越调·小桃红
［译文］ 满城萧萧的秋雨一朵朵豆花瑟瑟清凉，闲倚平山堂上把远山眺望，眼前景象已不像当年鉴湖风光，那时候荷花鲜艳如云锦，香飘云空，采莲姑娘欢歌笑语荡漾在荷塘。看眼前，阵阵西风大雁南飞，清溪上渔歌传唱，恨不得早日荡游沧浪。
作品简析
小令是作者浪迹于扬州时所作。首句写景，既点明时令，也反映出作者心情之凄清冷落。二句点明地点与凭眺时消闲的心境。三四五句转入回忆，寓情于景。昔日的欢乐与生机尽在不言之中，更反衬出今日之孤独飘零。结尾三句又回到眼前景象，既寄寓了对朋友的思念，又表达了要驱散愁恨，超脱尘世，回归大自然的情怀。小曲语短情长，格调清幽，含蓄深沉。
浙江绍兴的鉴湖是作者喜爱游赏的胜地。那里，曾给他留下了许多美好的记忆，他并且有幸交结了许多良朋俊侣。这支《小桃红·寄鉴湖诸友》曲系作者浪迹于扬州时所作。它既寄寓了对朋友的思念，又向人吐露了对漂泊他乡，寄人篱下的厌倦、苦痛的情怀。
关河令
周邦彦
【译文】
秋天天气反复无常，时阴时晴，天色开始变得昏暗，满庭院一片冷清。我一个人呆呆地立在秋风中，静静地听着带有凉爽的秋声。云色暗下来，却没有大雁来来往往的身影，只能听到一声一声凄凉声音。夜半深更，人们都已散去，天地间悄无声息。屋子里，只有一盏孤灯照着空荡荡的屋子。我的酒意已经清醒，伴着这忽明忽暗的孤灯，一个人怎样能度过，这漫漫的长夜熬到天亮的时候？
【赏析】
本词抒写人在异乡之苦，取境典型。上片开头两句描绘一个多阴少晴的秋景，而且已近昏暮。这情景与旅人的苦闷迷茫的心境极为相似。景为情取，情借景观，主体心境与客观景物相契合，这便是常说的意境。下两句写独立听寒声，这寒声是否就是云深处的雁鸣，处于两可之间。但旅人百无聊赖的神情却表现得极为充分。下片开头说“人去”后的寂静。上片无人，下片忽而有人，有些突兀。此人是何人？情人，朋友，均不是，乃陌生的旅客也。人独自在外投宿，最难耐的是寂寞，所以，尽管是陌生人，只要住在一起，便可相互搭话聊天，互相均可得到些许慰藉。但夜已深，那些人也离去，故更感到凄凉孤独。只有孤灯映照着空屋而已。\"酒已都醒，如何消夜永？原来曾借酒浇愁，到深夜酒意已尽，怎以挨到天亮呢？时间越来越长，然苦越来越深，情和景同时推进。取境典型，结句直接抒情。全词以时间为线索，章法缜密，构思严谨。感情步步推进，格调清峭，情味淡永。
这首小令系悲秋之作。声潇潇，却无鸿雁传书，期盼落空，寒意逼人。写夜深人去，惟孤灯作伴，以酒浇愁愁更愁，漫漫长夜孤苦难，李清照《声声慢》一词“冷冷清清”,“雁过也，正伤心，却是旧时相识”,三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急“,”守着窗儿，独自怎生得黑“等境界，似从中看到借鉴处。
望江东
黄庭坚
译文：
我站在江水西岸遍望江东，云烟缭绕的树木，丛林隔断了视线，我望不见江水东边的亲人。
我思念故乡和亲人却只有在梦中前往亲人身旁，这就再也不怕江水的阻隔了。 我在灯前写了无数封家信，但是算起来没有一个人能够为我传递转交他们。 我纵使想寻找到大雁把信交付给它传递，却又是将到了暮秋时候，大雁要南飞了，哪里还能找到这样的大雁呢！
赏析
此词以纯真朴实的笔调抒写相思之情。全词以一种相思者的口气说来，由不能相会说起，至遥望，至梦忆，至对灯秉笔，终至传书无由。通过一段连贯的类似独白的叙述，用“望”、“梦”、“写书”等几个发人想象的细节，把一个陷入情网者的复杂心理和痴顽情态，表现得曲折尽致。
首句开门见山，交待出“江水”、“烟树”等重重阻隔，展现一片迷蒙浩渺的艺术境界中，反映出主人公对远方亲人的怀念。她极目瞭望，茫无所见：“江水”、“烟树”、“江东路”等客观自然意象，揭示了人物的思想感情。“隔”字把遥望一片浩渺江水、迷蒙远树时的失望惆怅的心境呈现出来。“望不见江东路”是这种惆怅情思的继续。接着，作者把特定的强烈的感情深化，把满腔的幽怨化为深沉的情思：“思量只有梦来去，更不怕江拦住。”梦，梦是遂愿的手段。现实生活中无从获得的东西，就企望梦中得到。“思量”，是主人公遥望中沉思获得了顿悟：“只有梦来去”，这是一种复杂的情绪，雾霭迷蒙的客观美的衬托下，这种仿佛、模糊的潜意识，渴望离别重逢，只有梦中才能自由地来去：“更不怕江拦住”，从“江水西头隔烟树”到“不怕江拦住”是一个回合，似乎可以冲破时空，跨越浩浩的大江，实现自己的愿望，飞到思念中的亲人身边。但这个“梦”还没有做，只是“思量”，即打算着做。
词的上片，写相思者想见对方而又不得见，望不见，只好梦中相会的情景。而下片通过灯前写信的细节，进一步细腻精微地表达主人公感情的发展。梦中相会终是空虚的，她要谋求实的交流与联系。“灯前写了书无数”，以倾诉对远方亲人的怀念深情，但“算没个、人传与”的一念中，又使她陷入失望的深渊。“直饶寻得雁分付”，“直饶”，宋代语言中，有“纵使”的意思。词中的主人公想到所写的信无人传递，一转念间，鸿雁传书又燃烧起她的希望，“分付”即交付，要把灯下深情的书信交与飞雁；然而又一想，纵然“寻得”传书的飞雁，“又还是秋将暮”，雁要南飞了，因此连托雁传书的愿望也难达到。由此可知，她写的信是要传送到北方去。灯下写信这一感情细腻的刻划，把女主人公的直觉、情绪、思想、梦境、幻境等全部精神活动，“写了书”又“没人传”，“寻得雁”又“秋将暮”那回环曲折的描摹过程中用“算”、“直饶、还是”等表现心声的口语化语言，把一个至情女子的婉曲心理刻画得细致感人，魅力无穷。
鹊桥仙
七夕
范成大
翻译：（1）双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
牛郎和织女在美好的七夕夜晚，相聚在一起不再耕作和织布，应该被众神仙嫉妒他们了。 （2）娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。
（于是）姿态柔美的嫦娥整个眉头都皱了起来，更无可奈何的是风神吹来了冷雨。 （3）相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
二人相逢短暂慌乱，怎如不相见的好，（因为相见）又搅扰起了别离时的忧愁心绪。 （4）新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。
相逢时新的欢乐比不上旧有的太多的忧愁，反倒增添了新的忧愁后而离别回去了。
赏析：
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。
《鹊桥仙》 （宋）秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
