当前我国城市规划设计发展趋势
在五合国际的设计实践中，有很大一部分内容是城市规划设计。从单纯的住宅区到旅游度假区再到大规模的新城开发，规划设计的尺度越来越大，项目数量也在迅速增长。在保持这种增长速度的同时，我们对于设计质量提出了更高的要求，五合规划的发展方向也正在实现从量到质的转变。
要想做好一个规划设计，首先要知道什么是好的规划设计，换句话说就是要提高对于规划设计方案的敏感性和评价能力。很多年轻的设计师甚至有些长期从事规划设计工作的规划师，经常感到困惑的事情就是看不出一个方案的好坏——不知道怎么评价，不知道从哪个角度切入进去分析和评论。针对这个问题，中规院的总规划师杨保军先生通过讲解5个国际竞标的评审过程，给我们上了一堂很好的规划设计评析课，消释了大家的困惑。
概括来讲，从杨保军先生的讲座可以得出以下六个方面的启发，这是对于城市设计的一些基本问题的看法，即城市设计观、区位分析观、场地解读观、设计理念观、规划布局观和设计艺术观。
城市设计观：热爱生活，设计生活
城市设计究竟设计什么？对于这个问题一直都有不同的争论，一种很常规的误解就是城市设计是介于建筑设计和城市规划的中间领域，就是把二维的规划方案立起来，也就是总平面规划加3维形体，说得白一点就是设计建筑。这种理解过于狭隘了，也有人认为城市设计是设计外部空间，这虽然比形态设计论进步一些，层次更高一些，但是还是未能真正阐明城市设计的实质。我们经常看到一些很花哨的城市设计方案，拥有着奇形怪状的形形色色的建筑，拥有着很怪异华丽的构图，但是给人的感觉却是很空洞很单调甚至有时候很幼稚。在杨保军的讲座里面我们能够看到这样的投标方案，而且五合国际以前的城市设计项目里面也不乏这样的“作品”，这是建筑师自恋情结的典型表现，思想根源就是城市设计形态论或者空间论。
对此，针对关于城市设计实质的理解误区，杨保军明确提出了自己的看法：城市设计不是设计建筑甚至也不是设计外部空间，“城市设计设计的是人的活动”。我们赞同这种看法，或许也可以这样理解，城市设计设计的是生活，而生活本身是丰富多彩的。城市设计是要建立一种控制和引导的框架，城市设计师完全没有必要去取代建筑师的工作，城市设计的重点是城市公共空间，重点是在这些空间里面设计人的活动。
因此，杨保军也主张设计师要注意观察生活，热爱生活。他举了一个例子来说明，是他通过对于南京夫子庙商业街商铺销售活动的观察，得出对于不同类型商铺区位选择的直观感悟。只有热爱生活的设计师才可以设计出丰富多彩的活动，才可以设计出丰富多彩的城市公共空间，才可以设计出优秀的城市设计作品。希望我们的规划师可以少做一点浮夸的 “面子工程”，我们的建筑师也少做点自己小小的“纪念碑”，好好关注一下普通人，关注一下普普通通的使用者吧，这才是设计中真正的“以人为本”。
区位分析观：承上启下，左邻右舍
从杨保军对于5个方案的评析可以看出，对每个方案的讲解都是从区位的分析讲起。区位，是项目在城市中的位置，对区位的特别关注是城市规划师的
职业特点。
审视一个城市设计方案，不能就事论事，要从更大的范围来看，以城市整体的眼光来看待局部地段的设计，对此，杨保军用八个字来概括，即“承上启下，左邻右舍”。这是做一个城市设计乃至建筑设计都应该遵循的基本立场，设计中切忌追求自我表现而忽视城市整体形象的完整统一。“承上启下”就是指规划设计既要考虑项目所在位置的更大范围的、更高层级规划的指导和制约，又要考虑对下一层级的设计的控制和引导。例如做一个街区的改造规划，既要考虑所在片区的分区规划和控制性详细规划对这个地段及其周边的规划指导和约束，又要对下一阶段的建筑设计、景观设计等做出引导和控制性的措施。“左邻右舍”就是指规划设计要考虑周边的环境，新的设计要和周边的环境更好的融合在一起，注意城市环境的整体完整，而不是强调自我表现、否定邻居。一方面要考虑体量、尺度、密度、肌理等的协调统一；另一方面要考虑配套设施、公共空间等的统筹规划、综合利用。
场地解读观：运用资源，延续文脉
场地解读是设计师的基本功，一个好的规划设计方案一定是根植于基地的，而不是凭空捏造的。但是场地解读的工作却经常被人忽略，很多规划师在做设计的时候，根本不去看现场，或者也不仔细地去踏勘现场，上来就画图，而且经常上来就在电脑上画图。一方面抱怨项目平淡，没有什么特色；一方面却很干净利落地把有可能做出特色来的场地元素干掉，无视场地风貌和特质，特别是CAD画图更容易把地形简单化处理。
在讲到厦门旧城改造项目评标时，杨保军说“如何对待历史，常常是设计的分野所在；如何发掘场地特征和独有的资源价值，取决于设计师的态度、灵感和经验；在心动、手动的一瞬间，构思就已经开始了”。厦门评标最终胜出的方案，就是基于对场地和文脉仔细分析和评价的佳作。该方案采取了一种以少胜多、另辟蹊径的办法，提出“运用场地特色，提升项目价值”。保留和改造原有的建筑和空间肌理，老的传统的格局继续讲述着过去的故事，历史的文脉得以延续，并重新构建了新的空间秩序。通过场地解读，发掘出场地资源的价值，然后运用这个价值做出了项目的品味，即“营造地方感和诗意”——以质取胜，而不靠容积率以量取胜。这个方案还特别排了一整版场地风貌的照片，这些风貌有的设计师可能视而不见、熟视无睹，但是高明的设计师却可以从中构想出好的设计创意。
杨保军说，在历史风貌区做规划，就好比一个从珍珠到项链的过程。埋藏在泥土里的珍珠需要有人发掘，然后把表面的泥土灰尘清洗干净，但这仅仅是第一步，第二步需要把珍珠串起来，串成项链。把珍珠串成项链，价值就要提升很多。做规划也是同样的道理，首先需要把散落的文物建筑发掘出来，让它们重见天日，然后就要把它们串起来，串成一个珍珠项链。规划师有时候也需要做些这样的穿针引线的活。
设计理念观：实事求是，注意手法
看设计投标往往会看到很多纷繁复杂的设计理念，好像每个设计都有自己的一套东西，常常让人感觉眼花缭乱、无所适从——到底他们说的是什么？谁得更好些？
参与过无数评标的杨保军也一定面临过如此的困惑吧。从他对于这5个评
标的讲解中，可以看出评委可能更看重的是一种实事求是的态度。例如，在哈尔滨的一个项目中，有一家提了一大堆理念，从场所的理念到生态、历史、现代、未来，好像无所不包，而且说的是样样都对。但是在这样大杂烩的理念下面，设计却做的十分平淡，而且漏洞很多。这样的方案就给人一种华而不实的感觉。好的设计需要理念，但是这个理念一定不能生搬硬套，这个理念是基于对于区位和场地的仔细分析，对于国内外相关案例的对比研究而得出的针对性的对策。
同样，设计也不能只有理念，还要注意手法，理念的实施需要很好的设计技巧，特别是对于空间和细节处理的手法。这是设计师基本的专业修养，每个方案都可以看出设计师手法上的高下，也就是通常说的“手法老道”、“设计流畅”。注意基本功的训练，不要空谈概念，培养一种踏踏实实的作风，对于年轻设计师来讲是特别需要注意的事情。
规划布局观：发现秩序，融入秩序
建筑布局、形式、风格，界面，交通组织，绿化系统，文脉保护，分期实施是规划设计评标时需要讨论的几个技术层面的问题，这也是设计师要注意表达的几个方面，特别是规划的整体布局。
从杨保军对于这几个方案的讲解可以看出，关于规划布局问题，重点在于秩序的把握。在讲到哈尔滨的投标项目时，杨保军说，“任何方案要看在什么地方，这是我们在设计中需要分辨的。当这个地区有秩序的时候，不要去搞乱，只需要融入，把原来的结构修理一下就可以了；当这个地方没有秩序的时候，需要去建构秩序的时候，这个时候可以去建构。原来就存在秩序，只需要发现它、认可它；原来的秩序松散了，就要去把它整合好”。做设计要考虑周边的情况，注意“左邻右舍”，不要以自我为中心，强调什么所谓的“标志性”。
我们也经常可以看到构图很花哨的规划方案，比如一些很强硬的圆形构图，这样的构图本身就是特别向心的，其实就是以自我为中心的表现。这样的规划设计往往显得很自我，很难跟周围的环境融合在一起。在杨保军的讲解中也可以看到，评委们对于特别强调形式感的方案没什么好感，反而觉得华而不实、水平低下。对于我们五合国际这样建筑设计背景浓郁的公司而言，做规划时首先要忘记建筑师的自我表现欲，放弃对于形式、构图等特别强烈的追求，而把精力更多的放在研究地区已经有的结构和秩序上，让自己的方案更好的融入到城市中去，努力创造和谐统一的城市形象和环境。
设计艺术观：大巧不工，大象无形
为什么中规院的总规划师在自己最成功的评标中，把第一名给了一个貌似很乱——连规划局都“看不出好在哪里”的方案？为什么这个很“乱”的方案最后能以9票全票中标？用杨保军的话说就是，“大巧不工，大象无形”。这是城市设计的一种境界、一种修为、一种理念、一种追求。
也许我们看惯了中轴对称、圆形构图，也许我们已经习惯了那样的东西那样的设计，看惯了拙劣的方案反而对于好的设计没有感觉了。这也就是规划局“看不出好在哪里”的原因吧。“乱中有序”是一种更高的把握能力，设计师很自然的把老的建筑和新的设计融在一起，处理的很平易，空间的转折与过渡没用什么轴线反而更显巧妙。别非所有设计师都有如此的功力，也不是所有的评论家都能发现设计之美，但是当专业的修养达到一定高度，很自然就会对此有所
感悟。我们的年轻设计师经常喜欢做一些很酷的设计，往往不厌其烦的表达对于“形”的追求，表达一种“设计味”。但是好的城市设计方案应该仿佛是从场地里面生长出来的一样，或者看上去像是经历很长的岁月自发自然形成的，这样的设计才会更有生命力。这样就要求设计师应当尽可能隐藏设计的痕迹，隐藏雕凿的痕迹，很自然地处理建筑形体和空间的过渡。从“有形”到“无形”，设计的感觉和品味实际上就提高很多了。
主讲人: 杨保军 中国城市规划院总规划师 (五合大讲堂)
