李清照兼有\"婉约\"、“豪放”之长，在宋代词坛上独树一帜。正如清代沈曾植所说：“堕情者醉芬馨，飞想者裳其神骏”。
下面。先大致勾画一下李清照词风的发展脉络。当我们细读了《漱玉词》并陶醉在其意境之中时，不禁令人联想起词人在其一生的不同阶段中构思的几幅画面:
第一幅是生机蓬勃、洁白隽美的，展翅飞向蔚蓝天空的\"鸥鹭\"形象：\"兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。\" (《如梦令》)，在生机盎然，饶有情趣中展示了词人峭拔飘逸的高秀风标。这多少标志了词人少女时期闺阁词的明快俊逸的风格特色。
第二幅是在微风中瑟瑟怜人的\"黄花\"形象：\"莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。\"（《醉花阴》）婚后的幸福生活和难以拂去的相思离愁，使词人比起少女时代增添了益发绵邈的情思和深微细腻的刻划。这多少标志了词人在少妇时期爱情词的深婉清丽的风格特色
第三幅是搏击长空、雄健飞动的\"鹏鸟\"形象：\"九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。\"(《渔家傲》)乍看起来，这太鹏的形象与体态纤弱的女词人相去太远，然而却深刻地表现出她飞扬凌厉的离远精神境界，显示了她述怀词的豪放遒劲的风格特色。
第四幅是在\"乍暖还寒\"的凄清时节，受秋风冷雨敲击着的残败的“梧桐”彩象：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴„„”(《声声慢》)“靖康之变”后，词人饱经沧桑，辗转忧患，多用极平淡的语言和顿挫的笔触，描摹心中难状的凄苦和思乡念国之情。这多少标志了词人后期词的凄丽沉郁的风格特色。
从以上几幅画面中，大致可以看出李清照词的风格特色及其形成、发展的脉络。其词既有“婉丽”，\"飘逸\"的一面，也有“豪放”、“劲健”的一面。能刚能柔，纵横如意。这里，据李清照的生平和词作，分前后两期淡谈她的词的风格的形成和发展。
李清照的前期，主要是指她在少女、婚后的一段时间。这是她生活较安定、专门研究金石，从事创作活动的时期。少女时期的李清照，生活在官宦兼文人之家。父李格非是宋代著名的学者和散文家。母王氏也善诗文。家庭的熏陶使她从小酷爱文学。由于早年这种优雅、闲适的生活环境和少女熠熠闪射的不凡抱负及性格特点，构成了她婉秀俊逸的词风。她的一部分抒写少
1 女心情的词，较明显地表现出这肘期风格特色。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，
误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《如梦令》
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，
说不尽，无穷好。莲子已成荷叶老。青露洗，频花汀草。 眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。
《怨王孙》
这两首词，写出词人对美好大自然的由衷热爱和对幸福的执着追求。《如梦令》捕捉了生活中一次荡舟活动的生动景象，通过 \"误入\"、\"惊起\"等动态的描绘，写的只是一刹那间美的感受，却是这样曲折尽意，在活泼而富于情趣中显示出清雅隽逸的高秀风标，洋溢着姑娘郊游的欢乐，同时也披露了女主人公开朗、坦荡的胸怀。天色已暮，荡舟归来，小船\"误入藕花深处\"，但她还要乘着酒兴\"争渡，争渡\"，直到\"惊起一滩鸥鹭\"方休——多么执劫、可爱的性格！《怨王孙》则以白描的手法，描绘秋光的可爱，充满着浓郁的生活情趣，具有诗情画意般的耐人寻味的意境。结句更是功力不尽，情致四溢，将鸥鹭人格化，一个\"恨\"宇，便点破女主人公酷爱大自然，流连忘返的心情。这里，\"鸥鹭\"成了女主人公的化身，她象鸥鹭一样，醉眠在沙滩上，熔化在“无穷好”的“山光水色”之中。晚唐五代至北宋以来，词人写秋，一般都是悲秋伤时。每到秋来，长林落叶，四野飘风，转眼天地便是一片苍黄。秋风习习，新寒入，\"偶赏秋景，就会有一种爽然若失之感。因此，好景无常的凄凉悲伤便常出现在词人笔下。而李清照这首《怨王孙》却生机蓬勃，在轻快的节拍中传达出她愉快的心情和乐观率直的性格。这两首小令活泼、跳脱，以清新流畅的语言和优美动人的韵律构成飘逸秀美的意境，使词人流丽明快俊逸清朗的词风得到充分显示。此外，象《浣溪沙·淡荡春光寒食天》、《浣溪沙·小院闻窗春色深》等也写得淡洁、疏朗、清新、自然，言有尽而意无穷。
但李清照身为封建时代的妇女，只能被束缚在狭窄的“寂寞深闺”之中，不得侧身于广阔的社会天地，虽有杰出的才学和非凡的抱负，却不得施展。即使是郊游荡舟，寒食斗草，蹴荡秋千的少女乐事，也只能偶然为之，这便给她带来了说不出的苦闷，因而就决定了她的闺阁词也不尽是轻快活泼的，也有淡愁如烟的：
昨夜雨疏凤骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，
却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
《如梦令》
小令摄取了一回晨起的对话，主人问得极有情，卷帘人答得极淡，从而跌出\"知否，知否\"，口气宛然。结句尤为语新意篙，只\"绿肥红瘦\"四字，便摄得海棠之魂，把摧残了的花和女主人惋惜的情态活现出来，一缕淡淡的愁思流露在字里行间。清代刘熙载说：“小令难得变化。”李清照却在极短的小令中，大胆采用对话的新颖形式，又赋于海棠以人格化的体态，景真情浓，颇为形象。题材并不大，然状物抒情不落樊篱，秀句似乎是信手拈来，显示了她清丽婉秀的风格特色，这与她描写少女乐事的流丽明快的词风又有些细微差异。如果说李清照，后期的长调愈唱愈妙，风格超绝，那么她早期的小令就已显示出卓越的才华。她自觉学习和继承了晚唐五代以来婉约派的传统手法，并酿取前辈诗人之长，因此，她的小令有李白之飘逸，李煜之真率，秦观之情韵，民间词之清新，形成女词人自己独特的风格。她早期的闺阁词尽管各有特色，但它们却共同反映了她少女时期的词风：风神摇曳，俊逸洒脱，于淡宕的韵味中表现出她热烈多情、旷达豪爽的个性。
李清照十八岁时，与宰相赵挺之的儿子、太学生赵明诚结婚。婚后，她生活在幸福美满的艺术家庭中。她与丈夫才学匹敌，志同道合。但这对伉丽相爱夫妻常有的暂短别离，又深深浸染了这位钟情女词人的玲珑剔透的词心。她无所顾忌地大胆披露自己的真挚爱情。\"宠柳娇花\"牵动她的情思;\"征鸿过尽\"引动她的心事，瑟瑟黄花惹起她的自怜，这种生活和感情较明显地影响了她词风的变化，由少女时期的明快俊逸变为深婉清丽。体裁上也由小令逐步发展到慢调。在表现手法上，一方面继承了李煜纯真、自然的传统，汲取其\"神秀\"的气韵；另一方面又吸收了秦观笔情浓致，意境浑融的优长，写出了不少爱情名篇，如《醉花阴》：
簿雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
开头用顿挫之笔振起全文，整整一天，都拂不去簿雾浓云般的愁思。香炉的袅袅轻烟，更使愁上添愁。佳节重阳，情思更切。缕缕愁思无计可消，只得对菊独酌。渐天已黄昏，酒不解怀，无奈袖着菊香转向帘内。到此笔锋一跌：\"莫道不消魂\"，似要峰回路转；然而却是跌中急下，陡起奇笔:“帘卷西风，人比黄花瘦。”一个\"瘦\"字，可谓神来之笔，明写随风瑟瑟的黄花，实
3 表“为伊消得人憔悴”。不说破情而情愈深，真乃蕴藉之极。写法上，寓情于物，使意境深徽。令人浮想联翩；语言上，流转如珠，余鞠悠然，充分体现了李清照爱情词清丽深婉的风格。
《一剪梅》也是抒写爱情的佳作：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄 锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一 种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 上片用秀美的语言铺成工巧、绚丽的画面，百宝流苏的绮丽，行云流水的空明。过片似主人公娓娓自述，轻轻叹息，情思绵邈，意境深远。此词颇得李后主遗风。李煜《相见欢》曰：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”李清照是\"此情无计可消除，才下眉头，却上心头。\"二人写离愁别恨有同工异曲之妙。王国维曰：后主粗头乱发，不掩国色\"，李清照则是秀句天成，淡妆绝色。此外，象《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇·萧条庭院》等慢词也是传颂一时的爱情名篇。这些爱情词构思上新颖巧妙，迂回曲折，写法上，有的是淡抹轻匀，笔调空灵含蕾；有的则是重笔点染，感情热烈真挚；有的又是回环复沓，一唱三叹，给人留下深刻的印象，语言上锤炼得十分优美，秀逸，读来齿颊生香。总的说来，李清照的爱情词比起她的闺阁词来又有提高。早期的小令飘逸有余而蓄势不足；淡泊有余而深婉、工稳不足；结构章法也略显平板。她的爱情词在保持愿有优点的基础 上，又吸收了柳永词的优长。她的《词论》虽批评柳永:“辞语尘下”却十分称赞柳永\"变旧声作新声，（指创慢调）。李清照不少抒写爱情的慢调，显然是汲取了柳永叙事的层层铺叙、结构的开合转折、抒情的细密之长，发展并创造了多种表现手法，因而，她的爱情词飘逸，明快的一面淡泊了，而深婉、沉稳的一面变浓了。题材的开拓并不大，然用语更加超绝，意境更为幽邃，抒情更细腻感人了，风格渐趋纯熟。
大凡风格成熟的作家，都是反映生话的多面手，李清照也不例外。她的词既有清丽深婉的一面，也有激越慷概的一面。在她前期的作品中，就有这样一首风格独特的佳作：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，
闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有 惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
《渔家傲》
4 开头两句，凌空起势，春云舒卷，迷蒙晓雾，境界开阔而深邃。随着词人的健笔。把人带到朝晖夕阴的浩茫宇宙。人们仿佛看到词人驾驭着理想的帆船，在奇景中神游，词人的梦魂悠然出壳，飞往帝所。
天帝似乎也被她执著的追求精神所感动，殷勤问其所求。词人答道：道路漫漫无际，日月如梭逝去，我渴望做一番有益的事业，不满足于创造一些惊人的诗句，虚度年华。我多想化作一只大鹏，随风直上，在广阔自由的理想天地中振翮翱翔呵!全篇用浪漫圭义的手法和超雄笔势，展开奇丽的幻想，创造出阔大深美的意境。此词的\"豪放\"之风可与苏东坡争胜，而其用意之深，写景之妙、想象之阔，造语之奇，又都有其独到之处。作者显然是继承了屈原、李白的浪漫主义传统手法，吸取了苏轼豪迈气势。这首词一改词人闺阁词、爱情词的俊逸深婉而为倜傥多姿，它以豪迈清逸之气，壮阔飞动之风，洗尽绮罗香泽之态。从这首词我们可以清楚地看到李清照词风的另一特色，豪放遒劲。
前面说过，李清照早期的词兼承李煜、秦观之长，但这首词的词格却远远超过了他们。李煜的最高词格不过是\"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。\"秦观的最佳意境也只是\"两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。\"前者抒发亡国之恨，后者抒写真挚之爱，比起晚唐五代及北宋其他婉约派词人来，词格不算不高，意境不算不深，但我们总可以感到，以遒劲豪放而论，李清照是胜之一筹的。由此可见，尽管李清照前期的词风接近李煜、秦观，但由于她有自己独特的社会生活环境，有作为封建时代知识妇女锐感到的精神苦闷，更重要的是，她有不凡的抱负和积极进取的精神，有率直的性格、豁达的襟怀和高雅的审美情操，所以即使是她前期的词，也肯定与温、韦、冯、李、晏、秦等婉约派词人有显著的不同。这正是李清照与婉约派词人的重要区别。象《渔家傲》这样龙腾虎掷、雄姿逸飞的词篇很难出于秦观笔下，也是\"生于深宫之中，长于妇人之手\"的李煜所写不出来的。
但由于生活范围所限，李清照早期的词，题材毕竟是比较狭窄的，致使大部分词的笔力终显纤弱些，清俏婉秀有余，而气韵波澜实有不足，往往只从细针密线处下手，而没能做到一气鼓荡，开合从容。
李清照的后期，即南渡之后辗转流离时期的词作。“靖康之乱”后，李清照的生活屡遭变故：国破家亡，珍藏被焚，离家南渡，又猝然丧夫，其间，又遭诽谤、盗窃，还有所谓\"玉壶颁金\"事件，使得这位无依无靠的嫠妇惶惶不可终日。惨痛的打击与磨难一桩接一桩摧残着她，然而也锻炼了她，造就了这位杰出的女词人。南渡之后，她从\"盐絮家风人所许\"的大家闺秀沦为\"流
5 离遂与流人伍\"的难民，这使她接触到了残酷的社会现实，把个人的命运与广大人民的命运联系在一起了，从而极大地激发了她的爱国热情。她对偏安江左一隅、不思恢复中原的南宋小朝廷表示极大不满，对辱国求和、觍颜偷生的奸佞小人深恶痛绝。总之，这是李清照生平的最大转折时期，也是她独特的艺术风格经过生活的磨炼和艰苦的艺术实践得到充分发挥而名篇迭出的时期。由于时代和个人境遇的骤变，很明显地影响了她词风的变化，从早期的明快俊逸、深婉清丽一变而为凄丽沉郁。宋高宗五年，李清照避难浙江金华，写了一首《武陵春》:
风住尘香花己尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲
语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪 舴艋舟，载不动，许多愁。
上片首句写眼前所见:狂风摧花，落红满地，一片凄清。次句写主人公神态：迟至日暮，犹懒梳妆，心绪凄惶。寥寥十二宇，极写眼前景色之不堪，心情之凄楚，抑郁含蓄，包含着极大的容量。
三、四句由含蓄委婉转为纵笔直抒，节奏低沉顿挫，如泣如诉，倾吐出胸中无限哀苦。这衷苦是痛绝的，或是山河破碎之悲，或是猝然丧夫之痛，这与她早年和丈夫的生离之愁是迥然不同的。下片前两句，象是宕一闲笔，虚拟了想要去金华胜地荡舟的愿望。词人早年是非常喜爱游山玩水的。\"淡荡春光\"之时，她蹴秋千，赢斗草；盛夏，她荡舟\"争渡\"， \"秋已暮\"之时，她观赏秋景，流连忘返；冬季，\"每值大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗。\"此时，来到金华胜地，怎能没有泛舟双溪的想法?但紧接着却用“只恐”二字陡然一转，急跌之中奇语突现，以舟轻衬愁重，设想新奇形象，明明是\"人比黄花瘦\"，却偏偏说\"载不动\"，可见她的哀愁之深笃岂是泛舟一游所能消释?全词的基调是凄惋的，但细细品味，于凄惋之中却不失刚劲之气，于沉郁顿挫中给人以荡气回肠的感受。体裁虽然采用的仍是短调，但与早期的小令相比，写法有很大的改变，词人以沉郁、急促的声调，决然、顿挫的语言，描摹心中难状的凄苦，构成动魂摄魄的艺术境界，显示出凄丽沉郁的风格特色。
李清照后期的词，题材上有很大开拓，尽管她提出\"词别是一家\"，主张词应言情。她后期的词也不象她的诗那样直言不讳地倾诉她对祖国的热爱和对南宋统治者的谴责，但词中也鲜明地表达了她对国家、民族危亡的关切和克复神州的愿望，当是无疑的。题材的开拓必然也会影响其词风的变化。她倦怀国家，眷念着失去了的北方故土。如：“故乡是何处？忘了除非醉”。“永
6 夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。”“春归秣陵树，人客建安城。”表现了词人对沦陷敌手，惨遭蹂躏的中原故乡的深切怀念；于深沉之中回荡着激越悲壮之气，显示出她后期词风中\"沉郁\"的一面。又如，\"伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人。不惯起来听\"“笛里三弄，梅心惊破，多少春情意”。“小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。”则是交织着离乱之痛和亡国之恨的于清婉之中时见苍凉，显示出她后期词风中“凄丽”的一面。特别是《永遇乐》、《声声慢》这两首长调，写得更是抑扬顿挫，诧傺悲凉，具有使人颤栗的艺术力量，标志着李清照创作上的重大突破和艺术风格的新发展。下面就其晚期词作中的奇葩《声声慢》来试看她的风格特色。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最 难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤 心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有 谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄 昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
全词采用一些十分平淡的口语，摄入淡酒、寒风、哀雁、黄花、梧桐等形象，构成一幅阴沉凄惨的画面，描摹出词人一天生活的实感和心境。上片起笔便劈空而来，连用十四个叠字，且属齿音，如一串哀婉的叹诉，把凄惶的心情，悲凉的景况倾诉出来，下片又续以双声字“点点滴滴”写尽词人在梧桐细雨中的茕独凄凉之感，真所谓“一字一泪都是咬着牙根咽下。”以上两处叠字的使用，实是李清照的一大创造，若无高深的艺术造诣和大刀阔斧的气魄是决然写不出这似“大珠小珠落玉盘”的奇句来的。上片“乍暖”两句收束一串叠字的叹喂，拓开笔势，细致描摹一天的寂寞生活和凄惶之感：清晨，寒风袭人，心境凄清，使人寒彻肌骨。愁绪难遣，只得借酒浇愁。然而三杯两盏淡酒，又怎能遣去这境之凄清，人之凄惨？正当此际，空中掠过一群征鸿。它们的蓦然闯入，更牵动主人的乡思之情。这刚从北方飞来的大雁，看去似是“旧时相识”，它们尚且能够北去南来自在飞，而自己却是孑然一身流落异乡，怎不令人落魄伤怀？下片直承上来，仰面秋风寒雁渡，不忍望征鸿过尽，权且观看眼前，却是俯首满目凄凉景：残败的黄花飘零满地；再看自己，历经国破家亡的变故，早已“憔悴损”。花不堪摘，人不堪戴。想当年与丈夫惜别，曾吟人比黄花瘦，但那离愁之中却含有甜蜜的回忆和重逢的希望。而如今，山河破碎，丈夫亡逝，无家可归，只落得“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”的晚年。急风欺人，酒不解怀，雁逢旧识，残菊添愁，远
7 望近看，这一切都徒增痛苦，只有守着窗儿，独自捱着这难熬的光阴了。“怎生得黑”，这一“黑”字的险韵押得沉稳妥贴，读之更让人寡欢。捱到黄昏，冷风裹着细雨，点点滴滴打在枯黄的梧桐叶上，这真是雨打残桐不忍闻，说不尽的凄苦酸楚呵！结句一个“愁”字的慨叹，收束全篇，淋漓尽致地传达出词人无限痛楚的抑郁之情。李清照晚年，饱历沧桑，迭经忧患，思想境界愈益深沉，词中要表达的内容比较复杂。所以她后期的词作，多用长调，顿挫凄绝，章法相摩相荡，开合抑扬，从容自如愈唱愈妙。她精心选用《声声慢》这一长调，有意押仄声韵，且多用齿声字，笔力遒劲，境界逼真，加以急促、低沉的节拍，表达出词人晚年凄苦哀绝的心情，使人读后不禁涕泗交流，唏嘘不已。这首词充分展示了她凄丽沉郁的风格特色。
综上所述，我们不难看到，在两宋词坛上，李清照纤尘不染的词品开辟了新的蹊径。她的许多优美感人的词篇至今仍有隽永的生命力，尤其是她那独特的艺术风格和超绝的艺术技巧，更是给我国文学宝库增添了绚丽的色彩。
她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。
沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，
8 极是当行本色。”
易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。
