平稳的行板与降E大调大波洛奈兹舞曲
作品22号
这首乐曲分为两个部分，平稳的行板和降E大调大波洛奈兹舞曲。肖邦1831年7月首先完成了《降E大调大波洛奈兹舞曲》，几年后才创作了《平稳的行板》。舞曲出版时才将行板部分作为波兰舞曲的序奏共同出版。这首作品是附有管弦乐队伴奏的六首作品中的最后一首，曾一度演奏家奉为音乐会的必演曲目，1835年，肖邦在巴黎音乐学院的管弦乐团伴奏下演奏，也是作者亲自演奏此曲仅有的一次1。
《平稳的行板》在成为序曲前是一首独立的作品，曾被安排在《夜曲》的作品27号中，肖邦还不止一次的公开演出过。作品带有淡淡的忧伤感，安静而优美的旋律线条展示出了肖邦钢琴音乐作品独特的美，也为弹奏精致的装饰音创造了高超技能的机会。
乐曲是不规则的三段式，作品由G大调开始，左手的四小节引子流畅而平静，为第一部分的主题旋律的出现做了铺垫，主题以8小节为一句，音乐情绪随着每一句的展开而不断增加，极具歌唱性的旋律把音乐推向一个小高潮，又随波逐流回到主题。第二部分的音乐很像玛祖卡舞曲，速度不是很快却又不拖拉，舞蹈性的旋律线条在声部中若隐若现。第三部分则是重复第一部分的结尾，双手的密集音符弱而清晰，再次展现了浪漫派音乐中钢琴歌唱的美。
《降E大调大波洛奈兹舞曲》是肖邦在真正步上世界音乐之旅之前的作品，那个时候正是他经历暴风雨般的压力时期，而这首作品让肖邦在辉煌风格上取得了最高成就，所以这也是肖邦的人生历程中有划时代意义的作品。乐曲不仅对曲式结构进行了展开，在创作手法上也有了更进一步的发展，织体丰富、情绪饱满、音色华丽，这些都为肖邦发挥钢琴表现力高超精湛的技术做了铺垫，所以这首作品才能在技巧华丽方面被展现的淋漓尽致。
乐曲是比较规则的三段式。和声丰富的引子在情绪上就奠定了这将会是一首雄壮豪迈的大型舞曲。第一部分是典型的舞曲风格，由降E大调开始，左手的和声衬托出右手主题旋律的发展，不断变化再现的主题使音乐在流畅的同时又显得悠然自得。直到一连串像行军队列的八度音型出现，打破了这喧嚣，乐曲进入 1 《名曲解说全集》 第二部分。第二部分调性转到了降A大调，旋律相对第一部分更增加了歌唱性，虽然力度没有那么强，但活泼的情绪依然存在，和声更是衬托出绚烂多姿的色彩变化，经过炫技性的快速跑动之后，乐曲转到了c小调，旋律依然使用主题旋律的节奏型，但情绪明显转为抒情性，即使是音乐形象缓和了，但炫技性的旋律依然穿插在其中，促使音乐像高潮进一步推进。第三部分又回到了主题再现，长时值中的华彩性音列展现了舞曲中张弛有力的变化。结束部在保留了舞曲雄壮豪迈的同时，多次运用模进的创作手法使音乐情绪更加简洁利落，左手的和声和右手的快速半音回旋为音乐增加了紧张感，使听众迫不及待的想知道到底要以什么样的方式来结束这雄伟壮阔的舞曲。最后由八度的半音上行开始，再到如过山车式的快跑动，在英勇豪迈的乐声中结束。
肖邦作为西方音乐史上唯一一个只创作钢琴作品的音乐家，他对钢琴音乐的贡献绝对是空前绝后的，作为一个虔诚的爱国者，他把全部的民族感情和爱国热忱都投入到钢琴中，因而他的音乐充满激情，富有诗意，极具鲜明的民族特色。只有钢琴能表现他的喜悦与悲哀，他也只能够通过钢琴来表达内心的犹豫和激情。
