如何快速提高摄影水准
一、大量的拍摄
对于一个刚开始使用相机的人，除非你以前有过相关的经历，否则不建议你一开始把大量的时间用在阅读说明书上，而更建议你拿起相机去进行大量的拍摄，理论固然重要，但在这个阶段，理论实际上是苍白无力的，因为任何理论对于一个大脑中对摄影的概念一片空白的人来说，没有任何意义。
通过大量的拍摄，你可以最直接的了解你的相机，这是必须的第一步。不管你有再好的思想，只要你不熟悉你的相机，你都无法实现你的设想。而设想也只能停留在你的脑海里，而无法去呈现它。
二、保留你自己认为有价值的图片
保留你自己认为有价值的图片，而不是别人认为有价值的图片。要知道你就是一个新手，在老手看来你的图片或许根本不值得去看，这没有关系，因为你这个时期的拍的图片根本就不是为了给别人看的，而是给自己看的。在你的拍摄道路上，终究会出现那么一两次对你来说是非常有启发意义的拍摄，不管你是刻意拍摄出来的，还是你无意中拍摄出来的，这些照片是非常有价值的，你应该把他们珍藏起来，而不仅仅是保留。
三、不要抱有后期的思想
对自己的每一次拍摄都应该是认真负责的，而不要随便的按下快门，而指望通过后期去呈现完美的图片。要知道，没有好的过程，一定不会有好的结果的。对于一个新手来说，你需要做得就是努力的提高你的摄影技术，尽最大的努力去一次性拍摄成功。确切的说，在你的摄影技术没有足够的掌握之前，你是没有资格去做后期的，只有你的摄影技术已经达到相当的地步，你才能为自己找到去后期的理由。
四、不必去做一个谦虚的人
谦虚不一定会使人进步，有时候它可能会让你真的觉得自己不行。再说，在中国这个国家，并不缺少谦虚的人，所以多你一个不多，少你一个也不少。摄影就如登山一样，你需要的是勇气和毅力，需要给自己一份自信，而不是从一开始就认为自己可能趴不上去。要知道，有信心不一定成功，但没有信心一定不成功。所以有时候自负一点并没有什么不好，只要你不刚愎自用。
五、要大量去做对比试验
对比是一种比较，更是一种总结，这种方法在别人看来或许你是愚蠢的，甚至和黄牛一样，但这是你要迅速提高应该也必须去做的一件及其重要的事情。因为它不仅仅可以引导你去学习比较和分析，还能帮助你总结大量的实际经验，帮助你更好的了解和掌握你的相机。而这些经验，在你未来的实际拍摄中将会使你受益匪浅，可以大大的提高你拍摄的成功率。
六、不要轻易的去请教他人
请教他人固然是一个能获得尽快提升机会的很好方法，但是你要明白，你不应该动不动就去请教他人，这样会让你丧失自我主观的判断能力，而最终去依赖别人的思想。要知道，如果你不能自己去分析图片的好坏，你就不可能拍出好片，因为你不知道什么样是好，什么样是不好。即便你确实需要请教别人的时候，至少你应该自己先去分析和总结了以后，有了自己的观点，至少你应该认为在这个阶段上你的图片在自己看来已经“很完美”了，然后再去请教别人。带着自己的主见去请教别人，那么你将获得更大的收获。因为你可以知道别人的观点是不是正确，你才可以听到你自己没有想到的问题或者不懂的东西，获得新的知识。
七、不要过分在意参数
很多新手一开始学习摄影会很刻意的在乎曝光量的问题，实际上这可能是一个错误的开始。因为曝光量是摄影最基础的基本参数，几乎在你每一次拍摄过程中都会去调整它，所以你只需要不断的拍摄，对曝光量自然就会掌握。如果你想寻求更快的方法学会控制曝光量，
那么你可以采用多设置几个参数来拍摄同一物体，其实这个方法看上去麻烦一点，但实际上很有用，为你回到家里分析图片能提供更多的可对比的参数。
八、摄影的三步骤
1、主题
一张照片最重要的是主题，一张照片必须有一个主题，而且只能有一个主题，主题太多了，就没有主题了。主题，是你照片的核心，如果确立主题这才是你需要去下大功夫的事情。如果一张照片没有了主题，拍的再好，都是失败的照片。
2、形、色、光
确定了拍摄的主题之后，紧接着你就需要去想办法表现这个主题，对于摄影来说，就是通过形、色、光三个要素去表现。
所谓形，就是被摄物体的形态，如何把你需要拍摄的主题安排进画面最合理的位置，是你必须首先需要考虑的，其次是为了烘托这个主题而必须得一些辅助的陪体。至于那些与主题无关的东西，你则需要尽量的去丢掉他们，以使它们尽可能的不要出现在你的图片里。
摄影中，最具有技术含量的是构图，这不是像通常人们所说的，在画面中采用什么样的布局那样简单，因为一张好的构图，绝不仅仅是只把你要拍摄的对象去诸如遵循“三三法则”这样的一个简单的问题，而是你摆放图片主题的时候你还必须兼顾到色彩和光线。形、色、光，三者是紧密联系和不可分割的。换句话说，构图不仅仅是被摄物体的在图片中的排列和摆放的位置，而是形色光的综合体现，因为在很多时候，我们并不一定需要用某个具体的物体来表达图片的思想，仅仅依靠色彩和光线同样也是可以进行构图的，而且必须也需要去构图。
3、细节
在确定了主题和形色光构成的画面以后，你才有必要去注意一些细节。注意细节的目的是使你的图片变的更加完美。但你要明白一个道理，对于细节的把握要适可而止，过分的注重细节，就会重毛失貌。
八、尽量不要去做后期
这个观点并不是在否定后期处理的价值，而是说，图片要尽量在拍摄的时候就让它成功。而不是需要依赖后期去调整才能成功，因为这是你技术成熟度的一个标志。不要去相信那些行家们的所说的话，很多人拍摄过很多年，但他们未必具备扎实的基本功。至少有一点可以证明这个观点，相机的制造商总是在不断的努力提高照相机的各种功能，绝不是为了让你只是随便的拍摄出一个差不多的影像然后再依靠后期去处理成可以展示的图片。要明白一个道理，任何一张成功并准确拍摄出来的图片所包含的信息永远比不成功拍摄的图片所包含的信息更丰富。
九、寻找合适的交流对象
交流是尽快提升摄影技术的一个有效的方法，但如何找到合适的交流对象这很重要，不是所有的人都具有交流的意义。通常情况下，不要和比自己水平太高的人去交流，因为你的问题在他们看来是如此的简单，而他们的问题对你来说又会象天书一样的难以理解。可以去寻找一些比自己水平高一些的人去交流，因为他们可以给你一些你这个阶段能理解的建议，也不要忽视那些与自己水平差不多的或者比自己水平低一些的人去交流。因为你必须清醒的知道，自己就是一个新手，既然是新手，就说明你还没有具备足够的拍摄经验，而这个时候，和你同样的新手所遇到的问题，或许就是你可能遇到但又还没有遇到的问题，所以你们可以去共同讨论，甚至在讨论中获得启发。
十、一边拍摄一边鉴别
鉴别在很多时候，比欣赏更重要，因为只有你懂得如何去鉴别图片中存在的问题，才可能在自己的拍摄中去努力的避免。
十二、和同好们一起拍摄
和有同样兴趣的朋友一起出去拍摄，是一个很有效的快速提高的方式，但是你需要注意，这并不等于在拍摄每张照片的时候都要去和你的同伴交流，这样既不能对你有所帮助，也会给对方造成干扰，最合理的方法是彼此各自去拍个人的，然后在中途休息的时候，再去交流彼此的心得。
十三、不要去拍专业模特
除非你是以人像摄影为职业，否者不建议你聘请那些专业的模特作为你得拍摄对象，这在于它会让你养成一种习惯，离开模特，你就无法创作。要知道，抓拍比任何摆拍都更能体现一个人的摄影功力，而且你会得到更多自然而清新的图片。过多的依赖模特，无论你怎样让模特做出你想得到的完美的造型，那终究是你摆设出来的，而不是真实的，所以无论你拍的多好，终究都只能给人一种感觉：“缺乏灵气，更多的则是匠气甚至是妖气”。看看现在的婚纱影楼里的图片，完美到几乎没有瑕疵，但却没有一张能够留进人们的记忆。 十
四、尽量少参加摄影团体组织的拍摄
过多的参加一些以组织集会的名义去参加一些拍摄，诸如组团拍摄某个风景或某个模特。原因是在于你是一个新手，如此大规模的有组织的拍摄过程中众说不一，使你没有办法判断谁的说法更合理，因为当你还是一个新手的时候，你本身懂得就不多，所以更多的信息可能会造成你的判断失误。
十五、努力提高自身的修为
摄影不仅仅需要技术，同样需要底蕴，对于前期来说，技术是关键的。但当你掌握了所有的技术之后，底蕴就变的尤为重要，因为只有底蕴才可以帮你脱颖而出，使你从一个摄影师转变为摄影家。所以在摄影的道路上，无论你是一个新手或者是一个老手，只要你想有所造就，你都需要记住一个原则：“让你的头脑领先技术，让你的底蕴领先头脑”。
