第1课 笔墨千秋
一、教学目标
1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
二、教学重难点
了解中国传统绘画表现的基本特点中国画的表现形式、笔墨特点以 及意境的表现方式。
三、教学过程
第一课时
1导入：介绍文房用具笔墨纸砚，以演示的方式展示宣纸上笔墨的效果。
2初步认识中国画：简单介绍中国画的流变。比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。
3用笔—状物传情：以大观小的认识方法；“不似之似”；灵活变化的空间表现。
4.线描、书法比较：详解《五牛图》，你眼中的五牛图表现了什么意境？
四、板书设计
第二课时
了解中国画笔墨特点和意境表现方式
1、介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王 希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解；
《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图轴》黄宾虹
五、作业与练习
1、由学生归纳中国画的表现特点教师进行补充。
2、参照教材上的一幅作品。
3、撰写一篇分析笔墨特点的短文。
4、尝试中国画笔墨感觉。
六、教学反思：
第2课 梅竹言志
一、教学目标
1、引导学生感受梅与竹顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
2、学会梅竹花鸟的基本笔墨手法。
二、教学重难点
托物言志的艺术手法体会； 传统绘画技巧的学习。
三、教学过程
第一课时
1导入：梅竹形象及象征意味的探讨与讲解。 2画梅技巧的教学：梅花花朵和花枝的勾画技巧。 3画竹：竹竿、竹枝、竹叶的画法。 4花鸟绘制：简要讲解。
四、板书设计
第二课时
1、梅与竹象征意味
2、画梅的技巧
3、画竹的技巧
4、花鸟的基本用笔手法
五、作业与练习
1、欣赏梅花作品，分析其中寓意和表现手法，写一篇300字小文章。
2、临摹或者自主绘制一幅梅、竹或花鸟图。
六、教学反思：
第3课 寄情山水
一、教学目标
1、了解中国传统山水画中，强调面对大自然的想象活动时，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。
2、学习山水画中树木、山石的绘法和山水画的布局。
二、教学重难点
山水画意境的体会和表现手法的理解；树木、山石等山水画元素的绘画技巧以及山水画布局的掌握。
三、教学过程
第一课时
1、导入：欣赏《富春山居图》，体会其中的意境，然后讲解；
2、树木和山石的绘制技巧讲解；
3、山水画的布局讲解。
四、板书设计
第二课时
1、中国传统山水画介绍
2、树木和山石
3、山水画的布局
五、作业与练习
1、简要画出大小两颗树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。
2、尝试运用所学树木、山石画法，创造一幅山水小品，并与同学交流你所表达的意境。
六、教学反思
第4课 用笔画触摸细节
一、教学目标
1、知识和技能；学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感；培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
二、教学重难点
材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作； 材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
三、教学过程
第一课时
1、导入：体验探究认识材质（4分钟）
2、认识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点？
学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。 学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。
3、问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉？例：石头在我们心中是什么感受？棉花是什么感受？要表现现代感用什么材质？要
表现古朴感用什么材质？
学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。（石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑；棉花轻盈柔软、温馨；不锈钢可表现现代感；木质材料自然质朴，可表现古朴感。）
4、师生共同小结：材料具有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。学习探究材质运用
5、发现细节（讲解）。
6、讨论与学习细节的表现手法
四、板书设计
第二课时
1、导入：欣赏《查波罗人复信给苏丹王》，讨论图中你最细化的细节。
2、发现细节
3、细节的表现手法
五、作业与练习
1、用熟悉的工具描绘你认为富有生活气息的场景，尽量表现你观察的细节。
六、教学反思：
第5课 静物画有声
一、教学目标
1、掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；
2、了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。
二、教学重难点
静物画构图和色彩构成的基本规律的理解。
三、教学过程
第一课时
1导入：引导学生就课题展开议论：提问学生：例如构建一座房子，首先第一步是要干什么？引入主题
小结：艺术源于生活，艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
2静物画的情感表达（讲解）。 3静物画的构图处理。 4静物写生步骤讲解。
四、板书设计
第二课时
1“静中有声”，体会画家心灵和情感的交响。
2静物画的情感表达—形、色、质、光影、构图和空间造型 3静物画的构图处理—主次的布局
4静物写生步骤讲解—道具、构图、色调、细节把握
五、作业与练习
参照写生步骤，画一组自己摆放的色彩静物。
六、教学反思：
第6课 公益招贴设计
一、教学目标
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
二、教学重难点
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
三、教学过程
第一课时
（一）情境导入：
教师播放2006年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
问：你有何感受？ 保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）
引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、让学生学会讨论区别
2、教师总结公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、教师现场创作“环保主题”招贴画；
2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）学生创作，教师指导
要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
(五)展示交流、评价定位
请各小组选派代表，来展示自己的作品。
生自评、互评，师点评总结。
（六）师生共同小结本节课所学内容
四、板书设计
第二课时
1、公益招贴构成的要素：图形、文字、色彩
2、公益招贴设计的方法
确立主题—选择要素—绘制草图—组合创作并修改
五、作业与练习
设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
六、教学反思
第7课 远古的呼唤
一、教学目标
1学习从美术作品中探寻原始人的文化与生活。 2了解原始人各种艺术形式及其特点。
二、教学重难点
体会原始人艺术作品的艺术特点，重点体会和理解艺术形式背后所蕴含的寓意。
三、教学过程
第一课时
1导入：历史的久远，时空的屏障，使我们很难确知原始人的文化生活。遗存在世界各地的石器、风格粗犷的洞穴壁画，散发着神秘气息的岩画、具有生命感的雕塑….2欣赏和探讨原始人的各种遗存作品。 3讲解原始人的图画 4讲解原始人的装饰
四、板书设计
第二课时
1讨论：原始人的艺术作品 2原始人的壁画 3原始人的装饰
五、作业与练习
制作面具、服饰、装饰品等演出道具，选择“收获”、“打猎”、“灾难”等原始人生活主题来设计剧情和表演场景，进行模拟演出。
六、教学反思
