2014艺术互联网大会交流总结
一、艺术品电商整合营销方案南开大学美学博士、南开大学书画艺术与美学研究中心办公室副主任安博博士，从营销关系整合、营销渠道整合、人力资源整合、营销数据整合、传播媒介整合、金融资本整合等六个方面进行讨论，提出了一套完整的艺术品电商整合营销方案。
第一、传统艺术品交易关系是线性传播、以自我为中心的推销模式，购买活动完成即告结束，是一种纯粹交换关系，缺乏对于消费者的充分了解，营销活动频繁且达成率低。在整合营销下的艺术品交易关系，是以消费者为中心的互动式传播关系，客户关系容易维系持久。
第二、整合营销的目标是站在战略发展的角度，使资源得到优化配置，并力求取得良好的营销业绩。因此艺术品电商需要把握资源，广开线上线下渠道，营造尽可能多的消费者接触点。
第三、艺术品电商企业也要遵循现代企业制度建立完善的人力资源体系，并通过各个系统和部门之间的充分整合，最大程度发挥出发展潜能。
第四、在当今信息技术发展日益成熟的产业格局下，艺术品营销也要借助大数据的优势来推动产业升级，在海量的数据精准分析的基础上，依据数据为发展决策提供支撑。 第
五、美国营销传播学家特伦希·希姆普提出：“营销就是传播，传播亦是营销，两者不可分割。”媒体作为信息的传播媒介，充分参与到艺术品营销传播的活动中，实现艺术品价值增值。
第六、艺术品金融化是未来发展的大势。艺术品电商能获取资本投资，对于艺术品电商企业来讲是利好消息。通过资本的引进，可以帮艺术品电商获得发展上的资金保障，提升艺术品电商的抗风险能力，有助于一系列发展战略的实行。艺术品也成为金融企业、资本企业进行多元投资的一个环节，金融、资本企业通过收藏艺术品，建立艺术品仓库，作为企业投资战略的一部分。
他认为：“21世纪最有前途的产业有两个，一个是信息产业，另一个就是文化产业。”
二、从文化趋势看艺术电商发展趋势
第一、讲了一个故事。一个开画廊的朋友，几年前去投资煤矿，赔的一塌糊涂。回来新开始经营画廊的时候，发现自己之前收藏的不少花作已经升值了N倍，仅仅卖了一副藏品，就回收了上千万现金，于是惊叹到：投资艺术品简直是挖钻石矿！
第二：从文化发展趋势上来看，四十年前，儒家思想被废，中国面临文化思想缺失，互联网的出现，打破了思想的垄断，将迎接个性文化的觉醒，从而促使接下来的文化发展，就像春秋战国一样，万家争鸣，文艺复兴。
第三、如何判断艺术家是否有潜力？王通老师讲到了自己投资艺术品，选择艺术家的五个基原则：
1、专业功底是否过硬
2、是否具有创新能力
3、思想修为的境界层去
4、过去成交记录如何
5、个人是否非常喜欢。
艺术品投资市场的水很深，千万不能盲目去投资，坚持以上这五个选择标准，能够帮助你找到未来的艺术大师。 第
三、对于艺术家如何经营作品呢？王通老师认为一切艺术品都是传递工具，用来传递美，用来传递思想、传递情绪、传递文化等等精神信息，艺术家应该敢于打破传统观念的框框进行创作。
同时，用来艺术家本来就是一个高比格的职业，在营销上，应该采用高比格的方式去玩分析经济，并且提到了一个很好的方法，叫做预售制，改变以往艺术家先画出来再去销售的模式，一年定量出作品，然后就可以更好的投入到创作中。 第
四、对于艺术品电商的解决方案，王通老师讲到，要利用移动互联网快速累海量潜在用户，打造一个基于信任的用户数据库，然后利用网拍迅速成交，并对用户进行持续跟踪，直至产生二次销售或者多次销售等营销模式。
三、艺术品大众化：艺术电商喷发的火山口艺术品大众化消费的必然性有以下几个原因：
第一，根据马斯洛需求层次论，艺术是精神消费需求。随着我国经济的高速发展，艺术品大众化消费趋势锐不可挡，将在艺术品大众化消费被启蒙和激发之后出现火山般的喷发态势。
第二，艺术品市场繁荣发展的必然。目前，我国艺术家队伍发展壮大，全国职业画家50万人；艺术机构如雨后春笋出现；2013年中国艺术品市场公开交易量2003亿元。 第
三、国民艺术品消费价值观正在被启蒙、引导和改变。在环境的影响、媒体的引导、从众的心理、消费的回报等影响下，艺术消费、投资、收藏正成为全社会关注的话题，艺术品市场正成为继房产和证券市场之后的又一吸“金”通道。 第
四、在整个艺术品生态产业链中，正在崛起的艺术电商已然成为了最被看好商业业态和市场渠道，并且将成为主流。
四、互联网时代的艺术和创作我国知名油画艺术家、上海颜文樑艺术促进会副秘书长、artvoi创始人李靖坤，从创作者的角度讲述了他对艺术互联网的阐释。
第一、移动互联网并没有把人们使用互联网的时间碎片化，而是把每个人随时随地的碎片时间聚拢起来，也把不同人的碎片时间合在一起，可以产生一种体现集体意识的创造。 第
二、艺术民间力量的集体觉醒要通过互联网把艺术发展成一件更全民、更触手可及的事。
第三、艺术创作本身也可以更多地与互联网元素结合，比如油画二维码、网上虚拟博物馆、心象精灵的网络表情。互联网不只是便捷，不只是快餐，它更应该促成我们这个时代伟大的艺术。
第四、艺术是一个精神至上的自由世界。现在的物质基础已经可以支撑人们再次回到以精神发展为主的历史进程中来。
五、艺术指数是艺术电商发展的必要因素
这是香港中国根艺术指数研究院执行院长左淮民先生的演讲主题。他从以下几方面分享了对艺术指数的专业理解。 第
一、艺术品是最好的资产。
当今发达国家，艺术品市场已经成为与股票市场、房地产市场相提并论的三大投资市场之一。梅摩指数反应从1875年到2000年期间，世界艺术品市场经历巨大的发展。“100年以前道琼斯指数有33家支蓝筹股公司，如今33家蓝筹股公司只留下一家，就是通用电气。就像这次金融危机，158年的雷曼兄弟倒闭，不乏很多百年老店也难逃倒闭的危险。而1900年100个印象派和古典派大家，如今还有95个人的画作活跃在各大顶级拍卖会上。”所以可以说，艺术品最能经历时间的考验，是最好的投资。 第
二、中国艺术品市场的崛起。
国际通行认为：一个国家人均GDP达到1000-2000美元时候，艺术市场启动，8000美元时候，达到繁荣期。通过大量研究发现大国崛起的背后，都有一个繁荣的艺术市场。比如像意大利的威尼斯的经济导致了文艺复兴，创造了米开朗其罗、达芬奇、拉斐尔等大师。荷兰的崛起产生了伦勃朗、英国也有像特纳这样的艺术家，法国出了印象派，美国的崛起成就了安迪·沃霍尔等艺术家。那么中国的崛起，必然会产生繁荣的中国艺术品市场。第
三、艺术指数之价值。 现有的艺术指数有：艺术市场研究指数（ AMRArt Index ）、美国的国家艺术指数（National Arts Index）、希斯科斯保险公司创立的艺术市场指数（Art Market index）、苏富比艺术指数（Sotheby\'s Art Index）、梅摩指数（Mei Moses Art Index）、雅昌指数、中艺指数（AMR）等。由于艺术指数存在数据不全、艺术价值的突发性、公信力困扰、无法定性定量等因素，目前不能对投资起到决定性作用。 第
四、艺术指数成为未来艺术品更为重要的依据。 互联网的快速发展，加快了艺术数据库的快速建立，为艺术指数提供了有利条件。艺术指数的完善与广泛应用，有力的推进了互联网艺术电商的发展。艺术指数将成为艺术互联网电商发展的必要的因素。
六、移动互联时代，艺术更要舍命狂奔第一，找到了一个爆点。
现有艺术品交易链条有四个环节，即创作、传播、展示、收藏，每一个环节都有不同的艺术市场参与者。创作，一般是指艺术家，他们是艺术品的生产者。传播，一般由艺术媒体、批评家、鉴赏家、大藏家、大机构等掌握。展示，指艺术品交易的核心环节，以画廊、博览会、拍卖会为代表。收藏，是整个交易系统的最后成交环节。创作和收藏两个环节很难控制，展示这个环节又给人牢牢地把控着，只有传播才是整个链条上的“七寸”，起到有承前启后的传递作用，可以说是中轴。
传统市场以前靠垄断媒体积累优势的地位，这在移动互联网时代到来之后，优势逐渐削弱了，微信、微博等各种新媒体兴起给了艺术民间群体一个自由发言的机会，即是被主流不认可，那也不怕，这些数以亿计的声音终有一天汇聚成一股可怕的力量。这就形成了本次艺术互联网大会的爆点，移动互联时代，艺术民间力量的觉醒！ 第二，建立了互联网根据地。
以新闻类软文构建百度新闻体系，以博客、个人网站等构建百度搜索SEO体系，以微信、QQ等构建用户交流体系，以QQ空间、新浪博客、官方网站等构建大本营，这样就构成一个完整的大会互联网根据地。 第三，连环传播。
传播这个大会最重要的一环。第一波，是试水，重点在博客中发布消息。第二波，是重点突破，发起人制度。第三波，是社群，包括北京、上海、西安、广东等社群同时推。第四波，包括博宝艺术网、华夏收藏网、琉璃厂在线、六九艺术网、318艺术网、21世纪艺术网等专业艺术网站推广。第五波，是特别顾问团的组建。第六波，是南京日报的推动。 不过由于经费的限制，预期媒体矩阵还没有充分发挥效果，最终只发挥了两三成而已。倘若能发挥的淋漓精致的话，可以用一句话来形容：让网络无“死角”。
但是，在这样一个时代，个人的力量实在渺小，而移动互联网社群正在兴起，这是我们的为数不多的翻盘机会。 在任何时代，“没有成功的企业，只有时代的企业。”这是张瑞敏说的。
如今正是艺术互联网兴起的时代，我们正站在这个移动互联网的风口上，只要找好“支点”就能快速爆发，只要能飞起来就好，哪怕像雷军一样做一只“飞猪”又何妨？
