上海当代艺术馆“内境·外象”——姚仁喜作品展调查报告
调查人：
调查时间：2016年3月23日 调查地点：上海当代艺术馆 调查对象：姚仁喜
前言：
姚仁喜建筑师为“姚仁喜 | 大元建築工場”创始人。1975年毕业于台湾东海大学建筑系，1978年获得美国柏克莱加州大学的建筑硕士。
“姚仁喜 | 大元建築工場”台北事务所于1985年成立，并于2001年在上海成立会元设计咨询（上海）有限公司，事务所成长快速，已成为亚洲最知名的建筑设计事务所 之一。1999年，伦敦发行的 World Architecture 杂志即称姚仁喜 | 大元建築工場（大元联合建筑师事务所）为〝台北最令人印象深刻的执业表现〞，而姚建筑师则是〝带领台湾建筑界创新的要角〞。
姚建筑师除历年作品荣获众多奖项，相关荣誉、作品报导及评论等也经常刊登于国内外建筑杂志及新闻。1997年他即获台湾内政部第三届“杰出建筑师”。2005年，姚建筑师荣获他的母校—柏克莱加州大学环境设计学院颁发〝杰出校友奖〞，于2007年他成为台湾最
高之文化艺术奖项“国家文艺奖”(建筑类)第十一届得奖人，为首位建筑师以建筑类别获颁此奖者。
2009年取得中国一级注册建筑师资格。并于2014年获美国建筑师协会(AIA)授证为荣誉院士。
一、基本概况
3月23日，我与两名舍友一起去上海当代艺术馆进行社会调查。展出内容为建筑大师姚仁喜的一些作品。姚仁喜是一位来自台湾的著名建筑设计师，他的建筑充满了理性与感性的交织，每一处空间的营造都包含着丰富的空间体验与情感。
二、调研经过及内容
上海当代艺术馆坐落于上海市人民公园内。设计巧妙，大方。一进入便是一条玻璃长廊通往2楼，而展览以大元建筑标志性的橙色展墙拉开序幕，一层展厅主空间以高达两层的巨幕影像介绍姚仁喜的历年力作，我们坐在黑色座椅上能领略IMAX般的视觉震撼力。继续往前的展厅陈列的是姚仁喜大师一些出色的建筑模型。最显眼的就是姚仁喜设计的中钢公司总部。中钢总部是仿照商周时期青铜礼器中最为尊贵的四足方鼎作为设计意象，鼎居古代礼器之首，亦为商周时期权利和地位的象征，代表稳重厚实、吉祥亨通、和谐意向，引申为坚忍不拔、百折不挠钢铁韧体的意象，集合四个多面方
形量体，优化抗震能力外，充分表达钢力美学态度。
接着右转的展厅内展出的是姚仁喜大师的《心经》。极为震撼。黑幕空间中，搭建数十根柱子，《心经》部分经文随着音乐的节奏跃动其上。最后戛然而止。设计十分巧妙。仔细观看，才发现每一根柱子上有一个黑色的字，而白色发光的字是从头顶投影仪散发出来，随着音乐在柱子上流动，越来越快，越来越快！形成特别的视觉效果。身在其中，就像看到自己的过往，匆匆忙忙，忙忙匆匆，最后定格到现在！一如我们内在杂乱而喧嚣的思绪，直到“止”的那一
刻，寂静才出现。寂静时漂浮在空中的是“心经”的片段文字。
接着我们走上玻璃楼梯，到二楼参观，二楼的第一展厅，能看到“interview访谈“的部分，以姚仁喜建筑师的访谈、他的工作实况、他的手、他的笔、与图绘模型等为材料，对比串联他的叙事，让参访者，自行加入这个对谈的时间，自己选择所处的角度。
再往里走，就是“第九柱“，展览意象取源于八个独立的建筑设计案。透过撷取、简化、浓缩、精炼及重组的设计手法将原建筑
案的色彩、形式、尺寸、材质、设计及构造组合，转化成这八支白色柱子的实体装置。展览装置的中心，是摆脱了形体及材质以光呈现的第九柱，是永恒存在于时间与空间的支柱，也是支撑所有元素的文化及设计概念，历久弥新。
而3楼，涵盖了姚仁喜众多台湾及大陆的重点代表作品，以模型、图片等不同的方式进行呈现。如故宫博物院南院，克缇办公大楼，水月道场，乌镇剧院等
三、调查结果
姚仁喜大师擅长用建筑给予人们一个空间，并在其中流动思想，情感，建筑与人成为一种诗意的共生。姚仁喜说：“建筑就像长镜头，冷眼人类的悲欢离合。”建筑设计就像讲故事。将心灵能量转化成艺术。我想无论是平面设计，或是美术创作，让自己的作品能够讲故事，这都是我们的目标。让观众、消费者与我们能够产生共鸣。
大师的观念，给我们带来很多灵感。姚仁喜说：“建筑不是抽象出来的东西，是一个真实的、跟城市有关系的。在建筑设计上，东方的传统是做不断的修为来净化内心，而不是不断创作从未有人做过的东西——那是西方的做法。”我想，姚仁喜大师的风格，与他所崇拜的宗教信仰也有很多的关系。一语惊醒梦中人吧。在我的想法中，东方的美术作品更偏向于写意，西方更为写实，或是抽象。我想我所理解的还是太过于片面了。姚仁喜大师戳中要点，一语刺破。确实，东方的艺术更偏向于净化内心，颇具禅意。我想能够净化内心的艺术，这样的方向，这样的艺术，这样的理念，让我受益匪浅。
东方有很令我们珍惜的传统，不是在外面一直追求，变化，而是内在追求一个本质或者安定，这个是很大的不一样的方向；往外寻找新鲜、刺激是另外一条路，比较容易迷失掉。我也很同意姚仁喜大师的观点，要倾向于往内的做法。姚仁喜大师说：“虽然外面在做创作，可是它真正的根源在于，内在达到一种自在与安定时，外在它自己就会出来。这是东西方的哲学差别。这也是为什么我要说「内境·外象」，内境很重要，相由心生。「堂奧」是关于建筑的重要观点，人到了一個空間中，正對著的是堂，是看得见的明与实，而看不見的空間是奧，是隐晦的虚。比较有趣的解释就是，当你不打开门的时候，“奥”是不存在的，没有“堂”就没有“奥”，我盖一堵墙，打个洞，光线进来，可是光线本来就在那里啊，但是没有墙，光线就没有从墙里进来。我们做建筑的只能做这堵“墙”，也就是营造一个“堂”，但是我们不能小看这个堂，因为它是“奥”的来源。”
姚仁喜先生完美地将禅意与建筑设计融合，注重艺术的内在。他用谈诗、谈艺术、谈哲学、谈宗教修行的话语谈论建筑。他一直坚持着自己的理念。我们看了这么多他的建筑作品，他的建筑作品让人于此中得大机趣，让人醒转，弥觉做建筑其实不难，难的是尺寸方丈之间的风骨，是否沉穆、敦厚、妍秀、轻盈。
圣严法师的水月道场，或称农禅寺。圣严法师并非想做一个传统宗教建筑，而是传递全新的禅宗精神的具有现代语言的建筑，他给出的也许是世界上最短的任务书，只有6个字：“水中月，空中花”。法师称自己在定中（禅定时）见过这个寺庙。农禅寺的圆柱与希腊神庙
互呈妙趣，异曲同工。然而，雅典卫城的帕提农神庙感觉是举起来的，农禅寺却是放下了。大片水域和对称的倒影使其变得虚幻。光线穿过立面上镂空的《心经》和《金刚经》投进室内，内柱投射的光字在夕阳快速下落时，犹如西藏的转经筒。
姚仁喜先生以犀牛与鹤的故事作比，阐述了其“直觉设计”理念：鹤的身体很大，脚既细且长，单脚站立，整个比例是不合理的。如果有人设计鹤的话，会被老师打不及格，因为它不合理。犀牛非常壮，脚很粗，然而犀牛跑得很快，也是不合理的。
创作的时候，面临一个很大的挑战，那是由很多的期待、很多的恐惧、很多的野心与很多的不安所造成的。好比当一池子的水，常常被搅动到混浊不清，因此心念的那种纯净的状态就不容易透彻….我学习、训练自己去拿掉这些障碍。渐渐的，直觉就会出现得更清楚，设计就会自然而然的显现。
姚仁喜先生所说直觉，也即：直观看到的设计。他提到了三个问题：年轻时常看到，但常常看错。看到一只鹤，清醒之后忘记它的脚到底长什么样，设计时做成一只腿很粗的鹤，那时就痛恨自己；有时看不清楚，看成其他的事物。就像看一只犀牛，一会儿见马，一会儿见豹，看很多遍之后才看到犀牛的样子。
不容易看清楚的时候一是因为我们有很多先入为主的观念——我们想要看到“我的犀牛”，而不是看到“那个犀牛”。建筑师大部分都是自我意识过强的人，希望“我的犀牛”跟别人的犀牛不一样。当你想要看到“我的犀牛”，就不易看到真正的犀牛。二是建筑不能
止于“看到”，还需将它执行完。理论、历史、教条……一堆拐杖让我们走得跌跌撞撞。可是我们又没有胆量将拐杖丢弃。伍迪·艾伦说，很多不会写作的人以为写作的人是想好剧本才开始写，其实不然，我每次开始写剧本，我都不知道我在写什么，我就一直写一直写，写到最后剧本就出来了。姚仁喜先生认为设计也是如此。娱乐精神和游戏态度更易让事情完成
直觉设计的理论也给我带来了很大的冲击。我想或许是我目光还是太过于短浅。不能真正理解，然而，我所片面理解的，就够我慢慢咀嚼。我一直以为建筑设计也是以商业化为主的，然后姚仁喜先生却将建筑设计，建造的具有内涵，具有精神力量，成为了人类情感的容器，让我非常佩服。我一直以为，设计就是创意，加知晓消费者心理，以及自己直观的感觉，自己喜欢就好。却从来没有考虑过更深层次的东西。姚仁喜先生的作品，有种能够让人不再浮躁，缓慢沉静下来的魅力。
我想我最大的缺点就是太过于浮躁。我想这也是很多年轻人的通病，看过这次展览后，我决心一定要改过。并且让自己的作品富有精神内涵。
