记肖邦的初恋协奏曲
——听肖邦f小调《第二钢琴协奏曲》有感
摘要：肖邦f小调《第二钢琴》 关键词：玛祖卡舞曲、爱恋之情。
正文：
车尔尼雪夫斯基说过，“美是生活，而美的传承正式依托于生活实践本身的延续性。”而当初正是因为肖邦深深地爱上了一位在华沙音乐学院学声乐的女子，而又苦于不敢当面倾诉，才创作出这样一部饱含爱恋之情、引人共鸣的著作——f小调《第二钢琴协奏曲》。
肖邦是出生于华沙的波兰作曲家和钢琴家，被誉为“钢琴诗人”，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。当时波兰正处于水深火热的战乱之中，波兰人民依靠着坚强的民族意志进行着顽强的斗争，而正是因此，波兰鲜明的民族特性对肖邦的作品产生了深远的影响，《第二钢琴协奏曲》是肖邦年轻时还在波兰就创作的、深深烙印着波兰玛祖卡舞曲痕迹的协奏曲，而后来因为种种原因，肖邦也就再没有踏入过祖国的土地了，所以，可以说这首曲子是他离开祖国时献上的临别礼物，也是肖邦最纯粹美丽、没有融合法国艺术风格的作品了。
《第二钢琴协奏曲》创作于1829年，比e小调的《第一钢琴协奏曲》还要早，是他运用大型交响音乐体裁进行的第一次创作尝试。而这部作品的情感来源就要追溯到1828年，肖邦在一次舞会上认识了一位音乐学院的学生——康斯坦莎·格拉特科夫斯卡（Konstanze Gladkowska），很快他便爱上了这位女子，可惜腼腆的肖邦因为不敢向她倾诉爱慕之情，只能将这份感情化作旋律，谱写到美妙的协奏曲当中。1830年3月17日，肖邦在华沙进行了这一作品的首演，并于同年10月11日在离开波兰的告别音乐会上与康斯坦莎同台演出（虽然演奏的是《第一钢琴协奏曲》），这一作品尚欠成熟，但却是肖邦对初恋之情纯粹真挚的诠释，全曲充满着青春的活力和对爱情的憧憬，宛如一首热情、美妙的抒情诗，扣人心弦、令人禁不住一同遨游在爱情的幻想之中。可令人遗憾的是，这份情愫并没有开花结果，最后肖邦将这部协奏曲献给了德尔芬•波特卡伯爵夫人。
也许是因为鲁宾斯坦也是波兰人，由他演奏的肖邦《第二钢琴协奏曲》，是大家普遍认为的最能将音乐的感染力传递给观众的一个版本。结合了肖邦的生平和作曲背景，我对这部长达大半个小时的作品有了更深入的理解。
第一乐章是f小调、4/4拍的快板，伴随着指挥棒的挥动，首先听到的是小提琴柔和的旋律，继而引起全乐队的爆发，乐队通过起伏的旋律表达出情感的热烈与奔放。这一段，乐队将第一主题呈现了出来，紧接着又由双簧管奏出第二主题，经过小提琴的接奏、乐队的一段绵延的过度，钢琴家落指的第一个音，便把观众从刚才的思绪中拉了回来，让人眼前一亮，随着黑白键上跳动的音符一同进入属于钢琴诠释的感情世界中。虽然在这一段，弦乐显得较为逊色，但其淡淡的若隐若现为钢琴细腻的演奏渲染出一份宁静的氛围，让人不得不沉醉在琴声编织的舒缓柔美的冥想中。渐渐地，钢琴的情绪上升，又再次引出第一主题，如此地经过几次旋律起伏，两个主题相映成趣。最后第一乐章在管弦乐在有力的旋律中结束了。
第二乐章是降A大调、4/4拍的广板，被大家称为是“康斯坦莎的音乐画像”，李斯特认为“整个乐章是完美的典范”，而肖邦也在友人的信上提到他在创作的时候，“心里是想着她的”，可见，爱情所迸发出的力量是如此之大。这一乐章的开始是弦乐与木管乐的交流，像是低声诉说着这份细腻而深刻的感情；接着钢琴便将这份低诉从深处拉向了清新的抒情中，熟悉的旋律让人不禁沉醉于当中，弦乐作为背景很好地勾勒着这份真挚的爱情，如幻影般穿梭在观众的耳际边。一段情感的倾吐过后，钢琴又用时强时弱的旋律构筑着肖邦心中的只有自己能读懂的爱情。接着，再现了这份爱情的主题，舒坦而宁静；最后在一个平缓的上行旋律中结束，趋于平静。 第三乐章是f小调到F大调、3/8拍的快板，是肖邦早起作品中将波兰玛祖卡舞曲表现得最明显的乐章，其独有的三连音接奏贯穿整个乐章，让人深深地感受到玛祖卡舞蹈的热情，仿佛看到了波兰男子在踏步，女子在击掌。这个乐章与前两个乐章稍显不同，一开始较为欢快和热烈，将人从缠绵的爱情带到了更加宽广的世界中畅游。钢琴与乐队相互交融，在弦乐的演奏下，钢琴再次奏出了第二主题。最后乐队戛然而止，圆号用玛祖卡的音调引出钢琴，继而在第一主题后欢快热烈地结束了最终乐章。
虽然，我不一定能很好地读懂肖邦f小调《第二钢琴协奏曲》的深刻，但他通过旋律所传达出的感染力着实让人感动和赞叹。
