陈丹青1953年生于上海, 1970年初中毕业，先后在赣南、苏北插队落户8年，其间自学绘画。1978年考入中央美术学院油画系研究生班, 1980年毕业，留任油画系第一工作室任教。以自由职业画家的身份定居纽约至2000年。同年春，应清华大学美术院邀请回国，作为一个老海龟，成为为2000年清华大学百名特聘教授之一。
一个画家写册古典音乐随笔, 文字随意自然, 对音乐感觉的由心而生。书中描写了一些音乐在他生活走过的一些足迹
用了两天的时间读完这本书，给我最大的感受就是东西方文化氛围的差异，为什么大家都愿意出国呢，因为即使是在外国的非常发达的大都市，你也能有一种活在文化中的感觉。
音乐对于我们来说是一项文艺活动，对于他们来说则就是生活，教堂里传出的清唱曲、弥撒曲、安魂曲和林肯中心的商业性演奏会是完全不同意义的。对于艺术，无论是音乐还是绘画， 就像每日的早餐一样，是一种习惯。他们在教堂的圣歌中第一次受洗，小孩子每周都会去教堂唱颂歌做礼拜，从小就玩耍咋大师伟大的壁画之下，对于艺术和美的欣赏能力和习惯都是在懵懂时期开始沉淀的。
在陈丹青的另外一本书《多余的素材》中，引用了欧洲人常常说的一句话：培养一个贵族，需要三代人的努力。读了他的《陈丹青音乐笔记》后，越发有所感觉。文化的修养，需要漫长的时间的积淀。像我们中国现在状态，无论是设计领域还是音乐领域，都很浮躁，我们有没有一首歌是能够传唱百年耳熟能详的歌曲？有没有一首歌是能够几代人同声一唱的。都已忘记，正在忘记。一味的追求舶来品，或者片面的理解我们自己文化，于是几千年的文明就变成了几个吉祥纹样。
十年的文化断层使我们的上一代失去了太多传统文化的熏陶，我们这一代更是从你好谢谢对不起开始学起，住在全国都一样的标准居民楼里，被赶出了四合院，看不见了北京城，找不到天桥的杂耍。
我们的文化在哪里？变成了行行的文字，在书里，让老师天天上课讲，我们五千年的文明有多麽的伟大！变成了故宫90块钱的一张的门票，进去却发现老城墙比我们家墙还新。我们现在的传统文化根本不是感受到的，而是喊口号喊出来的，对于不研究传统艺术的老百姓来说就是看不见，摸不着，完全抽象的东西。
于是，在月饼盒子上贴个大凤凰，放在那买，买东西的人为了卖出去，再告诉你这个好看，是传统，对于一张白纸来说，你涂什么是什么，于是久而久之，中国传统就成了龙，凤，蝙蝠了，他生活中没有对比啊，他认为这已经比他生活的大方块楼好看多了，就是好，这就是我们博大精深的文化了。大众的审美观念就是这样被扭曲的，让咱么头疼的那些有着奇怪审
美的客户才是真正的受害者
j,k罗林呆在自家门口的咖啡厅，看着对面的街道就能写出哈利波特里面那么美丽的霍格沃兹，那分明就是他家门口大街小巷教堂的改良版和升华版。小孩子从记事起就能抱着小画板去卢浮宫对着大师真品涂鸦，站在教堂里，你不出声应，心里都跟着管风琴的旋律走了，你发出的声音都和你身在的场景融为了一体，并且自然融入了百年的沉淀感。
拿出欧洲古典的乐器，无论是形状还是声音，色调，完全是和你所处的环境，那些建筑，街道，树木是和谐的，因为他们是一起走了几百年成长起来的。我从四岁就学小提琴，我认识它的过程是怎样的？从背它的各个部件的名称开始，不知道怎样的声音是美，被关在小教室里练琴，反正不按照五线谱上的小蝌蚪拉就会被老师打，他在我的生活里就是显得很突兀，很多年不知道什么是好听的旋律，只知道错与对。最后当我第一次站在北京音乐厅的舞台上，听到我弹奏的旋律环绕音乐大厅一周又回到我的耳朵里的时候，我才知道这才是应该这种乐器应该存在的地方。
就像陈丹青在音乐笔记中提到的“听管风琴，赞歌, 当然要去大教堂; 听巴罗克音乐, 要去王公贵族之厅堂庭院,才能真切感受古典音乐文化”，不说小提琴这种西洋乐器，那我们的自己的乐器来说，你看着一个老爷爷在北京的大马路边拉二胡，你感受到的只能用追忆来形容，你的感觉就是他活在自己世界中。
而前一段我们宿舍几个人去了江西婺源的一些古镇，那都是一些保存非常完善的徽派建筑，我们走在老街上，忽然听闻一阵很稚嫩的二胡的声音，就看见一个小孩坐在临街一个开着门边一个老爷爷在教他二胡，琴声虽然很稚嫩，但是却格外的和谐，而让人不由得驻足倾听，陈丹青说，每一种艺术都有他特有的观赏方式，的确是这样，特定的时间和环境，才能够还原所有的本真。那种感觉就如陈丹青所说：听来僻静、安详，全然的孤单，仿佛只是音乐自己在听，你正好悄然在场，也听到了。
这就是我对这本书的感悟，谢谢大家
