要的贡献。南开大学学生活动中心是由音乐厅、后台、多功能厅、各种排练厅、活动室、教室和教学琴房等用房组成的，总建筑面积12572㎡，建筑总高度约18.6m，是南开大学重要的标志性建筑之一，学生活动中心由天津华汇工程建筑设计有限公司设计，建筑造型现代、简洁、明快、大方，象征着南开人爱国、敬业、创新、乐群的精神面貌。

音乐厅位于大学生活动中心东侧二层，是学生活动中心的主要设施之一，也是南开大学音乐演出场所之一。音乐厅由观众厅、演奏台、后台、休息厅和控制机房等部分组成。

目前学生活动中心的音乐厅结构工程已完成，外装修即将完成。设计单位已完成相关的建筑、结构、电气、空调、消防等专业的施工图设计文件。

本次专项设计方案文件按专业和内容划分，图文并茂，装订成册，请甲方和主管领导审查。

二、设计依据

2.1 甲方提供的天津华汇工程建筑设计有限公司的相关设计文件，如建筑、结构、电气、空调、消防等专业的施工图设计文件和设计说明； 2.2 有关音乐厅专题设计要求等；

2.3 建设部、文化部部标准《剧场建筑设计规范》JGJ57-2001； 2.4 国家标准《建筑设计防火规范》GBJ16-87（2001版）；

2.5 国家标准《建筑内部装修设计防火规范》GB50222-95（1997年修订）； 2.6 国家标准《民用建筑隔声设计规范》GBJ118-88；

2.7 广播电影电视部工程建设标准《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86； 2.8 国家标准《低压配电设计规范》GB50054-95； 2.9 建设部标准《民用建筑电气设计规范》JGJ/T16-92； 2.10 国家标准《采暖通风与空气调节设计规范》GBJ19－87； 2.11 国家其他有关的标准和规范。

三、设计范围、规模及内容

3.1 设计范围：音乐厅内的区域，包括观众厅、演奏台和相关控制机房等场所。

3.2 规模：小型乙等音乐厅，可容纳649人，建筑面积共约770㎡，其中演奏台面积226㎡。

3.3 内容：音乐厅建筑声学装修、电气照明及灯光、机械系统、扩声系统、督导系统和空调系统设计。

四、工程任务

4.1 音乐厅使用性质：以演奏交响乐为主，主要任务是解决自然声演出(即不用扩声设备)的效果。 4.2 设计标准要求：设计文件的相关声学指标应符合国家标准及规范要求，必须有高质量的建声、电声设计，以确保专业演出功能，做到合理、经济、适用。

五、设计思路

由于音乐厅位于高校内部，所以无论形态还是品质上都应与社会上的以商业活动为主的音乐厅有所区别。同时本音乐厅的受众主体是高校的大学生，所以音乐厅的室内设计应呈现出一种健康的、充满活力的、积极向上的氛围。

在室内设计过程中除了对空间品质的追求外，特别强调的就是在室内空间和音乐之间找到一种共通的逻辑关系——节奏感和韵律感，从而产生共鸣。

六、设计指导思想

6.1 国内一流：展现符合国内高校一流的室内音乐厅身份特征的空间性格；

6.2 统一连贯性：着重表现音乐厅与学生活动中心整体建筑空间序列的逻辑关系，在形式、色彩和材料的运用方面内外呼应，连续贯通；

6.3 个性化：通过彰显音乐厅的独特个性魅力，力求体现新时尚、新概念、现代的风格，力求有主题，使其区别于一般音乐厅，真正体现有特色的南开大学音乐厅；

6.4 深化室内设计：对天津华汇工程建筑设计有限公司的相关设计文件进行优化和深化，以实现预期的各项技术指标；

6.5 技术性：设计文件的声学指标应符合国家标准及规范要求，必须有高质量的建声、电声设计； 6.6 经济性：从音乐厅目前的实际情况出发，结合新世纪南开大学经济发展状况和现代化音乐厅技术的要求，在经济合理的前提下，力求设施齐全，技术先进。

我们遵循以上指导思想，对音乐厅专项设计进行了认真的研究，我院各专业提出了具体的可供实施的技术方案，下面做简要介绍。

七、建筑装饰设计概述

根据目前结构已施工的现状，按照使用要求结合这次设计对音乐厅观众厅、演奏台以及演出设施等都做了必要的调整。 7.1 观众厅

观众厅设计内容主要由视线设计、座席和走道组成。 7.1.1 视线设计：

视点选择：视点选择在演奏台中轴线外缘内侧1.0m处，距台面0.3m处；

视线升高差：考虑到已施工的台阶，观众厅中间区域，采用错排排列方式，为了减少台阶的改造量，经反复计算，视线升高差取值采用变

化取值0.60~0.11m，视线设计基本符合要求，详见观众厅声线视线分析图（建-04）；

演奏台高度：演奏台台面距第一排座席地面的高度原设计为0.9m，经计算，是比较合适的；

最远视距：观众席视点的最远视距为27m，符合规范要求。 7.1.2 座席：

设计原则：以选择合理、舒适的座椅尺寸和前后排距，最大限度的增加座位数为原则。观众席的使用面积为495㎡，观众厅的固定座位649个，0.76㎡/座。座椅扶手中距为0.55m，后区前后排距0.95m；前区前后排距1.00m，在中间横走道两侧预留4个轮椅座席1100×800mm。 7.1.3 观众厅走道：

设计原则：走道布置以与观众席片区容量相适应，与安全出口联系顺畅为原则，本设计走道宽度均符合安全疏散计算要求，座位由原设计直线排列改为曲线排列，有利于观众的视听，座位排列方式采用短排法。

首排座位与演奏台净距1.5m，两条纵走道之间的座位为17个，靠后墙不设座位。中间横走道净宽度不小于1.1m，两条纵走道宽度为1.1m，座席地坪高于前排0.5m时设栏杆，栏杆不遮拦视线，高度0.76m。 7.2 演奏台

演奏台主要由台面、两侧斜墙、电动合唱台、上部吊顶反射板以及会标吊杆组成。 7.2.1 台面：

根据演奏交响乐使用要求，演奏台净面积226㎡，最大宽度为18.65m，最大净进深14.85m，台面高度为0.9m，空间净高为10.5m。演奏台通后台的门为两个1800㎜宽的防火隔声门。台面采用架空20厚无光清漆黄檀木地板。 7.2.2 演奏台两侧斜墙：

根据已施工的墙体倾斜角度为13.74°，有利于早期反射声到座位前区。斜墙下部采用厚木质板材做成扩散体，有利于演奏者的相互听闻。 7.2.3电动合唱台：

根据交响乐演出要求，设置电动合唱站台。站台总长度10.5m，总宽度5.4m，前两排进深1.2m，为音乐演奏者使用，后两排进深1.5m，为合唱者使用。 7.2.4 演奏台上部吊顶反射板：

向前有一定倾斜角，顶部灯光采用嵌入式，避免眩光。 7.2.5 演奏台机械设备：

1) 吊杆：在演奏台上方设置一道上下电动会标吊杆；

2) 演奏台面光：在观众厅前区上方设置一道面光吊杆的位置，光轴射到台口线与台面外缘的夹角为45o。

7.3 演出技术用房和设施

演出技术用房和设施主要由灯控室、声控室、通讯与监督、追光灯室等组成。

7.3.1 灯控室和声控室，均设在观众厅后部，通过观察窗口能看到表演区全部，能听到直达声。根据现场实际情况，建议控制室的地面采用架空地板，高出门外地面0.9m。 7.3.2 演奏台通讯与监督

演奏台监督主控台设置在演奏台上场口周围，即设置在东侧入场口处。 7.3.3 追光灯室

在观众厅后墙左右两侧，原设计为储藏室，改为追光灯室。 7.4 室内造型设计

7.4.1 方案一造型特点——现代、活泼

1) 现代侧墙造型：墙面上不同形态、不同大小的体块，通过水平线与斜线的穿插组合而获得了一种富有动感的构图，同一材质的凹凸变化形成了丰富的肌理效果，体现出统一中富于变化的艺术特征，同时表现出这样一个艺术视觉印象——统一的视觉中蕴含着无穷无尽的变化，丰富又不失整体。节奏感与韵律感是建筑与音乐共同的艺术特征，亮丽的色块配合灯光的设计在墙面上轻舞飞扬，带给人优美旋律的视觉体验。墙面间做水平分割，上中下采用三段式。下部做1.0m高无光西米黄石材墙裙，中部采用60厚GRC板喷高级涂料，根据声学要求在观众坐席高度处做三角形扩散体；上部采用40厚GRC板喷高级涂料、水平凹线条分割；

2) 充分展示前墙主题墙造型：在前墙上做主题音乐文化墙，充分展现给观众。演奏台主题背景上的一道弧线犹如春天的柳条掠过湖面留下的轨迹，婀娜多姿而又富有张力。材料采用2×18厚木质阻燃反射板；

3) 后墙：根据建声的要求，后墙须做强吸声，在造型上采用上中下三段式，上部采用木制吸声板内填玻璃棉，中部采用竖向方钢管喷塑，水平分格中距110mm，内衬黑色透声纱网，内填玻璃棉，下部做1.0m高无光西米黄石材墙裙，这样使得整个后墙与侧墙协调统一。

4) 顶棚造型处理：主要构思为，力求在满足声学要求的前提下，表现简洁、大方的风格。具体做法如下：

a.在整个屋架下弦杆处，演奏台和观众厅做两块微弧表面反射板，3x12厚纸面石膏板，中间点式光带，体现殿堂吊顶的简洁、大气； b.在顶棚中部设置一道面光吊杆；

c.顶棚四周与墙交接处，采用分离手段，内设藏灯，使得整个吊顶悬浮在室内空间中，体现顶棚的轻巧和现代感；

d.在色彩上采用明亮、明快的手法。吊顶以暖白色为主，两侧墙和后墙上部以灰白色为主，中部以暖色为主，前墙主题文化墙为木色，四周为灰白色，座椅黑色或蓝色的面料与整体空间的其他界面形成大的色块对比，强烈而明快。

7.4.2 方案二造型特点——典雅、庄重

1) 殿堂气质：在侧墙造型上力求庄重、简约，用现代的建筑符号诠释声学设计内涵。追求室内立面建筑化，通过单一的材质，表现单纯的视觉效果。墙面上长短不一的灯带是设计的强音，它通过自身所呈现的变化与音乐厅本身的空间性质达到一种暗合的效果。墙面间做水平分割，上中下采用三段式，下部做1m高无光西米黄石材墙裙，中部采用60厚GRC板喷高级涂料，根据声学要求在观众坐席高度处做锯齿反射板，平面上倾斜8°；上部采用多层石膏板、水平石材线条分割，这样使得整个侧墙面既统一又有变化，统一的材质表现空间的简洁、庄重与典雅；

2) 充分展示前墙主题墙造型：在前墙上做主题音乐文化墙，充分展现给观众。演奏台主题背景通过对三角形的重复叠加运用获得了一个丰富稳重的视觉中心，形态上象征钢琴的键盘，材料采用厚木质阻燃反射板； 3) 后墙：根据建声的要求，后墙上部须做强吸声，在造型上采用上中下三段式，上部采用木制吸声板内填玻璃棉，中部采用竖向方钢管喷塑水平分格中距110mm，内衬黑色透声纱网，内填玻璃棉，下部做1.0m高无光西米黄石材墙裙，使整个后墙与侧墙达到协调统一的效果。

4) 顶棚造型处理：主要构思为，在满足声学要求下，力求简洁、大方，色彩上采用浅米色，使整个大厅明快、现代、庄重。具体做法如下：

a.在整个屋架下弦杆处，做一个3x12厚纸面石膏板。中间做6块微弧表面反射板，板与板之间做点式光带，体现殿堂吊顶的韵律变化； b.在顶棚中部设置一道面光吊杆；

c.在演奏台吊顶采用简化处理手段，强调演奏台嵌入式筒灯照明；

d.顶棚四周与墙交接处，采用分离手段，内设藏灯，使得整个吊顶悬浮在室内空间中，体现顶棚的现代感。 7.4.3 装修材料 1) 选材原则

a.以保证达到设计效果和各声学指标要求；

b.以保证符合大型工业化制作、提高工作效率、节省开支、降低造价； c.以保证符合防火规范； d.以保证建设方投资控制要求。 2) 观众厅装修： a.墙面材料下部采用湿挂20厚大理石，中部采用60厚GRC板喷高级涂料，上部采用40厚GRC板喷高级涂料；

b.后墙上部采用木制吸声板内填玻璃棉，中部采用竖向方钢管喷塑水平分格中距110，内衬黑色透声纱网内填玻璃棉，下部做1m高无光西米黄石材墙裙； c.观众厅顶棚采用厚硬质石膏板喷涂； d.观众厅地面装修材料均采用10~20厚石材； e.演奏台地面采用架空黄檀木地板； f.观众厅的门均采用钢制木纹防火隔声门； g.门窗套采用50宽拉丝不锈钢门套或窗套； h.后台的候场休息廊走道需做声学装修处理。

八、音质与隔声设计

南开大学音乐厅的特点：形式上是传统“鞋盒式”音乐厅，演奏台为尽端式，以自然声演奏作为主要演出方式，演员与观众在同一空间内。 8.1 设计范围

音乐厅内的建筑声学设计，主要包括音质、隔声与隔振等。 8.2 设计指标

8.2.1 我们认为，一个音乐厅的混响时间值是一个比较重要的量，而不是衡量音乐厅室内声学特性的最重要的量，对于混响时间只需将其控制在一个比较合理的范围之内即可。厅内的混响时间的设计指标中频(500Hz)为1.80秒(误差范围：+0.15秒，-0.10秒)。

混响时间的频率特性相对于500Hz的比值符合表1的规定。 表1 混响时间频率特性的比值 项目 频 率（Hz） 125 250 500 1000 2000 4000 比值 1.00-1.35 1.00-1.15 1.00 1.00 0.90-1.00 0.80-1.00 8.2.2 在正常工作时，音乐厅内的背景噪声不大于NR30噪声评价曲线所规定的数值。其他一般技术房间的背景噪声不大于NR35噪声评价曲线所规定的数值。

8.2.3 音乐厅内无明显的声学缺陷，如颤动回声等，各噪声评价曲线相对应的1/1倍频带声压级见表2。 表2 噪声评价曲线相对应的1/1倍频程带声压级（dB） NR数 1/1倍频程带中心频率（Hz） 31.5 63 125 250 500 1000 2000 4000 8000 30 76 59 48 39 34 30 26 25 23 35 79 63 52 44 38 35 32 30 28 8.3 音质设计 8.3.1 体型设计 1) 总体设计

观众厅的结构层高11.6m；观众厅空间40.75×18.65m，其中演奏台进深14.6m，演奏台开口宽18.65m，观众厅可容纳649人。

在本设计中，我们注意到近次反射声（特别是侧向反射声）对声场的分布及音质有较大影响，因此对观众厅体型、侧墙和顶棚的做法相当的重视，力求避免以往部分音乐厅出现的前区中部区域近次反射声不足，前后区声场分布变化较大等问题。 2) 观众厅的平面

观众厅的体型为传统“鞋盒式”，矩形平面的长宽比约为2:1，演奏台在尽端。这种形式，宽度较窄时有如下的优点： a.观众席有较强的早期侧向反射声，且覆盖面较大；

b.全部观众席均在台中展开角120°的范围内，具有乐器和演唱声较好的方向特性； c.传统的矩形平面上再做适当的改进。

在观众席高度平行的侧墙采用锯齿反射板，将使侧向早期反射声有更大的覆盖面。根据装饰设计的风格，这部分以60厚GRC板为主，可以使声音清晰、明亮。 3) 观众厅的剖面

由于音乐厅主要在以自然声演奏作为演出条件下运用，所以我们在考虑观众厅的剖面时，主要从两个角度来进行分析。

首先，假定声源在演奏台口，我们用计算机进行了观众厅剖面的声线分析，以保证观众厅有一个基本的良好的体型，满足观众厅的声学要求。具体说，在演奏台两侧和上方顶棚有一定角度，使声音反射到座席前区的中部；在观众席上方的顶棚选择合适的角度，使声音反射到座席后区；顶棚做反射面在声学上有以下功能：

a.能使演奏台上的声音均匀的投射到整个观众厅；

b.能给观众厅座席的中部及后区尽可能多的早期反射声，这样尽可能地利用了声能。

对于可能形成回声的局部顶棚部位，则利用建筑造型，做成扩散的形状，以避免声学缺陷，详见观众厅声线视线分析图（建-04）。

另一方面，从声源在扩声系统的扬声器位置进行了初步的分析，对于易产生回声的后墙部位进行强吸声处理。

4) 观众厅后墙

观众厅后墙主要以吸声为主，以避免从后墙来的长延迟的反射声，并适当控制音乐厅内的混响时间。 5) 观众厅的座椅

音乐厅内最大的声吸收是观众和座椅，降低观众声吸收的唯一方法，是设置衣帽间。在秋冬季节，不把强吸声的外衣带入观众厅。

座椅本身的声吸收必须满足以下两条：

a.尽可能降低座椅本身的声吸收，同时要求各频率的吸声性能较为接近。

b.不论座椅上有无观众（即声满场），其吸声量应尽可能接近，使厅内混响时间不受观众数量的影响。 为达到上述目的，采取的措施是：椅子软包部分仅限于坐人和靠背部分，而不是全部；周边、坐板下和椅背后部均为反射面；使之达到与观众吸声相当的效果。 8.3.2 混响时间 1) 基本参数

观众厅的总容积6300m3，总表面积2600m2。 2) 混响时间的选择

选择音乐厅观众厅500Hz的混响时间为1.80秒(误差范围：+0.15秒，-0.10秒)。一般技术房间的室内音质根据吸声材料的布置均有一定的控制。混响时间的设计目标值见表3。 表

3) 观众厅的吸声材料

根据混响时间的计算，观众厅的后墙布置一定数量的高频吸声材料。 8.3.3声学模型分析 1) 目的

为了确认目前声学材料布置的方式是否符合预期的结果，并能及早发现该方案是否会产生新的问题，我们对该音乐厅的室内声学进行了模拟，采用的分析软件为荷兰的ODEON 6.0软件。 2) 过程

我们将音乐厅装修方案建立声学模型，各装修面和室内的物品（如座椅、观众席等）的声学参数输入该模型，在银幕附近建立声源，在观众席内建立接收点，进行脉冲声分析，获得的结果如图

1、

2、3所示。经分析后结论如下：

1) 混响时间特性较符合预期的结果； 2) 脉冲响应的衰减曲线总体上较好； 3) 没有明显的室内声缺陷和不良的反射声。

8.4 噪声控制 8.4.1 噪声源

在本工程中主要的噪声源有：

1) 设置在观众厅屋顶的空调设备的振动引起的固体传声的影响；

2) 空调系统的机械设备的噪声通过管道系统的空气声，以及出风口的二次噪声等。

按分工，空调系统噪声控制设计由通风专业承担。为了在各技术房间内满足表2中的噪声标准，除要在主系统中设置消音器外，还应注意相同系统不同技术房间之间的串声、风速引起的二次噪声、固体传声等的影响。

8.4.2 空调设备的振动

在本工程中空调机房位于观众厅屋顶，距离比较近。为了防止空调设备的振动对于观众厅的影响，从以下方面进行声学处理：

1) 在空调系统设备的基础部分做隔振，采用100mm厚钢筋混凝土板，钢筋混凝土板下为JG型隔振器，做浮筑基础；

2) 空调系统的管道都采用弹性吊钩悬挂。 8.4.3 围护结构

观众厅的主体结构为框架结构，观众席区域隔墙为两层200厚轻墙，原则上对于空气声的隔声是有利的，建议两面抹灰。

演奏台区域的隔墙仅为单层200厚轻墙，应在隔墙外侧做加强处理：墙面抹灰，墙壁外侧做双层12厚轻质石膏板墙（错缝布置），轻墙与石膏板墙之间填200厚矿棉。

各施工留洞、或其他予留洞在施工后应在声学上处理完善，避免漏声。 8.4.4 吸声降噪

在后台候场、走道的顶部与墙面做吸声处理。顶部与局部墙面满铺50mm厚超细玻璃棉板，外罩面层。 8.4.5 隔声门

观众厅的各出入口做防火隔声门，隔声门宜采用工厂定型产品。隔声量应大于45dB(500Hz)，隔声门开关方便自如，机械性能稳定可靠、制作工艺良好，并符合防火规范。 8.4.6 隔声窗

灯光控制室设隔声窗，隔声窗采用2层8+10mm的玻璃构成。

九、扩声系统设计概述 9.1 扩声系统的设计指标

本音乐厅的功能为，以严肃音乐演出为主，考虑到报幕及讲解的需要，确定扩声系统的功能及指标： 最大声压级：≥98dB；

频率特性：125～4000Hz，±4dB；

不均匀度：10dB（100Hz），8dB（1000Hz、4000Hz）； 传声增益：≥-8dB（125～4000Hz）； 主观听音评价：清晰、音质良好。 9.2 扩声系统

含以下几个方面的系统： 9.2.1 观众厅的扩声系统： 1) 主扩声扬声器系统

采用集中式单通道扩声系统，扬声器设在台口上方中部，采取明吊安装方式。

主扩声系统采用两分频扬声器系统，其良好的指向性控制、较高的最大声压级及声场频响足以达到语言清晰、音质良好的效果。 2) 传声器

扩声传声器插座主要设置于演奏台台口两侧，共2处16路，另设4路U段无线传声器。 9.2.2 设备系统

设备系统按常规配置。主扩声调音台16+4输入通路模拟调音台，包括4路编组输出，另有6路辅助输出，可以满足音乐厅的使用功能。

信号处理设备采用集增益、均衡、压限、切换、分频、滤波等功能于一体的数字系统控制器，组成简洁、调节灵活方便。由于采用了数字DSP技术，大大减少了繁复的接线，增加了系统的安全可靠性。 9.2.3 演奏台的扩声、返送系统

演出时使用2路返送扬声器系统置于演奏台地板上，不设专用返送调音台，仍由主扩声调音台负责返送系统的调音。 9.2.4 演奏台督导系统

对于较为复杂的演出而言，需要设置独立的演奏台监督对演职人员进行指挥和谐调，保证各部门的工作人员和演出人员完成预定的工作，保证演出的正常进行。为了保证演奏台监督能够正常的和各演职人员进行联络交流，需设置一套较为完整的演奏台督导系统。该系统主要包括内部通讯系统和视频监控系统等。 1) 内部通讯系统

根据演出的需要及系统投资的考虑，本系统配备1套2通路的有线内部通讯需要，作为工作人员内部联络使用。

该系统包括内部通讯主机、音箱台站、内通插座板和有线腰包机及化妆间的有线公共广播等设备，保证在各工作点的演职人员均能获得场内的音频信号及演奏台监督的联络信号。 2) 视频监控系统

于观众厅后墙、观众厅侧墙前部、演奏台侧墙上安装3台带变焦及遥控云台彩色摄象机。视频监控切换台及录象设备位于扩声机房内，切换后信号分别送至灯光控制机房、演奏台机械控制室、化妆间等处。 3) 演奏台监督台

在演奏台上场口附近设立独立的演奏台监督台，内装视频监控、内部通讯及相关其它设备。

十、电气设计概述 10.1 设计范围

本工程音乐厅室内照明、音乐厅内灯光系统、部分设备配电的设计。 10.2 供电系统

10.2.1 负荷等级、电压、用电量及供电质量 1) 负荷等级：

事故应急及疏散指示照明用电为二级负荷；演奏台照明、演奏台及观众厅电动升降机械设备、灯光设备控制室用电设备及其他用电负荷为三级负荷。 2) 电压：

动力：380V；照明：220V；观众厅座位排号灯及台阶踏步灯电压为36V。 3) 用电量：

音乐厅演奏灯光及演奏台悬吊装置用电量为65kW，室内观众厅照明的用电量为12kW。 4) 供电质量：

由于演奏灯光及观众厅采用可控硅调光设备，故要求供电变压器的接线方式为D,Yn11，演奏灯光及观众厅的照明供电变压器接线方式为D,Yn11，符合规范要求。

工艺设备用电（音视频等）与调光设备用电电源应分别引自不同的变压器，以防止可控硅在运行中对工艺系统的干扰。 10.2.2 低压供电系统

相关设备用电电源均引自总配电室。 10.3 音乐厅演奏灯光及悬吊装置 10.3.1 灯光系统及调光方式

1) 灯光系统：考虑到音乐厅演出的需要，演奏灯光光源以石英卤钨灯为主，演奏灯光照度不低于500lx，显色指数Ra?90，色温为3200k。

2) 调光方式：灯光回路用可控硅调光，在二层灯光设备控制室设调光控制台。 10.3.2 音乐厅悬吊装置

演奏台后部设一道电动升降会标吊杆；观众厅设置电动升降面光灯杆一道；在音乐厅观众席后部设置追光灯。

10.3.3 音乐厅灯光

面光由一道电动升降面光灯杆组成，面光由12台2kW演奏台专用聚光灯组成。

演奏台顶光采用1000W卤钨光源筒灯。

演奏台上设置的灯光专用电源插座采用暗埋式插座箱。 10.4 照明系统

10.4.1 主要场所设计照度标准

灯光设备控制室：300lx；观众厅：150lx。 10.4.2 观众厅的照明

观众厅的照明灯具由两部分组成，观众厅顶部主要采用可调光紧凑型节能筒灯，同时配合建筑装饰效果设置顶部、侧墙装饰灯具。 10.4.3 观众厅照明系统的控制

观众厅照明采用先进的智能灯光场景控制系统，由灯光设备控制室、演奏台监督室、现场三地控制（含观众厅的清扫照明）。 10.4.4 事故照明及疏散指示

在观众厅内及演奏台相应部位设置疏散指示灯，事故应急照明灯；在灯光设备控制室内设置事故应急照明灯，事故照明及疏散指示，照明设备用电采用两路电源末端自投供电方式。 10.4.5 接地

音乐厅接地采用TN-S系统，即N线与PE线分开敷设。要求接地电阻值小于1欧姆。凡电气设备正常不带电的金属部分均应可靠接地，以策安全。 十

一、空调、给排水设计概述 11.1 设计范围

11.1.1 音乐厅空调系统设计。 11.1.2 音乐厅通风系统设计。

11.1.3 音乐厅防火、防烟及排烟系统设计。 11.2 设计参数 11.2.1 室外设计参数

根据中华人民共和国国家标准《采暖通风与空气调节设计规范》（GBJ19－87）选取：天津市位于北纬39°06\'，东经117°10\'，海拔3.3m，年平均温度12.2℃，最大冻土深度69cm。其它参数见下表： 序号 季 节 夏 季 冬 季

1 空气调节计算温度 33.4℃ 空气调节计算温度 -11℃ 2 空气调节日平均温度 29.2℃ 采暖计算温度 -9℃

3 空气调节计算湿球温度 26.9℃ 最低日平均计算温度 -13.1℃ 4 通风计算温度 29℃ 通风计算温度 -4℃ 5 极值温度 39.7℃ 极值温度 -22.9℃ 6 室外平均风速 2.6m/s 室外平均风速 3.1m/s 7 大气压力 1004.8mbar 大气压力 1026.6mbar 11.2.2室内设计参数

按建设部、文化部部颁标准《剧场建筑设计规范》（JGJ57－2000）（J67-2001）选取如下表。 房 间 温度（℃） 相对湿度（％） 噪声标准（NR） 备 注 夏季 冬季 夏季 冬季

音乐厅 24～26 16～20 50～70 ≥30 25 新风量20m3/h·人总人数649人 11.3 系统概述 11.3.1 空调系统

1) 根据建筑布置、工艺要求、人员舒适性等要求，本工程共设置了三套空调系统，由于观众厅、演奏台的使用功能不同，空调系统分别设置。

2) 演奏台使用时间不固定，室内有部分灯光设备散热，除演员要求舒适外，工艺性能要求较高，夏季及过渡季均需冷却降温，设置空调系统一套。采用上送，下侧百叶风口集中回风的空调方式（冬夏季均使用）。 3) 观众厅人员较多，对舒适性要求较高。因此采用上送，下侧百叶风口集中回风的空调方式。设置空调系统二套（冬夏季均使用）。 11.3.2 通风系统

音乐厅设置二套机械送风系统，二套机械排风系统（可与机械排烟系统及机械补风系统合用）。 11.3.3 防火排烟系统

1) 本工程设置二套机械排烟系统，演奏台及观众厅各一套，排烟风机置于音乐厅屋面，并兼作平时排风。 2) 空调通风管道在穿越音乐厅隔墙处、穿越变形缝的两侧、穿越楼板处及垂直风管与每层水平风管交接处的水平管段上均装设防烟防火阀。空调通风管道及其保温材料均采用不燃材料。

3) 以上所有防火排烟设施均由防灾中心集中控制，一旦发生火灾，立即启动排烟风机排烟，便于人员疏散和火灾扑救。 11.3.4 消声隔振措施

音乐厅观众厅及演奏台的环境噪声控制标准较高，为了解决空调设备的动力噪声和风道的再生噪声问题、因风管相连而引起的房间之间的串音问题、空调器的振动问题，设计中做了如下考虑： 1) 空调系统的总送、回风干管及支风管上均装设消声器，消声器置于夹层或吊顶内。 2) 空调器底部隔振做重板隔振基础。

3) 风管穿墙或楼板处均做隔振和软接处理，风管采用减振吊架吊装。 4) 风管内风速、风口风速及风口型式按满足噪声标准的要求设计。

5) 演奏台、观众厅的送风管均采用消声风筒或固定百叶风口，风口尽量做到无遮挡。 11.4 冷热源

音乐厅冷源由屋顶空调机提供（自带冷源），热源由换热站提供60～50℃的热水。夏季共需冷量450kW，冬季共需热量230kW。 11.5 其它（建议）

11.5.1 为了保证音乐厅的噪声要求，建议空调机组及风机等电动设备移位，移到音乐厅屋面之外的其它屋面上。

11.5.2 将现有一套冷冻空调设备改成三套，其中一套供演奏台，另二套供观众厅，以灵活使用，节约能源及运行费用。 11.6 给排水：

给排水应设置以下设施：

11.6.1观众厅设置室内消火栓系统；

11.6.2观众厅内净空高度不超过8m的地方应设置闭式自动喷洒系统。十

二、结构设计概述

本工程主体结构已建成，在不改变主体结构的条件下，进行建筑室内装修施工。

推荐第4篇：剧院魅影

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

一出悲喜剧

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

推荐第5篇：剧院规章制度

第一章 员工基本准则

1、热爱祖国，拥护共产党的领导，遵守国家各项法律、法规。

2、关心集体，热爱本职工作，讲文明，讲礼貌，守纪律，团结同志，平等待人。

3、按规定上下班，工作时间坚守岗位，不串岗。

4、工作时间须穿工作服并保持衣冠整洁。

5、不可以高声谈话或闲聊。

6、服从领导，不得无故拖延，拒绝或耽误工作。

7、爱护公物，维护环境卫生，节约水电。

8、工作时间严格遵守岗位责任制，操作规程和各项规章制度。 第二章 奖惩条理

为提高工作效率，保持良好的工作程序，特作如下规定：

一、嘉奖：对演艺中心深化改革做出重要贡献者，将酌情给予特别嘉奖；

二、奖励：员工符合下列条件之一者，中心将予以奖励

1、使本中心获得显著经济效益者，给予奖励；

2、努力工作，热情服务，服务质量高，经调查受到好评者；

3、严格控制开支，节约费用明确，可以量化时，奖励节约总额的20%；

4、发现事故苗头（如火情）及时采取措施，防止重大事故发生者。

三、纪律处分

轻度过失：

1、不按规定上下班；

2、仪容不佳（不许穿短裤、背心、拖鞋）；

3、随意扔垃圾、烟头、影响卫生；

4、工作中未穿工作服；

5、上班时间串岗；

6、工作懒惰、懈怠。

（二）重度过失；

1、上班时间闲聊、干私活、下棋、玩牌、擅离工作岗位；

2、工作时间饮酒；

3、与客人争吵；

4、不服从管理；

5、在剧场内工作时手机不调至震动或不关机；

6、在剧场主体建筑内吸烟；

7、非舞台机械部门人员，未经主管部门批准，擅自触动，使用舞台机械。

（三）严重过失

1、遗失中心的钥匙，印章、单据、票据；

2、旷工

3、工作态度恶劣，辱骂观众（客人），损害中心荣誉；

4、私配中心某部门钥匙；

5、拒不服从上级命令，不服从组织分配；

6、违反操作规程，玩忽职守，造成人身伤害，设备损坏及其它严重后果；

8、触犯国家有关法律、法规。

几点说明：

处分方式

轻度过失： 口头警告扣除当月工资的5% 《过失通知单》扣除当月工资的10% 《警告通知单》扣除当月工资的15% 重度过失：

《严重警告处分》，扣除当月工资的20% 《留职察看》，并根据造成的损失进行处罚

解聘

严重过失：

留职察看并根据造成的损失进行处罚

解聘

注：

1、一年内轻度过失超过三次，自动转为重度过失程序；

2、未尽事宜，演艺中心经中心委员办公会议讨论，有权对员工做出奖惩决定。

第三章 考勤制度

一、上班：必须按所在部门的上班时间到达工作岗位。

二、旷工：下列情况之一计为旷工

1、事先未准假而缺勤。

2、不服从调配而不上岗。

3、无故缺勤1小时以上。

三、请假：

1、员工婚假、丧假、产假，按国家规定执行。

2、员工请病假，应凭医院开据的诊断证明及假条。

3、员工请事假须提前一天向部门提出，部门视情况作出处理，来不及请假，应用电话通知部门，经同意后方可请假并须补办请假手续。

4、请假一天由各部门部长批准（每月限批准二次）；请假二天（含二天）以上者报中心办公室批准。

四、考勤管理：

各部门的考勤工作由部长负责，部长认真负责，漏报、不报、错报考勤，一经查出扣减部长当月奖金20%，各部门每月一日将考勤表交至中心办公室。

五、考勤与浮动工资的关系；

1、请病假超过半个月以上者，扣除当月浮动工资。

2、请事假超过5天以上者，扣除当月浮动工资。

3、请事假超过10天以上者，扣除当月基础工资的50%和浮动工资。

4、请事假（含参加艺术实践而请假）15天以上者，除扣除全部工资外，还应上交中心每月3000元，员工每人每年最多只准请三个月事假，逾期视为自动解聘。

第四章 剧场人员工作规则

1、剧场全体员工在演出单位进场之前做好各项准备工作。

2、演出单位进场后应主动、热情、周到的配合对方的工作，尽可能满足对方的合理要求。

3、非演出及非维修期间，任何人不准启动中央空调（若有特殊情况，需经中心领导批准）。

4、全体员工不得以任何借口向演出单位收取劳务费。

5、员工不得以任何借口接受用场单位的礼品。

6、演出单位进场以后，非演出期间提前半小时到岗，演出期间提前一小时到岗。

7、演出结束后，全体员工清扫舞台及观众席卫生，经剧场经理同意后方可离场。

8、工作期间，全体员工坚守岗位，任何人不许洗澡，不许带家属洗澡。

第五章 检票员的岗位职责 1.遵守员工守则，在观众入场中检票员要站立标准，面带微笑，热情礼貌的接待观众。 2.在检票工作中要做到：观众凭票入场，不漏检，不错检，不私自放无票的观众入场。 3.对衣冠不整者，一米以下儿童（儿童母子专场除外）和影响观众看演出或电影的酗酒者等谢绝入场。

4.做好检票口和周围环境的清洁卫生工作。

第六章 机械舞台控制岗位职责

一、要熟知舞台机械设备的机械构造和控制原理。

二、演出前要进行设备安全、性能的运行检查。

三、定期（每隔7天）对常用机械设备安全进行安全检查，发现问题，及时解决。

四、原则上本岗位不得由他人随意替代。如果特殊情况需演出单位使用时，应对使用者进行安全监督。使用前，要向对方介绍操作程序和安全要点。

五、演出中出现设备故障，应及时向舞台监督报告，并利用可能的手段尽最大努力，确保不造成演出中断。演出结束后，要及时排除故障，确保后面的演出正常进行。

六、做好工作区域的卫生工作。

七、遇集体活动或其它工作，顾大局，服从安排。篇二：剧院管理规定

剧院管理规定

第一章 员工基本准则

1、热爱祖国，拥护共产党的领导，遵守国家各项法律、法规。

2、关心集体，热爱本职工作，讲文明，讲礼貌，守纪律，团结同志，平等待人。

3、按规定上下班，工作时间坚守岗位，不串岗。

4、工作时间须穿工作服并保持衣冠整洁。

5、不可以高声谈话或闲聊。

6、服从领导，不得无故拖延，拒绝或耽误工作。

7、爱护公物，维护环境卫生，节约水电。

8、工作时间严格遵守岗位责任制，操作规程和各项规章制度。

第二章 奖惩条理

为提高工作效率，保持良好的工作程序，特作如下规定：

一、嘉奖：对演艺中心深化改革做出重要贡献者，将酌情给予特别嘉奖；

二、奖励：员工符合下列条件之一者，中心将予以奖励

1、使本中心获得显著经济效益者，给予奖励；

2、努力工作，热情服务，服务质量高，经调查受到好评者；

3、严格控制开支，节约费用明确，可以量化时，奖励节约总额的20%；

4、发现事故苗头（如火情）及时采取措施，防止重大事故发生者。

三、纪律处分

轻度过失：

1、不按规定上下班；

2、仪容不佳（不许穿短裤、背心、拖鞋）；

3、随意扔垃圾、烟头、影响卫生；

4、工作中未穿工作服；

5、上班时间串岗；

6、工作懒惰、懈怠。

（二）重度过失；

1、上班时间闲聊、干私活、下棋、玩牌、擅离工作岗位；

2、工作时间饮酒；

3、与客人争吵；

4、不服从管理；

5、在剧场内工作时手机不调至震动或不关机；

6、在剧场主体建筑内吸烟；

7、非舞台机械部门人员，未经主管部门批准，擅自触动，使用舞台机械。

（三）严重过失

1、遗失中心的钥匙，印章、单据、票据；

2、旷工

3、工作态度恶劣，辱骂观众（客人），损害中心荣誉；

4、私配中心某部门钥匙；

5、拒不服从上级命令，不服从组织分配；

6、违反操作规程，玩忽职守，造成人身伤害，设备损坏及其它严重后果；

8、触犯国家有关法律、法规。

几点说明：

处分方式

轻度过失：

口头警告扣除10元

《过失通知单》扣除50元

《警告通知单》扣除100元

重度过失：

《严重警告处分》，扣除200元

《留职察看》，并根据造成的损失进行处罚

解聘

严重过失：

留职察看并根据造成的损失进行处罚

解聘

注：

1、一年内轻度过失超过三次，自动转为重度过失程序；

2、未尽事宜，演艺中心经中心委员办公会议讨论，有权对员工做出奖惩决定。

第三章 考勤制度

一、上班：必须按所在部门的上班时间到达工作岗位。

二、旷工：下列情况之一计为旷工

1、事先未准假而缺勤。

2、不服从调配而不上岗。

3、无故缺勤1小时以上。

三、请假：

1、员工婚假、丧假、产假，按学院规定执行。

2、员工请病假，应凭学院指定医院开据的诊断证明及假条。

3、员工请事假须提前一天向部门长提出，部门长视情况作出处理，来不及请假，应用电话通知部门长，经同意后方可请假并须补办请假手续。

4、请假一天由各部门长批准（每月限批准二次）；请假二天（含二天）以上者报中心办公室批准。

四、考勤管理：

各部门的考勤工作由部门长负责，部门长认真负责，漏报、不报、错报考勤，一经查出扣减部门长当月奖金20%，各部门每月一日将考勤表交至中心办公室。

五、考勤与浮动工资的关系；

1、请病假超过半个月以上者，扣除当月浮动工资。

2、请事假超过5天以上者，扣除当月浮动工资。

3、请事假超过10天以上者，扣除当月基础工资的50%和浮动工资。

4、请事假（含参加艺术实践而请假）15天以上者，除扣除全部工资外，还应上交中心每月3000元，员工每人每年最多只准请三个月事假，逾期视为自动解聘。

第四章 剧场人员工作规则

1、剧场全体员工在演出单位进场之前做好各项准备工作。

2、演出单位进场后应主动、热情、周到的配合对方的工作，尽可能满足对方的合理要求。

3、非演出及非维修期间，任何人不准启动中央空调（若有特殊情况，需经中心领导批准）。

4、全体员工不得以任何借口向演出单位收取劳务费。

5、员工不得以任何借口接受用场单位的礼品。

6、演出单位进场以后，非演出期间提前半小时到岗，演出期间提前一小时到岗。

7、演出结束后，全体员工清扫舞台及观众席卫生，经剧场经理同意后方可离场。

8、工作期间，全体员工坚守岗位，任何人不许洗澡，不许带家属洗澡。

第五章 安全防火制度

1、全体员工要认识到安全、防火工作的重要性，努力学习安全防火知识，经考试合格者方可上岗。

2、演艺中心所属的剧场为无烟剧场，吸烟者可到剧场主体建筑外的指定处吸烟。

3、剧场舞台技术部门（配电、灯光、舞台机械、放映、音响、吊杆）必须严格执行安全操作规程，对于不安全因素应及时发现并坚决消除。

4、剧场安全员在接待剧场的演出单位时，要认真做好演出器材的安全检查，认真填写安全协议书，对于不安全因素要求并监督整改，保证演出工作的安全，对拒绝整改的单位应及时告知领导，以便解决。

5、全体员工（包括剧场员工）必须熟悉安全防火常识，学会使用灭火器材，熟悉消防水源的位置，全体员工必须参加不定期的安全消防教育和防火演习。

6、各部门的工作场所严禁吸烟。

7、各部门办公室在上班、下班时，必须检查抽屉，保险柜是否安全，如发现不安全隐患应及时向领导汇报，以便及时解决。

8、值班人员应坚守工作岗位，值班巡逻，检查重要部位，发现问题和不安全因素应及时汇报，以便解决，从工作场所拿出物品和器材必须领导批准。

第六章 卫生管理制度

卫生保障范围：剧场建筑内部、外部及周边环境。

卫生保障将实行分区包干，严格岗位责任制。

卫生保障将实行严格的奖惩制度。

工作时间：

上午：8：00 —8：30 清洁庭院 8：30 —10：00前厅、前厅走廊、前厅厕所 10：00 —10；30休息

10：30 —11：30二楼两侧走廊、阳台、厕所

午休时间：11：30–12：30 下午：12：30—1：00清洁庭院 1：00 —2；30化装二楼三楼全部 2：30–3：00休息 3：00 —5：00 清洁前厅厕所、二楼厕所及其它

卫生人员工作须知：

工作时须严格遵守劳动纪律，不得散自离岗。

工作认真，做到无卫生死角，不干―面子活‖。 3.卫生保障用品应存放固定位置，并实行专人负责。 4.工作期间必须着工作装。

第七章 检票员的岗位职责 1.遵守员工守则，在观众入场中检票员要站立标准，面带微笑，热情礼貌的接待观众。 2.在检票工作中要做到：观众凭票入场，不漏检，不错检，不私自放无票的观众入场。 3.对衣冠不整者，一米以下儿童（儿童母子专场除外）和影响观众看演出或电影的酗酒者等谢绝入场。

4.做好检票口和周围环境的清洁卫生工作。

第八章 门卫人员岗位职责

一、坚守工作岗位，工作时间不许离岗、串岗，做与本职工作无关的事，不迟到，不早退。

二、对来往人员做到礼貌、讲原则，必须使用规范用语： 1.您好！

2.请问您找谁。

3.请稍等！我联系一下，请您接电话。 4.请您到„„找„„。 5.谢谢。 6.再见。

7.您找得人不在，您可以在这里留言。 8.请您将自行车放在那里。 9.对不起，这里不能停车，请停在操场。 10.不客气。

11.对客人应称呼先生、夫人、女士、小姐。

三、工作期间不准喝酒，不准带闲杂人员逗留在门卫室，必须着工作装并保持整洁，清扫并保持工作环境卫生。

四、凡携带设备、器材出门，需经领导批准，及时通知中心办公室并进行登记。

五、非本中心员工的车辆（汽车）未经领导批准，谢绝停放在院内，演出期间来往车辆一律停放在学院操场。

六、本中心员工，其他人员禁止穿行剧场前后门，对不听劝阻者，门卫有权制止通行。

七、门卫在值班期间要加强巡逻，严防火灾，确保安全，发现问题及时汇报，及时解决。

火警：119 匪警：110 急救中心：120 学院保卫科：6404020

4、8034（内线）、8068（内线）

交道口派出所64040877 64042348 第九章 机械舞台控制岗位职责

一.要熟知舞台机械设备的机械构造和控制原理。

二.演出前要进行设备安全、性能的运行检查。

三.定期（每隔10天）对常用机械设备安全进行安全检查，发现问题，及时解决。

四.原则上本岗位不得由他人随意替代。如果特殊情况需演出单位使用时，应对使用者进行安全监督。使用前，要向对方介绍操作程序和安全要点。 五.演出中出现设备故障，应及时向舞台监督报告，并利用可能的手段尽最大努力，确保不造成演出中断。演出结束后，要及时排除故障，确保后面的演出正常进行。

六.做好工作区域的卫生工作。

七.遇集体活动或其它工作，顾大局，服从安排。

第十章 灯光操作岗位职责

一、具备熟练操作常规调灯设备的基本能力，懂得设备的性能及技术参数。

二、能对调灯设备进行简单的维修。

三、能根据导演的要求，操作每一个灯光变化，节奏准确无误。

四、要熟知演出时所有的灯号及灯位。

五、要做好演出前的准备及演出后对设备的检查、维护工作。

六、要配合外单位的专业技术人员，对有关设备的正确使用。

七、保持工作环境的整洁及卫生，操作台附近不得放置水及其它液体。

八、遇集体活动或其它工作。顾大局，服从安排。

第十一章 剧场音响操作岗位职责

一、管好剧场音响设备及附件，确保设备处于良好的状态。

二、做好演出通讯电话的管理工作（演出前的发放，演出后的收集并检查入库）。

三、院内演出，配合导演做好资料收集工作。

四、院外演出，尽最大可能满足对方合理要求，当设备条件达不到要求时，应给予耐心、合理的解释。

五、做好本工作区域的卫生工作。

六、遇集体活动或其它工作。顾大局，服从安排。

第十二章 库房管理岗位职责

一、认真做好库房物品的记录工作，建立物品档案。

二、所有物品分类摆放整齐，便于存取。

三、物品出入库房要执行严格的审批手续。没有处办公室的批准，任何人不得擅自动用库内物品。

四、做好库存物品的清理修补工作。

五、物品出入库，要执行严格的检查手续，填写出入库登记单。入库物品如有损坏，使用者应予赔偿，修好后方可入库。

六、保持好库房的环境卫生。

七、建立 第一章 员工基本准则

1、热爱祖国，拥护共产党的领导，遵守国家各项法律、法规。

2、关心集体，热爱本职工作，讲文明，讲礼貌，守纪律，团结同志，平等待人。

3、按规定上下班，工作时间坚守岗位，不串岗。

4、工作时间须穿工作服并保持衣冠整洁。

5、不可以高声谈话或闲聊。篇三：天龙大剧院安保部管理制度

天龙大剧院安保管理制度

目 录 1 目的 .....................................................................................第一页 2 保安队伍组建.......................................................................第一页 2.1 基本要求........................................................................第一页 2.2 专属配置........................................................................第一页 3 主要职责任务.......................................................................第二页 3.1 岗位基本职责................................................................第二页 3.2 重点保卫区域................................................................第二页 4 日常管理...............................................................................第三页 4.1 个人基本要求................................................................第三页 4.2 站岗执勤管理................................................................第三页 4.3 人材机进出场管理........................................................第三页 4.4 夜间巡逻........................................................................第四页 4.5 防火安全管理................................................................第四页 5 考勤考核制度.......................................................................第四页 5.1 考勤制度........................................................................第四页 5.2 奖惩条例........................................................................第五页 6 应急情况下的处置...............................................................第五页

天龙大剧院剧院安保管理制度

1、目的

为了保障天龙大剧院财产安全及消防安全，维持现场秩序和环境，形成一支具有一定素质、具有一定突发情况紧急处置能力、夜间巡逻保障的保安队伍，完善后勤保卫消防体系，特制订本管理制度。

2、保安队伍组建 2.1基本要求：

为天龙大剧院整体的安全保卫、消防巡逻、突发应急、夜间保障而服务，要求保安人员责任心强，服从管理，听从指挥，严肃纪律，以保卫天龙大剧院财产安全为主要任务，配合其他

部门完成其他安排的工作。 2.2专属配置：

根据剧院现场的实际需要及周边的地理环境，确定剧院的人员配置，剧院周边环境比较复杂，交通便利，客人成分复杂，为剧院的财产保卫带来很大压力，剧院所在的地理位置也比较特殊，对消防要求很高。根据以上具体情况，安保部暂时考虑配置状况如下 人员配置：专职保安员40人，统一着装，由安保部统一配置保安服。

器材配置：每名保安人员由剧院统一配置保安防护服，保安专用的安全帽及塑胶警棍，夜间巡逻人员额外配置强光探照灯和警哨。

3、主要职责任务 3.1岗位基本职责：

一、保障天龙大剧院财产、员工和客人的人身安全。

二、维护制定的现场各项规章制度，负责落实各种保安规章制度，维护剧院运行正常秩序，维护演出现场秩序,制止客人违纪或暴力行为，及时报警。

三、预防各种安全及消防事件的发生，定期检查现场消防设施及安全预防、维护工作，晚上下班后检查灯、门窗是否关闭，不定期进行现场及工作面巡逻，尤其是夜间的保卫巡逻，检查是否有撬盗的痕迹。

四、对进场的每一位客人,有礼貌地进行安检（安检不通过

严禁放行），并为客人指路，对进出场的运送人员、道具和材料的车辆,进场时进行检查和登记,出场时凭出门条检查、放行。

五、严格遵守保密制度，不许对外泄露剧院内幕事件。 3.2重点保卫区域：

本剧院根据实际情况确定的重点保卫范围如下：

办公区：办公区内所有公司的财产（办公用品、电脑、空调等），尤其是剧院综合部及剧院经理室予以重点监控保卫。

后台：后台是重点予以监控保卫的对象，严禁客人或不相关人员入内，保护好演员安全及隐私。

表演现场：重点负责维护现场秩序，及时将闹事或醉酒客人带离现场。

4、日常管理 4.1个人基本要求：天龙大剧院保安遵守国家法律和公司有关制度，爱护公共财产，保守企 业秘密；服从领导，听从指挥，执行命令，团结同志；上岗前不得饮酒，上岗时间要求穿制服，佩戴内部执勤证、武装带、警号，警棍等由剧院配发的器材。 4.2站岗执勤管理：

所有门口必须安排两人或两人以上安保力量，现场安保人员不得少于10人，必须保证现场秩序；

值班室需建立执勤记录，记录当天情况，标明注意事项，交班时双方签字后，交班人员方准离开岗位。不准打与业务无关的电话，非保安人员不得进入值班室内，任何人不准在值班

室会客或聊天；摄像头发现情况时，所有安保人员应沉着、冷静、准确地向有关部门或值班主管报告，不准错报，不准随便离开监控室。值班人员必须经常打扫卫生，值班室要保持干净、整齐无灰尘。必须在指定时间内坚守岗位。不得乱串闲谈，阻碍他人工作。

保安人员用餐时必须有人值班，不得空岗用餐，一旦发现异常情况，应迅速赶赴现场，同时应及时向值班领导汇报；

对于发生打架斗殴等扰乱现场秩序的行为，所有保安必须第一时间维持现场秩序，制止违纪或暴力行为，迅速关闭所有大门，控制涉事人员，及时报警。 4.3 人材机进出场管理：

对进入剧院的车辆和人员进行询问记录，与演出无关的车辆和人员不准进入。查验时，要文明礼貌、态度和蔼，不准污言秽语，故意刁难。对进出场的人员、车辆所携带的物品要严格检查，并详细记录，酗酒人员严禁进入演出现场，现场禁止推销、收废品人员进入；

会客人员要先联系好，经允许后方可进入，并叮嘱注意安全。探亲、访友人员,由门卫人员负责找人,在演出室外商谈。集体宿舍不得容留三无人员及非本工地工作人员住宅,来探亲的工作家属应自行另找房屋居住,不得住在宿舍。不得在宿舍内进行黄、赌、毒等违法活动,严禁酗酒及打架斗殴。门口汽车停放要整齐有序，如因乱停放而造成塞车，追究门口值班保安的责任；机械材料出场时必须凭机械材料离场申请单，并检查确

认实际外运机械材料型号数量等与申请单一致才可放行，人员离开现场时随身携带物品需保安员检查无疑方可放行。发现偷窃、损坏现场设施、材料、设备等要及时送交安保部处理。

4.4 夜间巡逻：

夜间巡逻保安须特别注意一下几点，巡逻人员必须两人同行，不得睡觉、喝酒、不断进行巡逻检查，巡逻期间打开强光灯，可起到警示作用，发现问题及时向主管领导报告。严禁监守自盗。逐一检查办公区灯、门窗是否关闭。是否有撬盗的痕迹。必须按规定经常巡视重点位置(如配电房、发电机房、办公室、围墙阴暗处和材料仓库等)，发现可疑的人要查问清楚，防止发生意外事故。 4.5防火安全管理：

剧院在每层楼梯口及演出现场配消防器材，剧院保安队是施工现场消防的重要力量，在每天的巡视尤其是夜间巡视必须对灭火器进行检查。维护现场消防器材的正常使用、保护消防设施、掌握消防知识及灭火技能，现场发生火警要及时扑救并立即报告保卫部门。演出现场严禁超时、超量存放易燃易爆物品，如发现立即制止并报告安保部。不定时的对演出现场及执勤点检查吸烟情况，严禁演出现场任何人吸烟，尤其是吸流动烟。

5、考勤考核制度 5.1考勤制度：

不得迟到早退，迟到、早退十分钟内给予警告，超过三十篇四：电影公司---影剧院管理制度

电影公司---影剧院管理制度

为进一步加强和规范县电影公司的管理，严格程序，严明纪律，勤政廉政，

结合本公司实际，

以下管理制度：

一、日常管理制度

1、办公室做好公司干部职工的基本情况登记和公司人事档案、机构、人员编制等管理工作。

2、严格执行干部职工工资福利政策，有关干部职工工资管理新的政策出台，办公室应及时向全体工作人员传达贯彻，使工资政策及时落实到位。

3、加强干部职工思想工作。办公室要协助公司党支部及时了解掌握干部职工思想情况，有针对性地做好思想教育工作，努力为大家排忧解难。

4、办公室工作人员要严格遵守工作保密制度。

5、电影放映员必须做好电影片的保养、修补、保管工作，经常对影片进行湿润，必须做到拷贝映后回库登记手续，必须做到经常性检修自己使用的设备，勤紧螺丝勤上油。

6、电影院及承包经理，必须采取走出动、拉上门的办法，开展多种多样的经济活动，提高影院利用率，同时要爱护影院设施，经常清扫、保养，以信为本，履行合约，经常向经理汇报工作。

7、电影促销部依法进行，遵守法律法规，认真做好电影搭台，经济唱戏，做好工作人员的教育和培训，做好监管工作，确保安全，经常向经理汇报工作。

8、工作人员必须坚持学习业务知识，反复操练放映设备，熟记放映要领，不断提高操作技能。

9、加强电话使用管理，其长途一律锁死，如需打长途联系工作时到办公室登记，经经理同意后方可。

10、凡需购买的办公用品，一律由办公室统计登记，填写购物通知单，报经理审批后，方可办理。

11、办公室协助经理经常关心干部职工及离退休人员工作、生活情况，及时了解老同志的身体状况，积极开展有益的老干部活动，使老同志老有所养、老有所乐，并做好问寒送暖工作，体现组织的关怀。

二、考勤制度

1、按县规定的作息时间上下班。

2、公司领导及办公室人员由办公室考勤，业务放映人员由分管领导考勤。

3、8点15分以前未签到者作为迟到一次，9点以前未签到者作为旷工半天，12点以前未签到者作为旷工一天，因业务放映人员的特殊，当天晚上有放映任务的可推迟一小时签到，有放映任务时必须提前半小时到放映岗位。有公事或需请假不能按时签到的必须提前向办公室说明情况，办公室再向经理报告。

4、考勤每月统计一次，由办公室存档。迟到一次扣除4元，旷工一天扣除20元，按月兑现。事假年超15天每天扣4元，累计到年终兑现，病假凭县医院疾病证明书请假，按国家有效规定办理。

5、请销假制度。请假半天向分管领导请假，公司在职领导向经理请假；一天必须向经理请假，向谁请假必须向谁销假，三天以上必须书面向经理请假，获准后交办公室，上班后及时销假，如特殊情况需要延长假期，须办理补假手续经批准后方可，违反上述各项规定者，均按旷工处理。

6、工作时间因故短时间离开办公室和工作岗位，工作人员向股、室负责人打招呼，股、室负责人向分管领导打招呼，公司副职以上领导向经理打招呼，并保证联系畅通，如擅自离开办公室或工作岗位，作旷工处理。

三、考核制度

1、考核工作采取下管一级，分级负责实施的方法进行。

2、坚持对每个干部职工平时的考核工作，每半年抽查考核日记一次，观察平时的工作表现，认真做好考勤记录，为年度考核提供重要依据。

3、做好事业单位工作人员年度考核，要把对每个人平时的动态考核与年终个人年度考核有机结合起来，认真进行评议，客观公正地确定每一个工作人员的考核等次。

4、由办公室组织实施，并认真细致地整理把考核资料及时归档。

四、会议制度

1、经理办公会。

负责处理公司日常工作中的重要事项，一般情况下，每月一次，遇重要情况可随时召开。会议由经理召集并主持，经理不能参加时，可由经理委托书记召集并主持。

参加人员：经理、书记、副经理，股、室负责人。 主要内容： (1)学习传达党的方针、政策、决议，贯彻县委、县政府的指示、决定、决议，落实主管局意见，讨论研究上级交办的重要事项。 (2)督促检查工作落实情况，研究工作安排。 (3)决定公司人事安排调动事项。 (4)研究制订年度工作计划、实施细则、工作总结。 (5)讨论研究其他重要事项。

2、经理碰头会。

遇紧急情况下，不便召开经理办公会的，可采取经理碰头会，但必须一事一议的原则，由公司领导参加，办公室主任记录。

3、支部会。

由公司支部书记召集和主持，书记不能参加的，可委托副书记召集主持，原则上每月召开一次，遇有特殊情况，可随时召开，须有支部成员半数以上方可召开，实行民主集中制，决议必须遵守少数服从多数，下级必须服从上级的原则，严格遵守保密制度。 参加人员：书记、副书记、各委员。 主要内容： (1)组织传达、学习、贯彻执行党的路线、方针、政策，决定、指示等，传达贯彻县委的有关指示、决定、决议等，执行局总支的决议。 (2)审议向局总支请示的重要报告。 (3)研究决定公司建议，政治思想工作和队伍建设等重大问题。 (4)研究组织发展工作及先进表彰工作。

(5)研究书记认为有必要提交党支部讨论决定的其它事项。

4、职工大会。

职工大会由公司经理召集主持，也可委托书记召集主持，参加人员为公司全体人员、离退休人员，一般为年初，年终各一次，必要时可随时召开。 主要内容： (1)传达上级会议精神和公司的有关决议，进行工作动员和部署。 (2)进行工作总结，通报工作情况。 (3)通报工作计划和安排。 (4)通报年度财务收支预算和年度经费收支情况。 (5)其他需要向全体干部职工征求意见和通报的事项。

5、支部大会。

由支部书记召集主持，也可委托副书记召集主持，参加人员全体党员及预备党员，一般为年初、年终各一次，需要时可随时召开。 主要内容： (1)传达上级党委会议精神，局总支决议和本支部有关决议，进行工作动员和部署。 (2)进行工作总结，通报工作情况。 (3)通报工作计划和安排。 (4)通报公司年度财务收支预算和年度经费收支情况。 (5)其他需要向全体党员及预备党员征求意见和通报的事项。

五、学习制度

1、学习时间和形式采取集中固定和分散自学相结合，每周五下午为集中固定学习时间，一

般不得请假缺席，由办公室主任召集。

2、办公室要不断研究好的学习方法和形式，认真组织，提高质量，确保内容，做好记录。

3、工作人员每人必须做好学习笔记，每年笔记1万字，写心得体会4篇，由分管领导组织检查。

六、公文处理制度

1、凡上级来文必须由办公室收文，呈经理签批，办公室及时送分管领导阅处，各股、室按领导批示办理，其他同志不得擅自拆封传阅。

2、凡上报或下发的文件、材料都要按照流程规定健全手续，手续不全的，办公室可拒绝盖公章，以杜绝差错事故的发生。

3、阅文时不得随意从文件夹中取出文件或材料留存，如确因工作需要应到办公室办理借用手续，但时间不超过半个月。

4、文件传阅应履行签字手续。

5、公司的公章由办公室主任保管，支部公章由书记指定专人保管，财务专用章由办公室财务人员保管。

6、使用公司公章必须通过经理同意，使用支部公章必须通过书记同意。

7、及时做好归档工作，档案由办公室负责收集装订归档，凡需有存档的公文、材料、起草文稿时一律不得使用复写纸和圆珠笔书写。

8、查阅档案材料，必须严格办理查阅登记手续。

七、财务管理制度

1、坚持依法理财，遵守财经纪律和财务制度，严格贯彻执行收支两条线规定，严禁出现坐支隐瞒不报现象。

2、公司所有收入，工作人员当天必须上缴财务，因时间来不急上交，第二天上班必须及时上缴。若发现有违反上述财经纪律的，第一次批评教育，第二次处罚当事人100元，第三次作待岗处理。

3、公司所有开支费用由经理一支笔审批，如发现财务人员违反规定，作待岗处理，费用在当月工资中扣除。

4、业务费用、旅差费应先说明情况，打好借条由经理审批，财务人员方可办理，回来后三天内必须清帐，违反的按财经纪律处理，严禁随便借用公款，如特殊情况，由经理审批，方可办理。

5、报帐要有正规发票，收款收据原则上不准许报帐，对违反财经制度的不合理开支一律不报，如不遵守，经发现，费用在财务人员当月工资中扣除。

6、财务帐目清楚，及时装订。

7、财务人员必须严格遵守《会计法》，工作应互相配合，互相监督。

八、来客接待制度

1、根据来客对象和来办事情况，实行分级对口接待原则，做到热情、周到。

2、来客用餐一律实行定点派餐单制度。统一由公司办公室填写派餐单，经理审批，未经经理同意的一律个人自付。餐费报销必须由经办人、证明人，经理审批，财务方可报销。

3、接待标准。坚持内紧外松的原则，公司工作人员如特殊情况须加班，工作餐6元。县内科级及以下人员15元，县级25元；外地来客，地（厅）级每人每餐40元以内，县（处）级，每人每餐35元以内，科级及以下人员每人每餐30元以内。

4、用餐不得名酒、名烟招待，禁止上名贵山珍海味和野生动物。

5、来客确需要水果、香烟等，须经经理同意，办公室办理，并作好登记。

九、小车管理制度

1、小车是服务于公司经理工作及公司放映工作。

2、在县城工作一般不派车，车辆严禁用于婚丧事、扫墓、接送亲属子女。

3、实行使用派

车单制度，小车由办公室管理，用车时必须到办公室领取派车单，由经理审批，方可使用，如没有派车单，一切责任费用自理。车辆一般不外借，因上级和相关单位确需借车的，必须通过经理同意方可出车。

4、特殊情况私人用车，经理同意后，办公室派车，费用自理，并坚持先公后私的原则。

5、小车的保养修理，必须经过经理同意，在办公室的同志协同下进行，按规定及时办理年检年审手续，缴纳各种规费。

6、小车定人定车驾驶，驾驶员必须爱惜车辆，勤保养、勤清洁，保持车容整洁， 保管好放在车内物件品。

十、公物管理制度

1、公物管理按照“分工负责、责任到人”的原则，加强监督检查，防止财产流失和损坏。

2、公司公物都要进行编号造册登记存档，以备经常清点、检查。

3、配备股、室使用的公共财产及耐用办公用品，由各股、室负责管理，配备给个人使用的，由个人负责管理，其他财产一律由办公室统一管理，所有财产均不得遗失或随意损坏。凡因个人使用不当损坏的公共财产，20元以内全部由个人负担，20元以上个人负担50%。

4、所有公共财产任何人不得擅自侵占、移借、拿用，公司的放映设备，影片等公物原则上不外借，如特殊情况需借用时，办理书面借条，经经理同意方可，并保证按时归还，损坏赔偿。

5、人员调动时，公用物品一律交清，并做好移交工作，否则，不予办理调动手续。

十一、廉政建设制度

1、认真学习党风廉政建设和反腐败的法律法规，把廉政教育与“三个代表”学习教育活动结合起来，经常分析研究廉政情况。

2、贯彻落实《实施纲要》，领导班子成员带头廉洁自律，以身作则，认真落实党风廉政建设责任制，坚持《领导干部重大事项报告制度》。

4、严格遵守财经纪律及有关法律法规，不准坐支、贪污、私分或挪用公款，违者按纪律处分规定处理，构成犯罪的，依法追究刑事责任。

5、反对奢侈浪费及损害公司声誉和公司利益的行为。

电影公司----影剧院及居民生活区保洁清理垃圾制度

垃圾清理是保洁作业的收尾工作，其工作的好坏直接影响前期所有清洁工作的成败。

一、管理：1：所有卫生间、垃圾桶、垃圾池、生活区垃圾不停放过夜。2：卫生间垃圾篓不许超过2/3，有污物的立即更换。 3：垃圾桶、垃圾袋内的垃圾不许超过4/5，有异味的立即封口清除。 4：影剧院周围垃圾筒、垃圾池，不许超过1/2，外表脏面随时清洗。 5；观众大厅、楼梯过道、候映厅、公厕、办公室生活垃圾不许超过2/3，有烟头随时清理。

二、纪律：1：办公区与片库、机房间的垃圾均按“文件”清理对垃圾袋封口，专人送到垃圾车站，不许任何人翻看。 2：文件、图片书刊、报纸、不留、不看、集中处理。 3：运送垃圾按规定时间路线清运完毕后对观众厅、候映厅、办公室、生活区、卫生间 运输的路线地面清理干净。 4：对其中有值物品不得私自出售，统一收取，集中处理。 5：利用工作之便，盗窃公司、电影院共公财物，按情况轻重给序5—10倍的经济处罚。对触犯法律者，移交给公安部门。 6：电影院观众厅、卫生间等存放垃圾处，保洁人员确保垃圾存放不过夜，清理打扫干净。 7：对堆放垃圾处定期消毒、打药，夏日每天最少清洗三至五遍以上，发现虫、鼠、蚁等疫情立即上报做消杀处理。

对施工建筑垃圾不许存放过夜，即时清理。 8：对有异味、有害垃圾单独处理特殊留放。对腐蚀性液体垃圾应用专用桶、袋，封盖后送垃圾站特殊处理。 9：对共公场所、影剧院卫生均爱护，对门窗玻璃每天清扫、擦洗。对发现贵重物品如数上交不外传不私留或使用。

三、制度：1：领用设备时，领用人需自行检查设备的完好程度，因检查不周，造成病机出库而影响工作的，由领用人自行负责； 2：因设备使用不当，发生故障，不得强行继续操作，发生机具、附件损坏者，按规定赔，违者罚5---10倍牯款。 3：归还设备时，必须保证设备完好无损，内外干净，如有损坏，应及时报修，并在领用簿上注明损坏情况； 4：使用前，要了解设备的性能、特点、耗电量，在清理场地，防止接线板、电机进水或因电线卷入正在操作的设备中而损坏设备。 5：擦地机、地毯清洗机、吸水机、吸尘器等设备均需按照使用说明正确操作，正确使用。 6：高压水枪不能在脱水情况下操作，做好清洗、保养工作。 7：牢固树立“安全第一“的思想，确保安全操作；保洁人员在超过2m高处操作时，必须双脚踏在凳子上，不得单脚踏在凳子上，以免摔伤；在使用机器时，不得用湿手接触电源插座，，以免触电。 8：严格遵守防火制度，不得动用明火，以免发生火灾。不得私自开动机器，以免发生意处事故9：保洁人员在操作与安全发生矛盾时，应先服从安全，以安全为重。 影剧院控烟工作制度

吸烟有害，不仅会导致多种疾病，而且污染空气，危害自身和他人健康。为积极开展控烟、禁烟、创无烟活动，现我影剧院范围内实行控烟，特制定控烟制度：

一、影剧院、观众厅、会议室、办公室、楼梯走廊等公共场所为禁烟区。

二、凡贴有禁烟标志的禁烟区，严禁吸烟。如发现有违反者，控烟工作人员有权对其进行劝阻、教育。劝其停止吸烟或离开该场所或责令其离开，对不听劝阻者按本单位的规定予以处理。

三、提倡少吸烟、不吸烟、不相互敬烟。任何人（包括外来人员、家长等）都不得在内吸烟，两人和两人以上环境中，吸烟应征得他人的同意，同时打开门窗，保持室内环境清新。

四、影剧院、观众厅、会议室、办公室、楼梯走廊区域活动场所内吸游烟，并设置醒目的禁烟警示标志。

五、按照“谁主管谁负责”的原则，各工作组负责本组的禁烟工作。由工会不定时对各办公室进行抽查，发现烟蒂的，取消文明卫生办公室评选资格。

六、外来人员的禁烟工作，由负责接待的有关部门同志负责，进行逐级管理，责任到人。篇五：影剧院卫生管理制度

电影院卫生管理制度

1、营业场所依法取得卫生许可证后方可营业。

2、场所内所有从业人员须持有效健康合格证明，并经卫生知识培训合格后方可上岗工作。

3、健全卫生管理制度，区域分工明确，责任落实到人。管理组织每周开展卫生检查改进工作，并做好记录，建立卫生档案。

4、卫生专干负责经常性卫生检查和对本单位从业人员卫生知识的培训。

5、营业场所室内外环境整洁、美观，地面无果皮、痰迹和垃圾，墙面、挂图、壁灯干净无尘。

6、营业场所内的卫生间地面必须保持干燥洁净，便池、马桶、面盆必须随时清理干净，台面、镜面、烘干机必须干净无尘。

7、营业场所内禁止吸烟，设立明显禁烟标志和专门吸烟室。吸烟室应安装独立的通排风装置，并保持通风良好，空气清洁。

8、营业场所内应加强自然通风，保持机械通风设备的正常运转，机械通风设备按卫生要求每周清洗过滤设备并记录完整，保证室内足够的新风量。

9、放映电影场次间隔时间不得少于30分钟，空场时间不少于10分钟。换场时间应加强通风换气。

10、营业场所内座位套应定期清洗，保持清洁。

电影院卖品部卫生管理制度

1、从业人员须持有效健康合格证明，并经卫生知识培训合格后方可上岗工作。

2、所售的饮料、酒水、点心、干果、茶叶、咖啡等食品必须进行索证管理，索取产品产地的卫生许可证和有效检验证明或化验单，其卫生质量应符合国家卫生标准。

3、定型包装食品的名称应当准确、科学，标签、说明书和广告内容须有中文标示，必须真实，不得有疗效宣传。食品的最小包装上必须标注生产厂名、厂址、生产日期、保质日期。

4、食品柜内不得同时出售与食品无关的其他商品。食品必须专柜存放，严防交叉污染。条件储藏食品必须配备相适宜的冷藏保鲜设施。

推荐第6篇：剧院魅影 读后感

剧院魅影

这是一个发生在剧院内的故事。

对于主人公埃利克，哪怕只是一点点的关怀、只是一点点的爱、只是一点点的容纳和理解、只是一点点温暖，也依旧困难。没有人同情他、没有人愿意看他一眼，甚至所有人都厌恶他，远远地避开他。仅仅因为他是畸形人，因为他有着如同骷髅般的头颅、因为他有着和僵尸幽灵般令人害怕不安的外表。

他的面容太过恐怖，所以连他的母亲送给他的唯一的一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。他成了歌剧院中不可接触的幽灵。可就是这样的他，没有荒废掉自己过人的聪明才智。他气质高贵、他精通腹语、他制造暗道机关的技术高超、他有敏锐的观察力，最主要的是，他拥有无人可及的音乐才华。如果不是那张面容，他的世界会五彩缤纷。

他想要过上普通人的生活，他爱上了克里斯蒂娜。通过他的指导，克里斯蒂娜的演唱突飞猛进。可是面对这样的幽灵，她只是敬畏、只是害怕。愤怒，痛苦之后，歌剧院幽灵让她自由，让她可以和她爱的人结婚。而自己绝望的死在巴黎歌剧院凄凉的地下湖边。

其实他并不是与生俱来的孤僻阴郁、暴躁乃至凶残，只要还有一个人肯关心他，而不是出于希望得到吹嘘的资本或无聊的好奇心，他便会是另外一个样子。他会爱人，温柔体贴，开朗聪明，他可以做一个平凡普通的好人，甚至是成为受欢迎的成功人士。他外表强大而不可侵犯，可在内心却是柔软自卑的。当克里斯蒂娜突然摘下他的面具时，他的软弱爆发了，他不愿别人见到他的外表，他以这为耻。在没见到他以前，克里斯蒂娜一直崇拜者他，深信他就是身在天堂父亲派来的音乐天使，虽然对他还有恐惧，但那只是因为他的神秘和那难以接近的性格；但在那之后，她却毅然地抛弃了他、欺骗了他、把他遗弃在绝望中。

幽灵渴望的不是钱、地位、名誉、别人的畏惧和尊重，而是在渴望体会人间最普通的温情，他从没得到过的爱。每个人因为他的丑陋和恐怖而躲得他远远的。

这个故事反映的，是十八世纪的巴黎。一个没有爱的都市，所有人都太重视外表，而忽略了其它的一切。正是因为这种观念，幽灵有了这种命运。

不只是幽灵，每个人都像他一样渴求着爱。幽灵的一生是凄惨的，因为他从未获得温暖。心灵的土壤，需要别人的灌溉；而我们在接受的同时，也要慷慨的滋润别人的心田。

推荐第7篇：大剧院简介

大剧院简介

大剧院位于南城新区中轴线上，北临丰喜大道，南接园区一号路，是南城新区一大标志性建筑物，总占地面积约23265平方米，总建筑面积约20693平方米，其中地上建筑面积约17953平方米。剧院建筑造型整体有力，简洁干练而又丰富不失细节，爽朗大气而不失谦和，散发出浓厚的艺术气息。本项目规划及建筑设计均由上海东方建筑设计研究院完成。

大剧院将通过建筑与场地的有机结合，使整个建筑演变成为人与自然融合，建筑与环境融合，结构与艺术融合的统一，丰富参观者的活动，以及与建筑的互动。在建筑布局上，采用中国传统的居中对称式布局，突出剧院的庄重稳健；建筑材料上，提取仰韶龙山文化中典型陶器的纹饰，作为建筑表皮的肌理；建筑构造上，提取山西民居经典窗的形式，作为重要的形象符号，体现历史情怀和地方特色

大剧院建设完成后，将成为临猗一个全新的文化中心，对传承历史文脉，体现历史厚重，展现崇文精神，提升文化品位起到巨大的助推作用。

推荐第8篇：剧院合作协议

文化创意中心剧院合作协议

甲方：大剧院 乙方：

鉴于：

1、经政府授权，甲方作为大剧院运营管理业主方，具体负责对大剧院国有资产进行监管；

2、甲方拟将XX大剧院委托给乙方经营管理，乙方在完成双方约定的经营管理目标的前提下，实现社会效益和经济效益的有机统一。

甲乙双方遵循平等、自愿、公平和诚实信用的原则，根据《中华人民共和国合同法》及其他有关法律、法规，经协商一致，签署本协议，以资共同遵守履行。

第一章 委托经营管理的标的

1.1甲方委托乙方经营管理的标的物（以下简称经营标的）名称为：XX大剧院，坐落于X，总面积约平方米；

1.2 经营标的的范围：

具体包括XX大剧院座大剧场、多功能厅、化妆间、设备间等辅助用房，以及标的使用所需的全部设施设备。具体内容详见甲方移交乙方的资产清单（附件一）。

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1.3 乙方向甲方承诺，经营标的仅用于演出经营使用，在委托经营期限内，未经得甲方书面同意，乙方不得擅自改变上述用途；

1.4 乙方承诺在使用期间严格遵守国家和慈溪市的有关管理规定。

第二章 委托经营管理的期限

2.1 委托经营管理的期限：自协议签订之日起至20xx年xx月xx日止。其中：

自本协议签订之日至20xx年xx月xx日期间为筹备期； 自20xx年xx月xx日至20xx年xx月xx日期间为试运营期； 自20xx年xx月xx日至20xx年xx月xx日期间为正式运营期。 2.2 在本协议履行过程中，如甲、乙双方同意采用其他经营管理方式，需另行签订协议。新的协议生效之日起，本协议自动终止。

2.3 本协议期满后，甲方如需继续委托，在同等条件下，乙方享有优先续约权，双方另行协商签订新的委托经营管理协议。

第三章 委托经营管理的目标

3.1 委托经营管理的基本宗旨：

委托经营管理的期间，乙方应全力为XX大剧院打造文化场所知名品牌、提升观海卫镇文化艺术氛围、最终为观海卫镇营造出良好的文化市场。

3.2 委托经营管理的具体考核目标：

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3.2.1 演出考核目标

（1）XX大剧院年举办演出不少于XX场次；其中商业演出XX场，公益性演出XX场；

（2）试运营期间举办的演出不少于XX场，可以纳入20XX年的考核演出场次；

（3）全年乙方考核演出场次的平均上座率不低于XX%。 3.2.2 资产管理目标：

（1）XX大剧院主楼及附属房屋设施的资产管理符合本协议第七章的相关约定及后期制定的《XX大剧院管理规范》；

（2）XX大剧院所有演出设备交接工作完成情况及清点清单和相关台账资料、入库管理情况符合本协议的约定及后期制定的《XX大剧院管理规范》；

（3）演出设施设备操作人员做到持证上岗、定岗到位； （4）演出设施设备年度检查、维护和保养情况符合本协议的相关约定及后期制定的《XX大剧院管理规范》。

3.2.3 安全生产管理目标：

（1）建立健全安全生产领导小组，和安全组织机构，责任明确，资料齐全，配合专职的安全员；

（2）建立健全各部门安全生产责任制，职责明确，各项安全生产规章制度，安全操作规程齐全，并认真执行；

（3）特殊工种作业人员必须经安全培训，持证上岗； （4）安全标志、标语醒目，安全操作规程标示齐全；

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（5）全年未发生任何人员伤亡的安全生产事故； （6）安全生产事故无漏报，隐瞒不报现象。 3.2.4 依法经营目标：

（1）全年未发生一起国家行政机关的处罚事件； （2）未发生被处罚漏报/隐瞒不报的现象。 3.3 考核目标中的名词定义： 3.3.1 乙方考核演出场次：

是指由乙方采购、合作经营的演出，不包含甲方对外采购、合作的演出，不包含租场演出及甲方的免费用场。

3.3.2 乙方采购的演出：

是指乙方承担演出团体或个人的演出费及相关接待费用，且演出收入归乙方所有的演出。

3.3.3 乙方合作经营的演出：

是指乙方与第三方（包括演出单位）共同承担演出及接待费用，且演出收入由双方分账所有的演出。

3.3.4 上座率是指：

出票数除以剧场座位总数。公益演出不计算上座率。

第四章 委托经营管理的费用及支付

4.1 甲方按照定项测算、定额补助、包干使用、收支平衡的基本原则，向乙方支付下列费用：

4.1.1 委托经营管理费用：

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（1）委托经营管理费用是指甲方给与乙方用于XX大剧院日常经营管理的补贴费用，包括但不限于人员工资、能源费用、维护保养费用、物业管理费用等，如有不足，余额由乙方自行承担；

（2）自正式运营之日起，甲方向乙方每年拨付经营管理费用共计万元。

4.1.2 演出补贴：

（1）普通演出补贴为X万元/场，但全年以XX万元为补贴的最高上限，但专项演出补贴除外；

（2）专项演出补贴：对于经甲乙双方确认的属于特大型（周演出成本在XX万元以上）的世界级名剧、名团的演出，其演出补贴由甲乙双方另行协商；

4.1.3 支付方式：

（1）每年度X月X日前甲方支付乙方年度经营管理费用费用总额的XX%；经甲方综合考评，认定乙方年度考核目标完成情况后，甲方支付乙方年度运营费用总额的XX%。

（2）每年度6月31日前和12月31日前，乙方将半年度演出情况进行汇总报送甲方，并提交演出合同副本及演出图片等凭证，则甲方应在1个月内将演出补贴支付给乙方。

第五章 考核办法

5.1 自正式运营期开始之日，甲方负责组织考核小组对乙方完成本协议项下约定的经营管理目标的具体情况予以年度考核。年度考核

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应再次年的X月开始，至X月完成，并做出书面的考核结论。

5.2 甲方对乙方的年度演出考核目标进行考核，根据考核完成的比值，支付相应比例的年度经营管理费用的剩余部分。

5.3 经考核，如乙方年度演出考核目标完成率低于XX%，则按比值在未支付年度经营管理费用中扣除相对应比例，剩余费用支付额度为：完成率*XX%*年度经营管理费用总金额。

第六章 前期筹备与试运营期

6.1 前期筹备工作：

6.1.1 本协议签订后，乙方为XX大剧院成立筹备小组； 6.1.2 乙方在试运营之前，针对XX大剧院的具体特点，专门制定出《XX大剧院管理规范》。

6.2 前期筹备、试运营费用及支付：

6.2.1 甲乙双方同意，甲方应在项目公司成立后，根据乙方人员到位情况、工作进度审核后，支付开办费用，用于XX大剧院的前期筹备开办及试运营期间的费用，包括但不限于开办人员经费、培训费用、宣传费用、开办物资、行政开支、能源费、物业管理、设备调试、保险费等费用，开办费用由乙方包干使用。

6.2.2 甲方于本协议签订后15日内向乙方支付前期筹备资金万元。

6.2.3 本协议签订后三日内，乙方应将前期筹备过程中需要的固定资产列明购置清单，经甲方审核后，组织统一采购，乙方给与积极

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配合；

6.2.4 乙方同意，在项目公司成立后，甲方将本协议项下应付乙方的委托经营管理费用及前期筹备、试运营等费用直接支付给XX公司，视为甲方对乙方付款义务的履行。

第七章 资产管理

7.1 物业管理：

7.1.1 XX大剧院所占范围内的全部建筑物、构筑物、设施设备、广场、停车场等，均有乙方负责物业管理工作，全部费用均由乙方承担；双方另有约定的除外；

7.1.2 乙方负责的物业管理工作，包括但不限于建筑物、构筑物及配套的设施设备（含舞台演出设施设备）的使用、运行、养护、管理、保安、保洁、消防、水、电、空调、智能化系统、通讯供应等；

7.2 能耗费用及其他：

7.2.1 乙方经营过程中产生的能耗或其他费用，包括但不限于通讯费、水费、电费等，由乙方按照独立设置的计量器具、根据当地相关的收费标准自行缴纳；

7.2.2 依据国家或地方的有关规定，应当由经营方缴纳的其他费用，乙方应在规定的期限内自行向有关部门缴纳；

7.2.3 如乙方逾期缴纳上述费用导致的一切法律后果，由乙方自行承担。

7.3 维护维修责任：

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7.3.1 经营标的范围内的建筑物主题结构及其他部位、各类设备设施（包括各类专用设备和通用设备）的全部维护、保养、维修均由乙方承担；

7.3.2 根据各类设备设施使用、维护、保养周期的技术规范要求及实际需要、负责对设备设施进行日常维护、日常检修、综合保养及大修，确保设备设施的完好、安全和功能的政策；

7.3.3 重要设备设施超出厂方承诺的保修期后，按照国家、行业标准或设备设施的使用规范，需要进行系统大修，或在正常使用中发生的自然损坏，将影响系统设备的政策运行，需要进行专项大修，由乙方按年底提出计划和费用预算，经甲方评估后拨付大修资金，由乙方配合实施；

7.3.4 因乙方过失或过错所导致的重要设施设备大修，费用应由乙方承担；由演出单位或其他第三方原因所导致的大修，乙方应自担费用予以维修，并有权向责任方进行索赔；属于保险理赔范围内的，可通过保险公司解决；

其他情形导致的大修费用由甲乙双方协商解决。

7.3.5 甲方购置并拨付给乙方使用的设备设施，乙方应参与上述设备设施的验收工作；

7.3.6 重要设施设备的维护保养及维修，乙方必须使用该设施设备同品牌的专业维护商，若乙方不适用同品牌专业维护商的，甲方有权自行委托，费用自下一笔应付乙方委托经营管理费中扣除；

7.3.7 委托经营期内，甲方有权随时检查资产的使用情况，如发

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现任何部分存在损坏、损毁（除自然损耗外）时，应向乙方发出书面通知。在甲方书面通知发出后的七（7）日内（在特殊情况下，双方可协商另一个时限），乙方应完成上述维修。如乙方在期限内没有完成维修，则甲方对该部分进行维修，所需费用由乙方承担。乙方不承担的，甲方有权自下一笔应付乙方委托经营管理费用中扣除；

7.4 资产使用要求：

7.4.1 未经甲方同意，乙方不得在上述经营标的范围内进行任何的增建、扩建、改建或者装修过程（包括但不限于内部装修、分隔，以及安装、拆卸、改造、更换、增加任何设备或装置）；

7.4.2 如经甲方同意后，乙方在开始工程前，该工程的设计与图纸须取得甲方书面同意；

7.4.3 乙方的任何工厂若对该经营标的的消防喷淋系统、空调系统、给排水系统、电讯系统或其他可能影响该物业任何机电系统或主题结构的工程进行任何修改或重做，该工程必须经甲方同意；

7.5 资产返还状态：

7.5.1 除双方同意续签协议外，乙方应在本协议到期日或本协议终止后60日内，将经营标的范围内的所有资产交还甲方（协议期内的自然损耗除外），同时完成各项交接，乙方结清应当承担的全部费用。

7.5.2 协议期满后，乙方增设、添附的任何物品、设施设备，凡固定于建筑物不可拆卸的，均归甲方所有；在约定的交接期满后，任何乙方遗留的物品均视为乙方放弃，甲方有权自行处置。

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第八章 保险

8.1 乙方应在委托经营管理期内，自费投保并维持下列保险： 8.1.1 乙方在经营标的的范围内进行的任何工程，乙方或其承包商需自费投保足额维持建筑及安装工程一切险及第三者责任险，其中第三者责任险的每人次事故赔偿限额不低于70万元人民币；于工程期间不限理赔次数；

8.1.2 乙方应投保一般公众责任险，提供全球范围内的理赔，包括对第三者人身伤害和财产损害责任，每次事故的赔偿限额不低于70万人民币每人次；

8.1.3 乙方应在上述保单中将甲方列为第一顺序的共同被保险人。 8.2 乙方应将已投保所要求的险种的保险凭证以及任何保险单的续保凭证交给甲方作纪律。未经甲方同意，乙方不得擅自撤消或实质性改变保险单的任何内容。

8.3 乙方不得作出任何行为导致该经营标的的资产或者其任何部分的保险（包括第三者责任险）无效。乙方不得作出或容许他人作出任何行为致使保险的保费增加。

8.4 乙方未按照上述约定购买保险的，甲方有权代为购买或补足，保险自下一笔甲方应付乙方的委托经营管理中直接扣除。

第九章 甲方的权力与义务

9.1 甲方权利

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9.1.1 甲方有权每年免费使用XX大剧院场地XX场；甲方应按照乙方报送的年度演出计划安排时间场次，并提前15天通知乙方，乙方应积极配合甲方安排场地并提供服务；如与乙方提前报送的年度演出计划发送冲突，乙方应积极协调，调整日程。若调整不成，确需调整取消乙方已确定的演出场地，甲方则应给予乙方本场演出的成本补偿。

如观海卫本地的演出团体使用该场次从事经营性演出，则演出团体应向乙方交纳一定的票务服务费；

9.1.2 如因特殊需要观海卫本地的演出团体拟在大剧院进行排练，由演出团体与乙方自行协商。

9.2 甲方义务

9.2.1 协助乙方完善在经营管理服务等方面所需的法律手续，做好需要协调的相关工作；

9.2.2 负责按协议规定向乙方支付委托经营管理费用； 9.2.3 尊重乙方的独立自主性，根据协议的约定行使必要的监督管理权；

9.2.4 本协议有效期间内，未经甲乙双方协商一致，甲方不得自行将XX大剧院的经营管理权以任何方式授权、许可给第三方。

第十章 乙方的权力与义务

10.1 甲方权力

10.1.1 根据本协议约定，乙方独立享有和行使XX大剧院的日常

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经营管理权，并自行承担经营管理过程中产生的一切法律责任。

10.1.2 从签收资产交接单之日起，根据协议约定，全面负责XX大剧院的演出经营、全部资产的管理维护等工作；

10.1.3 依照协议约定向甲方收取委托经营管理费用，计入乙方考核演出场地的门票收入归乙方所有；

10.1.4 本协议履行期内，由乙方利用自有资金投资添置的可拆卸的相关设备及办公用品等财产，其所有权归乙方；

10.1.5 经甲方同意，乙方可以将经营标的范围内的资产对外出租。 10.2 乙方义务

10.2.1 依法开展经营管理活动，完成本协议规定的经营管理指标，自行承担XX大剧院经营管理所产生的一切税费。

10.2.2 试运行之前，乙方应取得所有适用法律规定的执照、批准或许可。乙方确保该等证照在委托经营管理期内完全有效，且乙方经营活动均符合相关规定。

10.2.3 乙方不得以甲方或XX大剧院名义对外借款、为自己或他人提供担保，不得有其他利用甲方信用的行为，不得擅自将大剧院的任何资产予以出售、出租或担保。

10.2.4 未经甲方同意，乙方不得向第三方转让XX大剧院的经营管理权。

第十一章 其他事项

11.1 若非不可抗力，且未出现协议约定解除的情形，任何一方

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未经对方同意，不得擅自解除本协议；任何一方要解除本协议，应提前三十天向协议另一方发出书面通知，并经双方充分协商一致后，以签署解除协议的方式完成。

11.2 本协议未尽事宜，经甲、乙双方协商一致，可签订补充协议，补充协议具有同等法律效力。

11.3本协议壹式肆份，经双方签章并支付首期款项后立即生效，甲乙双方各执贰份，各份具有同等法律效力。

（以下无正文）

甲方（盖章）：

乙方（盖章）：

代 表 签 字：

代 表 签 字：

年

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推荐第9篇：剧院的造句

剧院拼音

【注音】： ju yuan

剧院解释

【意思】：（１）剧场。（２）指演出团体：青年艺术～。

剧院造句：

1、他们在剧院为我们预订了一个包厢。

2、当受欢迎的歌手离开剧院时，一大群人尾追着她。

3、我们早早来到剧院，以便捷足先登占到前排座位。

4、剧院里挤满了人。

5、在这个列表中我深挖了世界上的剧院迷信并试图提供他们存在的原因给你们。

6、也就是说，人们在剧院进行各类娱乐活动。

7、环球剧场在1613年上演《亨利八世》时被烧成灰烬，在1614年又被重建，但是清教徒在1642年关闭了环球剧场和其他剧院，很快它就被拆毁了。

8、这阻止了那些还活着人不得不在漆黑中穿过舞台，而伤到他们自己，搞不好还给剧院带来更多的新的鬼魂。

9、在一切公共场所如剧院、电影院、餐厅，吸烟都应当被禁止。

10、和他们谈论音乐，电影，书籍，剧院。

11、后来，我们到了一个座无虚席的剧院，举办了关于本书的讨论会。

12、不仅环绕整个剧院的喇叭提供环绕声效，屏幕后面的喇叭同时也为电影中的虚拟世界添加了声音。

13、山坡上有一些神庙、纪念碑和剧院。

14、这个说法盛行的一个原因是在舞台上模糊的光线，忙碌的人们以及超易燃的新画的图画，这些带来把剧院烧毁的风险。

15、我希望我的诗表现的是失落，而非乡愁，如同那名男高音唱着意大利咏叹调，宛如剧院的断壁颓垣，都流露出历史的失落。

16、他的一些想法是相当实用的，例如他劝告把剧院建在“健康”的有足够通风（远离沼泽和湿地）的地方。

17、想要做好这一点，你们俩都必须很宽容并愿意配合：可能有人得去看足球比赛或者去剧院。

18、就在第一个星期里我来到了杰宁，在一条狭窄的小路边上找到了自由剧院，小路上张贴着身背子弹带的烈士画像。

19、其中一半的人把他们最近花钱买的一次经历（比如下馆子或者去剧院）写下来，另外一半人把他们花钱买的一件事物写下来。

20、这个迷信的由来是这样的，在无线对讲机或相关通信设备发明之前，给剧院技术人员的指示信号是由舞台管理员用口哨进行编码的。

21、城市里有剧院,音乐,酒店和小鸟.恩,有小鸟.但是城里小鸟跟其他地方的小鸟不一样.22、事实上，这种行为不必非要发生在剧院礼堂、音乐大厅或别的什么特定地方。

23、粉丝们被允许每600人一批进入剧院，在那个传说中的舞台上摆放鲜花和纪念品。几十年来，许多非洲裔美国人的（艺人）生涯就是从这里开始。

24、有些城镇如奇切斯特、爱丁堡的剧院，夏季会有演出季。

25、英国清楚的知道不能够简单地从一个剧院转移到另一个。

26、当我专注于发生在剧院的一切时，全身感到一股电流通过。

27、他父亲在一家废弃的教堂的基础上建了一个容纳百人的小剧院，他担任经理。

推荐第10篇：国家大剧院

国家大剧院：外壳，生命，开放

人民网

“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的„蛋壳‟，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生

命和开放。”

从西长安街南望，揭开了神秘面纱的中国国家大剧院盘旋于地平线之上，夕阳中的曲线澄净柔和，这座14。9万㎡的综合性剧院建筑，在中国政治文化中心——**广场西侧的正式亮相，引起了举世瞩目。

9月25日，国家大剧院首次向人们敞开胸怀，首场演出芭蕾舞剧《红色娘子军》吸引着人们的目光。二楼尚未营业的咖啡厅里，大剧院设计师保罗•安德鲁接受了记者的采访。

橙色的暖阳透过钛合金严密的框架结构，筛进国家大剧院巨大的中堂。

年届古稀的保罗•安德鲁有着瘦削的身躯和聪慧的面庞，有着亚洲人一样黑亮的眼睛，与8年前不同的是，褐色的头发已成花白。

1998年4月，安德鲁参加了中国国家大剧院的设计竞赛，经过两轮竞赛三次修改，历时1年4个月，他的“巨蛋”方案在来自10个国家36个设计单位的69个方案中拔得头筹， 1999年7月，获选为国家大剧院的建设方案。

8年时间倏忽即逝，这是“一个十分漫长的过程，很多时刻，我几乎都快要崩溃了，可回过头来，想到的都是欣喜和甜蜜。”他回忆说。

他的草图变为现实，国家大剧院终于成为一个高耸于湖面的半椭圆形球体。南北两个入口包覆钛金属板并配以透明玻璃框架，仿佛向两侧来开的巨大幕布，剧场内的灯光穿窗而过，巨大的半球仿佛一棵生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的„蛋壳‟，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 安德鲁说。

8年后的今天，这个令人惊叹的方案伫立在**广场西侧：巨大的绿色公园之内，一泓碧水环绕着椭圆型的银色大剧院，钛金属板和玻璃制成的外壳与昼夜的光芒交相辉映，色调变幻莫测。建筑物在水面的倒影构成了大剧院的外部景观，观众将从水下通道进入其中。从远处眺望，水波中的倒影给人以梦幻般的感觉，弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。

这是一个既简单又复杂，既明晰又隐秘的肌体。它广泛地采用了玻璃制造、面墙装饰、复合结构方面的高新科技。建筑内部，地下设小剧场，地面层坐落着歌剧院、音乐厅、戏剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连。歌剧院的四周是部分透明的金色网状玻璃墙，顶上是从建筑内部能够看到的永恒天空。

其主要设施包括一个拥有2416座的歌剧大厅、一个可容纳2017名观众的音乐厅、一个剧院以及商店、展览馆和餐厅。就各种功能而言，该项目会使人想起巴黎的“蓬皮杜文化艺术中心”，安德鲁说这是在创造大型的丰富多彩的公共场所方面十分成功的一座建筑。

1967年安德鲁29岁的时候，设计了圆形的巴黎查尔斯•戴高乐机场候机楼。第二年他获得法国国家建筑师文凭。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师。

50多年来，保罗•安德鲁设计了今天屹立于世界范围的数不清的机场规划，荣获许多国际建筑大奖，他的作品遍布世界各国：与人合作的法国巴黎“新凯旋门”德方斯的大拱门、日本大阪海洋博物馆、英法海底隧道法方终点站、中国广州新体育馆……当然，最多的还是飞机场：巴黎戴高乐机场、印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、日本大阪关西机场、文莱机场、中国三亚机场、以及上海浦东新机场等等。

而在此之前，这些地方许多还是不毛之地，他的精湛地技艺让这些陌生的名字变成了世界性的新地标。安德鲁的许多作品，历经半个世纪的考验，其品质与力量仍然摄人心魄。在他的影响下，巴黎机场公司的活动逐渐向大型标志性建筑设计的方向发展。

作为一位工程师，保罗•安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑，他的方法并不是将美学标准进行简单的复制或者无想象力地应用于基础结构中，而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。

作为一位建筑师，安德鲁在机场建造领域具有很深厚的造诣。他的设计具有渗透性，就像一个美丽的贝壳张开心灵沐浴在阳光里。他的建筑是一个典型的世界，一个理性化的地方，在那里所有的设施功能完整，人们身处其中会感到舒适、惬意。

鉴于日本几个项目的钛表面出现的老化现象，安德鲁决定将国家大剧院结构中的钛保持其未处理的状态，以呈现天空的反射，而且还对钛进行了特殊氧化以经得起将来的清洗。为与闪光的金属外表面形成鲜明对比，安德鲁用暗红色木材衬在屋顶内表面。

在此后的18个月中，安德鲁对他的设计进行了反复的修改。但是，他的基本构思则保持不变：剧院立面没有缺陷、建筑没有背面，并且所有停车场和技术设备用房都设在地下。此外，他坚决要求将该项目的最重要的部分——剧场定位在建筑的中心点，并且此建筑应当与相邻的人民大会堂在同一轴线上。他的未来派风格的设计和外籍身份引起了中国建筑业的诸多震动。

安德鲁的设计创造了一系列的外壳层和活动层面——水池甚至可在冬季兼作溜冰场。游客可从北面经过一个59米长的水下玻璃顶通道入场。“我的设计为**广场添了一些水，可以起到改变人们生活环境和景色的作用。大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。我要让人们有这样的感觉：首先，要让人们有进入到这个„壳‟里去发现什么的愿望；而当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，你马上就明白了，这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不同，这里全改变了，你的精神要有所变化，你要有一些新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方，你应该为此有所改变。而通过这样一个抽象的、简单的、梦一样的入口，进入到大剧院里面之后，又应该让人感到生命、活力、丰富和魅力无穷。还有，大剧院应该是人们常来常往的地方，不一定每次都是为了来看戏或听音乐会，也应该是一个值得参观的地方。”他说。

在宏伟的中庭内，每一个演出厅都有独特的建筑形式。例如，歌剧大厅覆盖着金色金属网。厅内的座位呈舒缓的曲线形排列，并且室内看不到明显的转角，声学顾问对此颇有微词。为了获得良好的声学效果，安德鲁使用编织的金属网来控制各排弧形的座位，使声音可穿过后墙。金属网和墙壁之间的空隙可以设置彩灯照明。

小剧院具有1040个座位，墙面包覆丝织品，将用于京剧表演，而京剧这一传统的表演形式需要与观众紧密互动。与之相反，方形的白色音乐厅中的一排排座位则能让观众远距离悦目欣赏。对于剧院来说，其储存空间、技术设备甚至货运区都设在地下，因此不会影响上面的各种活动。该工程项目的垂直分层的结构形成了歌剧大厅上部逐层退后的平台，从平台上能够看到紫禁城和**广场周围的人民大会堂等建筑。

作为北京迎接2008年奥运会的第一个“大项目”，国家大剧院已为国际建筑师们开辟了一条新途径。今天的安德鲁，对建筑探索的信心压倒了他在一片质疑声中的惶惑。“100多年前，当建筑师埃菲尔设计的铁塔刚建成时，尤如一个钢铁怪物，沉甸甸地压在法国人的心上。几十年前的蓬皮杜艺术中心剪彩时，被设计师特别设计在建筑外表的横七竖

八、纵横交错的管道让前来参观的人们惊呼„工程还没完工！‟，而一旦知道这就是已建成的艺术中心时，几乎没人敢叫好。，当贝聿铭拿出透明金字塔作为卢浮宫入口改造工程方案时，一片瞠目结舌和反对之声，认为设计完全破坏了法国人为之骄傲的卢浮宫整体风格。时间将证明一切。”正如安德鲁所解释的那样，他的建筑“正在创造连续和分裂，但不会引起冲突。”

安德鲁

安德鲁说：“我对中国国家大剧院的理解主要有4点：第一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的最高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；第三，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。”

谈到国家大剧院是否与中国传统建筑特色县吻合这个老话题，安德鲁说：“中国建筑的传统是什么？大屋顶？我知道中国建筑界一直存在着„传统‟和„现代‟之争。问题是，如果对要去符合的传统很了解，知道应该要什么；或者，对要去符合的传统一点不了解，可以放开想象，不受限制；最麻烦的是，只知道一点，既不敢想象，缩手缩脚，又没能真正体现传统，效果肯定好不了。”

“建筑师也不可能在对某国的文化真正懂了之后才去那里设计、工作。即使对法国文化，我也不敢说我已经懂了。建筑艺术也像文学、音乐等艺术一样，首先是一种创作、创新，复制、抄袭、模仿都不是建筑师应该做的，那是工匠做的。而艺术创作没有、也不应该有任何国界。”

“一定会使北京更美”

“水晶蛋壳”在艺术上的“多功能”，曾经是中国传统建筑界颇感疑虑的焦点之一。有些人认为，安德鲁的设计是个“花架子”，耗财而不实用。安德鲁对此作了详尽的说明。他认为，现在界定剧院的功能，如果还是仅仅局限在传统的“看戏”这唯一概念之上，就是大大落后于国际潮流了。

“我首先试图把剧院设计成一个戏剧的社区，而不仅仅只是大小3个剧场。它既能对观众开放，又可对所有的公众开放。所以我设计了观众和公众的不同通道。人们从地底走到平面再走到高台，既可尽情观赏周边湖面景观，又能够眺望紫禁城内的无穷秀色。我还设计了能够举办各种艺术展览和文化活动的空间，使这里在白天也有生气。通过这种设计方式，可以吸引更多的人们来感受文化。

“我设计的中国国家大剧院是一个全新的概念，是所有人未见过的方案。这是一个很有雄心、创意的方案。它不仅外表很美，而且内部功能齐全。这是一个很大的建筑，里面像个城市，有许多街区。可以听音乐，可以散步，有展览，还有其他商业、文化设施。就是不听音乐，到这里来散步、参观访问，也是一种美的享受。”

“尽管叫国家大剧院，但它不仅是为爱听歌剧的人设计的，也是为大众设计的，这一点非常重要。大剧院内部设置了歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场四个部分，但还有第五个部分，就是为人民大众的文化生活而创造的活动空间。”

这个建筑跟周围很多环境能够很好结合。在跟大会堂配合的问题上，大会堂立面非常垂直，大剧院应成为一个对比。你如果把大会堂的美显出来，又不压抑其光辉，就成功了。于是我把大剧院每个角度都看成一个立面，而不是设计成四个立面，与大会堂形成非常强的对比，以显出建筑的美。阳光从天上洒过来，不同的时刻，在大剧院上面显现不同的色调，这又与大会堂形成反比，而成为协调、对话。

“一个时代有一个时代的建筑”，安德鲁说：“我想指出两点：第一，这个设计体现的不是丧失理智、疯狂的想法，它是理性的设计。第二，人们对生活充满信心，就不在乎在生活中冒一点险。但我并没有抹杀中国传统，我希望２０年后，这个剧院会被称为中国的建筑。”

安德鲁接着说：“我的设计非常注重对照与平衡。„蛋壳‟这个简洁的结构，虽然与古典的周边建筑形成强烈对照，但仍然保持着一种对话的呼应效果。”

“一个形式简洁的„蛋壳‟，将所有的生命力笼罩其中；而这个„蛋壳‟又被悬浮在水面上。当人们走进歌剧院的时候，实际上是步入了一个„梦幻世界‟！人们可以抛弃尘世纷乱，进入童话般的世界之中。为了不让观众在进入的时候过于突兀，我又设计了一条长长的通道。观众步行其上，可以有空间和时间隔水远观自己心中的梦幻世界。”

“广场上加了水，出现了一个围绕大剧院的小湖，这对广场的景色是个补充。从空中看北京，紫禁城是被一个护城河围住的，不远处又有北海和中南海，围绕大剧院的小湖正是这片水域的恰当延伸，北京城整体的环境没有改变。”

安德鲁对自己的设计方案非常自信：“也许，在成为一个看得见、进得去的建筑之前，人们很难想象它的美丽。但一旦它建成，人们就会明白为什么要这样设计，而不是那样设计。”

谈到中国人能否接受一个欧洲人的设计时，安德鲁说：“中国国家大剧院将是一个中国的建筑，一个中国人享用的文化设施，这是毫无疑问的。至于它的设计者是哪国人，根本无关紧要。前不久奥运会期间，悉尼歌剧院的画面几乎天天都在电视上出现。有人提到它的设计者是个丹麦人吗？没有。这是悉尼的象征、澳大利亚的标志，有谁在乎它的设计师是谁呢？”

安德鲁激动地表示：“我敢打赌，当中国国家大剧院建成，人们倘佯其间时，多数人都会喜欢我的设计。大剧院是有文化和教育功能的场所，是一个可以充分呼吸和享受的文化空间。这就是我这个设计的目的。”

作为建筑师，我们有幸生长在中国大发展的黄金年代，充满机遇、冒险和挑战。安德鲁说：“至于中国该不该建国家大剧院，我倒想指出一个事实：世界上，几乎没有一个国家的大剧院、大教堂是在这个国家最富有和强盛的时候建的。恰恰相反，很多重要建筑都是一个国家在追求国家强大的时候建成的。”

“对一个古老的城市来说，新的建筑设计更要谨慎，但不是一动不动。如果北京的城墙和城门留到今天更好，但既然已经没了，就得想新的办法。难道就此不再设计新的建筑？”

安德鲁充满激情和自信地表示：“我相信我的设计一定会促使人们思索北京的建筑设计。一句话，它不是使北京变丑，而恰恰是相反！”

面对风格上的质疑，安德鲁表示：“我知道有些中国人认为国家大剧院和周围的环境不相匹配，但我相信它会和周围环境融合得很好。人们说巨蛋和故宫风格不相符，但实际上它离故宫很远。而且，你们真的认为**和故宫的风格就那么相符吗？你们真的认为紫禁城周围的建筑有利于凸显它的固有风格吗？”

按照他的话来说，世界上不会有哪个建筑能够满足所有人的需求。“说实话，我曾经做过一个调查，这个调查很大，但只有16个人支持我的设计。当建筑师在卢浮宫内建造金字塔的时候，在法国引起了巨大的争议，人们指责建筑师说：你对法国文化一点都不了解，你们毁掉了这个宫殿。但当建成以后，事实证明那是一个成功的设计。”

“中国需要世界，世界更需要中国”

为什么来中国？安德鲁用三个理由解释：这里发展迅速，这里的文化和精神吸引着我，这里离法国很远。为什么离法国远也成了理由？安德鲁摇头微笑不语。

“北京的确已经成为了一个国际化的大工地。北京的确已经失去了很多旧有的东西，这很可惜，但许多国家都面临着相同的问题。同时，旧有的建筑形式已经不再适应现代社会的发展了，我们总要找到一定的解决办法。这不仅仅是自身文化的问题，也是吸收外界影响的问题。”

他认为，在全世界的每个地方都应该抱着同样的态度，即文化、建筑等等都需要交换和交流。“你要吸引其他地方的人来，你也要对其他地方的文化发展贡献出自己的东西，在这其中你会有收获也会有牺牲。这很正常。不要相信这种观点：你不需要这个世界，你不需要外国人。你总会是你自己，不要害怕。”

第11篇：国家大剧院

国家大剧院赏析

10级土木二班刘群 201000202078 改革开放以来，随着建筑事业的大发展，不同建筑理论和思想流派大大活跃，同时国外各种建筑理论理念的输入，激发了广大建筑科技工作者的创作热情，形成了一个巨大的建筑创作浪潮，也涌现出了一批具有鲜明时代特征的优秀建筑精品。其中，国家大剧院如一颗闪耀的明珠，璀璨夺目。

一、简介

中国国家大剧院位于北京市中心**广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，是中国政府面向21世纪投资兴建的大型现代文化设施，是中国最高表演艺术中心。结构主体由歌剧院、音乐厅、戏剧院、小剧场、公共大厅、配套用房及外部穹顶等部分组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米。整个外观建筑是指数为2.2的超椭球体，东西长轴212.20米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米。

该建筑充分利用了地下空间，顶部壳体为钢结构，椭球壳体直接坐落在基坑支护的地下连续墙和外围护结构上，与其内部主体相互独立。该椭球体外环人工湖，湖面面积35500平方米，各种通道和入口均设在水面以下。整个建筑外观像坐落在水面上的一颗明珠。

二、建筑理念

国家大剧院中心建筑为独特的壳体造型，壳体表面由18398块钛金属板和 1226多块超白玻璃巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。壳体周围是人工湖及由大片绿植组成的文化休闲广场，不仅美化了大剧院外部景观，也体现了人与自然和谐共融的理念。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。安德鲁这样形容他的作品――巨大的半球，仿佛一颗生命的种子。中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的“鸡蛋壳”，里面孕育着生命。它的设计灵魂是外壳、生命和开放。

三、结构设计

国家大剧院建筑平面和空间组合非常复杂，整个结构方案中综合使用了多种结构形式和建筑新技术，包括有：预应力混凝土、钢管混凝土、空间网壳和结构转换层。其中，外部穹顶为空间网壳结构，主题结构以钢筋混凝土剪力墙为主，局部辅以钢管混凝土柱和钢梁以及预应力梁组成的框架结构。

巨大的壳体是建筑与结构的融合体，墙面与顶面浑然一体没有界限。整个钢壳体由顶环梁、钢架构成骨架，148榀弧形钢架呈放射状分布，钢架之间由连杆、斜撑连接。设计考虑到方便施工及加工周期问题，壳体钢结构构件尽量标准化，并易于装配。

四、内外装修

从满足功能及美观效果方面出发，壳体的不同层次构造都是经过精心设计的，共分六层材料，从外向内分别为钛板（外装饰）、锤纹铝镁合金板（防水）、16kg/m³长玻璃纤维棉（保温）、2mm厚钢板（衬板）、100 kg/m³K13粉末（吸音）和红木吊顶（内装饰）。主要构造为主钢梁上的调节牛腿固定檩条及次檩条，在次檩条上固定2mm钢衬板及T型码，在2mm钢衬板上粘贴固定长玻璃纤维保温层，其上为固定在T型码上的防水板，T型码上再固定三次檩条，最外层的钛板固定在三次檩条上，2mm衬板内层喷K13的吸音材料，在主梁内侧固定钢 龙骨安装红木吊顶。

壳体内层的装饰关系到整体空间的建筑效果，因此对深红色木质表面的选择也经过了仔细推敲。为此，从技术和美学的角度研究了非洲和南美的树种，最终选定非洲巴度红木贴皮并经防火处理的木条，宽120mm，板厚约13mm，木条之间留30mm空隙，用以解决声学和回风的问题。

玻璃幕墙通过铝合金梁（转接件）与主钢架牛腿连接。国家大剧院玻璃幕墙与钢结构的连接与普通幕墙不同，它的转连接是用螺栓连接，转接件本身即为装饰件，无需再单独装饰铝扣板。

建筑师利用金属网的通透性，使简单厚重的建筑结构在视觉上形成多维空间，轻盈简捷又不失空间的纵深感。站在壳体的公共空间内，人们可以看到弧形的金属网从高处垂下，将歌剧院与壳体公共空间分隔开来。透过金属网可以看到歌剧院环廊内人们活动的场景，若隐若现，朦胧而神秘，激发人们的好奇、想象和思索。建筑师充分利用了金属网的特点来提升室内的装饰效果。

GRG是以天然改良石膏为胶凝材料，以玻璃纤维为增强材料加细骨料和水制成的预制新型装饰板材，其特点是可随意造型，可完全发挥建筑师的想象力，满足艺术的追求。他们具备不变形、质量轻、强度高、防火环保、声音效果好、板材表面光洁细腻等特点。建筑师充分利用其特点在大剧院内许多部位应用了这种材料。预制板四周及中间为了加强板的强度及预埋件需要都设置了加劲肋，在四周每边预埋钢板通过转接件与结构墙固定的角钢连接。

国家大剧院室内、外装修使用的石材品种多，全部国产，稀有品种规格偏大。大剧院以兰花草手法处理的建筑符号贯穿于整个装修内，具体做法先将太白青石板磨光后，用1mm钢板做成兰花草图案的模具扑在磨光石材上进行烧毛处理，这样处理后，石材板上未做烧毛处理的是黑亮色兰花草叶，效果颇具艺术感。

五、建筑设备

钢结构网壳表面的钛板，外侧设有清洗轨道，钛板缝中布置了由下部向上引的清洗水管，并在相应位置预留了接管点，可直接用软管清洗。

壳体上均匀设置了92个电动开启的排烟窗，既解决了消防排烟，又能自然通风。 设计根据古城门上的门钉，沿钛板竖向缝隙点缀了上万个装饰蘑菇头，其中506个是有夜间LED照明效果的蘑菇灯，并通过蘑菇灯头做防雷系统与钢构件连接，直到接地。

大剧院几乎囊括了所有种类的消防系统，设有高灵敏度的自动报警、自动喷淋、自动雨淋、气体灭火系统等各种消防设施。具有火焰探测功能的“双波段火焰探测器”，可将采集到的红外彩色视频图像信号传送给信息处理主机。舞台是火灾事故多发地，为此大剧院在舞台和观众厅之间设有防火幕。遇到火灾防火幕会自动下降，将舞台和观众席完全隔离，不让火势蔓延到观众席上。

在壳体内，三个观众厅到达安全区域环廊的距离不等，最长处为150余米，在地下设有20余处观众疏散口，它们从巨型水池地下穿过，直通外部广场。观众通过这些通道，可在4到5分钟之内疏散到安全区，比防火规范中规定的6分钟还要短。此外，在剧院与露天水池之间设计有一条8米的环形消防通道，可容纳两辆消防车并排通行，同时还留有2米宽的人行通道。

六、建筑施工

承担国家大剧院壳体钢结构施工任务的上海建工集团总公司及所属上海市机械施工公司，如此巨大的钢结构网壳不仅是中国国内所仅有，世界上亦屈指可数，施工难度可想而知。为了实现钢结构安装的高精度，他们采取了一系列相应的施工措施。

在详图设计、制作和安装过程中实施空间三维反变形。这是指根据计算机建模后的结构分析结果，要求壳体钢结构的每一节点针对结构在恒载条件下的变形值进行三维反向预变形，以求壳体结构在支撑拆除后，完美地符合设计要求的空间尺寸。

制作阶段壳体钢结构整体预拼装。每榀桁架间连杆的水平夹角均不相同，且用高强螺栓连接，只有经过整体预拼装，才能实现制作阶段的正确定位，从而保证制作和安装精度。整体预拼装方案为顶环梁部分立体预拼装，弧形梁架平面预拼装。这样既保证了制作质量，还大大降低了制作成本，缩短了工期。

计算机控制实时检测的安装测量控制。鉴于该壳体钢结构外形特殊，形体复杂，结构安装控制点众多，而安装精度要求又很高，于是提出了一整套测量控制方案，即在工地四周设置由八至十个测站组成的平面测量控制网，在壳体外表面设置数百个专用测量梭镜，内表面粘贴数以万计的测量反光标志；同时在每一测站上各设一台高精度全站仪，八至十台全站仪与中央计算机联网，进行不间断实时检测；通过实测空间坐标与理论模型对照，从而控制壳体安装的全过程。这一测量方案投入设备数量之多，代价之大是显而易见的。

七、结语

国家大剧院是世界上最大的剧院，拥有世界上最大的穹顶，是世界上最深的建筑，拥有亚洲最大的管风琴。它整体简洁而富有美感，但又不乏活力，仿佛里面有股生命力向外爆发。堪称建筑奇观，同时彰显出北京这座古老城市的现代风貌与活力。

通过以上对国家大剧院的简要分析，我们看到了新的材料、新的技术和新的建筑构造方法在一座典型建筑的建设过程中所发挥的作用。

第12篇：山西大剧院

建筑评论——山西大剧院

摘要： 本文主要通过对山西大剧院设计背景及其总体情况进行分析，参考一定的建筑评论方法，分析建筑本身的利与弊，从而得出对建筑较全面的评论。

关键词：建筑评论 评论方法 山西大剧院 目录：

引言

山西大剧院设计背景及项目概况 山西大剧院的评论 结语

引言

建筑评论是指对于建筑的鉴定，其中包含主体对客体的动作和态度，是人们对建筑物的鉴赏和评判，设计建筑的人及其作品的鉴赏和评判。建筑评论可以对建筑以及建筑师的创作思想、建筑作品与设计、建造和使用建筑的过程、使用建筑的社会个体和社会群体的鉴定和评价,对建筑进行全面而又系统的研究、描述等。当建筑本身作为艺术品来被人评头论足的时候，通常都要被解剖开来。最自然的便是从历史，人文，社会，经济等角度来判定好坏。

山西大剧院设计背景及项目概况

山西大剧院位于山西省太原市长风商务区文化岛东西中轴，是统领全岛建筑风格的城市地标。山西大剧院总用地面积约85697平方米，主体建筑高54米，长210米。总投资7.9亿元，主要包括1628座主剧场、1170座音乐厅和458座小剧场及排练厅等。

山西大剧院由设计过上海大剧院的法国夏邦杰事务所担纲设计。整体设计简明洗练，富有强烈雕塑感，以厚重有力的建筑形象，表达了山西省人民纯朴、豪迈的人文气质和地域特征。同时，其大气磅礴的建筑造型，宏大的门式空间，使这一主体建筑\"山西之门\"的设计构思得以完美体现，并以通透贯穿的方式延续了城市轴线，成为统领文化岛建筑群的城市地标。

山西大剧院的设计结合山西省发展水平，坚持大气、实用、节约的原则，贯彻城市规划的功能定位，延续城市文脉，塑造与周边建筑相协调的标志性城市景观，最终，“三个平台”的理念逐渐成型：大剧院将建成传承三晋优秀传统文化的平台，展示当代山西文化的平台，进行国内国际文化交流的平台。

2006年省政府正式启动山西大剧院等六个建筑项目。2008年8月28日进行山西大剧院奠基仪式。目前，早已投入使用的山西大剧院作为长风文化岛的中心，也作为整个太原的中心地标，以省内知名艺术家演出为主要演出项目，同时承接国内外各类型文化艺术演出，成为太原南城的又一大活动中心。

山西大剧院的评论

作为太原市乃至山西省的新的地标以及文化艺术活动中心，在外形上中部通透，给人以“大门”的感受，也表示着山西人民的热情好客；整个剧场线条感十分突出，有着十分浓厚的现代建筑风格。其结合山西省发展水平，坚持大气、实用、节约的原则，贯彻城市规划的功能定位，延续城市文脉，塑造与周边建筑相协调的标志性城市景观，“大剧院将建成传承三晋优秀传统文化的平台”，“展示当代山西文化的平台”，“进行国内国际文化交流的平台”三大平台的作用逐渐成型。不仅带动了山西省的文化艺术事业的发展，而且将原本欠发展的长风街滨河路以西的地区带动成为新一代太原市中心。

配套设施方面，山西大剧院等六座建筑的社会服务设施十分完善。有着充足的停车位，餐饮、购物一应俱全。

相应的经济效应，山西大剧院上座率较其他演艺建筑高出许多，基本能够维持日常建筑维护及支出等。且对于周边建筑及商业的带动作用十分明显。商业方面，“国贸第六馆”的逐步壮大与其有着不可分割的关系。文化方面，周边分布的山西省图书馆新馆、山西省美术馆、山西省科技馆等建筑都或多或少的受其带动作用。

为将太原建筑一座国际性的大都市，作为第一批省政府带头建设的文化产业建筑，其示范作用十分明显，为日后太原市吸引外资及城市自我建设都起到了带头作用，也将整座城市的建设中心南移。

结语

坐落于长风文化岛中心位置的山西大剧院，充分起到了作为中心的作用。这座歌剧院，它坐落在一处绿化公园之内，将成为未来的城市中心，反映了城市快速发展对规划和设计带来的挑战。作为太原的城市门户，建筑的意向与山西所处的地理环境有所呼应，暗示了其两山(吕梁山和太行山)之间的盆地特征。建筑的金属外皮可以产生丰富的光影变化，仿佛城市雕塑一般，反映出周围的城市空间，同时成为城市身份的象征。建筑中部门户造型的开口使其自身即成为城市中一个开放的舞台，从而为市政厅和沿河景观提供了聚焦点，这也是建筑为整个城市构图所做的贡献。

第13篇：国家大剧院

国家大剧院以及作者简介：

介绍国家大剧院先从简介背景和作者入手。

梦想的追述：建造一个国家级的剧院是中国人民半个世纪以来的梦想。

1959年正值中华人民共和国成立10周年之际，中央政府决定建造10座大型公共建筑作为向十周年国庆的献礼。其中包括一个3000座位的国家大剧院，其中包括一个3000座位的剧院，一个960座位的音乐厅，建筑面积40000平方米，建造地点为人名大会堂西侧，后来出于种种原因此项目未能实现，但是要建造一个国家级的大剧院始终是中国人民魂牵梦引的一个梦想。

1998年初我国成立了国家大剧院工程业主委员会负责筹建此工程，1998年4月开始在国内外征集方案。经过了两轮正式竞赛和修改，产生了3个向中央政府报送的方案。1997年7月中央政府决定采用法国巴黎机场公司和清华大学合作的方案作为正式的实施方案。

经过4年的周密准备，海内外瞩目的国家大剧院已于2001年12月13日举行开工仪式，国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国 家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6 万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，工程概算总投资26.88亿元，建设工期4年。目前已开挖土方 70万立方米，护坡桩和连续墙等地下工程也在抓紧进行，全部工程计划于2004年9月完工。国家大剧院的建筑设计方案是由法国巴黎机场公司设计，清华大学 配合的，设计师为法国著名建筑师保罗·安德鲁， 施工图的国内设计单位是北京市建筑设计研究院，施工总承包单位为北京城建集团、香港建设有限公司和上海建工集团联合体，工程监理单位为北京双圆工程监理公 司。

国务院于1998年4月正式批准立项建设国家大剧院，1999年7月最终选取了法国著名建筑师保罗·安德鲁的建设方案，其设计方案经过两轮三次修改。

保罗·安德鲁生于1938年，是法国建筑学院和法兰西建筑科学院的院士。安德鲁设计了雅加达机场、开罗机场、大阪关西机场以及我国的上海浦东机场和广州新体育馆。

安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，与地铁的出站口相连通，通道的玻璃顶则是水池的池底，观众在进入剧场前就能体验一下在水面下行走的奇妙感觉。

它完全由曲线组成，银光闪闪，映照着粼粼波光，宛如湖中明珠。

国家大剧院基地分析：

在简单了解一个公共建筑的设计背景以及设计者之后，进行基地分析，首先分析国家大剧院要结合北京的气候条件，地质地貌以及基地周边的构造条件。 北京气候类型：

温带季风气候 。分布规律： 出现在北纬35°～55°左右的亚欧大陆东岸，包括我国华北和东北、朝鲜的大部、日本的北部以及俄罗斯远东地区的一部分。冬季这里受来自高纬内陆偏北风的影响，盛行极地大陆气团，寒冷干燥；夏季受极地海洋气团或变性热带海洋气团影响，盛行东和东南风，暖热多雨，雨热同季。年降水量1000毫米左右，约有三分之二集中于夏季（夏季炎热多雨，冬季寒冷干燥）。全年四季分明，天气多变，随着纬度的增高，冬、夏气温变幅相应增大，而降水逐渐减少。 季风是一种盛行风向随季节发生明显变化的风。（补充：受热带季风气候的地区叫季风区，反之，不受热带季风气候的地区叫非季风区） 成因： 海陆热力性质差异 气候特征： 冬季这里受来自高纬内陆偏北风的影响，盛行极地大陆气团，寒冷干燥 夏季受极地海洋气团或变性热带海洋气团影响，盛行东和东南风，暖热多雨，雨热同季。年降水量1000毫米左右，约有三分之二集中于夏季（夏季炎热多雨，冬季寒冷干燥）。

北京的地质地貌：

北京地处我国燕山东西向构造带与太行山北东向构造带交汇复合部位，地质构造和岩浆活动十分频繁。千百万年的风化侵蚀作用，更形成了北京千姿百态的峻岭峡谷， 造就了丰富、新颖的地质地貌景观，为北京地区发展旅游提供了丰蕴的地质资源。如石灰岩地区的龙庆峡、十渡、京东大峡谷等景区；花岗岩地无的密云大关桥—黑 龙潭、怀柔河防口—琉璃庙的云蒙山风光区；以中生代火山岩构成的灵山、百花山、妙峰山风景区等。这些具有保存和观赏价值的地质参观景点，不仅具有很高的科学研究价值，也是进行科普观光活动的景观场所。

基地所处为平原地带，土地是在深厚沉积物上发育的土壤，为碱性土，植被多为人工林。 周边地址构造极为复杂，其中北京永定河的古河道就经过这里，所以这一地区存在着大量的地下水。在北京其他地区，地下水线是地下50米，由于古河道的存在，大剧院这一带的地下水位离地表只有23米左右。当施工挖到17米时，就有地下水喷涌而出。这种情况的通常做法是将地下水抽干，但这样做的话，将造成方圆5公里左右的地下空洞，以及**地区的整体下陷。而且北京有较大可能发生地震。因此，这个地基被建筑界成为“史上最危险的大坑”。利用桶形地基解决地面凹陷的问题。原理是地基用水泥桶型围合，再将里面的水抽干，最后在筒底浇注水泥。

随后分析国家大剧院的地理位置，建筑与基地形状，基地的绿化以及基地景观建筑。 之后简单结合交通流线分析主入口与建筑以及景观的联系。

基地地理位置：

中国国家大剧院位于北京 **广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成

基地为四边形，面积大，视野开阔。大剧院所占基地面积并不大，除了椭圆型建筑外还有围绕着建筑的人工湖以及大片绿化。没有延基地边缘建造，留出了绿化用地。 大量的绿化与主体的建筑以及围绕着建筑的湖水形成了一幅美丽的画面。

将一切因素与基地相结合。建筑绿化人脉交通与基地融合。 人民大会堂是中国国家政府机关的重要办公场所，在安全保卫等方面有特殊规定，大剧院东部环境规划必须满足大会堂的统一要求。大剧院主体建筑与人民大会堂西 门中轴对称，二者建设年代相差50年，建筑形式存在巨大反差，可以通过景观绿化来进行过渡、协调。大剧院景观环境建成后，愈加衬托出人民大会堂的庄严、壮 丽。

大剧院种植规划在对**地区现有植物群落进行普查的基础上，经筛选补充确定适宜的乔灌木组合。设计模拟天然复合群落组团式种植，在绿地内形成一个个“绿 岛”。绿岛间隙视线通透， 游客可以从绿地内外多角度全方位观赏水中剧院。同时林木上部交织在一起，形成厚重、浓密的绿墙，将大剧院与喧闹的都市环境隔离开 来，形成独具特色的文化景观氛围。

大剧院西南周边是老北京普通市民生活居住的胡同四合院。南区游客较少，比较安静，傍晚游人较多，主要是住在附近的居民。南区规划以古老的银杏树为中心，适量栽植秋叶树和花灌木，营造一处优雅的休闲花园。

大剧院北广场汇集西长安街多条公交线路和地铁出入口、人行过街通道等，是出入**广场的重要换乘站，逢节假日尤其是五一和国庆节，到处人满为患。北广场设计结合各通道设施的分布情况，采用扩大广场、加宽通道、抬高绿地、支路分流等多项措施来解决人流疏导问题。

之后大家一定会想到人文与建筑的联系。国家大剧院总平的设计与老北京的护城河和建筑相似，通过借鉴的手法将国家大剧院的设计融入中国，并且将北海的水域向南延伸，让京城中心更富有生气。

大剧院内部用了大量的中国红，来彰显红是中国喜爱的颜色，中国的代表色。

国家大剧院在精神上和北京的古老建筑是相通的。它的风格是宁静的。它讲究对称美，它并不炫耀自身的独立，而是融入整体空间里。当然，它在保留传统精神的同时，也是向前看的。它的材料、设计和功能都是现代化。这是一个非常现代化的建筑。 和周围环境的协调并不意味着这个建筑在环境中消失， 它也可能成为标志性的建筑。

建筑以南北为中心轴对称，南北走向是中西建筑传统中共用的手法，对称的样式显得沉稳而具文化气息。

从而将其融入周围许多对称的传统建筑，显得并不突兀而很和谐。

最后介绍国家大剧院的综合规划，包括地形竖向规划，道路铺装，照明设施。

国家大剧院动线分析：

讲了基地，马上结合动线的分析。 基地周边主动线情况。

基地动线情况：

基地周围一圈道路环通。有多个出入口而且相互联通，为交通提供了可选择性，提升了交通的效率，使动线进出通畅，避免了出入的迂回。

基地除了2个主入口以外还设计了许多分入口，方便行人进去游玩欣赏散步，从而解决过度拥挤的情况。

入口动线分析:

大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，观众通过水下长廊进入大剧院。北侧主入口为80米长的水下长廊。南侧入口和其它通道也均设在水下。观众进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。

从地铁直接进入大剧院动线分析:

国家大剧院北入口与北京地铁1号线**西站相连， 并有能容纳1000辆机动车和1500辆自行车的地下停车场

停车系统动线分析:

大剧院地下车库南向的两个出入口是南广场的两个坡道，车辆可以通过坡道从环绕大剧院的消防通道盘旋进入地下。

地下三层平面动线分析: 国家大剧院结构由三个功能区组成。北入口、地下车库；功能区包括歌剧院、戏剧院、音乐厅等；南入口、餐厅、机房等服务区。通过设计者设计的交通流线可以很轻易的形成平面上的流动。

一层平面动线分析:

歌剧院戏剧场和音乐厅占去了一层大部分的面积，不过还是有大量的公共空间，流线清晰，十分方便。

内部立面动线分析。

安全疏散消防动线分析:

当国家大剧院三个剧场全部满员的时候，加上工作人员和演职人员大概有7千多人。这些人绝大多数都处于地面以下。所以大剧院设计了科学的捷径的人流疏散路线：环绕三个观众厅有一个8米宽的巨大环廊，三个观众厅到安全区域的环廊的最长距离不超过10米，最短处150余米。环廊设有25处疏散口，根据消防实验显示大剧院一旦出现火警，在6分钟内疏散全部在场人员。

国家大剧院功能分析: 国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、戏剧院、公共大厅及配套用房组成。各功能分区彼此相对独立，并通过一定的交通组织联系到一起。外部结构为独特的超椭球形钢结构壳体。 建筑壳体表面由钛金属板和超白透明玻璃共同组成，两种材质的巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造了舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。

经过分析，我们认为大剧院建筑有以下功能要求：

演出空间、观赏空间、演出辅助空间、办公辅助空间、综合辅助空间、艺术品展示空间、商店空间、休息空间、交通辅助空间等。

而国家大剧院，在能够充分满足以上功能要求的同时，还附加了很多其他的功能分区，具体来讲，国家大剧院功能分区细化包括

演出空间：歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场。

演出辅助空间：排练厅（包括和声排练、分部排练、舞蹈排练、乐队排练等）、化妆间、指挥休息间、练琴房、演员候场区、换装间、服装整烫间、道具间、演员休息厅、音响控制室、灯光控制室、调光器设备间、音响设备室、摄像机房等。

办公辅助空间：图书资料厅、音像资料厅、音像制作中心、录音棚、同期录音演播室、电视转播机房、音像后期制作室、会议室等。

综合辅助空间：售票处、车库、门房、储藏室、卫生间等。

观赏空间：观众席。

艺术品展示空间：艺术品展览区。

商店空间：小卖部、纪念品商店、艺术品商店等。

休息空间：休息大厅、餐厅、各剧场休息平台等。

交通空间：走廊（包括水下走廊）、楼梯、电梯、排队区、休息大厅局部。

从功能区的位置分布来说， 北侧：主入口，地下车库

西侧：戏剧场

东侧：音乐厅

南侧：辅入口，餐厅、机房等服务区

中部：歌剧院

南门西侧：小剧场

其余演出辅助空间均匀分布于演出空间周围。

大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，观众通过水下长廊进入大剧院。北侧主入口为80米长的水下长廊。南侧入口和其它通道也均设在水下。观众进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。在入口处设有售票厅，水下长廊的两边设有艺术展示、艺术品商店等服务场所。

大剧院的主要功能区包括属于演出空间的戏剧场、歌剧院、音乐厅和属于休息空间的休息大厅。其中，戏剧场、歌剧院、音乐厅由道路区彼此分开，再以空中走廊彼此相连。形成相互独立又相互连通的巧妙关系。

具体来讲，国家大剧院音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，位于歌剧院东侧，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。

戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场，真丝墙面烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具中国特色的剧场氛围。

歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。舞台采用“品”字形舞台形式，分别包括主舞台、左、右侧台和后舞台。舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。 休息大厅即为大剧院公共大厅。这里明朗大气，内设有咖啡厅、纪念品商店等经营场所。在三大专业剧场的屋顶平台还设有功能活动区，包括歌剧院屋顶平台的花瓣厅、音乐厅屋顶平台的艺术资料中心及音像视听中心、戏剧场屋顶平台的西餐厅。

由于大剧院的入口处位于地下一层，因此我们从地下一层开始，分析了大剧院内部的动静分区，如图所示，主入口设在北侧，南侧为次入口及服务区入口。由北侧主入口进入大剧院后可直接由楼梯抵达一层公共大厅，由公共大厅可进入任何剧场。其动静分区也由此区分，地下一层主要为办公和演出辅助的静态分区，而进入完全对外开放的一层后则全部为动态分区，再向南方服务区前进后又会进入休息空间的静态分区，形成动静分区彼此交替但却互不干扰的格局。

首层平面的功能分区如图所示，由西向东分别排列着戏剧场、歌剧院、音乐厅。由于成简单的一字形排列，使得功能分区非常简单，但却非常实用，三个剧场以空中走廊和公共大厅相连，建筑格局浑然一体。

剧院建筑的交通流线一般要做到简约，国家大剧院的内部交通流线如图所示，充分做到了这点。

此外，国家大剧院也存在着一定的功能问题，首先，它的外形过于标新立异，巨型壳体覆盖着四座剧场，从演出功能看毫无必要，导致很大的耗费；同时大剧院的整个造型完全打破了北京中心古建筑群的和谐格局。

大面积的水池也是一种不经济的行为。

大剧院最遭人诟病的是其外表看起来像一个“大坟包”，它的地下入口，就像是一条墓道。设计师安德鲁安排了从水底下走入大剧院的通道（100米），所以观众得先钻下去走过一个水下隧道，再走上去。这象是在穿过坟墓的积水。

此外，大剧院面临光污染、维护清洗以及每个月高达400万元的耗电问题等等。而中国现在缺的就是电，有钱也买不到电。国内有140名两院院士及114名知名建筑师、规划师及工程师，曾分别联名上书中央请求撤销法国建筑师安得鲁设计的国家大剧院方案。

中国国家大剧院空间元素：

“通体红色的楼梯、灯的色彩和亮度、墙壁上大块大块的油彩……几乎覆盖到每个角落的红色使戏剧场成为一个独立空间。两侧墙壁暗色底上的红色印迹微微凸起，艺术家亲手在漆布上堆出了油画式的色块，由红向黑缓缓过渡，沿着楼梯下行，体味着掌心触摸墙壁传来的起伏，逐渐将人们的情绪带向另一个故事场景。” 正如国际艺术大师阿兰·博尼对国家大剧院的空间元素的描述那样，中国国家大剧院除了其独特的壳体造型中，其内部的空间元素也体现着设计的独到之处，并且充分发挥了中国元素，也使得这里成了一个渗透着科技与艺术的城市。

大剧院的空间元素主要是分为外部空间元素和内部空间元素两个部分。如果把大剧院的外部空间因素比作是“城市中的剧院”的话，那么剧院的内部空间元素就可以比作是“剧院中的城市”了。

首先是其外部空间元素，大剧院的外部空间元素主要是由一大片草地围绕一个方形湖泊，湖上是一座由玻璃等材料组成的半透明、椭圆型、外壳呈银白色、曲线的构图像是含苞欲放的花朵的建筑物，这个建筑物和地面不相连接，它就像是横空出世、浮出蓝色水面的一颗珍珠。其外部空间元素独特又具有艺术戏剧性，使得大剧院本身就仿佛是一场艺术戏剧。其中具有艺术造型的玻璃幕墙与大面积的钛金属般的巧妙结合，仿佛是在向世人掀起她神秘的面纱，又好似一张被人拉开的帷幕，在吸引着人民走进其神圣的殿堂。

另外就是其内部空间元素，首先人们要走进一条长达80米的水下廊道，将入口设计为水下通道是安德鲁的得意之作，其水下廊道就好似大剧院的序曲，波光荡漾，凭添了几分神秘。水下通道的两侧是各种展览，中国元素极其浓烈。通过长达80米的水下廊道之后，进入到剧院的大厅，大剧院内部空间主要由三大体块构成，分别是歌剧院，音乐厅，戏剧场。而这三大不同功能体块之间又由大的公共交通空间相联系。然而在这里，有着引发所有游客摄影冲动的美的元素，那就是构成大剧院内外空间和视觉美的基本元素－－——线条。

线是内部功能空间的内、外部装饰；线是剧场的入口；线是纵横交织的；线构成了壳体的玻璃幕墙；线是壳体玻璃墙体与钛金属板之间优美流畅的弧形过渡，构成了视觉美感。总之，线成为了大剧院内部一个重要的空间要素。大剧院的外部曲与直的结合同样也被引伸到了大剧院的内部。椭圆是入口大堂颇具特点的设计。建筑的整体造型在这里再次强化。从这个角度看壳体的幕墙部分向室内空间深处延伸，产生一种视觉惊喜。

大面积的钢结构网壳包裹着大剧院，一条条弧线形的网壳丰富了大剧院的空间元素。从大剧院的二层向外望，巨大玻璃幕墙的韵律感很强，幕墙网格倒映在花岗石地面，虚实连贯，更夸大了空间感，让游客享受和谐的钢结构之美 。同时透明与不透明之间构成的也是线条与节奏的美。每当夜幕降临时，室内墙体的金色钢丝织网在灯光映照下金碧辉煌。

主层入口，既是大剧院的交通枢纽，又是巨大的共享空间。主层和地面以上的五层尽在眼里，人穿行其间，也成为风景。同时主层正中通往歌剧院的大门。门钉被变形夸大，既传统又现代。圆弧形的三大功能体块又与整个建筑的形状相吻合。作为国家大剧院的主角，歌剧院、音乐厅和戏剧场三者通过不同的主色调彼此独立。居中的歌剧院是体量最大的，在大剧院现代的外衣下伫立着一座中国茅庐。一道“竹帘”从三层楼的高处直垂而下，隐隐透出淡黄色。古朴的铜门向两侧缓缓打开，恍惚间仿佛置身于三国时期诸葛亮的茅庐前。走近看，“竹帘”竟是极细的金属管编成的，时隐时现的黄色其实是纬线的颜色。而又从一层向里望，是穹顶下的歌剧院和戏剧场，淡黄色的“竹帘”从歌剧院三层楼垂下，是传统的空间分割手段。

每两个功能体块之间用竖向垂直空间相连通，弧形曲线之间利用直线相连接，几何形式丰富多样。两厅相接的过渡空间用了很多装饰元素，比如左侧的弧形，仅仅是悬挂的细钢条编成的帘子隔成，远处透过来的，是不透明穹顶内部满铺装饰的南非红木。一层东侧枢纽，右为歌剧院，左为音乐厅。不同的红色，有差别的协调。从三层望歌剧院上的花瓣厅入口，时尚的现代都市空间。几个层面的结构，高低相间错落有致。红色的背景在金属缝隙间透出来使整个歌剧院都笼罩在一片深橘红色之中，温馨浪漫之感油然而生，并且延伸了空间。

在考虑到舞台空间元素，舞台空间纵向横向交互相错，宏大的空间布局，红色和金色被大面积的应用，营造出了一个日月辉映的殿堂。空间错落有致的舞台设计，这一空间元素无疑增加了空间的多边性，下沉式的入口空间也增加了空间的趣味性。同时电梯也是一个重要的空间组成要素，联系着垂直交通。交错的线条，金属材质，借着光线的变化使电梯间变得具有时代感。

“我们一直未改变过自己最初的设计观点，在北京的中国国家大剧院应位于城市的中心，它应向所有的人开放。”我想这是安德鲁对大剧院内部空间设计的最本质想法。对于大剧院内部的公共空间来说，实际上是一个城市广场，这里布有各种不同的场所:街道、广场、商业区、餐饮、休息及等候的场所。对于大剧院来说，公共广场的最大特点为开放式的及大众化的，各剧场正是在该场所内布置展开的。这是剧院中的城市最完美的解释，即营造剧场外第五空间。

“中国国家大剧院具备了世界顶级剧院的共同点。在此基础上，我们希望在空间布局上，在整体现代风格中体现出它的国籍。我选择了中国传统的红色。红色代表情感的爆发，我想强调的是，通过光线变化和映射等现代的手法，红色被赋予了不同的气质，这也是对中国传统的现代阐释。”

“我们在这里营造了红色的环境，整个氛围就是要渲染京剧喧闹热烈、神秘而富有艺术感的气氛。这是为中国国家大剧院特别设计的。”

正如安德鲁本人所说，国家大剧院是一座艺术的天堂，颜色虽是一种装饰，但对大剧院来说却是一种不可缺少的空间元素。以剧院入口为例，剧院入口并不高，取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动。从入口开始，“发现”和“改变”的概念贯穿了整个内部空间设计。红色调变得鲜亮和细腻，一个个不规则的四边形灯座点缀在亚光的红色天花板上，亮丽的红色给天花板平添了几分动感。同色下，亚光和亮光在对比中突出了雍容大方的气质。剧院入口寻求的不是一鸣惊人，而是一个自然而然却不乏热情的过渡。结合中国传统文化元素，传达着一种特定的空间元素，可以说，这是盛典的气质。

中国国家大剧院造型立意：

“对观众来说，印象就是第一眼看到的感觉，所以要一下子让观众有发现和打动他们的地方。我并不是建筑师，我与建筑师的合作是在空间解构和氛围的营造上给予建议并通过色彩和材质的使用增添建筑的艺术感。但我同意在一件作品中要有创新，你能在音乐厅看到雕塑感的内外墙和天花板，这是独一无二的。”

“剧院入口寻求的不是一鸣惊人，而是一个自然而然却不乏热情的过渡，未来，人们将从80米透明的水下廊道“游”进大剧院，仰望上方，徐徐流动的清水将在明暗相间的色彩映衬下更加通透。”

正如世界艺术大师阿兰·博尼在初次看到中国国家大剧院之后，对眼前的这座世界级建筑的无尽赞美那样，中国国家大剧院，毋庸置疑，是一座造型立意独特，完美地结合了环境与文化的巅峰之作。

这座造型独特的世界级建筑是由法国建筑设计师安德鲁设计完成的。安德鲁的设计理念很鲜明，就是要在这块政治与文化高度发达的土地上设计一座集中国传统文化与现代气息于一体的能够反映中国风貌的顶尖建筑。正如安德鲁本人所说“ 我的设计之所以是一个简洁的‘蛋壳’，因为它能够将所有的生命笼罩其中，而这个‘蛋壳’又被悬浮于水面，当人们走进国家大剧院时，实际上是步入了一个梦幻世界！此时的人们可以抛弃尘世纷争，进入童话般的世界中。为了不让观众在进入国家大剧院时过于突兀，我又设计了一处长长的通道。观众步行其上，可以有空间和时间隔着水面，远观自己心中的梦幻世界。”

安德鲁在思考中国国家大剧院的造型立意的时候，首先考虑到了其所处的极为特殊的场地环境，然而这又是极其重要的一个环节，一个亟待解决的问题，那就是如何让大剧院的风格既要非常的现代，又不能侵犯和压倒周边建筑。安德鲁告诉我们“几年前我在巴黎告诉过您，当初我在设计这座建筑时，时时都在提醒自己：它紧邻着世界上最具传统文化象征的**城楼，以及最能体现中国至高无上权力尊严的人民大会堂。历史、文化、政治、权力等诸多意义浓缩于此，国家大剧院的意义非同一般。它的风格既要非常的现代，又不能侵犯和压倒周边建筑，而是要和周边建筑保持交流与对话。”

首先安德鲁考虑到大剧院的西侧坐落着人民大会堂，是中国极其庄严的政治中心。与周边方方正正的中国上个世纪传统建筑相比，安德鲁尝试着用一种椭圆形的空间造型来平衡周边的环境，现在看来，这一点他做得很成功。然而自古以来中华民族总是喜欢用几何元素来解释自然物质，来表达自己的精神世界。“无规矩，不成方圆”，“天圆地方”。安德鲁的这一创作也完全符合中国人的思维方式。从形状的思考上，安德鲁不但考虑到与周边环境的融合，同时又考虑到了中国人的传统思维方式，因此安德鲁在这一点上考虑得很充分。 在形状得到了充分的思考以后，安德鲁接下来又在思量风格的转变。考虑到周边的庄严的政治氛围，考虑到中国20多年来突飞猛进的改革开放成果，考虑到“中国走向世界”“让世界认识到一个全新的现代化的中国”的口号，安德鲁认为应当用一种有别于传统风格的空间造型符号来向世人展示中国人崭新的的时代风貌，来向世界展示中国现代化的决心。而椭圆形恰恰是一个很好的选择。

接下来就是对文化的揣摩，然而这正是国家大剧院的方案浮出水面之后最受人们质疑的地方。如何从这一造型奇特的建筑物中找到中国文化的要素，找到中国哲学的影子？面对普遍的质疑声，安德鲁给出的解释是，选择这一浪漫的奇特造型其实正是对中国传统文化的思考，中国传统建筑的精华就在于时刻保持开放的姿态，海纳百川，并善于吸收外来文化，这正是中国文化的威力所在！我想安德鲁的解释完全可以从国家大剧院这个水晶蛋壳中得到验证。因此看来对文化与哲学的思考，安德鲁的想法也是成功的。

从形状的思考到风格的思量，再到对文化的揣摩，对哲学的解读，曲与直的结合，圆与方的结合，动与静的结合，现代与传统的结合，浪漫与现实的结合，这是安德鲁对大剧院的理解，总结起来就是：第一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的最高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；第叁，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。

然而在设计过程中，安德鲁不断地倾注着他全部的热情和对哲学的不断思考。当有记者问他如何看待“中国国家大剧院的建筑应符合中国建筑传统”这一问题时，他说中国建筑的传统是什么？大屋顶？我知道中国建筑界一直存在着‘传统’和‘现代’之争。问题是，如果对要去符合的传统很了解，知道应该要什么；或者，对要去符合的传统一点不了解，可以放开想象，不受限制；最麻烦的是，只知道一点，既不敢想象，缩手缩脚，又没能真正体现传统，效果肯定好不了。”

国家大剧院是一个艺术天堂，而建筑也是一门艺术。安德鲁提出“建筑艺术与其他艺术一样，有许多是跨越国界的、全人类的东西。每个国家的建筑都要从其他国家的建筑艺术中学习、借鉴，自己的艺术也会为别的国家所借鉴。对业主的意见，不能简单、机械地迎合，而要抓住其精髓，提出自己的见解。”安德鲁打了个比方“这样，你的方案出来之后，才会令对方恍然大悟似地回答‘我们想要的就是这个！’就像是一个小伙子对别人描绘他未来妻子的模样：棕色头发、蓝眼睛、小巧玲珑，而最后他却与一个金黄头发、黑眼睛、身材健美的女孩结了婚。为什么？因为爱情。原来的想象没有爱情，只是一种憧憬、愿望而已。” 当被问到什么是“抓住其精髓，提出自己的见解”时，安德鲁解释到“简朴的外形孕育包容着生命的复杂形式 ”

安德鲁在谈到灵感的来源时，说到了一个从书中看到的令他印象深刻的情景。“我对中国文化恐怕永远也不敢说懂了。我曾读过有关老舍的一本书，讲他在英国伦敦和在北京的生活。我头脑中一直留下了书中描绘的一幅北京人的生活场景：人们安逸地生活着，天上鸟儿在飞，在空中划出一条弧线。这场景很传统，但其实也非常现代。”

与**、故宫遥相呼应。国家大剧院的外观呈现为水滴性几何体，在考虑到区位、日照、文化以及与周边建筑物的协调等因素之后，建筑物的外形和表现方式随之而定。在人民大会堂西侧，一大片草地围绕一个方形湖泊，湖上是一座由玻璃等材料组成的半透明、椭圆型、外壳呈银白色、曲线的构图则像是含苞欲放的花朵的建筑物，这个建筑物和地面不相连接，它就像是横空出世、浮出蓝色水面的一颗珍珠，来剧院的人由长60米的透明水下长廊进入大剧院，通道上方则是湖水，在冬季，北京人可在上面滑冰。其东西长轴为212.20米，南北短轴为143.64米，建筑总高度为46.285米，地下最深处为32.50米。

人民大会堂西侧的天空因国家大剧院划过的圆弧而更加富有意味。夜幕下，大剧院与不远处的人民大会堂交相辉映在空间布局和造型立意上展现传统与现代的完美结合。这座大剧院的造型，开启了中国建筑史上一扇新时代的大门。它意味着自由和创新，是新的生命的律动，也是中国当局赋予一种生机勃勃的文化以卓越地位的体现。因此，它具有更加深刻的象征意义。

中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。在国家大剧院壳体结构上，安装有506盏“蘑菇灯”散发的是不同的光芒，如同夜空中闪烁的繁星。

“我的设计为**广场添了一些水，可以起到改变人们生活环境和景色的作用。大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。我要让人们有这样的感觉：首先，要让人们有进入到这个‘壳’里去发现什么的愿望；而当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，你马上就明白了，这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不同，这里全改变了，你的精神要有所变化，你要有一些新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方，你应该为此有所改变。而通过这样一个抽象的、简单的、梦一样的入口，进入到大剧院里面之后，又应该让人感到生命、活力、丰富和魅力无穷。还有，大剧院应该是人们常来常往的地方，不一定每次都是为了来看戏或听音乐会，也应该是一个值得参观的地方。” 水下廊道的上方的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投影在地板和墙壁上，同时与墙上疏密有致的气泡形装饰相映成趣，让徜徉其中的人们仿佛步入到一个亦真亦幻的“未来水世界”。等到了晚上，廊道两侧的玻璃灯柱就会全部点亮，不但将水下廊道照射得通透、明亮，而且，还会透过顶部的玻璃窗，照亮廊道上方的水面，在外观上呈现出一条通向剧院帷幕内的水下光明大道。

分工情况：

马凯毅

3009206120

国家大剧院简介

基地分析

动线分析

谢怡明

3009206122

功能分析

乐桐

3009208216

造型立意

空间元素

以上便是我们小组对公共建筑国家大剧院的文字解读，不足之处希望老师指点。 万分感谢。

第14篇：国家大剧院

中国国家大剧院位于中国北京人民大会堂西侧，总投资26.8838亿元人民币，设计师为法国建筑师保罗·安德鲁。工程于2001年12月13日开工，立项及建设过程中曾因其投资巨大和设计方案合理性纷争而引起过巨大争议，并一度搁置。剧院最终于2007年9月建成，并于9月25日进行试演、投入使用。

对于国家大剧院的建成，民众的看法有两种主要的观点：一种认为大剧院雄伟壮观，是一项成功的建筑工程，也丰富了市民日常娱乐；另一种则认为大剧院花费过大，是一种形象工程。

国家大剧院中心建筑为独特的壳体造型，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。壳体表面由18398块钛金属板和1226多块超白玻璃巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。壳体周围是面积达3.55万平方米的人工湖及由大片绿植组成的文化休闲广场，不仅美化了大剧院外部景观，也体现了人与自然和谐共融的理念。

国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。

国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。国家大剧院主体建筑外环绕人工湖，人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。人工湖面积达35500平方米，人工湖水深为40厘米，3.5万平方米整个水池分为22格，分格设计既便于检修，又能够节约用水，还有利于安全。每一格相对独立，但外观上保持了整体一致性。为了保证水池里的水“冬天不结冰，夏天不长藻”采用了一套称作“中央液态冷热源环境系统控制”的水循环系统。国家大剧院结构由三个功能区组成。北入口、地下车库；功能区包括歌剧院、戏剧院、音乐厅等；南入口、餐厅、机房等服务区。 世界最大穹顶

国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，是目前世界上最大的穹顶。

北京最深建筑

国家大剧院地下最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度，成为北京最深的建筑。

亚洲最大管风琴

音乐厅内的管风琴共有6500根发音管，是亚洲最大的管风琴，造价达3000万元。 安德鲁曾说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他的作品――巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 自从竞标中把得头筹那一天起设计方案就没停止过争议。在造价、环保、环境的关系都曾是争议的焦点。国家大剧院的建设方案曾遭部分院士、建筑学家、建筑师的批评性意见。耗资巨大以及建筑设计的艺术形式存在着令人担忧的问题。巨型壳体覆盖着四座剧场，从演出功能看毫无必要，导致很大的耗费；大面积的水池也是一种不经济的行为。国家大剧院被北京居民昵称为“蛋壳”。国家大剧院这个方案可以说是最令人惊愕的作品之一。评委会在招标前提出三个原则：一看就是一个剧院，一看就是中国的大剧院，一看就是**附近的大剧院，它这三个方面都不符合。据清华大学建筑设计院的胡绍学介绍，之所以选择现在的方案“求新的心态肯定是有的”“......从当时搜集上来的所有方案来看实际上还是追求新颖”。其外表形状与附近的故宫以及毗邻的人民大会堂建筑风格‘不协调’也是人们争论、批评的焦点，被认为舍“传统”而取“现代”之争。另外北京风沙尘土大，大圆弧建筑又难于清扫。

多名学者反对兴建国家大剧院

何祚庥、吴良镛等四十九名大陆著名两院院士日前联名反对目前正在北京兴建、耗资庞大的中国国家大剧院，认为这项工程存在许多严重不科学、不合理的设计。

据《中国时报》报导，许多西方观察家认为，在毛泽东死后，政府在**广场中间兴建”毛主席纪念堂“，当时虽然很多人认为这项工程会破坏**广场的完整性，但并未有人公开敢提出反对意见。此次，这些大陆优秀学者公开反对，显示大陆社会较以前进步，也可以看出该项工程有许多严重弊端。

这项位于北京人民大会堂西边的巨大工程，今年四月一日已经开始动工，由法国建筑师保罗．安德鲁设计。他曾经设计过上海浦东、开罗等机场，原先设计占地十七万平方米，后扩充为二十六万平方米，耗资四十五亿人民币。

据这批科学家、工程家所撰写的联名意见指出，该剧院比原先超出一倍半以上，造价高昂，座位反而减少三百座。

这些大陆专家认为，安德鲁方案在功能上是

二、三流，尚不如上海大剧院好用，而造价却是「超一流」的，花费钜资建造，且又不符合实际，是典型的形式主义，即只管外形不管功能和经济。

由于安德鲁设计的剧院十分现代化，但却坐落在故宫、中南海等中国文明古都的中心，北京许多专家都认为，这会破坏了北京古都的丰采和整体感觉。

北京一些著名工程专家多认为，由于造价过高，将来票价一定很高，无法造福一般民众，而且北京剧院已经够多了，这项工程并不符合成本效益。

 其实，追根溯源，从梁思成时代开始，清华的学者们就不希望在老北京的城墙里修任何“现代”的建筑，可结果呢？所以，既然城墙早都拆光了，而且中南海、东单、西单、王府井都已被现代文明所蚕食，整体感早就不复存在了，我们的院士们又何必在意区区一个国家剧院？如果是舍不得那四十五亿元人民币，那好，可省下这钱又会被填进谁的腰包呢？  我们的院士们，你们实在是太善良了，还是踏下心来好好地搞你们的科学研究吧！

我个人倒是觉得，新的国家剧院，声音一定要好，那怕是少几百个座位。如果要座位多，东边的人民大会堂可以满足他们的要求。

 论梁思成对建筑问题的若干错误见解(文／何祚庥) 粱思成先生是我国著名的建筑学家，在中国建筑史的研究上有一定成绩。然而，他近年来所鼓吹的中国建筑的方向却有着严重的错误。

梁思成颠倒了建筑学中“适用、经济、和在可能条件下讲求美观”的原则。粱思成的第一个错误是不适当地、片面地强调了建筑的艺术性，颠倒了建筑学中美观和适用、经济的正确关系。 粱思成第二方面的错误，是在建筑形式上的复古主义，近年来，梁思成曾经积极提倡“民族形式”。可惜的是。在粱思成的理解中，竟把“民族形式”看成是和现实生活内容无关、不随生活发展的一成不变的范畴，把合乎今天中国人民需要的民族形式和中国古代的宫殿、庙宇等建筑形式等量齐观起来。

在谈到粱思成的复古主义主张时，还必须提出他对待古代建筑的态度。而在这个问题上，他更是站在一种保守的立场。当然，我们对待古代建筑，不应采取粗暴的态度，而是应当采取保护的方针的。这是因为古代建筑都是出自古代劳动人民的创造，我们保护古代建筑，是为了尊重古代人民的智慧，尊重历史的发展，并且作为后人的一种研究和学习的资料。然而，我们不是为保护而保护，不是把古代的落后而腐朽的东西，都要当作民族珍宝来看待；也不是对于所有的古代建筑，不论其历史价值如何，不论其今天是否妨碍了人民生活，都要一律加以保护。可是梁思成在对待古代建筑的问题上，却采取了一种无原则、无批判的歌颂的态度。并且主张实行一律加以保护的方针。即以北京城来说，北京城当然是我国古代都市的“无比杰作”，由南而北，一根中轴线，长达八公里，贯穿全城。这些都是我国古代劳动人民的智慧的创造。然而，旧北京城的都市建设亦何至于连一点缺点也没有呢？譬如说，北京市的城墙就相当地阻碍了北京市城郊和城内的交通，以致我们不得不在城墙上打通许许多多的缺口；又如北京市当中放上一个大故宫，以致行人都要绕道而行，交通十分不便。可是，粱思成却看不到这些缺点。当然，我门不能用现代的眼光去要求古人，不能过分地去苛责那些由于受到历史条件限制所造成的古代都市中的一些缺点，但是我们也不能同意粱思成的这种论断，所谓北京过去“曾很好的为封建时代服务，今天它仍然能很好的为新民主主义时代的生活服务，并还可以再作社会主义时代的都城，毫不阻碍一切有利的发展”（《新观察》第＝卷第

七、八期）。梁思成的错误思想根源——资产阶级唯心主义梁思成的建筑理论是直接违反总路线的错误理论（原载《学习》杂志一九五五年第十期）。

看来，年轻时都反叛，到老了都尊重传统？何院士现在的呼吁我是支持的。中国就是容易这样，宝贵的东西不再，才开始惋惜。

关于国家大剧院的话题，让我想起了现在正在喊起来的“南水北调”。还想起了开掘武则天墓，以及曾一度轰轰烈烈的三峡工程。中国从来就不缺所谓勇气与斗志，缺的是科学与审慎。贝聿名在罗浮宫内充满现代感的金字塔设计， 之前也倍受争议，但事实上的效果证实了这是一个非凡的构思。悉尼歌剧院在建筑专业领域里没有几个叫好的，印象里清华的建筑学老师谁提到它都要“骂”上几句。就使用功能和造价而言，悉尼歌剧院可说是近代最失败的建筑，然而它现在却是这个星球上最著名的建筑！

 贝聿名设计的在罗浮宫内充满现代感的金字塔也罢，悉尼歌剧院也罢，我们是不是都可以把它们称为特例？是不是每一个在设计建造过程中遭受争议的建筑作品后来都成了传世佳作？我看不但未必，而且比例还很小。那么我们在冒这个险之前是不是应该更加慎重一点？我个人也不是说就完全赞同那些院士们的批评意见，而是说在开土动工之前多听一点各方面的意见，综合以下，最主要的是要论证一下各种意见的合理性。你说它造价高昂，那么衡量的标准是什么？国际上最优秀的大剧院它们的功能造价比是个什么水平？国家大剧院是什么水平？你说它少了三百个座，那么它少这三百个座的原因是什么？有与没有这三百个座分别会造成功能或者外观上的什么影响？权衡起来哪个更合理一些？

最起码我个人关于国家大剧院的信息都是二手的，从媒体上得到的。但是无论如何，科学的论证是需要的，相关的科学家，他们应该掌握一手的信息来做论证。有人提意见，我看总是好事，无论最后成功与否罢。在中国不缺乏这样的例子。当时三峡工程有多少专家反对啊，最后还不是说上就上了，结果呢？我们应该吸取教训。几十个亿落在贪官的腰包当然不好，可是并不是说花这几十个亿随便造一座大剧院就行了。我们希望的是，在花这几十个亿的前提下，造出尽量好的大剧院，尽量取其最优化结果，难道不需要吗？

 在中国，重要的是究竟谁说了算。北京设计院专家多吧，但陈稀同让他们加帽子，他们就乖乖地加帽子，又有谁公开站出来说不了？（据说那时北京院做方案从来不带屋顶，只是最后报批时临时抓一个现成的大屋顶套上去就成了。）

我为当代中国的建筑师们彻底感到悲哀。制度的缺陷彻底扼杀了他们艺术创造力的发挥，虽然改革开放给了他们无数施展才华的机会，但我们究竟看到了几个在艺术成就上超越北京火车站、中央美术馆等体验民族特色的建筑？甭说领导决策者，就是一个小小的不懂建筑学的甲方都可以随意左右他们的设计意图。 恶性循环的结果，造就出建筑设计领域的一个怪现象，那就是“外来的和尚会念经”，举几个简单的例子：深圳的帝王大厦是日本清水设计、施工的，北京西单的中国银行总部是请一个新加波建筑事物所（贝聿名儿子开的）设计的，上海大剧院、国家剧院都是法国人设计的。让外国人设计我们的建筑，有一个最大的好处，就是可以保证建筑物百分百体现出设计人的艺术创作意图，因为我们的决策者们目前似乎还不敢对外国佬的方案横加指责。 如果国家剧院真的让国人自己来设计，其最终结果肯定是一个四不象的东东。

我不是学建筑的，也不懂悉尼歌剧院有什么好看。虽然悉尼歌剧院是非常有名的建筑，但似乎它并不是著名的歌剧院，在歌剧艺术方面也未必有什么崇高的地位。我们国家似乎更需要一个功能卓越的音乐厅而不是一个外观华丽的建筑物。象上海大剧院那样参观一下就要50元，音乐会票宁愿送给附庸风雅之徒也不肯降低票价，这样的东西对普及音乐艺术，提高人文水准真不知会有多少好处。如果花了几十亿都是请一些

三、四流的乐团唱主角，真是很不值，我感觉上海大剧院也是面子工程的成份居多。在文化建设方面往往更加突出了我们政府部门的无知和无能。北京在古典音乐方面应该比上海好许多，上海的什么海派文化就和城隍庙的小商品一样廉价。

作为工程师和建筑师，保罗安德鲁是巴黎机场事务所的主持人，自从发明了巴黎戴高乐机场的模式以后，他使这个著名的事务所在国际上获得了很大的成功。在法国国内，这位毕业于公路与桥梁工程学院的工程师也使自己赢得了圈内人的赞赏：先是被选入了法国建筑学会，然后又参加了1997年国家建筑大奖的评委，直到1996年成为法兰西研究院的院士。他拿下了一个又一个机场，虽给自己造就一个专长，但却是很狭隘的专长。除此，在德芳斯拱门的丹麦设计师奥托斯佩克森去世之后，是他接下来正在施工的工程，直至完工。

他同时也认为自己是平衡稳重和有文化的人，在1994年，他曾经说过这么一段话：＂我不是那种喜欢炫耀的人，我觉得语言、形式和材料应简练及节约，这本身就是一件好事。我也相信空间和思想和道德之间的关系，这些关系可以反映出深沉和高尚，也可以反映出低下、卑微和肤浅＂(《世界报》94年1月11日)。他有时也显得很有激情：＂我认为保护一种文化的唯一办法，就是要把它置于危险境地。＂这是他在第二十届世界建筑师大会期间放出的话(《世界报》7月13日)。这话说出来可以有截然不同的结果，也似乎在预示着什么--他赢了。他终于在北京国家大剧院这场匪夷所思的竞赛中取胜了(《世界报》8月17日)。然而法国是不是因此就可以为输出他的学问而感到高兴呢？如果这个方案确实表现了现代化建筑的优点又同时能促进中法文化及贸易沟通的话。那就当然了。有些人在方案通过后还正式表示了庆贺。 生意场上的交易 然而事实却远非如此。首先，安德鲁的方案是在一种完全不透明的情况下选出的，早已谈不上什么竞标，纯粹成了某种交易的结果。其实，把近五十年当中世界各国各种类型的建筑都算在一起，这个方案可以说是最令人惊愕的作品之一，就像彼尔法库利在象牙海岸盖的亚蒙索克大教堂，就像被称作＂排污站＂的巴黎郊区布衣格总部大楼。后者是由美国人凯文罗斯和约翰克郎设计的一头巨型多脚机械动物。他们俩本是非常优秀的，在六三年设计过壮丽的纽约福特基金会大楼。这也是一个例子，说明曾经辉煌的人也有可能蜕变，沾染上铜臭。

保罗安德鲁如今是否也中了同一个邪了呢？他是不是拼命想从他那飞机场的过道里走出来，给自己添加一个纯文化的标签呢？是的，就是这样。从方案那可怜的灵感就可以看得出来。想法是很简单的：一个覆盖着钛的巨型斜圆透镜。(自毕尔巴鄂的古根海姆艺术博物馆开始的一种时髦)，四周环绕着水，与戴高乐1号机场大楼被一圈降落跑道围在中央同出一辙，然后通过底下走廊与城市连接，仍像戴高乐机场一样。

为什么偏要做这么一个容纳四个剧场外加杂七杂八功能，建设面积达十多万平方米的巨型海蜇？是出于建筑和功能上的考虑吗？不是，这是一座独立的外壳，与里面要建的厅堂没有结构上的关系，也没有造型上的关系，人们尽可以在当中任意地盖一堆房间？况且，要把它们做成什么样，图纸在哪里等等至今还是一个谜。要一定说这层钛制硬壳下面会奇迹般地出现某一种美德，也有可能，否则为什么要准备破开一个有＂阴＂无＂阳＂的巨大缺口，让过路人可以大概地瞅一眼内部的风光呢？

安德鲁的笔就这样从天空走向了奶酪，之后呢？之后什么都没有了。至少从建筑角度再没的可说了。剩下就是工程师的事情了，还得是那些闭着眼干活不爱管闲事的工程师。再就是有关的企业，为了实现法国人的大面包，不知要为自己的技术捏多少把汗。难道还非得需要了解北京或者上过巴黎美术学院以后才能意识到这是一个毫无价值的大废物吗？

九月七日是星期二，前来巴黎参加联合国教科文组织主办的：＂中国文化周＂的清华大学建筑与城市研究所的吴良镛主任把两个模型赠送给了法国：一个是中央美术学院，一个是孔子研究院，保罗安德鲁需要花时间去认真思考一下其中的含义了。

6月上旬，两院院士及108名知名建筑师、规划师及工程师(以下简称建筑界专家)，分别联名上书中央请求撤消法国建筑师安得鲁设计的国家大剧院方案。此后近一个月，两份上书都没任何批示，有些信息也逐渐地被新闻媒体知道。法国新闻社(AFP)华盛顿邮报，还有几乎所有的海外华人报导、港澳台的报纸都有报导，国内的媒体及网上也成为焦点新闻。批评最尖锐的是法国世界报。

这是建国以来，第一次为了一个国家级建筑设计方案，有这样多专家的联名建议书。我是114位建筑界专家中的积极响应人之一。今天我要把它综合报告一下，我们为什么要这样强烈反对安得鲁的方案:

1、从大的空间组合功能上，安得鲁的设计是绝对的形式主义。

加拿大第一建筑大师Arthur ERICKSON大剧院评委及有三个院士头衔的加拿大大师Michael KIRKLAND还有国际权威性专业杂志《ARCHITECTURE REVIEW》的社论＂无法无天＂(OUTRAGE)都很尖锐地、正中要害地批评了安得鲁的设计。在前述两份上书中也都提到了。我不再多作重复。只写几句综合他们意见的评论：

(A)安得鲁本身是桥樑工程师，毕业于公路与桥樑工程学院的，以设计机场航站楼起家，从来没做过歌剧院。他自吹法国大革命200年的德方斯(大拱门式的)联邦大厦是他设计的。其实是丹麦建筑师奥托-斯佩克森竞赛中标后，大厦建造中不幸去世，由安得鲁的事务所接着画完施工图而已。所以，他将这四个剧院用一个大圆穹顶罩起来，这是所有错误的起源，一步错，步步错。房子里套房子，西方人叫＂屋中打伞＂，中国人＂叫作茧自缚＂(张开济大师说最形象的形容应是＂脱了裤子放屁＂)。

(B)由于上面这个毫无意义的形式主义的圆穹顶，给自己限了高度所以只能向下挖掘-24m到-34m，因此，KIRKLAND说＂这种形式主义的设计在西方无论是政府或私营的业主都不会允许它实施。如果在中国钻了空子，万一不幸实现了，将是近代建筑史上最荒谬的大笑话，我们也可以烧掉所有的建筑系教科书了＂我的师傅、台湾第一大师王大闳(贝聿铭的同班同学)也来信评论说：＂„„这是一个极少见到违反常规功能的设计„„北京人或许会欢迎一些新颖的设计，但相信他们绝不会接受一个粗野和拙劣的作品。＂

2、从建筑师的基本教育上，安得鲁没有资格来设计如此宠大和复杂的国家大剧院： 安得鲁的大学基本教育是公路桥梁工程学院，西方建筑系教育、以及我在台湾上大学还有给王大闳先生当学徒时，都很重视一门学科《建筑环境心理学》，有几家大学是必修课(也有用《人类行为学》)我在加拿大WATERLOO大学教书时，也在设计课中指导学生研习此学科。安得鲁没有学过建筑师必备的一些基本功学科，如何能够HANDLE这么SOPHISTICATED多元并加文化功能，还有动线和活动变革的巨大建筑组群(BUILDING COMPLEX)。王大闳先生要我精读的一本英文论文是James FITCH《THE AESTHETICS OF FUNCTION》(美在于功能)。这本书对我一生建筑工作是重要的基础之一。此书的精华有三点：

(1)对生存环境的感官知觉为美学基础，因此，要将建筑的物质基础加上社会经验，还有生物学和生理学的综合研究。

(2)最美的建筑艺术的三项先决条件是：(A)功能实际、紧凑和好用。(B)交通动线分功明确流畅。(C)基本结构和装饰的建筑造价符合项目的身份而得体。其实，这和周恩来总理说过的＂实用、经济、在可能的情况下要美观＂的精神是相通的。 (3)行为记忆是从视觉判断建筑美的重要基础之一。

因此，如果我们用以上三个条件来检验安得鲁的设计方案。那就一条都不合格。 这个方案对于它本身生存环境就没弄清楚，因此，才像王大闳先生说的＂极其反常规与周围环境不协调＂，有了一个毫无用的大圆穹，浪费了那么多建材和空间，交通动线更是糟透了。只举两个例子：(A)在我们的行为记忆中。进入一个大型公共建筑物马上向下走只有四种情况：第一是到地铁站；第二是去人防；第三是陵墓；第四是去夜总会酒吧。而且从水中的玻璃的通道进一个建筑物只有水族馆的记忆。所以安得鲁最得意的入口，从行为学的逻辑看没有一条和歌剧院的功能或行为记忆相称。 (B)在行为记忆中、周围都是水的建筑物是中古世纪的欧洲古城堡，它象征了与城市和群众的隔离和弧立。而且在观众厅在地下-7-10m，相当于3-4层楼公寓。有紧急情况时尽管也有逃生之路，但要比一从地面直接逃生要慢好几倍的时间，紧急情况分秒必争。有时就差一分钟就得要人的命。

2、安得鲁对中国驻法大使狂妄无礼，就是污辱了中国人民：中国驻法国大使有一次接见安得鲁时对他说要注意中国文化传统的协调时，他却说：＂我就是要切断历史＂。这位无知的＂大师＂啊！历史是时间像水一样是切不断的！大使是一个国家的代表，如此狂妄的殖民主义文化侵略的态度，就是污辱了全体中国人民。

安得鲁1999年在北京学术报告会上还说＂要保护一个古老文化，最好的办法是把它逼到危机的边沿＂这完全是帝国主义和殖民主义的先职无理的语言。就凭这两条，我们的国家领导人就可以抄他鱿鱼。

3、方案的选择是中西文化冲突吗？

操作单位有一位重要人物，是安得鲁的忠实信徒、他写了一篇文章认为这许多人反对是因为中西文化的冲突。我看这位先生既没有领悟中国文化的精华之处，更不了解什么是真正西方文化的优美的地方。这位先生只是想转个弯子说反对安的方案的人，都是保守的中国老古板而已。其实，中西文化最高之处都是相通相融的，两者的互补性远远大于冲突性。只有西方文化中

二、三流、不上正道的东西才会与中国科学界及建筑界的正统主流发生冲突。浦东的金茂大厦就是一个绝好的例子，美国SOM事务所Adrian SMITH设计的，它完美地结合了中国的塔和竹节美的神韵和现代高科技。为21世纪贡献了中西文化结合的新生文化。中国人的心胸是豁达的，眼光是锐利的，只要是新的、但是一定要真正是好的建筑都会受到赞扬。金茂大厦获得建国五十周年、上海十大优秀建筑(绝大多数评委都是不记名的中国人)。

3.1迷信西方＂未来派＂是对中国文化和中国人自己的认识和信心不够，如果我们一万个中国人有一个人了解以下两件事，就绝对不会像业主委员会那样绝对欣赏和推崇一个在西方已是人家不要的过时的＂新颖天才作品＂：

(1)1840年英国国会为了决定要不要为鸦片和中国打杖，在辩论记录上有议员说到：＂中国的人口是世界的1／4，但国家综合生产力是世界的1／3，＂这就是现代经济中的GDP。世界的1／3的相当于今天美国的综合国力。另外又有几个中国人知道我们国家的GDP在1978年只有世界的2.5%，现在已达8%左右，而到了2010年中国的人口和GDP都会巧合地、同时是世界的16%，也就是日本今天的GDP。但是，我们目前只有世界8%的GDP，是美国的1/4。如果要建一个比美国林肯中心还要贵4倍的，世界最贵的大剧院，就等于让国民负担了所能承受的16倍的费用。

(2)三个月前是大思想家朱熹逝世800年，辛弃疾曾说过在周文王之后，最伟大的两个人物就是孔子和朱熹。中国科举制度有700多年，一直到光绪30年(1904年)都要考朱熹的＂朱子集注四书＂和(宋明理学的)＂近思录＂等书。

3.2日本和韩国的立国和教育根本哲学就是朱熹的白鹿洞书院院规，即＂博学之；审问之；慎思之；明辨之；笃行之。＂五句名言。 日本明治维新学习欧美科技和工业，而他们的立国和教育根本哲学就是朱熹的这几句名言，韩国也是一样。中国人自己的国宝在其它国家或区域宏扬发展很好，在大陆却没有好好地用来做教育的基本。因此，普遍影响了一代人的思想和信仰的空虚和对中国自己的信心。

4、安得鲁最得意的也是最牵强的比喻。

安得鲁及他的拥护者最常用的几点理由就是：创新的设计在开始的时候大家都反对，建成之后就会成为传世之宝。例如，艾菲尔铁塔，悉尼歌剧院，蓬皮杜文化中心及贝聿铭的玻璃金字塔。现分析如下：

4.1(A)艾菲尔铁塔是建筑材料及体系的革命；才会有那种划时代的建筑物，在建筑形式或风格来说意义并不大。如果硬要扯上和安设计的国家大剧院方案的关系，那就太无稽了。安的大剧院方案没有任何创新建材、都是已用了几十年的老材料。形式也不新，国外早已过时，1996年哈尔滨太阳岛上的一个嬉水乐园方案竞赛中，已有了类似这种形式的设计作品。

(B)悉尼歌剧院面对海阔天空，没有历史文化名域或古迹的环境，所以很适合做一个大型雕塑式的建筑。相反地，大剧院的周围的环境就是中国的历史。安得鲁＂我就是要切断历史＂，因此，这个外星式的大扁圆球，因尺度太大和太具侵略性(AGRESSIVE)使得人大会堂北、西、南三侧原是很雄伟壮观的柱(廊)子，显得都像牙签了。何况悉尼歌剧院是澳大利亚国会听了两方专家报告后，才投票通过的。中国有可能这样做吗？ (C)蓬皮杜中心当年是高技派(High-tech)的代表。但原来因为它的结构、楼梯所有管道都放在室外。虽然室内空间自由，但原该在室内的肠、肚都在室外，维护费太贵。而且它们遮挡了自然光，使得室内没有足够的日光。所以实践证明尽管它是＂未来派＂但并非是一个成功的建筑。

(D)贝先生的芦浮宫玻璃金字塔，至今法国文化界和建筑界的反对意见并未减少。尽管如此，这个金字塔只是走向地下博物展馆入口的雨篷，它的尺度很少和大剧院的庞然巨物完全是两回事。何况协和广场原来就有不少的埃及建筑构件。与现有环境还算协调。它是成功的但不能做安得鲁的例子。

5、欧洲的城市文脉强而美，北京的城市文脉在淡化消失中。

5.1欧洲从康德后的启蒙运动和工业革命后，使得经济、文化乃至城市文化和城市文脉长，都已像发育成熟的俊男美女。它们可以承受一些＂幽默小品＂、＂变调音乐＂、甚至一个＂粪团＂(建筑专业杂志《ARCHITECTURE REVIEW》用＂BLOB＂来形容安得鲁设计的大剧院)。

5.2相反地，在北京50年代老城墙被彭真拆掉之后，加上改革开放之后，缺乏章法地建设了20年，使得北京原有城市的棋盘式城市文脉(GRID SYSTEM)已消失淡化(FADDING OUT)所剩无几。如果在古城中心再来一个＂未来派＂的外星＂粪团＂。那就真是雪上再加严霜，从我们建筑师的职业道德来讲，这是犯罪行为。尤其是北京市领导两年来正在史无前例地大力恢复这种文脉和历史文物建筑中，我们应该全面配合，逐步恢复北京原有的引以自豪的特色才对。

5.3安得鲁先生应该推荐给中国的、是巴黎如何保护整个有2000年历史的古城的一系列理念和法规，而在德方斯(La’Defence)兴建最现代和＂未来派＂的建筑。我想安得鲁不可能在香榭丽舍大道的两侧，设计任何比八层楼更高或六层楼更矮的筑物，当然也不可能允许他在协和(CONCORD)广场的附近，建一个已经过时的假＂未来派＂建筑。国际建协(UIA)过去十几年几次大会宣言都呼吁发展中国家要注意＂区域性文化特色＂(Regional Culture Identity)就是因为极度担心，这些国家大量地抄袭西方三四流的(像抄时装一样)建筑，失去自己国家的自我城市风貌，于是走到哪个城市都是＂哪里有路，哪里就有丰田车＂的灵魂枯竭的城市风貌。

6、违反法定决策程序，即违反了中共所定党内民主(或一般政府行政)的决策程序在院士的上书中写到是＂操办单位违反程序，误导了中央领导人的决策＂。说得具体一点就是由于在操办单位层次的负责人偏爱上了这个方案，于是不进行评委会的神圣投票，跳过了规划局、首规委和首都建筑艺术委员会(世界各大城市都有这样一个超然的专家机构，北京成立了十五年今年被撤消了？？？)，没有相应的可行性研究和概预算就用直升机送中央政治局。这实际和东方广场的跳过一系列法定程序几乎一模一样(并非指操办单位有人受贿或者去了巴黎多少趟)。

7、应像培养中国自己的飞弹和人造卫星科学家一样重用和培养自己的建筑师1998年汉城奥林匹克运动会，韩国人重用了他们自己的建筑大师，38岁的柳春秀、设计了世界上第一个钢缆悬挂玻璃纤维顶的室内体育馆。美国结构工程师只是和他配合。因此，他得了一系列国际大奖，两月前获得英国剑桥大学的(第一位韩国人)院士。这就是因为韩国人像捧他们的国产汽车一样来捧他们自己的建筑师，所以才有这种结果。中国政府也全力培养自己在卫星和飞弹上的科学家，使得中国在国际上可以昂首自豪地和任何国家平起平坐。为什么在建筑设计上就要迷信个别的外国建筑师？

花了大量的钱，得到的没有中国立国根本精神的＂中国特色的社会主义＂。还要一中国有了三四十年的经验和做过无数次歌剧院和音乐厅方案的建筑大师。去替从来没有做过歌剧院设计的桥梁工程师来当下手。这就好比少林来的武林高手来替西方拳击师来当跟班的一样，本末倒置，丢尽民族尊严。

8、总结和建议：中国的资深的科学家知识分子都是经历了多次政治运动和*之苦。人人都知明哲保身之道。他们如此反对这个方案是出于爱国爱历史文化名城之心，还有职业道德的良心。这位狂妄的安得鲁却在南华早报上说＂他们都是出于嫉妒之心＂。 吴良镛教授＂王大闳大师还有贝聿铭大师都是八十多岁的人了，他们早已看开了，他们会嫉妒吗？尤其是吴良镛教授荣获法国政府的勋章以及法国建筑科学院院士头衔，但他还是中国读书人的本份，对事不对人，凭良知该说什么就说什么。相反地，另外一位向来以民族风格神韵称著的大师也被封为法国建科院院士。他就一反自己的风格坚决支持安得鲁、自己还带了他事务所的人去巴黎和安＂合作＂。真是令人感慨万千啊！这些院士和专家们，他们对新的一代领导人开明和爱民作风有信心，何况这和三峡项目也大大地不同，当时，反对三峡大坝的主要专家如周培源和钱伟长，他们都不是水利专家，而这一次绝大多数的上书者都是建筑行业的专家或科学家，而吴教授更是评委会的主席。 8.1建议：(A)沈勃老总说其它一切都可以不说，但一定要严格反复審查这个设计的安全性，万一来一个三四级地震将水下的玻璃通道震裂，地下的

六、七千人观众都要从水里钻出来才能逃生，万一有失误、没有任何人能负得起责任。所以我建议由国家计委、聘请公安部的反恐布专家及消防专家，配合一家美国或其它法国以外的国家安全公司做一个紧急灾难或事故的安全疏散可行性分析报告。加上电脑模拟逃生动画片。因为院士们和建筑界专家的两份上书中已清楚地说明＂不是学派之争＂，主要是致命的危险性和不合理的功能。

(B)操办单位一直在用一年前或大半年前的一些对民意代表的或专家们的意见调查记录来说明问题：第一，那些调查时空环境和今天截然不同。第二，那个调查的可靠性和科学性有多少。所以建议由中宣部指定几家学术及新闻机构(如社科院光明日报、人民大学或北大等)召开一个大型论证会之后，展开对民意代表专家及群众的调查，这样才能对历史负责地真正证实是否做到了江泽民主席说的＂代表多数人民群众的益＂。 8.2上书的院士们正在议论这件事的日子正好是纪念屈原的端午节前后，它有一定的巧合意义，我从82年回到祖国工作，就是为了这片黄土地和自己的同胞。所以我希望不要再像50年代拆除北京城墙一样，重复无可弥补的历史错误。 以上意见，请大家参考指正。

(作者：清华大学教授优秀外国专家 彭培根 ) (00-08-11 18:12:33) 如果原方案被否决，后来者的心理压力可想而知了。现在最担心折腾到了，再弄个飞檐斗拱的大屋顶出来，以体现我们的“文化传统”和与**广场的协调，北京已经被这些半新不古的东西搞得惨不忍睹。“肉食者谋”的事情最说不清楚。

第15篇：剧院图案管理

剧院团管理前瞻

改革开放以来，艺术生产力得到了很大解放,创作了大量精品,涌现了众多人才,各院团适应市场的能力有了不同程度的提高。就目前来看，国内各艺术表演院团、演艺场所和演艺机构正处于改革、行业整合、蓄能发展的良好时机，但同时也面临着体制与机制改革深化、经营管理模式创新、演出市场整体环境优化、创作及营销人才缺乏等亟待解决的问题。剧院团管理在面临发展机遇的同时也面临着挑战。

首先来分析一下剧院团管理的现状：

一、管理思想方面：有些艺术院团的管理者不懂得艺术生产的规律、不懂得作品的艺术性而只注重经济效益。现在各文艺院团的领导者不少人原是专业艺术演职人员，艺术经验相当丰富，在对艺术院团的管理上，他们也能在时代大潮中接受一些新的观念、学习一些新的方法，进行一些改进或摸索，并常常会尝到一些甜头，因此也愿意积极改革，有的甚至在某些具体的项目操作上作过一些“事业单位，企业经营”的尝试，部分地实现了与市场的结合。但是，由于现代管理理论的缺乏，经济意识和经营意识的淡薄，他们一般较多看到文化的意识形态特性，对社会主义市场经济条件下文化的商品属性认识不足，忽略了艺术院团的管理要与生产力和经济基础的状况相适应，要遵循文化自身建设和发展的规律。他们经营管理的方式、方法往往是来自朴素的传统经验，既缺少整体的系统观念，又缺少科学的管理方法，院团建设的战略目标、重点目标不明确，班子成员在目标决策、实施规划、分工执行等方面认识不统一……等等，这就使院团在艺术

创作和演出经营方面与市场的对接有欠紧密，落后于社会需求，不能适应改革开放和市场经济的客观形势，也就使艺术院团的发展不能产生质的飞跃，在市场中缺乏竞争力。

二、管理体制

从改革发展的眼光看，艺术院团必须有一个好的机制才能保证自身充满活力，才能在激烈的市场竞争中站得住脚。但是当今随着艺术剧团外部环境的变化，需要直接参与市场竞争，原本陈旧的管理体制已经严重危机专业艺术剧团的发展，政府对艺术剧团的管理错位、约为与缺位并村。当今对艺术剧团以及干部职工的行政体制管理依然存在，如：身份管理，一旦取得某种身份，各种待遇随之而生，不管其在不在岗位。严重影响了院团的自主创造性与活力的培养。

三、人才管理

市场竞争，关键是人才竞争、知识和智力的竞争。在人才方面，富余人员众多并老化，人才流通渠道不畅，院团人才种类不全，员工缺乏公平竞争的环境，这些都是国内文艺院团普遍存在的弊病，也是一个难题。

所以艺术院团要更好的发展需要解决好管理思想，体制，人才，营销上的问题：

管理思想上，鉴于以上状况，现阶段先采取“借脑”的方法可能是一种易操作而见效快的应急措施，比如尝试聘请或委托一些经营管理专门人才，形成一种客观上的现代管理咨询智囊机构，有意识地借鉴和利用一切有利于文化事业发展的组织形式、管理模式和经营方

式，使院团得以引进先进的管理思想，学习现代的实用管理技术（同时主动的、有目的的参加一些这方面的培训），再结合自己驾轻就熟的艺术生产管理经验（也须不断学习、创新）对院团进行管理。这样，既能使院团在目前的市场拓展、竞争中取得主动，也能为院团在今后的文化体制改革中迅速调整、适应打下良好的基础。当然，这首先需要院团领导者解放思想、转变观念，并带动中层干部和业务骨干共同树立与社会主义市场经济相适应的新观念群（如市场观念、人才观念、系统观念、信息观念……），统一认识，明确改革方向，加快经营方式、管理方式的转变。

管理体制上：对院团的决策机制、生产机制、营销机制、激励机制等进行深入配套的全面改进，是激发发展活力的重要基础。我认为艺术院团的组织机构可以参考企业中的直线职能制机构，根据“能级”原则，将管理分层落实，把责任、权力、义务、利益落到相关者头上，并建立相应的制约机制。这既能发挥统一指挥的优点，又能避免“政出多门”和“多头领导”，在很大程度上有效的防止越级报告、越位管理所造成的诸多负面效应，更好地发挥各部门的工作积极性和提高工作效率。另外，好的制度可以产生合力，院团内部相对独立的部门都应该制定符合自身发展的规章制度，做到有章可循、有法可依，并在实践检验中与时俱进地不断健全、完善。这不仅是单纯为了约束，更是为了促进和保障艺术生产的过程，更能发挥人的作用，这也是艺术院团向管理现代化迈进的必要措施。

人才方面：虽然随着市场经济的发展、文化体制的改革，人才

问题必将逐步得到妥善的处理。但目前艺术院团自身还不能充分解决这些问题，在重要部门关键位置对特殊人才，采取灵活多样的方法，因时、因事、因人制宜，或“人才共享”，或“高薪聘请”，或“计件付酬”……等等加以引进。同时对院团现有的员工，重视内部挖潜，以免造成人才浪费，并特别注意对有条件的年青人进行有目的的各类培训，有意识地培养高素质的复合型人才，为院团今后的发展储备人才资源。另外，根据工作性质的不同，可以分别设置绩效考评的不同标准和方法，从而建立起一个多层次的绩效考评体系（由于艺术院团工作种类的多样性和特殊性，绩效考评制度的建立也肯定需要一个不断摸索、逐渐完善的过程）。然后根据考评结果，实行竞争上岗，形成相对稳定的“班底”，根据项目需要具体情况再临时聘用个别急需的人才。同时在目前院团自身还不能解决工资分配问题的情况下，根据“效率优先、兼顾公平”的原则，制定符合本院团实际情况的奖金分配制度和办法，将奖金分配与岗位职责、工作业绩、实际贡献挂钩，对少数德、能、勤、绩均十分突出的业务骨干和管理人员，可确定较高的内部奖金分配标准，拉开收入分配差距，同时健全奖金分配监督机制，杜绝分配上的短期行为。这既能调动现有人才的积极性，凝聚人气，激活院团的运转，更能在今后的改革发展中迅速适应、调整，赢得市场竞争中的先机。

剧团营销上：有了高水平的艺术产品后，演出市场如何开拓？艺术资源如何转变为资本？艺术商品的消费与普通物质商品的消费不同，作好市场推介和营销显得更为重要，以至成为生存和发展的关键。

改变传统的运作方式，大胆的引进和采用市场化的运作方式，创造性的运用企业市场营销经验，是艺术院团发展的必然选择。艺术院团应当学会包装自己、宣传自己、推销自己，打造出自己的“名牌”、“拳头产品”。要制定宣传策划，采用广告、报道、销售促进与公共关系等多种手段进行宣传（如：提前对新剧目进行预告，分不同阶段对主创人员、作曲、主要演员进行报道，吸引观众对新剧目创作、上演的关注……），造成声势，扩大影响，树立自己在社会上的品牌形象和市场形象，提高社会知名度。对文艺院团来说，优秀的剧目和独特的艺术风格，构成它的品牌，而对观众来说，品牌是质量的保证，也是吸引力之所在。因此，有了品牌就能吸引观众，就能在市场中更有竞争力。另外，由于电子传媒及数字化、网络化的崛起，衡量一个艺术作品的社会影响，已不仅是看传统意义上剧场演出的场次和观众人数，还要看其转换成各类音像制品的发行量以及利用电视、互联网络传输的程度。所以，延伸产品的开发，也是扩大影响、获得利润的一条重要途径。

综上所述，我认为：艺术院团应当尽快地、有选择地学习市场经济条件下现代企业的经营管理方式，引进现 代管理人才和专业艺术（技术）人才，按照企业化管理、市场化运作、产业化发展的思路，实施科学的现代管理方法，形成新型的充满活力具有造血功能的院团内部运行机制，抓好各种资源要素的优化配置，拓宽融资渠道，促进艺术生产，创造出更多更好的艺术产品，并在其中打磨出既有社会效益又有经济效益的“精品”，同时遵循市场规律，通过市场化运作，让

这些产品在市场中占有更大的份额，艺术院团就能在新形势下活得更“滋润”。

第16篇：国家大剧院

建筑文化结业论文

浅析中国国家大剧院

学 院 历史文化学院 班 级 文化产业管理二班 学 号 20105162258 姓 名 刘月

成 绩

浅析中国国家大剧院

摘要：建筑在人类发展史上一直占据着重要的地位，其作为一种文化载体，为研究人类历史发展进程提供了重要的依据。建筑所体现的不仅仅是建筑师的精神世界，更是一个时代的文化追求。本文以中国国家大剧院为例，对其建筑文化进行浅析，探讨其独特之处。

关键词：建筑文化；中国国家大剧院；交融

一、建筑与文化

建筑，作为人类劳动最主要的创造物之一，是人类文化的一个重要部分。建筑的价值，并不仅指它的功能，经过岁月磨砺的建筑，其价值更多的是其所展现的格调和责任，是一个社会的生活模式、生活水平和生活情趣。建筑作为文化类型的代表，它沉淀着人类文明发展的步伐，是人类文明的一部“石头史书”。

当代中国建筑中.传统文化正面临着现代化设计的全方位挑战。如何在现代建筑中溶人传统文化理念、既满足人们对民族传统文化的向往、又体现时代的发展趋势是中国现代建筑不可避免的首要问题。而国家大剧院便是二者完美结合的实例，作为首都的标志性建筑，国家大剧院不仅是一个表演艺术中心也是北京市民的一个精神生活场所,它直接体现着当代中国人对文化生活的渴求与向往,同时也表现了传统文化理念对现代建筑设计的深刻影响。

二、中国国家大剧院

（一）基本概况

中国国家大剧院位于北京市中心**广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。

国家大剧院工程于2001年12月13日开工，于2007年9月建成。国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。

（二）建筑功能

1 国家大剧院内有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调，主要上演歌剧、舞剧、芭蕾舞及大型文艺演出。音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场，以中国红为主色调，真丝墙面烘托出传统热烈的气氛，主要上演话剧、京剧、地方戏曲等演出。小剧场是国家大剧院最具多样性可能的多功能剧场，整体色调清新、风格典雅，可以适应室内乐、小型独奏独唱、小剧场话剧、小剧场歌剧、现代舞等多种艺术门类的演出。

另外国家大剧院内常年举办各种丰富多彩的艺术展览、公共空间演出、主题表演等，为人们提供了更多机会获得艺术的熏陶；大剧院内还有高雅舒适，充满艺术和浪漫氛围的用餐和品茗环境，观众可以在剧院恢宏的穹顶下聆听曼妙的乐音；大剧院内设有艺术精品长廊，并提供大剧院定制专供的艺术纪念商品；大剧院还有专设CD店，销售顶级的高雅音乐唱片。

（三）建筑形态

大剧院犹如一颗巨蛋屹立在波光粼粼的水面上，没有绚烂的灯光和彩色的喷泉，在**、人民大会堂旁略显黯淡，却自有创意无限的大气蕴含其间。它的建筑屋面成半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属壳体覆盖，南北两侧各有一个三角弧面的玻璃幕墙切面。弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。壳体外围被水色荡漾的人工湖环绕，湖水如同一面清澈见底的镜子，建筑物在水面的倒影构成了大剧院的外部景观，波光与倒影交相辉映，共同托起这个巨大而晶莹的建筑，而整个建筑仿佛漂浮于人造水面之上。

与长安街上其他建筑物在夜晚灯火通明的景象不同，每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底，而壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院别有一种含蓄而别致的韵味与美感。

（四）建筑技术分析 1.主体结构

国家大剧院主体建筑钢结构超椭球体壳为一个超大空间壳体，壳体是经过精确数字计算得出的系数为2.24的超级椭球，它集建筑、材料、设备等高科技于一身，其外围护装饰板面积约36000平方米。巨大的壳体是建筑与结构的融合体，墙面与顶面浑然一体没有界限。整个钢壳体由顶环梁、钢架构成骨架，弧形钢架

2 呈放射状分布，钢架之间由连杆、斜撑连接，壳体钢架从外观看似是落在水中，实际上下部是支撑在3m宽，2m高的巨大混凝土圈梁上。设计考虑到方便施工及加工周期问题，壳体钢结构构件尽量标准化，并易于装配。

2.钛金属复合板

大剧院壳体除部分为玻璃幕墙外，其它均为钛金属复合板装饰，总面积约30800平方米，共使用了20000多块。钛金属板最外层“贴膜”钛金属是日本进口的，并对其进行了特殊氧化处理以经得起将来的清洗。其特点为化学性质稳定常态下不易被氧化，表面金属光泽极具质感、自重轻、强度高、耐腐蚀、15年不变颜色。目前在国际上还没有这么大面积在建筑物表面使用钛金属板的先例。

3.玻璃

玻璃幕墙通过铝合金梁与主钢架牛腿连接。国家大剧院玻璃幕墙与钢结构连接与普通幕墙不同，它的转连接是用螺栓连接，转接件本身即为装饰件，无需再单独装饰铝扣板。

4.金属网

建筑师利用金属网的通透性，使简单厚重的建筑结构在视觉上形成为多维空间，轻盈简捷又不失空间的纵深感站在壳体的公共空间内，人们可以看到弧形的金属网从高处垂下，将歌剧院与壳体公共空间分隔开来，隐隐透出淡黄色。建筑师还通过金属网来提升室内的装饰效果，透过金属网看到歌剧院环廊内人们活动的场景，若隐若现，朦胧而神秘，激发人们的好奇、想象和思索。

5.GRG装饰板

GRG是以天然改良石膏为凝胶材料，以玻璃纤维为增强材料加细集料和水 制成的预制式新型装饰板材。其特点是可随意造型，有助于完全发挥建筑师的想象力，满足艺术的追求。同时具备不变形、质量轻、强度高、防火环保、声音效果好板材表面光洁细腻等特点。建筑师在大剧院内许多部位应用了这种材料，增强剧院的美感。

（五）建筑细节设计

国家大剧院在设计之初，就十分重视细节上的处理。大剧院的人工湖采用分格设计，共分为22格，每一格相对独立，但外观上保持了整体一致性，这样的处理既便于检修，又能够节约用水，还有利于安全。

铺地上，国家大剧院采用了20多种天然石材，这些石材全部来自国内各省市，虽然有的区域使用的是同一种石材，但由于石材切割的方向不同，会产生不

3 同的纹理，效果自然也就不同，如此丰富的地砖也给大剧院带来无比美妙的艺术气息。大厅中反光力极强的地砖使在室内看穹顶时，亦有倒影显露在地砖上，室外的感受再一次在室内得到了重拾。

同时为保证大剧院周围的水池冬天不结冰，夏天不长藻，大剧院采用了“中央液态冷热源环境系统”， 这套装置的基本构造就是从地下水部分和人工湖部分分别抽出一部分水在各自的管道中循环，两个管道在墙体内都呈螺旋状交错在一起，这样，既能互相传递温度，又不会因为水源直接交换而引起浪费、污染。这个装置使人工湖内的水温不致过冷或过热，冬季不会因过冷而结冰，夏季不会因过热而长藻，一举两得。

三、中国大剧院背后的传统文化

国家大剧院并不是炫耀出的独立建筑物，而是融入到了周围环境里面的，它非常尊重北京的空间和规划的要求，尤其是比如像“对称”这样的空间设计理念，它是绝对遵循的。

国家大剧院建在**广场的西面，西在我国古代八卦方位中是兑卦的方位。兑卦:二阳一阴，其形象如口，代表说话、辩论、演说、歌唱等，在兑卦之地建大剧院符合易学原理。兑卦五行属金，金的形象为圆形，所以国家大剧院的蛋形外观也符合金的属性和形象。通道上的水池也设计得很恰当，因为五行关系中金和水是相生的关系，在圆形建筑旁边建水池，晚上灯光一开非常美丽，堪舆学称为“金生丽水”，象征文艺繁荣。而且国家大剧院的建筑外形和邻近的人民大会堂比较协调，人民大会堂是方形，国家大剧院是圆形，一方一圆，阴阳和谐。

国家大剧院在室内设计中大量使用了辉煌的金色和有中国特色的朱红色。在浓郁的色彩氛围里，烘托石圆形的“主房”歌剧院。两侧对称布置着东西“厢房”——戏剧场与音乐厅。外围交织着弧线造型的正负零大厅、展厅及配套用房。这是一个完全按中国传统的“对称”理念设置的空间，成为曲径多变的艺术之城。

大剧院墙体采用朱红色，上面雕刻有兰花浮雕，色彩强烈但稳重，与紫禁城红墙遥相呼应，整个空间庄严美观。环绕音乐厅、戏剧场的空间中飘着带有鲜明中国文化特征的红色丝带造型与中国北方的红绸舞不谋而合，红色光丝带随着自然光变化，飘逸洒脱。红色丝带给空间带来了能崖和视觉的跳跃.这是对中国传统的现代阐释，体现了中国传统文化理念同时代发展的脉搏的共鸣。在橄榄厅通往歌剧院的入口处两扇大铜门，凝重典雅。铜门上各有180个椭圆凸起，方向灵活变换，每一个凸起既是中国古老门钉的变形演，也是在高空中俯瞰国家大剧院的缩影。这一门钉设计巧妙地实现了中国传统元素与现代设计理念的融合。

另外，在国家大剧院室内设计中，大量使用了“四君子”之一的兰花。兰花

4 造型以不同的艺术形式.不同的材料贯穿于系统设计之中。大剧院主入口的弧形墙面上.用水墨抽象写意的手法做出兰花造型的立面浮雕；在橄榄厅墙面上采用抽象的兰花图案作为镜面玻璃灯箱光带；公共大厅的歌剧院墙面运用厚红丝绸以及金漆铝网覆盖，而最外层的铝网以兰花为原型进行概括切割而成；戏剧场、音乐厅外设计有环廊灰色兰花栏板；公共区域的售票台、咖啡台、服务台立面，甚至大剧院服务人员的衣领上的装饰图案也都以兰花为设计原型。

国家大剧院的室内设计运用现代手法使中国传统文化元素与现代设计相互联系起来，引起人们的联想。正如保罗安德鲁讲:中国需要世界，世界更需要中国。大剧院是中国追求国家强大的重要历史见证它的建成及投入使用是城市文明层次的标志，也是中国国家文化形象的象征。

四、结语

尽管，对于国家大剧院仍有很多争议，但我们必须认识到国家大剧院的价值和意义。它是中国政府面向21世纪投资兴建的最大的标志性文化设施，是改革开放以来国家综合实力不断增强的充分展示；是构建社会主义先进文化，加强精神文明建设，促进和谐社会全面发展的重大举措；是实施国家文化发展战略，保护民族文化遗产的重要举措；也是完善首都功能，繁荣文化艺术事业，满足人民日益增长的文化需要的必然要求。它的建成及投入使用是城市文明层次的标志、国家综合实力的体现和当代杰出文化的象征，在我国建筑史上有重要意义。

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参考文献：

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第17篇：业务经理岗位职责(剧院)

1.场馆关系维护，新场馆、剧院市场开发。2.演出商关系维护。3.演出项目引进。4.签约项目的跟进与执行，演出现场关系协调。5.协助销售经理做好市场的全面规划，协助地区经理做好日常管理。

第18篇：《剧院魅影》资料

剧院魅影资料

一、原著

二、音乐剧鉴赏

《歌剧魅影》这部电影讲的是发生在1870年法国巴黎歌剧院的故事。克里斯汀本是歌剧院的一个芭蕾舞演员，在一次偶然的机会被大家发现了她唱歌剧的才能。她唱得非常好，这是因为她自从八岁到了这个歌剧院后就一直有一位“老师”在教她，那位老师就是“魅影”。魅影是一个戴着面具的面容丑陋的男人，他用他的神秘操控着整个歌剧院。他以为拥有了克里斯汀，然而他错了，克里斯汀喜欢的一直是劳尔，而且一直只是把他当做“音乐天使”，无论他面容怎样。

我非常喜欢这部影片，我觉得这片子无论是整体还是各个元素都非常美。在这里，我主要想分析一下最让我印象深刻的声音美、色彩美和爱情美。

一个发生在歌剧院里的故事，当然离不开歌剧了。这部剧里，有三个角色的声音非常传神非常好听，一个是克里斯汀，一个是魅影，还有一个是劳尔。他们的声音让人听起来感觉非常舒服、美妙，而且很让人感动。

克里斯汀的声音就像是峡谷里的一道狂野的瀑布，野外一条汹涌的大河，山间一条潺潺的小溪，是不经过任何修饰的纯天然的美。她在第一次上台演出时的歌声美得让人感觉好像呼吸到清晨清新的空气，见到朝阳缓缓升起。魅影的歌声是非常厚重的。与克里斯汀的声音相反，他的声音五味陈杂，就像他的人生一样。听他的声音，仿佛可以听出他人生的沧桑世故。比如，在克里斯汀拿开他的面具后的那一段，他唱的每一句都像唱出了他的故事，他唱一句“诅咒你”，就好像把他为什么诅咒也唱了出来。劳尔的声音也是非常美的。他的声音不像克里斯汀的那么清纯，也不像魅影的那样深沉，相比起来，劳尔的声音非常活泼非常有朝气。在他与克里斯汀的很多次对唱中，便可以知道。

这部片子另一个让我觉得很美的地方，是它的色彩。影片混杂着彩色和黑白，彩色为主，一共三小段黑白，这三段黑白部分似乎是讲故事的人的停顿和感悟。有了这黑白和彩色的转换，整个故事显得更加深沉、厚重，更加感人。

整部剧运用的色彩都是非常鲜艳的，华丽的服饰、精致的布景，加上闪闪的灯光、烛光，但是，各种色彩的对比鲜明而且协调，使人不易混淆，而且在光的衬托下，色彩显得更加高雅、富贵。比如在墓地的那一场中，克里斯汀穿着的是黑色的服装，墓地上布满了雪，墓地周围的颜色都比较浅，这样，黑白就形成了比较鲜明的对比，在魅影就要出现的那一刻，又出现了黄色的光，显得非常诡异，营造出了很压抑的气氛，但是场景又不单调。

这是一个关于爱情的故事，看了几遍了，不知道这结局是喜是悲，但我觉得这结局很凄美，或许我更希望克里斯汀和魅影走在一起吧，因为除了长相，他们是如此般配。

整部戏中，最让我怜惜的是魅影。他深爱着克里斯汀，却又得不到她，就一直在暗中帮助她，直到劳尔出现，直到他发现快要失去克里斯汀的时候，他才开始有所动作，但是他丝毫都不伤害克里斯汀。

我一开始认为克里斯汀是不爱魅影的，但是在看了几遍后，觉得克里斯汀对魅影还是迷恋的。当克里斯汀发现魅影并不是她父亲派来的音乐天使时，她也接受真正的魅影，并且疯狂迷恋他的才华，她说她的心灵在抗拒他，灵魂却服从，其实这便是对魅影的爱，只是在这个现实的社会中，他们的爱来得太虚幻，魅影和克里斯汀的生活毕竟差距太大。

关于克里斯汀和劳尔，我觉得结局也是众望所归，青梅竹马，只是歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄，让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。

其实关于什么是美这个问题，我想我是答不上来的。美只是一种感觉，一件物品美不美，是很难定义的，你可以认为它美，但其他人可以认为它不美；你这个时间认为它美，另一个时间可以认为它不美。美，不仅仅是“一千个人有一千个哈姆雷特”的问题，而且是“一个人有一千个哈姆雷特”的问题。

《歌剧魅影》非常值得一看，而且每次看都会有不同的感受。我建议大家融入魅影、克里斯汀、劳尔的角色，试着领悟在他们的眼中，什么是美的。

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。//这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。//一出悲喜剧

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她

创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

第19篇：剧院魅影观后感

《剧院魅影》鉴赏

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱„„我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。„„喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第20篇：剧院魅影观后感

《剧院魅影》观后感

凄美，感伤，清冽，让人挥之不去地沉醉。

在课堂上观看的融汇故事音乐舞蹈的《歌剧魅影》电影版，的确是一部震撼人心的作品。它是一个感人的故事，也是一场音乐艺术盛宴。作为歌舞片，这部片子的音乐很富有荡人心魄的感染力。

影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影(Phantom of the Opera)。影片主要讲述的是在古老的巴黎歌剧院的一个房间中，剧院合唱团中天真美丽的克里斯汀·黛尔正在认真的聆听着一个声音，一个从屋子的阴影中传出来的声音。克里斯汀的脸上没有恐惧，因为这个声音正在向她传授着丰富的音乐知识，正是由于从这个声音中所学到的，天资聪颖的克里斯汀正在成为巴黎歌剧院的当红明星。 这个声音的主人正是存在于歌剧院多年的 “魅影”。克里斯汀着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，最后她摘下“魅影”的面具，原先的恐惧已经消失，取而代之的是眼神里满满的温情。结尾时她吻了“魅影”，但最终还是离开了她，这样的结局其实可以接受，也不显得突兀，毕竟“魅影”的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。当“魅影”歇斯底里的时候，劳尔的大度反倒占了上风，克丽丝汀最终选择劳尔并不是一种背叛，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。

我个人在影片中印象最深也最喜欢的桥段和情节其实与别人不尽相同，不是克里斯汀与“魅影”的初遇，也不是她摘下“魅影”面具接吻的场面，而是影片的开头。一开始，那气势磅礴的音乐深深迷住了我。此外，沧桑的老人，惨白不看的歌剧院，以一种回忆的步调慢慢追忆深处的爱情。人去镂空，只有这旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，使得歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。影片中一件件古董均被高价卖出，也许只是因为它们沾染着爱的气息。尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。然后，随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。女主角克里斯汀的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。劳尔是典型的英俊绅士，他与克里斯汀那青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，“魅影”的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。影片开头的倒叙手法以及和音乐与场景的配合都是那么自然和贴切，引人入胜，让人赞叹连连。

再来说说这部电影中的主旋律，就是三人之间的感情纠葛，不得不说，整个电影的配乐都把主题烘托的恰到好处。而什么是爱呢？谁能说得清道得明呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

魅影，就像蛰伏在我们每一个人内心深处的阴影。在不经意间，那份清冷和黯然，会像一滴墨落入清水中，徐徐氲染开来。这种心情，又仿佛一道由眼泪汇成的泉水，浇灌心田里的那朵玫瑰。

”魅影“深深地爱着克里斯汀，他的爱是自私而热烈的，也是不择手段而极端的。克里斯汀是爱他的，但是不是那种纯粹的爱情。她经历了一场蜕变，也寻找到了劳尔的爱情，从对”魅影“的复杂情感中解放出来……

一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了 ”魅影“的封闭的心灵。 ”魅影“被克里斯汀的坚定的爱的力量彻底折服。 他终究放了她，放了爱。 但我相信，他对克里斯汀的爱是不会变的。

电影结局里，已经古稀的劳尔把那个会敲鼓的小猴子放在克里斯汀墓前时，看到了一支系着黑色丝带的红玫瑰，那是整部影片的经典画面。

我相信，爱，终究是爱，就算是为了对方的幸福选择了放手，也是一辈子也不会变的。

《剧院工作总结.doc》

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