浅析戏曲表演与程式
中国的戏曲表演，和其它戏剧表演不一样，有它自己的独特性。传统的说法，把戏曲表演归结为“唱、念、做、打”四个字。这是一种比较贴切的概括，把戏曲表演各种艺术手段的形态和性质都包括在内了。唱是歌唱，是戏曲表演中最鲜明、最直接的音乐因素。念即念白。戏曲念白不同于生活语言，而是富于音乐性和节奏感的舞台语言。做指做功，泛指各种节奏化、舞蹈化了的表演动作。打，是武艺、竞技和战斗场面的艺术表现，是武术和杂技的舞蹈化。
在戏曲表演中，念白有调，动作有式，锣鼓有经，歌唱有曲牌和各种板式，武打有套数和档子，音乐板奏也有一定的格式。这些套路和格式，就是人们常说的所谓程式。它是构成戏曲表演有机体中的细胞，也是戏曲演员创造角色的艺术语汇。
其实，凡艺术皆有程式，话剧结构中的“三一律”，演出方法中的“四堵墙”，国画中的各种笔、描法也都是程式。只是它们或隐或显，不像戏曲那样，程式在其表演中占有如此重要的位置。
一、程式与生活的关系
生活是一切文学艺术的源泉，戏曲表演程式也不例外。说到底，所有的戏曲表演程式都来源于生活。但戏曲表演程式的构成，是戏曲表演主体，即演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候，不仅仅是对直接生活的简单摹仿，而是放眼于广泛的间接生活和各种艺术、技术领域，从中汲取创造的灵感，或 1
是摹取其形，或是摄取其神，然后融入自己的形象构思，才得以形成的。
戏曲表演程式提炼的过程中，一般说来，有三种情况：（1）直接来自生活的程式。有的是对真实生活的直接摹拟，富有生活的实感，如开门关门，上楼下楼，穿针引线等。但是这些程式动作，和生活原型相比还是有很大的不同。这时，那些琐碎的日常动作被精减掉了，某些可能出现的偶然因素也被排除了，只留下几个最有代表性、最富形象特征的动作，并赋以优美的线条、鲜明的节奏和严密的结构。这类程式，与生活的关系最紧密，可以说它直接来自生活，只不过，它被节奏化和舞蹈化了。
（2）来自技术性的程式。除了直接来自生活中的程式外，有的程式很难说它与真实的生活有什么直接的关系。如很多剧种都有的“朝天蹬”、“月亮门”、“铁门槛”、“卧鱼”、筋斗，旋子等。这些程式动作大都来自如：舞蹈、杂技、武术等更为广泛的间接生活。
（3）来自自然美或艺术美的程式。这些来自自然美或艺术美的程式，其中有些是自然美或艺术美的转化，有些是生活折光的映射，有些则是心理情绪的外化，其表现形态是多种多样，多彩多姿的。如：为表现英雄人物英姿勃发的形象而使用的“鹰展翅”，就是摄取苍鹰展翅的动作而形成的。再比如“兰化指”“菊花手”等手型指型，就是摹拟自然界花朵的形状。还有如戏曲常用的“翎子功”，它可以表现喜悦、得意、惊恐、愤怒等各种不同的感情。这类程式虽与生活还有某些联系，实
际上却已是生活折光的映射，它们所概括的生活信息量，远非真实的生活原型可比。
二、程式具有的特性
既然程式在戏曲表演中占有十分重要的位置，那我们不得不了解一下它所具有的特性。那么戏曲程式有那些特性呢？
（1）格律性。格律性是诗、歌、舞的共同特性，戏曲表演从本质上讲，也是歌舞表演，那它必然也具有这一特性。一切生活的自然形态，和任何一种表演因素参与到戏曲表演中来，都要其规律予以提练概括，使之成为节奏鲜明、格律规整的技术格式。
（2）规范性。规范性有两指：一是格律本身就是对生活的规范。戏曲表演是一个含有多种艺术手段动态的程式系统，各种艺术手段有其各自的属性，如果不将其规范，就会各唱各的调，各吹各的号，艺术表现上就杂乱无章。二是指表演程式可以作为类似人物或类似情境的通用格式。当戏曲演员创造了某个技术格式，旁人对其仿效或参照，在他们再创造的过程中，必然发生新的变化和发展。这时，由于不断创造，不断磨练，很多技术格式就在这个过程中得到提高。久而久之，就产生了相对的稳定性。成为可以泛用于同类人物或同类戏剧情境的规范。
（3）可塑性。各种程式虽然都有一定的格式和规范，可以泛用于同类人物或同类戏剧情境。但生活不是一成不变的，戏曲程式在其发展过程中，也同样不可能是一成不变的，尽管它具有一定的规范性和稳定性，可是同样的戏曲程式，还是可
以用来表现不同的生活内容。这样一来，就产生了它另一个特性——可塑性。例如“起霸”这套程式，据说起初是为表现楚霸王出征时的英雄气概，后来经过历代艺人的创造和发展，就渐渐成为能表现所有武将整装待发前的通用格式。
在规范中求变化，将变化加以规范。戏曲表演程式，就是在这个过程中不断发展提高到最后的稳定。
三、程式的功能作用
戏曲表演程式是戏曲表演技术组织中的基本单位。它是戏曲演员塑造舞台形象的艺术语汇，也是戏曲演员的基本功。
戏曲表演程式大体可分为两大类，即单项程式和成套组合。单项程式如果不同具体的戏剧内容结合，那它只是一种单纯的表演技术单位。如旦行的下腰和“卧鱼”，作为单项程式存在时，只是单纯的技术单位。如果把它融入一段独舞或群舞中，就可以成为加强舞蹈情绪表现力的手段。
所谓成套组合，是指按照特定的生活内容，将若干单项程式进行一定的组织，这就有了一定的指向性。例如“起霸”表现整顿盔甲，“趟马”表现策马奔驰，“走边”表现轻装潜行等。
无论是单项程式还是成套组合，在进入形象创造以前，它们和舞台形象并不存在必然地逻辑关系，这时它们还只是技术单位。只有当演员根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照一定的生活逻辑和舞台逻辑组织起来，才能表达出某种具体的思想情感和独立的舞台形象。
但是，这些单纯的技术单位，可以单独抽离出来，作为演
员的基本功进行训练。
戏曲表演程式的另一个功能和作用，是有利于传统的延续。
表演艺术是空间和时间的艺术，随着时间的流逝，一场演出结束，舞台形象就消失了。从这个意义上来说，表演艺术是不可重复的。由于这个原因，很多富有光彩的舞台演出，在没有先进的音像技术之前，难以原样保留下来。但是，戏曲由于有程式的存在，却使戏曲演员的艺术创造从精神形态转化为了物质形态。有了这种物质的外壳，戏曲演员的艺术创造，就成了可以感知和把握的客观实体，有利于代代相传。
戏曲艺术长期生长在物质条件十分落后的时代，但能绵延不断，流传至今，可以说戏曲的表演程式功不可没。
结语
程式是戏曲表演的手段，戏曲表演离不开程式。但社会在前进，时代在发展，当今的社会生活丰富多彩，戏曲发展到今天也不是一成不变的，它也需要创新，需要发展。但这种创新和发展不可成为无本之木，无源之水，它必须在继承传统的基础上使之发扬光大。
