素
描
【素描的工具材料】 绘画的工具材料，影响画面的效果。在进行素描练习之前，应对素描的工具材料有一个基本的了解，然后在实践中熟练和掌握它的性能，充分发挥它的长处，以加强艺术表现力。下面简要地介绍常用的素描工具材料。
铅笔。便于作较细的刻画，铅笔画色调柔和呈现出银灰色的调子。铅笔从软到硬，种类很多，坚实的图画纸可用1B到4B的铅笔，普通素描纸，则用4B到6B的铅笔为宜。
木炭铅笔和炭精条。黑色，系炭粉加工而成，质地教铅笔松脆，便于画出黑色对比强烈和较多的浓淡层次。炭精条的表现力较强，既可进行较细致的刻画，又便于大面积的涂抹，所以使用较普遍。
木炭条。用柳枝烧成，文具店有买，亦可自己砍取柳条，去皮，装入铁罐和沙罐中密封烧制。用木炭条画素描习作，特别是大画，有很大的优越性。可以画出更丰富的调子，可以很快的大面积涂抹，又便于修改，高等美术院校以作为素描的主要工具。
钢笔。一般用来较小副的作品。由于它不能画出浓淡变化，只能用线条的疏密表现现象，多用来作速写和写小副画稿及书报的插图。
素描纸。铅笔和木炭条作画，以较粗糙不光滑的图画纸为宜。木炭铅笔 和炭精条则不宜用太粗糙的纸作画，否则画面枯涩且易出现过多的飞白。
纸卷和擦布。 是素描的辅助工具，适当的使用，能加强空间和质感的表现，使画面产生丰富的层次和柔嫩的部分。也可以用手指取代纸卷和擦布。
橡皮以白色质软者为宜，是修改的工具，但也可以当画笔使用，点出高光。 定画液。画好的素描，特别是木炭条和炭精条画的素描，必须用喷雾器均匀地喷上一层定画液，一面哈炭粉脱落。定画液可用聚醋酸乙烯乳液（又名白胶水）加水稀释成牛奶状，或以松香和酒精溶液亦可，但后者易使画面发黄。
【素描的一般方法步骤】 学习素描必须掌握正确的方法步骤，才能较快地提高造型能力掌握素描的技巧。以下是素描的几项基本要则：
一、作画的姿势
在站立或坐着作画时，必须姿势端正。画者要与被绘画的客观对象有一定距离。一般以相当于对象最长边的二到三倍的距离为宜。这样被描绘的物体便处在画者的正常视域内，作画时不转动头部就能看到对象的全貌，便于照顾整体。同时在画素描的整个过程中，必须保持“视点” 不变。
“当你写生的时候，要站得等于你所画的物体三倍大的距离处。”（列奥纳多••达••芬奇）
画板的放置应使画者的主视线和画面垂直并有一定距离（作画时画面与画者的距离，相当于画者手臂伸直的长度）。
二、观察方法
正确的观察方法是学好绘画的关键。只有看的准确，才能达到画的准确，所以在素描基础训练中必须首先培养和发展学生敏锐的视觉感受和正确的观察方法。这就是“正确训练学生眼睛”的问题，也就是怎样看。归纳起来有以下几条：
第一、理解的看。观察对象不能单凭感觉，在素描写生过程中始终要把分析研究对象和直接的视觉感受结合起来，才不会被对象表面和偶然的细节所迷惑，因为“感觉到了的东西，我们不能立刻的理解它，只有理解的东西才能更深刻的感觉它”。这样把感性和理性结合起来的观察方法，通过长期的反复实践，就能不断的发展眼睛的观察能力。
第二、比较的看。整体的观察分析对象，把对象的整体与局部、局部与整体相互比较的看，相互比较的画，分析比较客观物象在比例结构、空间位置、色调变化、虚实关系等各造型因素的明显的和微妙的差别和联系，是素描基本功训练的一个非常突出的问题。绘画中多样统一的整体感的获得决定于观察比较，而一切造型上出现的毛病则均是由于孤立的看一点画一点。所以有人说，绘画的秘诀就是“比较比较再比较”。
为了便于比较，在作画的各个阶段素描的各个部分完成的程度应大致一样。同时还应当注意，不能只把素描上的某一个细部与对象上的同一个细部相比较，这样就会出现错误。必须把对象的形体和色调的比例关系，和素描上相同的形体和色调的比例关系相比较，比如，对象的长与宽是五比三，则在缩小或扩大的画面形象中，也应保持长与宽是五比三。
2 第三，看得立体。客观世界的一切物体，都具有三度空间，即高度、宽度和深度，绘画就是在平面的画幅上，表现具有立体感和空间感的形象。因此在观察物象时要有很强的空间观念，即看得立体，对任何物体都要以三度空间去分析。同时要充分认识到：“不是在纸的平面上描画，而好象应当是在纸的深处来进行造型。”
第四，看基本形。在素描写生中观察客观物象时，很重要的一条原则是，不应当只看到一个点、一条线，而应当看到那些点、线所构成的基本形。如前额是方形，眼裂的线条形成了一个不太规则的菱形，鼻子的外轮廓基本象一个三角形。
“„„画AB线时，应不看铅笔，而看ABCD的形。” ——《契斯恰可夫素描方法语录》
第五，看垂线和水平线。素描造型，除了大、小、长、短比例外，就是各种不同程度的倾斜，特别是处在空间深度中的透视倾斜，很难看出。即使是有相当基础的画者，稍一忽视，也易产生错觉。所以在写生过程中，观察对象时，画者的眼睛里要始终保持“垂直线”和“水平线”这两把尺，用它去测定形体的每一个细小的倾斜，否则不可能很精确地画准形体。
“头像就是这样画下去的。先决定头部和肩部对垂直线的位置，然后立即根据水平线决定眼睛的位置。” ——《契斯恰可夫素描方法语录》
三、作画步骤
素描的画法步骤是：从整体到局部，又从局部回到整体。具体步骤可分为三个阶段，即大体阶段，深入阶段、调整阶段。
第一，大体阶段。在观察理解对象的基础上，从整体出发用清淡的线条确定物体在画面上的位置布局、比例动势，画出基本形和大的明暗关系。这一阶段要画得快。
第二，深入阶段。转入细部的刻画，具体塑造形体的每一个面的细小转折、起伏、色调的细微变化、形象的精神特征等，在深入细部的过程中要求同样要从整体出发，正确处理各个细部与整体的相互关系。这个阶段的时间很长。
第三，调整阶段。在深入刻画细部的过程中，不可避免地在不同程度上会破坏整体。调整的任务就是对画面进行最后的艺术加工，使整体与局部统一协调，并运用加强减弱的手法，突出主要的特征，舍弃一些非本质的东西，是画中的形 3 象完美。素描的这三个阶段，第
一、第二两个阶段最为重要，往往决定一幅画的成败，所以俄国杰出的素描教师契斯恰可夫说，开始靠天才，结束时也靠天才，中间靠下死功夫。
【素描造型手段】
素描造型的手段，包括线条和明暗两种。在素描中根据不同的风格可以完全用线条或完全用明暗调子来表现对象，也可以两者结合起来运用，现分别阐述如下。
一、线条
在客观物象中并不存在线条，只有面和体积。法国近代大雕塑家罗丹曾说：“你们要记住这句话：没有线，只有体积。当你们勾描的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏在支配轮廓。”
线条应作为面的透视缩窄现象来理解，才有意义。因此线条在客观物象中，不是固定不变的，任何一个组成物体体积的面，都可以因透视变化而缩窄成为线。如我们从正面去观察头部时，看到的前额、鼻梁、下巴，都是面。但从侧面去看，这些部分的面都因透视缩窄而成为线了。
懂得了线条形成的原理，便于学习使用线条这一最简练的造型手段，在素描中画出的每一条线，都要使它处在空间的深度之中，画的是线，表现出的则是面和体积。同时还要根据对象的不同特征，运用粗细、浓淡、虚实等不同变化的线条。我国传统画中的用笔（画线）方法，非常丰富多样，如中锋侧锋，顺笔逆笔，提按顿挫，轻重快慢等用笔法，适当吸收到素描中来，可以丰富素描的表现技法。
二、明暗
明暗色调是绘画表现物体体积感和空间感的重要手段。线描固然也可以表现物体的立体感，但有其局限性。如画一个石膏球，光用线去画只能表现出一个平面的圆圈，涂以明暗调子才能表现石膏球的体积感。
素描中的明暗调子，是指在光线的照射下，被描绘对象中每一个平面所反射出来的光度。物体各个面所反射出来的光度，要受以下条件所影响：
1、光源的强弱和距该平面的远近；
2、光线在该平面上投射的角度；
3、物体离画者眼睛的远近；
4、该平面的颜色（不同的色彩会反射出不同的光度）
客观物象明暗色调的变化是非常复杂的，但有其基本的规律，归纳起来有“三 4 大面”和“五调子”。
1、三大面
在一个光源照射下，物体形成三种不同的明暗基本层次，即：亮面—物体受光线直射的面。暗面—物体背光部的总称。灰面—物体受光线侧射的部分，呈
现半明半暗的灰色又称中间色。
2、五调子
明暗关系，可以归纳为五大的色调，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部，它们构成物体的明暗两大系统。
物体受光部和背光部转折交界的地方，称为明暗交界线，因其受不到光源的照射，又受不到反射光的影响，所以比较起来最暗。在作画时，先抓住明暗交
界线的位置和形状，区分开明暗两大部分，有助于对复杂的明暗关系进行整体处理，使调子统一。
物体的暗部受到周围受光物体的影响，产生反光，在一般情况下，反光的亮度不会超过受光部。当光线射到某个物体，被另一个物体遮住了部分光线，就产生了投影。
表现物体的明暗调子，也必须遵循从整体到局部的画法步骤，从明暗交界线开始，首先区分明暗两大面，然后再接上中间调子，进一步在暗面、中间色、
亮面中去表现细微的色调变化。在表现物体的明暗调子时，只需要画出由明到暗的明度的相互比例关系，不要企图去描绘调子的绝对强度，因为自然界的色调层次远比绘画工具所能表现的要丰富的多。
【素描的表现形式】
素描的表现形式有线描、明暗分面、线面结合三种。 1、线描。利用线条的浓淡、粗细、疏密、刚柔的变化来表现各种不同的物象，中国传统绘画中的白描即是完全用线条表现对象的一种素描形式。
2、明暗分面。运用明暗调子和分面的方法来表现对象，这种方法的初步阶段往往把物体分解成切面，然后再加以联系综合详细地表现物体的色调关系，即所谓“绘画的办法”。
3、线面结合。这种方法是前两种素描方法的综合，它比单用线条或明暗调 5 子较为丰富有变化，适应的范围广，表现力强。在作画时应注意适当减弱明暗变化，强调物体的形体结构。
【静物写生】
静物写生，是素描基本功训练的最初课题。学画一般从静物素描开始，通过一段时间的静物素描练习，再逐渐过渡到较复杂的风景和人物画。
进行静物写生，便于初学者理解物体的形体结构、明暗调子、比例透视等规律。这些素描造型的基本因素，同样贯串在其它一切复杂的形体中间，因此在静物写生中所获得的造型知识和技能，具有适应其它绘画题材的普遍意义。
学习静物素描要注意由浅入深，循序渐进，先画单个物体，再画组合物的。从研究物体的形体结构入手进入到研究明暗色调，从研究圆柱体到平行六面体，最后画各种复杂的综合形物体。静物的布置，是写生前的重要的一环。选择的物体要在形体、明度、质地等方面，有区别和变化，同时又有内在联系和生活气息，并能体现素描基本功训练的要求。
静物写生的作画步骤和方法，必须遵循“从大体到细部”这样一个总的原则，具体画例如下：
一、圆柱体写生步骤（线描）
（1）
用轻淡的直线定出圆柱体在画面上的位置和各部分的比例； （2）
够出圆柱体的基本行，要特别注意圆柱体的上端和下端圆面的不同透视变化；
（3）
根据物体的前后和明暗关系，用不同浓淡、粗细的线条进行加工并完成作业；
二、组合物写生步骤
（1） 构图落幅。用清淡的线条定出物体在画面上的位置。为了较好的构，可先画几张构图小稿，从中选取合适的构图，转画到正稿上去。
（2） 勾轮廓。用线条勾出物体的基本行，确定物体的各种比例关系、结构和透视关系。
（3） 明暗。以各种不同的明暗层次去表现物体的体积感、质感、色调关系。涂明暗调子的线条要从各种方向下笔，适应形体的变化。组合物写生步骤图例：
6 【风景写生】
风景画是绘画中的一种主要画科。一幅好的风景画，能通过它艺术的感染力，使人得到美感享受，激励人们热爱生活，热爱社会主义祖国的锦绣山河。作为基础训练的素描写生的任务，主要是研究和表现自然界的各种景物，同时有助于人物画创作的环境表现。
素描风景写生，最好先研究一些个别景物的画法（如树木、房屋等），再作完整的素描风景写生。
构图取景
风景画的构图是表达意境和主题的重要手段之一，取景时要从主题和构图的形式美出发截取画面。借助取景框取景，是行之有效的方法，可以从连绵不断的自然景物中选取合适的片段入画。取景时，可将取景框上下、左右、前后移动以摄取美的画面。
视平线的运用，对风景画的取景构图和意境的表达都起着重要的作用。写生开始时，先要确定视平线的位置，以便于处理各种景物的透视关系。视平线的高低，影响画面的艺术效果。如表现山势的雄伟高耸，一般把视平线定得较低。而表现田野或水库的辽阔，视平线的位置则要相应提高。为了避免构图的呆板，视平线不要放在画幅的中央。
画树
画树要注意树干的生长规律，不要仅画左右生长的枝，要特别注意表现伸向前面和后面的树枝，否则画出的树没有立体感。古人强调“树分四枝”就是这个道理。
叶疏的树，画时以干为主，先画干，后添叶。叶密的树，画时以叶为主，把叶丛看成某种基本形体，画出它的整体明暗，线条要表现出树叶的特点。
建筑物
画建筑物要注意它的结构和透视变化，任何复杂的建筑物，都先要概括地画成简单的几何形体，好象积木一样，它是由各种几何形体组成整个建筑物的。
天空
不要把天空看成一块平面的背景，它是从画者头顶上方一直向远方伸展的空间，要借助透视规律和明暗调子表现天空的深度感。
地面
7 地面的表现，要注意它的起伏变化，把地面的起伏凸凹，理解成各种不同方向的面，借助道路的透视，表现出地面的深远感。
风景写生步骤
【石膏模型写生】
优秀雕像的石膏模型，是素描写生的基本课题之一。在画静物素描时，画几幅石膏几何形体写生；画真人之前，作一些古代和现代的优秀雕像的石膏模型写生，是非常有益的。白色的不动的石膏模型，便于严格训练描绘的准确性，只有面对不动的模型写生，才有可能利用水平线和垂直线去校正一切比例关系和形体结构。同时白色模型明暗调子呈现得非常清晰，便于捕捉细微的色调变化。所以美术院校一直把石膏模型写生作为素描基本训练的课题。
石膏模型写生图例
【人物头像写生】
人是绘画研究的主要对象。通过人物形象的描绘，能反映每个时代的社会生活面貌。人物头像写生是绘画中最重要又是最困难的课题。学画头像，首先必须对人物头部的解剖结构进行研究。只有在熟悉头骨和头部肌肉的基础上，才能掌握正确的人物头像的造型。结合人像写生，画几幅不同方位的人的头骨速写，对理解头部的结构是非常有益的。
画头像首先要注意构图的均衡。布满了很多细节的颜面部，在感觉上重于重于后脑部分，为了保持视觉上的均衡，不要把侧面像安置在纸的中央，而要适当的把它移向脑颅方面，并稍微向上提。在画四分之三的侧面头像时，也应遵循这个规律。
为了使视觉适应，最好把头像画得比模特的头稍微小一些。
确定好构图位置后，根据模特儿的脸型特征，用清淡的线条勾出头像的外型轮廓。接着引一条通过鼻梁、两唇和下巴的中线，规定着头部的方位。这条中线与穿过模特儿两眼的水平辅助线交叉成“十字线”。它标明了头部的基本比例和动势，是描绘头像时要注意的中心。
正面头像，中线是直的，当头部转向时，根据转动的程度不同，中线成为不同弧度的弯曲。根据“十字线”再引几条通过眶上沿、鼻底、唇缝、下颌的水平辅助线，确定五官的位置和相互关系，借助由眶和鼻底引出的水平线，找出耳朵 8 的位置。接着就要勾出头部的大的块面（既所谓切面）特别是颜面部分和向后脑去的转折面，对表现头像的体积感非常重要。
当大体轮廓画准后，就运用明暗对形体进行集体塑造。为了便于比较和保持统一，一切成对形体都必须同时画，如左右眼、左右两颊等。画眼睛要先画眼眶然后再画眼裂和眼珠，两眼的视线应统一，主视线交于一点。画眼珠要注意透视变化，不要将它画成一个简单的圆圈。找准四个眼角的位置，岁正确描绘眼睛的形具有决定意义。
鼻子是由鼻梁、左右两侧、鼻底四个大面组成，先画出这些大面，然后再画鼻孔、鼻翼，下颌骨在头部造型特征上有很重要的意义，脸的外形特征是由上颌骨和额骨的形状决定的，画时要注意仔细捉摸。
嘴唇对脸部表情有很大意义，要注意表现它的细微的变化，特别是嘴角的变化。画耳朵要正确找出它的位置，可以颧弓拟定一条轴线通过耳孔来确定耳朵的位置。
当头像的具体塑造已经完成，就开始检查和概括细节。从位于成对形体中间的鼻梁来检查和联结的相互关系，并加强主要部分，减弱次要部分，使头像素描统
一、完整。
素描人像写生习作要按一定的顺序进行。从画四分之三的半侧面或正面开始，获得充分的头部造型的经验时，才可以着手画侧面头像。因为在平面的画面上，表现侧面头像的立体感，比画正面和半侧面头像时更加困难。
在画了各种不同年龄的头像之后，就要研究头的俯仰变化，及男女老幼各种不同年龄特征的头像，以获得描绘各种人物形象的知识和技能。
【人体写生】
在千姿百态的自然形态中，人体是最复杂最完美的形象。从古希腊一直现代，许多艺术家都以表现人体美作为创作的主题。如古希腊的杰出的雕刻家米隆，意大利文艺复兴期的大师米开朗基罗，印象主义画派画家雷诺阿，都以素描基本功训练的最主要的课题。通过人体素描写生所获得的专业知识和技巧，同样适应于其他题材。
进行人体写生要知道艺用解剖学的知识，熟悉作为人体枝架的骨骼外部的肌肉系统的形态。以及人体每个部分比例关系，人体运动的基本规律等。这些是画 9 好人体的先决条件。不懂人体结构，画人体素描是不可想象的。
画人体习作，应先从动作不复杂的站立的姿势开始，取得一定经验后，再画坐姿和各种复杂姿势的人体。
人体素描写生的基本方法步骤
一、首先用轻淡的线条在画幅上下画两条短横线，拟定全身的高度并标出它的宽度。画一条垂直辅助线，在整个人体高度上定出头、躯干、四肢的比例，再依据重心垂直线引两条横线指明肩宽、（肩线）和骨盘（ 线）的方位。这样区分出人体的主要部分的比例之后，就用长直线勾出大体轮廓，利用颈窝、耻骨结节、脊柱的位置来检查核对人体各部分的结构。
二、进一步用线条和明暗区分人体各部分的大的体面关系，逐步深入地具体塑照人体的各个细部。在具体塑造的过程中,要把艺用人体解剖学知识和对人体的直接感觉结合起来,使形体精确而又有生气。同时不要被人体的各个细节托住，要保持整体感，注意局部与局部，局部与整体的相互关系。在检查形体塑造是否正确时，不要因模特姿势的偶然变动而修改素描，与模特进行核对的应当是比例关系及动作的一般特点，而不是姿势。
三、当具体塑造完成，就要进行调整统一。加强主要特征，减弱次要的部分并概括明暗层次，就象在素描头像写生中所做的那样。
【徐悲鸿素描语录】
徐悲鸿是我国现代杰出的画家，美术教育家，素描造诣很高。在素描表现方法上主张：“尽精微，致广大”。“宁方不要圆；宁拙，不要巧；宁脏，不要太干净”。
