2010—2011年第一学期高三兼高一美术教学工作总结
本学期本人任高一年级的美术鉴赏课和高三美术专业课。工作中尽职尽责，并很好的完成了所在岗位的工作。现将这学期工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
在教高三在这一块，只有几周时间安排在学校，其他时间安排学生到广州学习，所以课时有点紧，都是以复习为主。确保学生掌握熟悉的绘画基础和写生技能技巧。这一阶段以查漏补缺为主，全面平衡各科目的协调发展。理论与技能相结合，巩固学生的专业基础，让掉队的学生赶上来。为了提高教学辅导质量、加强术科训练辅导和管理，特别邀请广州美院的小如老师到我校做示范与讲座，做好各方面的备考工作。做好学生的“纪律、生活、学习和心理”等方面的管理工作，并发挥了很好的督促管理、跟踪辅导作用。使学生能“安学”、“乐学”、“勤学”，整个备考工作落到实处。多与家长联系，让家长多了解学生的目前的情况，给学生多一份鼓励与支持。
在教高一这一块，我担任的是高一16至30班的美术鉴赏课，它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有
二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。为什么到了高中随着年龄的增长，学生就越不愿回答问题呢？是学生没有答案吗？显然不是。是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成的听权威答案；是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。作为一名美术教育工作者，我也时常思考这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
1、创设情境，激活学生主动参与。
创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做好充分的备课工作。如在《美术作品的艺术语言》一课教学时，我请了一位学生唱歌导入，根据其优美的音乐旋律而得知音乐有属于自己的语言，各种动物也有属于自己的交流语言，美术也如此，要使学生一下子进入鉴赏的情境，我们必须找到合理的诱惑使学生努力去探究图像中所蕴藏的“谜”。美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。
2、提出问题，引发学生主动探究。
问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《蛙声十里出山泉》一画中对感悟式鉴赏的理解学习，首先，我简单地对这一幅画作了介绍，然后请学生自己发挥，对这一幅画提出有关鉴赏的问题：“画中描绘了一些什么？”、“为什么山石和水的画法不同，有什么作用？”、“为什么不见青蛙，而画了一些小蝌蚪？”、“你从哪里能够体会到蛙声？”、“为什么老舍先生会喜欢齐白石作的这一幅画？”学生也可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生利用网络资源进行探究性学习。
无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。
3、生生互动，培养学生合作学习。
合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程 1
的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。如在《蒙娜丽莎》一画中，我设计了一个鉴赏记录表，要学生分组完成。教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式，各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，以小组为单位进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。
4、全员参与，引导学生体验内涵。
新课程理念注重“人”本位，注重每个学生的参与和每个学生的发展，全员参与就成了它的重要特征。要让全体学生都参与到探究的过程中去，亲历探究过程。美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，但并不是一味地欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作，这样更有利于从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美术鉴赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了美术的实践，能够更好地理解与认识艺术作品。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生亲自尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的优点和美的因素，从中获得美的体验。例如在《图像与眼睛》的教学过程中，对于意象美术学生往往表现出很大的兴趣，很想动手画一画，这时不妨让学生动手自拟主题画一幅体验一下，或照着教材中自己喜欢的意象美术作品的风格、形象临摹一下。在组织学生亲历过程中，应注意以下几个问题：参与的广泛性；活动的指导性；组织的有效性；形式的多样性；过程的开放性。要给学生充分的时间和空间，给学生自行探究创设必要的条件和提供必要的方法。
5、多元评价，促进学生个性发展。
新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。进行多元评价、主体评价和发展评价关注和尊重学生的差异，是促进学生个性发展的前提。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在学习“比较式鉴赏”时，让学生看画北宋文同的《竹子》和清代郑板桥的《丛竹》，自己感受一下作品的形式与内容，并要求学生看画的同时思考下面的问题：两位画家所运用的表现技法有什么不同？笔墨与造型有什么特色？作品带给你的感受是什么？然后，鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
关注每个学生，关注每个学生在探究过程中表现出来的差异，是“为了一切学生”在教学中的体现。在实施过程中要注意：亲近学生，了解学生，从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。
体现学生主体的美术鉴赏课，教师精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间是学生在教师创设的情境中主动参与，如独立思考、主动探究、合作学习、尝试体验等。主体的主动积极作用在认识中起着重要的作用。这样的美术鉴赏课能够满足学生表现、参与、交往、合作的欲望，充分体现美术鉴赏教学的“主体教育”理念。
不足之处：课堂图片不充足，教学缺少艺术氛围。实践太少，学生亲手体会机会不多。2
