教案 课程名称：三维角色设计与制作基础 适用专业年级：数字媒体艺术设计11级 授课时间：2013——2014年 第一学期 授课教师：周依博
授课题目：三维角色设计基础 授课学时：1学时 授课类型：理论课
教学目标：依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上来。充分利用已建立的实习实训基地，引进真实的项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述。所选用的案例来自于公司和生产单位的实际项目，使学生在校所学就是生产实际所需。充分发挥学校、行业及公司的技术力量共同设计课程，结合实际开展教学。
技能层面：（1）三维动画设计能力；
（2）美术基础及审美能力；
教学重点：三维角色设计与制作基础。 教学难点：三维角色设计思路。 教学手段：理论知识讲授、技能操作 教学方法：以讲授为主，配合多媒体课件
教学过程：
复习导入（3分钟）：
通过回顾大学一二年级所学的基础课和专业课与三维角色设计与制作的联系，导入课程内容, 引起学生的思考，进入本课程的学习。
教授新课
第一节、各具特色的动漫角色：（幻灯片出示） （5分钟）
近些年来，动画视乎与电影一样，成为一种技术的产品，在发展的过程中，各个国家的动漫业逐渐发展成了自己独有的特色，例如，中国动画人物具有传统东方古典气息，带有民族传统：美国动画人物比例与动作夸张化，线条有棱角，天真烂漫，画面颜色艳丽，色彩大部分使用暖色，故事情节大部分是喜剧结局，多表现人性善良：日本动画则多是大眼睛或者Q版造型。
1.第二节、二维动画角色与三维动画角色的区别：（幻灯片出示）（5分钟）
（1）出示二维动画角色和三维动画角色例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别
师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
第三节、三维角色的应用领域探讨（幻灯片出示）（5分钟） 影视，广告传媒，游戏。
第四节、三维角色的一般制作流程讲解（幻灯片出示）（15分钟）
(1) 角色设计：在图形时代，用户周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那个抄袭一个形象没有区别。所以角色设计不光是一个造型设计的问题。它的思考包括以导演的角度，剧本作者的角度和动漫产业营销者的角度的策划，还包括以动画工程技术管理者的可行性论证。最后才是用视觉的方式进行表象和审美上的完善。通过角色设计师用图画的方式呈现。
(2) 角色建模：建模是动画制作的基础，现今的三维动画软件都有独立的建模系统，还有一些针对建模功能进行开发的专门的建模软件。虽然建模方法很多，但基本归结为三大类型，即NURBS建模，POLYGON多边形建模和细分建模。
(3) 贴图绘制：在建好模型，并为模型分配好UV之后，就要根据角色的UV绘制贴图了。纹理的绘制包括角色衣服的纹理绘制和角色武器的纹理绘制等。 (4) 装配蒙皮创建了一个动画角色后，需要为角色创建骨骼，并装配蒙皮才能使角色动起来。它在角色动画中是非常重要的。
(5) 角色动画：三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化，喜怒哀乐的表情，走路的动作都要符合自然规律，制作要尽可能细腻，逼真，因此动画师需要研究各种食物的运动规律。
(6) 照明设置：它的目的是最大限度地模仿自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯和方向灯。灯光气着照明场景，投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三种光源设置方法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源决定光线的方向，角色的阴影由主灯产生，补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放在摄像机附近。背灯是加强主体角色并显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来。 (7) 渲染输出：渲染是指，根据场景的设置，赋予物体的材质和贴图，灯光等，由程序绘制出一幅完整的画面或动画，三维动画必须经过渲染才能输出，制作角色的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。 第五节、三维动画制作的主要软件介绍（5分钟）
3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。
课堂小结：（5分钟）教师进行课堂小结 课后思考作业（2分钟）
谈谈你最喜欢的三维动画人物
