关于陶瓷赏析之感
十二周的世界陶瓷工艺研究与艺术赏析课在不知不觉中结束了，似乎还犹存着丝丝的不舍吧，尽管我没有亲身创造过一件瓷器，但是回想起所上的陶艺课,觉得这是我大学以来自己最为满意的选择之一，然而自己似乎总在享受陶瓷给我带来的惊讶和喜悦。或许，现在只有不尽的回想„„
中国是世界著名的陶瓷古国。早在八千年前的新石器时代，我国的先民就已经会制造和使用陶器。瓷器又是我国古代劳动人民的一项伟大发明。我国陶瓷的产生和发展对人类文化做出了卓越的贡献，特别是精湛的制作技艺和悠久的历史传统，在世界上都是很少见的，这是永远值得我们后人敬佩、学习和引以自豪的。
陶瓷的美又在于什么？我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解！我正是这样的！
起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值！现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑„„更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷„„让我怎能不赞叹其造型之优美！每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画！货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌！然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世！而对其内在的品质一无所知！
直到开始上这门课时，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质！我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面！
陶瓷艺术是一种独特的工艺美术，其独特性在于它是科学技术与造型艺术的统一；它既是物质产品，也是精神产品；既是商品，也是艺术品。任何一件陶瓷美术作品都是陶瓷材料的质地、陶瓷造型和陶瓷装饰的三者的统一。观赏陶瓷美术作品，既要分别看它的质地、造型和装饰，更要看它的整体效果。既要看它的瓷质美，更要看它的艺术美；既要看它的共性美，更要看它的个性美。
陶瓷艺术是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。
陶瓷源于最普遍存在的泥土。一般人认为脚下踩的泥土是最贫贱的；含有很多细菌，是最脏的；到了阴雨天，泥泞不堪，也是最讨人厌的！没有多少人愿意用手碰触它，更不用说亲手制作一件泥坯了！他们说自己对晶莹剔透的陶瓷之器热爱无比，却不愿承认陶瓷的母亲——泥土，这难道是真正的热爱吗？泥土是有性灵的，她有宽容博大的母性之美，不仅陶瓷由泥土产生，我们又何不是根植泥土之中呢？女娲用泥造人虽然说是传说，我们的衣食住行哪一件可以离开泥土呢！能说我们的根不是在泥土之中吗？
通过这门课的学习，让我对中国古代辉煌的陶艺文化和技术有比较系统的了解,可以 说它让我有了一个通向中华古文化的眼睛.以前只是知道诗书礼仪就是中国古文 化,指南针,火药,印刷术,造纸术就是中国的古成就.而现在,陶艺和围棋也 是我们引以自豪的成就.陶艺的那种美让我所折服,印象最深的是是青花瓷,瓷体上的那一 笔一划都渗着湛蓝,所表现得是一种对艺术的执着.对青花瓷的体会，也不只局限在周杰伦的那首流行歌的那层肤浅的层面上。~ 中国是世界上唯一一个文化从古延续至今没有被打断的古老文明，而且它的文化辐射力非常强，历史上曾影响了周边的许多国家，这样的一种文化它在历史上地位如何，生命力又何在？通过陶瓷史的写作，也可以从一个侧面来反映。因为中国是世界最早发明瓷器的国家，远在唐代就大量输出到世界各国，并由此将中国的文化也输送到了不同的国家。而且中国自古就是一个精神文化发达的国家，讲究礼仪，讲究诗情画意般的艺术化的生活，讲究“美食不如美器”，在造物方面讲究“天人合一”、“物心合一”，讲究“匠心”、“鬼斧神工”，排斥“机心”，排斥破坏“物性”，以免损伤“人性”。在审美上追求天趣，追求自然朴拙的大美，而不是矫揉造作的人工美，因此，“物尽其材”、“顺其自然”等因素都在陶瓷的制作及装饰上得到很好的表现。
另外，所谓中国人重视艺术化的生活就是让人生活在字、画、诗词中，所以即使是像陶瓷这样的日常用具，也非常讲究。书画常是上面的重要装饰，花鸟鱼虫皆可入画，为的是将思绪达到一种清明安合的状态。即使在没有装饰的一道釉的器皿上，也不是一览无余的空白，而是有着更深的在质感和肌理上的追求。而且我们还看到的是，不同姐妹艺术的互相渗透，不同哲学观念在不同时代的文学艺术中有着共同展现的方式，而陶瓷艺术总是其中重要的体现者之一。因此，在中国的陶瓷艺术上体现了中国人在文化上的追求，也体现了中国文化是一个以生活的艺术来渗透自己的道德理念，甚至达到一种教化作用的文化。
儒家在历史上将古宗教转化成一种礼乐，并说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以伪。”其认为唯有艺术可以让人变得文明，变得真善美。由此，在中国古人的眼里，陶瓷不仅是一种器用，也是一种陶冶人性情的艺术。 上星期六，老师组织同学们去辽宁省博物馆看欧洲瓷器展。此次展览共展出近200件欧洲瓷器精品，带给我太多震撼和快乐，也让我进一步理解中西文化的交流与融合，领略绚丽灿烂的西方瓷器艺术魅力，了解其发生发展的历史进程，以及中国瓷器在欧洲近代工业发展史上扮演的重要角色，也更加让我坚定对陶瓷的喜爱。
以上就是我上了这门陶艺课之后，对于陶瓷内在的品质的认识！还有更多的体会，不是言语可以表达的，只能用藏于心底，写也写不来，说也说不出！我对陶瓷的一见钟情是的的确确变得不仅爱着其的外在表现，更爱其内在品质！可以说，对于陶瓷的爱恋真正开始了，将一直持续下去！
在此，感谢老师的精彩讲课和精妙的引导！让我对于人生有了更多的感悟，更多的看法，我相信我成熟了很多！总的来说，这一门课真是让我获益匪浅！也感悟到一些事情，就是不论做任何一件事情，都得始终记得戒骄戒躁，以平常心去看待每一件事，否则就会欲速则不达。而且任何一件事，想象的与实际的总是存在着些许的不同，只有自己亲身体会之后，才知道那潜在的意义。
应物一班
20131076
周天虎
