对中职工艺美术教学改革的思考
2011-5-7
摘要：计算机的应用给传统的设计及其设计教学方式方法注入了新的内容，传统的工艺美术教学有很多地方已经不适应现代社会发展的要求。为此对中专工艺美术的教学改革势在必行。
关键词：中专工艺美术 教学改革 思考
中等职业技术学校的工艺美术教学，是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高和信息化、网络化的发展，人们的工作、学习和生活方式及观念发生了广泛而深刻的变化。繁杂的手工劳动由计算机承担，基础工作都由计算机去做，因而设计人员不仅在形式上，而且在表现内容上可以更多地发挥自己的创造力和想象力。
一、传统工艺美术教学的现状及存在问题
1．课程设置陈旧，多年来变化不大
课程结构不合理，基础课与专业课不衔接，专业课与社会实践所需要的专业知识接不上。
2．缺乏特有的教学理念与方法
传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，很多观念、训练方法大都是继承了绘画专业体系的一套，缺乏特有的教学理念与方法，教学内容滞后。
3．教学同时代脱节
随着信息化、网络化的发展以及微型计算机的普及应用，图形设计软件性能的日益成熟与完善，且具有齐全与强大的功能，使工艺美术设计的观念、方法、手段都发生了巨大的变化，并由此涌现出了许多新的设计领域。但我们当前的教学对这样一些新兴的专业内容几乎不涉及，或者涉及很少，致使教学同时代脱节，跟不上社会发展的步伐。
4．对电脑教学重视程度不够
中专人才培养目标定位在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有电脑美术课，但由于受到机房、设备、教学时数等诸多因素的制约，教学效果并不佳。更严重的是人们在思想上把电脑作为一种单纯的工具看待，对它所引发的设计观念的变革，对现行课程结构、教学内容、教学手段的影响，没有作深入而系统的研究与探讨，从而也严重地影响着教学质量的提高。
二、当前工艺美术教学改革的方向
1．课程结构的调整
中等工艺美术教育是培养实用型、应用型的中等专业人才，其实践性与技能性比较强，因此在新的课程结构中，应以实用、应用为原则，以电脑美术课为中心，以专业基础课作支撑，以创意策划课为核心的课程群。
2．课程内容的调整
科学合理地调整课程内容，做到学为所用，这就要求我们，以市场需求为导向，教育教学的内容环节紧紧围绕市场的要求展开，教学内容满足一线工作环境的要求，构建衔接、融合、沟通的课程新体系。教学内容的调整主要是对保留的部分专业课进行。
3．教学方法的调整
教学方法改革多年来，中专工艺美术专业所沿用的传统教学模式一直是教师讲、学生听。这已经不适应新的形势的需要，因而有必要改革教学方法。教改要改革所有课程教师讲、学生听的传统模式。应根据不同的课程内容、特点，采取多种多样的授课方式。课堂教学要充分调动学生的学习热情，把学生由被动学习转变为主动学习。就是说，把以教师为中心转变为以学生为中心。
三、工艺美术教学改革应遵循的原则
工艺美术专业教学改革的总体指导思想应是：从工艺美术行业对专业人才的素质要求出发，将过去以培养既定岗位的专业技艺能力为主的教学，改革为培养具有创新设计能力为主体的综合能力教育，以适应宽广的工艺美术行业各种专业岗位，且能获得进一步发展。
1．拓宽专业适应面
使学生既打下较稳固较全面的专业基础，又可能在毕业后根据当时人才市场的需求和个人发展意愿，适应宽广而多变的工艺美术行业和市场。
2．构建体现培养综合能力为核心的教学体系
注重各类教学、各门课程的有机组合以及相互渗透，改变片面强调学科系统和单纯性技艺传授、各类教学相互隔绝、内容重复的传统课程体系。
3．以培养新型智能结构为目标，进行课程改革
增加体现地方特色、体现新知识、新技术和与发展市场经济有关的课程或教学内容，如当地的民族民间工艺、现代手工艺、信息技术、计算机设计等，精简内容陈旧和与所需用必要能力关系不大的课程。
4．推进模块化课程结构
强化主干课程教学，精简必修课，增加选修课，允许学生跨专业选修对自己今后有用并感兴趣的课程。
5．加强和改革文化基础教育
提高学生科学、文化和艺术素养，使学生有足够的知识能力适应新时期社会的发展。
6．加强实践教学
实习教室的软硬件建设要体现出手工技艺训练与运用现代化工艺美术生产技能训练并重的原则。专业设计与毕业设计要与参与承接社会项目、参与设计制作竞赛、举办展览会等实践活动相结合。
7．加强和改进德育教育
针对艺术类中职学生的思想特点，建立以职业教育为中心，将树立学生正确的世界观、价值观、艺术观、就业观的教育结合起来，贯穿到学校教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的全过程中
四、培养学生创新精神和实践能力
素质教育是我们所必须遵循的教育方向。大量的教学实践表明，培养创新精神和实践能力是素质教育的重点，工艺美术教育与素质教育密切相关。工艺美术教育课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。工艺美术教育的这种重要作用，就要求我们广大教育者要把握好素质教育的指导思想和重点，切实发挥好，工艺美术教育教学培养学生创新精神和实践能力的重要作用。创新中专，工艺美术教育，利用各种手段调动学生的积极情感，培养学生的创新精神与实践能力。
1．客观评价学生的创造性
学生的创作一般表现为偶发性，兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成，往往还需要教师的启发和引导。由于受各种条件的限制，他们的习作不可能完美和成熟。因此，对学生的创造水平要有一个客观的认识，不能对他们要求过高，不能对他们的作品完全责备。在教育实践中，应多给予鼓励和表彰，因材施教，尽量让学习主体独立思考，去做一些力所能及的事情。
2．培养学生的开放思维
开放性思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。而学生开放性思维，又离不开想象力，因为想象力是开放思维的重要组成部分。所以，在教学中，要注意丰富主体的想象力。许多教学目标的达成，必须通过引导学生开放思维，启迪学生的创造想象才可实现
3．丰富课外实践活动
工艺美术教学，仅靠课内是不够的，还必须借助课外实践活动。社会实践活动是学习主体增加信息，积累经验，培养创造性思维能力的基础。
在素质教育的今天，只有遵循教学规律，才能实现素质教育的目标；只有创新教学，才能实现教育目标，中等职业工艺美术教学改革是符合我国现阶段教育改革的趋势，有利于推动中等职业教育的发展。
参考文献：
[1]李应强．中等职业学校工艺美术课程教学初探．广州教学研究．
[2]陈良．中等职业学校工艺美术专业教学方法改革之我所见．
[3]孙德明．室内设计教学改革＆创新能力的培养[J]．美术大观，2003，（5）．
摘要：职业教育的学前教育专业学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，并非培养专业舞蹈演员。因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技能方面尽可能更广泛一些，以便学生通过学习练就更为实际、适用的就业技能。
关键词：职业教育 舞蹈教学 研究
学前教育专业的舞蹈教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。它是将三者为一体、同时又具有自身文化特质的一种舞蹈教育。
职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。基于以上的认识，我根据自己的专业知识和多年来对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对职校的学前教育专业舞蹈教学谈谈浅见。
一、根据培养对象的不同状况，因材施教
进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加“3＋X”高职考专业性的大学；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。
二、根据培养目标实施相应的教学内容
从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中华民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。
三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径
我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。
四、全方位考核培养对象，完善舞蹈教学成果
为力求培养能跳、能编、能教、能分析的全方位人才，我采用的考试方法有：理论考试、实践考试、分析优秀舞蹈作品考试三部分。在实践考试中，让学生分成几个小组，互相教授自己创编的幼儿舞蹈，这样既考核了学生的舞蹈编排能力有考核了学生的舞蹈教学能力。在分析优秀作品考试中，我会提前安排一定的观摩时间，拿一些有学习价值的舞蹈资料或舞蹈比赛作品，开阔学生的视野的同时又提高学生的鉴赏能力和学习兴趣，考试中让学生写出自己的观感。以提高了学生的综合素质。
优秀的舞蹈教师要具备善学、会跳，能教的素质，只要我们有步骤，有目的，有计划的坚持，我们就能教出出色的幼儿舞蹈教师。
总之，舞蹈是中职学前教育专业的一门重要技能课，是学前教育专业学生强化学生文明行为，进行素质教育，提高文明素质，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力的重要手段。这就要求中职学校舞蹈教师在教学过程中，转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，努力提高学生的专业技能，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。
