题目：小学器乐合奏的组织编排 讲课：雷俊琴 时间：2016.5.10 授课背景：上学期，我们专门组织过一次关于器乐合奏的组织和指导专题讲座，在随后的各种活动中，各学校组织的很好，比如三中的钢琴小提琴合奏，二中的民族器乐合奏，北大街小学的琵琶古筝民乐合奏，城内的管弦乐合奏等，都展现出了各学校的实力，但是，在经过专家们的观摩和点评后，要求我们要进一步系统和专业，所以我们有必要再进行一次有关器乐合奏的专题研讨。根据不同学情建进行分层教学及及组织编排，
演奏是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中，要逐步提高学生的演奏能力，培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 ”
一、器乐演奏教学中，根据不同学情建立的学习组织形式的种类、特点及比较。
学生学习器乐演奏根据不同学情建立起的组织形式可大致分为三种：
第一种：由同一乐器组成的单一乐队：由学校既有乐器组成。
特点： 优点是数量齐全，音色一致，能满足课堂学习需要。训练难度不大，对教师的能力要求不高。
缺点是合奏音色单一，区分度较差，层次不够分明，形式变化少，教师调控乐队余地不大，因而表现力受到一定局限。
评析：一些有条件的学校音乐教室由学校配备了统一的乐器，如电子琴（全县各学校基本都配有）、古筝、吉它、口风琴、口琴等，在开演奏课时就理所当然的选择了这些乐器，这样在齐奏时能够比较方便的获得整齐划一的声音效果，容易得到统一的音色。
可是演奏要求合奏，这样就需要有不同的乐器组在不同的声部配合着演奏出不同的音高与音色，这样的要求对于同一乐器在完成上就存在一定的困难，虽然教师可以把现有乐器分成几个声部进行演奏，但是由于乐器音色的一致性使得区分度比较差，如果支声部有副旋律也会由于乐器音色的趋同和音区的重叠而使层次不够分明，从而影响乐队演奏的表现力，这时教师纵有天大的本事也会由于乐队可调控的余地不大而奈何不得。
第二种是由多种乐器组成的混合乐队：由同学手中既有乐器组成。比如北大街小学的零时乐队。 特点：
优点是音色差异较大，区分度较好，层次比较分明，形式变化较多，老师调控乐队有一定余地，因而表现力相对强一些。能基本满足课堂学习需要。 缺点是数量不全，合奏音色不统一，不同乐器组的配置、音响感觉甚至乐器的调都不均衡匹配，训练难度较大，对教师的能力（组织能力、理解能力、创造能力、协调能力）要求较高。
评析：据估计能具备上述单一乐队的学校还是少数，大部分学校 和 老师们面临的可能都是凭着学生自有的中西乐器组成的“联合国”——混合乐队，可以想象面对着五花八门的乐器和参差不齐乐器演奏水平，教师的训练难度有多大，这对教师的能力要求有多高。正是这样的乐队也提供给任课教师很大的空间，发挥能力调控乐队进行合奏。教师首先要放下身段，面对现实，根据学生的具体情况，改编乐谱降低难度，不论中西乐器都将以乐器的音色、音域、演奏特点为基础重新归类划分声部。
二、在器乐演奏教学中为何要根据不同学情进行分层教学及分层教学的方法。
1.什么是不同学情？
不同的学校类型，不同的教师类型，不同的学生类型，学校提供的不同的学习条件，教师不同的教学能力，教师不同的教学努力程度，教师不同的学识与音乐水平，学生不同的学习背景和经历，学生不同的学习能力，学生不同的学习愿望，学生不同的学习努力程度。
2.什么是分层教学？
分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组各自水平相近的群体并区别对待，这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。 3．为何根据不同学情进行分层教学？
喜爱音乐是学生的主观愿望，但对自身的能力却认识不足，由于演奏是面向全体学生，没有条件限制的，学生凭借着对音乐的喜爱可能盲目的走进了演奏课堂，这时呈现在教师面前的学生状况是从赤手空拳到自携各种中西乐器，演奏水平是从门外汉到音乐考级
九、十级，基础是五花八门参差不齐。这时只能根据学生的不同情况来指导他们进行“个性化”学习，学生在教师的指导下选择确立不同的教学难度和进度，每达到一个学习目标再进入下一个学习目标。这样循序渐进的使每个学生都能得到相应的提高。它的特点是教师根据不同层次的学生重新组织教学内容，确定与其基础相适应又可以达到的教学目标，从而降低了“学困生”的学习难度，又满足了“学优生”扩大知识面的需求。
所谓的演奏分层教学，归纳起来比较集中地强调了三点：
① 了解学生现有的对器乐的认知及演奏水平
② 分层次进行适合不同学生演奏能力的个性化教学
③ 所有学生在原有水平上都能得到相应的提高。 4．如何根据不同学情进行分层教学？
首先教师要通过调查和观察，掌握班内每个学生的音乐学习状况、音乐知识水平、乐器演奏水平，将学生按照演奏乐器的特性和程度分乐器组，形成一个个演奏学习群体，充分发挥“学优生”的示范带动作用，在学生中开展互帮互学的协作学习活动。 其次在训练中，从各类学生的实际出发，为每个学生制定不同层次的乐器学习发展阶段目标，进行不同层次的教学和辅导，组织不同层次的检测，利用小组合作学习和成员之间的互帮互学形式，充分发挥师生之间、学生之间的互动、激励，为每个学生创造整体发展的机会。特别是学生间人际互动，利用了学生层次的差异性与合作意识，形成有利于每个成员协调发展的集体力量，使各类学生得到充分的发展 具体操作要点：
① 面向全体，分类建组。
② 了解差异，分别目标。
③ 针对差异，因材施教。
④ 阶段考查，分别程度。
⑤ 发展性评价，不断提高
三、在教学中始终贯穿“享受合奏的快乐” 1．学校器乐教学的教育现状
器乐是音乐的重要组成部分，完整的音乐教育离不开器乐表现与创造的教学内容。在我国，从 20 世纪 90 年代起，器乐教学迅速在全国范围开展起来，让每一个中、小学生至少掌握一种以上的乐器，通过器乐提高所有孩子的素质已成为大家的共识。经过几轮器乐教学实验，我们无不欣喜地看到，器乐教学的开展，使学生更多更好地参与了音乐实践与创造，有效地提高了学生的音乐综合素质和人文素养，同时也有力地促进了音乐教师队伍的专业化发展，促进了学校的整体音乐教学水平的提高。 《课标》进一步明确了器乐教学在音乐教学中的重要地位；而教育部又在新出台的体艺“ 2 ＋ 1 工程”中明确规定每一个中小学生必须学会一件乐器。因此，基础音乐教育于近年来取得了有目共睹的成绩。但是一些家长、老师和学校领导对器乐教学的重要性缺乏足够的认识；有的学校只重视面向少数尖子学生的课外乐队建设，而对于面向全体学生的课堂器乐教学却并不关心；对器乐教学的模式、方法和课堂呈现出的教学状态缺乏研究；总之，器乐教学的确尚不尽人意！ 2．什么是“享受合奏的快乐” ？
21 世纪的学生应当学会 “ 合作 ” 。适应世界发展，教会学生在器乐合奏中学会合作共赢，并在学习中享受合奏的快乐便成为新时代教育的重任之一。
四、总结
“ 享受合奏的快乐 ”
☆学会积极合作，团结互助 —— 教给学生合作技能，培养学生合作意识。有助于学生交往能力、合作精神和团队精神的培养
☆学会遵守规则，文明守纪 —— 教给学生合奏技能，按照规则进行演奏，有助于提高学生相互配合的协调能力
☆学会平衡稳定，均衡发展 —— 由于合奏训练要求全体学生共同完成一首乐曲，在演奏的音乐要素上要趋同，在个性的基础上追求共性，有利于促进每个学生在合作中得到快乐的同时取得平衡稳定和均衡发展。
