当代画家 张建中...
文化昆明，典藏艺术家。一位中国的画家和一位美国的画家在美国举办联合画展时，结果我们发现，这两个人在完全不同文化背景中成长起来，画的画却有惊人的相似的风格。用这位中国画家自己的话来说，他是在这个多元化的世界文化当中去寻找自己应该有的独特的位置。他就是我们云南著名的已故画家——张建中。张建中教授在近半个世纪的从业生涯中，创造了民族性和现代性为一体的绘画风格，他将东方民族的审美感受输入到现代世界艺术大潮中去。对于东方艺术共同根源的寻求，在国际交流中获得了广泛的共鸣和认可，他创作出了大批风格独特、画面精美、意境隽永的绘画作品。深受国内外专家、收藏家的赞赏和好评。
他的艺术作品风格清新，自然而优雅，同时具有深刻的精神底蕴。他是一个高尚的人，总给人一副儒雅、谦和、淡泊的神态。他以一位东方学者和艺术家的身份，先后到过澳州、美国、法国、瑞士等许多国家展览、讲学，受到国内外一致好评。他的艺术从云南开始走向世界.他渴望在自己作品中将这种东方民族的审美感受，融入现当代世界艺术大潮中。
昆明市博物馆馆藏张建中先生的100多幅作品，我们可以感受到，那流畅的线条，轻松的笔触，构图疏密得当，看似漫不经心，又处处可见张建中先生扎实的功力、观察的敏锐和表现的传神。从他早年的人物江山图、中年的民族文化、秘境和后来的画风可以看出作者对自然物象、对绘画表现力、对物我关系、对人我关系、对心象中的物象和对感受物象的心象的思考和探索。尤其是，张建中先生那些睿智的灵感流云被文字捕捉，注释在画稿上，更显得气韵生动，灵气逼人。翻阅着记录张建中先生灵感流云的一页页的画稿，我们可以感受到那是画稿主人帮助记忆的形象，是混合了实境、情境和心境的画稿主人的心中秘境。但每一幅画作，似乎都承载着画稿主人的全码信息，他笑吟吟的面容就不断地浮现出来，就像在我们面前打开了一扇又一扇记忆的闸门。
张建中先生１９３７年出生于昆明，曾在省美协工作，后为云南画院副院长、一级画师，曾当选为云南省第五次党代会代表，１９９３年任云南艺术学院院长。还担任着省美协名誉主席、省文史馆馆员、省文化厅文学艺术委员会委员等职务。他以自己德艺双馨的崇高品质、杰出成就和无私奉献的精神，赢得了我省各民族文化艺术工作者和艺术学院广大师生的爱戴和敬重。
张建中先生自幼就喜好绘画，一直对艺术执着追求，张建中的父亲也是一位画家，据说曾经还开过画像铺，从小就受到艺术熏陶的他，对美术充满了兴趣，从红土地走出来的他，1956年就读于四川美院附中，随后又在云南艺术学院学习深造，在学生时代他就表现出了引人注意的艺术才华。他学的虽然是油画专业，但对于我国的传统艺术、传统文化及中国水墨画的传统技巧也作了深入的研究，体现出了很高的造诣。他早期的创作，多采用现实主义手法，比较偏重于写实。
张建中的早期作品《景颇山上》他不仅成功的营造出了浓烈的生活气息，而且显露出坚实的造型功底，画面中的人物仿佛是一群群雕塑，凝塑在山顶上，画家似乎写意的笔触表现出很强的体量感。人物的表情虽然都洋溢出笑容，但情态姿势各有不同，从对主题人物的塑造到对色彩和空间的处理，给人看到的不是那个时期千人一面的“红光亮”，而是一种蓬勃的精神和活力。
《难民图》是张建中1977年看到边境上被驱赶的难民有感所作。在这件作品中，张建中把写实主义造型引入国画，他的特点是：在写实性造型和写意性笔墨之间寻求一种融合。
张建中早期的写实作品中可以看到，他虽然有很强的写实功底，但相对于同时期的作品来说用笔较为粗放，更重光色，这显然得益与云南印象派的学脉，他的《圭山秋景》和《景颇山寨》中，都可以看到印象主义的影子。
作为一个杰出的艺术家，张建中先生始终坚持不断探索、与时俱进、开拓创新，他总是在不断地打破陈规、不断地超越自己，不断地寻找新的艺术语言、新的表现技巧、新的创作路子。越到后来，他越是自觉地“努力在中西方之间进行一种综合”，努力追求把具象和抽象、古代和现代、中国传统和外国传统、民族化和现代化结合起来，把中西、古今各民族原始艺术的形象与符号加以交错叠合，造成历史与现实斑驳多姿的交融，以便更广阔深遂、更耐人寻味、更富有哲理意蕴地表现“人、自然和历史”的主题。他的探索不断地获得成功。
正是因为张建中先生超前的绘画理念，使得他的作品倍受国外同行的青睐。他不仅是较早走出国门的艺术家，也是为云南美术走向世界的开拓者，他为云南艺术学院的对外交流作出了独特的贡献。改革开放二十多年来，他先后多次应邀赴澳大利亚、美国、德国、瑞典等国家举办画展，讲学并参加国际学术交流活动。曾获得英国剑桥国际传记中心“２０世纪成就奖章”、美国传记学会“国际文化杰出成就奖”。他的艺术创新在国内外获得一致好评。早在1982年11月，澳大利亚的一位权威艺术家就说：“张建中画展，是新近出现的，来自中国艺术的最重大、令人鼓舞的展出”，它是“吸取养分后呈现给人们一种超越和优于前人的个人风格。”
