谈琵琶专业课程的教学特点
陈奕如
琵琶幽怨语，弦冷暗年华。泪润玲珑指，多情满地花。 各位专家评委好！我叫陈奕如，在音乐系担任琵琶专业课程教学工作。从事琵琶演奏和教学已有近20年光阴。下面我从琵琶专业课程教学的角度谈一些个人经验和体会，就教于各位专家评委。
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，基本可以分为右手技法与左手技法，前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。这些繁复且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求，如何使学生尽快并熟练地掌握这些技巧技法是我从事琵琶教学以来不断探求、不断实践的主要内容。
一、弹挑
一个琵琶演奏者在初学阶段，首先接触到的指法就是“弹挑”，其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，教师首先要用正确的方法去教授，使之形成一个正确良好的“习惯”，其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道，琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”，其中“乐音”占主要位置，它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音；“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音，如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对学生主要进行两个阶段的训练：第一部分为“固定弹挑”，第二部分为“手腕弹挑”。其目的是为了让初学者能更好的掌握此种演奏技法，并为干净、透亮的音色做铺垫，为今后基本功的养成打下坚实的基础。 1.固定弹挑
初学者在练习和运用这一技法时往往容易出现以下问题：手型未做好就开始弹奏；大指与食指分开；弹奏时使用到手指的最后一个关节等等。这些问题的出现容易导致音色薄且硬的现象。下面我们就来看看如何正确地进行弹挑。
在弹的时候，首先将右手握圆，虎口呈龙眼状（圆形），然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出，弹出后虎口呈凤眼状（长型），手指的指向应朝向面板，而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回，恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行，右手在握圆的情况下，大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回，恢复挑前手型。
以上介绍的是“弹挑”的基本技巧，除此之外还要特别注意：必须在连续练习时学会找到手指弹完后的松弛状态，而且在运用这一组合弹奏时指甲的触弦位置都应在指甲尖上，力点在手指尖上，并力求使所弹奏出的声音均匀丰满。 2.手腕弹挑
此技法的演奏是在练习好“固定弹挑”的基础上，加以手腕进行弹挑。“固定弹挑”发出的声音比较“死板”，而手腕弹挑所弹奏出的声音则清脆柔和。
我在教学中发现学生经常会出现以下问题：在用手腕进行弹挑时的动作过大，并且指甲在琴弦上停留时间过长，手腕始终处于紧张用力的状态。这样，弹奏出的声音就达不到清脆柔和的效果。
手腕弹挑的正确弹奏方法是，手指的弹奏方法不变，但手腕需要处于放松状态，在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动，同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏，并且都集中在一个点上。
在这里特别需要注意一点，千万不要因为手腕的加入而使得弹挑成为上下弹奏。
二、双弹挑
许多初学者在运用双弹挑技法时无法使两个音达到整齐轻巧的程度，总是出现“前后音”的现象。这主要是因为初学者在进行双弹挑时“不敢下手”，手指在琴弦上形成往下滑拉式的弹法，这样就形成了“拉”的弹奏法，弹出的声音肯定达不到双弹挑所要求的整齐效果。
此技法运用的要点是：手指要快速过弦，避免指甲在琴弦上停留时间过长，“双弹”时手指犹如“蜻蜓点水”般在琴弦上“点”弹，其弹出的角度在正前方，而不应往下掉；“双挑”时右手腕则干脆地向右上角挑起来。这样弹奏出来的声音干净、整齐、轻巧。
三、扫拂
在运用此技法弹奏时，教师可指导学生与“双弹挑”技法配合进行训练，具体做法是：先从双弹开始弹奏，再进行三根弦的弹奏，最后进行四根弦的扫，在此过程中，随着琴弦数量的增加，右手手腕转起的动作和小手臂抬起的动作要随之变大；运用“拂”的技法时，也同样先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回。这样所弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。
这里需要注意的问题是，在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响效果。
四、滚奏
即快速弹挑。在这种看似简单的技法上，许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况，从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
依据我多年演奏与教学的体会，在运用这种技法弹奏时要注意手腕和手指的运用，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，而且转动动作不宜过大；其次手指需要“站立”起来进行弹奏，即用以弹奏的手指应与琴弦垂直，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。这一技法的速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，只有这样，弹奏出的声音才既有力度又有速度。
五、摇指
这是一种和滚奏有着一样音响效果的技法，但是弹奏的方法却完全不一样。在运用这种技法弹奏时，学生容易出现如下问题：右手腕偏平、鱼际离弦过近、手指触弦角度和小手臂支撑点不正确。这些问题会导致杂音过大、音色不圆润、不均匀等现象。
运用这种技法的正确弹奏方法是：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，在此基础上，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。刚开始练习时应从食指开始，并以慢练进行，待手指下上的弹奏达到一定力度后再加速练习，并且每个手指都要加以练习。
六、轮指
此技法在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法。在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。在学习轮指前应先从摭分、单双勾搭以及活指练习开始，在这些练习中，必须每个手指都要练习，尤其要加强对力度和灵活度较差的无名指和小指的练习，其目的是为了保证在运用轮指技法弹奏时每个手指不会出现力度和速度不平均的情况。 此种技法的正确运用方法是：手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，而且手指前两个关节都打直。需要注意的是，每出一个手指时大指都要跟着往下方走，这样能更方便挑起来。当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。这样，弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。
以上是从琵琶演奏的技巧技法方面谈琵琶基础训练当中需要注意的一些问题，下面再结合我校实际谈谈高职院校专业学生琵琶教学的一些特点。
高职院校学生的琵琶教学，相对于专业音乐院校，属于基层，但相对于广大学琴群体，又具有专业性质。这类学生是基层琵琶学习者当中程度最高的，学习兴趣和求知欲望比较强烈；进校前已经接受过较系统的训练，有一定的琵琶基础；基本掌握了琵琶的各项演奏技术，但不够规范，有些问题由于没有得到及时纠正，已经形成了错误的习惯；基本功不够扎实，在演奏时常常表现的力不从心；独立分析和表达乐曲的能力还有待提高。高职院校的琵琶教学的目的是培养应用型人才，而不是高精尖的专业表演人才，大多数学生毕业后将直接参加工作，到各个地市的文艺团体、艺术馆站，从事群众文化的普及工作，有的将承担更为基层的琵琶教学工作。因此，这个层次的琵琶教学，应该是通过实用的、有目的的专业技能和必要的心理条件的培养，帮助学生掌握本专业的基本技能，基本原理和基本概念，获得独立学习的能力，逐步形成有意义的知识结构。由于学生有一定的琵琶基础和自学能力，练琴时间有所保障，加上学校的课程设置较为专业系统，有助于音乐素质的全面提高，所以要尽可能地按照专业性和规范性的要求。比如：对于低年级的学生要狠抓基本功，规范手型。抓住手型就是抓住了方法。教学实践证明，“手型”不光要落实在手上，重点是要落实在心里，要在学生头脑中确立各种指法的正确运动原理以及所产生的音响效果。这样做有两点好处：一是便于学生在日后的练习中自我指导。二是便于学生在日后的教学中有正确的理论方法。对低年级学生要选择基础指法涵盖全面、速度偏慢、程度较低的乐曲予以规范手型、巩固基本功。例如《月儿高》、《青莲乐府》、《飞花点翠》。随着年级的升高，要以教学大纲为参考，根据不同学生的程度，逐一安排适量的传统曲目、创作曲目、技术性较高的创作及移植曲目。临近毕业时，争取能接触一到两首大型协奏曲。此外，要鼓励学生积极参加琵琶重奏和民族乐队的排练演出，增加艺术实践的机会，提高舞台表现技能。还要努力提高学生的理论素养，为将来的教学工作做好准备。
以上是我在多年的演奏与教学实践中总结出的一些心得体会，不足与欠妥之处，还请各位专家批评指正，谢谢！
