2011—2012美术小课题研究方案
研究人：王蜜
问题提出：
创新意识和创造能力是一个人身上最宝贵的财富。小学生绘画创作能力，不仅是他们创新意识和创造能力的最好体现，这一能力的形成过程，更是培养他们创新意识和创造能力的重要途径。同时，在小学美术教学中，绘画创作能力的培养即是重点也是难点。对于提高小学生综合素质意义深远。儿童绘画创作是儿童美术素质和能力的综合体现，在创作中融入了他们的创造能力和创新意识，因此，绘画创作过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。学生的这种现象告诉我们，他们缺乏一种美术的综合创作能力，其中包括：想象力、审美能力、各种美术制作技能、对生活和自然的感受等等，使他们觉得无内容可画，无技法可施，更无法判断自己画得怎么样。培养绘画创作能力是美术教育教学的一项重要任务，为此拟订本课题方案，以期待在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生绘画创作力的现状，分析影响学生创作能力的因素，采取相应措施，提升学生绘画创作能力，真正实现美术教育的价值。
课题提炼：怎样提高学生的绘画创作能力
行动设计：
（一）要想提高小学生绘画创作能力，从心里上解放思维非常重要。先要从培养创新意识和创造勇气开始。爱因斯坦说过：“发现问题要比解决问题难得多，意义也大得多。因为，要提出问题需要改变思维方式，要有创造力才行。”所以，在课堂上我鼓励和提倡学生善于提问题，敢于问问题，把能否提出问题，敢于发表个人见解作为第一评价，而问题与见解的对错放在第二位。这种评价标准，使学生的思维不受束缚，在课堂上能畅所欲言。这种创新意识的保护与激发，使学生在绘画创作的构思中能大胆想象，并敢于采用与众不同绘画形式来表达自己对美的认识与理解。在分析学生绘画作品时，我发现这样一个较普遍的问题，那就是画面的形象画得过小。虽然画了很多内容，但画面仍然感觉很“空”。经过观察和了解，我发现，真正的原因在心理上。由于学生在做画时不自信，害怕把自己的“缺点”放大，故而不能放开去画，运笔不够舒展流畅，不知不觉就画小了。针对这一问题，我在学生做画的过程中提出了“胆子越大，画得越大”的口号。一个人的创造勇气来自于自信。在辅导学生绘画中要及时赞美和展示学生作品中的亮点，哪怕是一条优美的线条。一块运用恰当的色彩，都不要放过。学生在老师的一次次肯定中，增强了绘画创作的自信。
其次，在绘画作品欣赏中，运用设问欣赏的方法，也是不容错过的好时机。比如，可以提出这些问题：“你觉得这幅作品主要表现了什么？画面是怎么运用色彩的？画面的每一个形象为什么画在这一位置？作者这样做有何意图？想达到什么效果？这种设问引导的方法，使学生审美能力提高的同时，增强了绘画创作的设计意识，并积累了丰富的创作经验。
（二）正确的绘画理论知识和观念对学生的绘画创作具有积极的指导作用。具体包括构图、造型、及色彩等几方面的内容。
构图是小学生绘画创作中的难点。在辅导做画和学生作品分析的过程中，我发现：大部分学生（特别是低年级）在构图中跟着感觉走，缺少对作品的整体构思和设计。主体是什么？画在哪儿？画多大？背景画什么？它和主体的大小位置及色彩关系怎么处理？都缺少预先的思考设计，因此，绘画构图盲目性较强。针对这种问题，我在课堂示范和辅导学生作画时，坚持给他们灌输一种整体构思的观念，使学生在构思作品时有明确的目的性、设计性。
在开始构图作画阶段，学生容易出现的问题是，直接深入细节，缺少一种胸怀全局的把握。所以，给学生灌输一种先定位置、定大小比例、再具体刻画的作画方法，也就是把自己构思好的内容用简单的线条在纸上进行初步的定位。从一开始对画面的主次关系、比例关系、前后关系等都做到胸有成竹，从而使学生对自己的作品有了宏观地把握。这种整体布局的观念形成和方法掌握，对于提高小学生绘画创作能力非常有效。
在辅导学生具体刻画形象，即造型的阶段，教师应鼓励学生大胆创新，勇于尝试。并要给学生灌输一些造型的重要观念，比如;绘画不是照相，不是照搬现实，而是一种创造的过程，是把自己看到的，想到的，感受到的用绘画的形式表现出来。它强调作画者的主观性、创造性。可以对客观事实进行取舍，对具体形象进行有意的改变（变形），对自己的感受进行夸大（夸张）。这些观念的形成，使学生在绘画造型中，不被客观形象所束缚，主动地创造，大胆地变形，勇敢地夸张，并以自我的感受为出发点，创作出有个性的作品。
在辅导学生创设色彩时，大部分学生在着色时都有着联系实际的好习惯。美术作品中的色彩来源于人们对现实色彩的感受与理解。但是，假如一味地追求客观形象的固有色，又大大地局限了绘画中色彩的表现力。大部分学生在运用色彩时，欠缺对色彩的有意识、有目的的处理能力。并且，或多或少得受到固有色观念的束缚。针对这一问题，要从两方面来解决。第一，增强色彩理论知识。第二，提高色彩运用经验和色彩审美能力。具体到教学中，可以充分利用作品欣赏（包括名作、范画、学生优秀作品等）逐步积累经验，并结合生活中的、自然界中的色彩现象，引导学生多观察、多感受、多思考。使学生在欣赏美术作品的过程中，发现绘画中的色彩与现实的不同，以及内在联系。并感受绘画作品中色彩的可变性、夸张性。以及对比色、协调色、互补色等不同的色彩效果。这种“眼力”的培养与色彩观念的更新，并与色彩理论知识相结合，使学生在绘画创作中，从盲目的用色转变到理性的用色，从原有的照搬自然色彩，转向有意的创造画面色彩。
（三） 小学生绘画造型能力的高低，是影响其绘画创作水平的又一重要因素。
小学生绘画作品中的造型，一方面来自于现场看到的形象，另一方面来自于大脑中的“图库”，即大脑中积累的表象。小学生绘画造型的过程是对大脑中的表象进行加工和再现的过程。而表象积累的数量与质量，直接影响着造型水平的
发挥。所以，提高小学生造型能力，积累大脑表象很重要。在平时的教学中要培养学生热爱观察的好习惯。引导学生勤于观察，乐于欣赏，并指导学生运用正确的观察方法和欣赏的眼光看世界。这样，学生在绘画创作时就不难创造形象生动的造型。另外，准确的造型也是善于对比的结果。比如，同一形象不同部位之间的对比;同一画面上不同形象间的对比。都是非常重要的绘画习惯和方法。小学生在造型中出现的对称问题、比例问题都是缺少对比而造成的。
提高小学生造型能力，教师的现场示范是最直观、最有效的学习方法。这对教师的专业水平提出了较高的要求。教师必须保证示范地准确性、生动性、趣味性和艺术性，才能产生强烈的视觉冲击，并吸引学生的关注，使学生在观看和欣赏示范的过程中，学习造型的方法，感受创造美的乐趣。
对于造型能力弱一些的学生，可降低绘画要求，采用临摹加创造的方法作画。即选一副自己喜欢的作品，在模仿的过程中适当加入自己的想法，在仿照别人造型的同时，再创造一定的新形象。或者只是改变原作的色彩和一些具体的细节。这样，可以让不同层次的学生都能体验学习进步的快乐，并感受到创造美的成就感。
（四）利用各种电教设备，培养学生兴趣
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏，特别是欣赏课，有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感，因此运用现代教学手段非常有必要，通过自己找些资料，通过声音、图像、音乐刺激学生兴趣，通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣，古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，学生见多才能识广，才能提高他们的创造力。例如：在小学美术欣赏课中，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘，VCD都有这方面素材，老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
预期效果：
1、使学生在绘画创作的构思中能大胆想象，并敢于采用与众不同绘画形式来表达自己对美的认识与理解。
2、使学生在绘画造型中，不被客观形象所束缚，主动地创造，大胆地变形，勇敢地夸张，并以自我的感受为出发点，创作出有个性的作品。
3、提高学生色彩运用经验和色彩审美能力。使学生在绘画创作中，从盲目的用色转变到理性的用色，从原有的照搬自然色彩，转向有意的创造画面色彩。
