推荐第1篇：用演奏造句
【注音】： yan zou
演奏解释
【意思】：用乐器表演。
演奏造句：
1、乐队演奏一些选曲。
2、就在那时，乐队开始演奏。
3、他几乎能演奏每一件乐器。
4、他开始演奏一首那支乐队的曲目。
5、所有这些都来自于小提琴和大提琴的演奏。
6、我从不曾和像他一样的人在一起演奏过。
7、我喜欢她的演奏。
8、我们听到这样的高音，大家都来听听看然后告诉我这是什么乐器演奏出来的。
9、每个音乐家必须集中精力演奏他或她自己的部分，同时还要与乐队保持合拍和同步。
10、我们听到这几个音，然后是另外的乐器这样，然后演奏那个。
11、但他的工作一直是有争议的，一些作曲家和管弦乐队拒绝演奏他的作品。
12、实际上，正是你的演奏给予我一个意味深长的秋天。
13、但愿我能再为你演奏一曲《黄昏时分》。
14、人们可以在洞里听到有音乐演奏。
15、当他结束了演奏，安静地离开的时候，没有一个人注意到。
16、当他获得一只支口琴，在几小时之内就可以学会演奏。
17、一想到这，贝多芬的小调乐章就开始在她脑海里演奏起来，悠长而又可怕的颤音，像是轻轻擂出的鼓点——————。
18、在外面受雇于婚礼或者宴会来演奏。
19、在这一轮里，阿波罗要求以头顶地演奏。
20、他们在后院的草坪上支起椅子，然后坐在那里一起演奏。
21、我们得到与当地音乐家见面的机会，并听了他们的演奏。
22、我只想到﹐如果我可以如演奏乐器般的写小说﹐那会是多麽美好的事。
23、这样两个沟槽可以同时演奏，通过使用两个针头。
24、我自己以前在明尼苏达州参加过竞赛，知道别的任何音乐都会干扰你的注意力，除了你自己将要演奏的曲子。
25、把我们的生活译成和演奏成一首流动的原声音乐，只是这无意识大脑真实潜力的一个小例子。
26、他们是优异的音乐家，尽管有批评的声音仍然指向他们演奏中情感的深度。
推荐第2篇：《木琴演奏》教案
木琴演奏教案
教学目标
流程图
条件分支语句 教学重难点 教学准备
音乐素材、教学课件 教学过程
一、导入
上课前老师播放一段优美的音乐。
设计意图：欣赏音乐，让学生在优美的音乐旋律中进入课堂学习状态。 师：同学们从这一段美妙的音乐中你能体会到它的声音是怎样？给人一种什么感觉？你能用几个词来说一说吗？ 学生举手说一说。
师：那你们知道这短美妙、清脆而又活泼音乐声音是由什么乐器的演奏的吗？ 学生回答。
师：刚才同学们聆听的这一段优美的音乐是奥地利著名的作曲家舒伯特创作的《小夜曲》。它是由一种古老的乐器——木琴，演奏的。木琴是一种产生于14世纪乐器。
设计意图：让学生体会一下木琴乐器发声的特点，了解木琴的基本尝试。增强学生的音乐知识和素养。
师：你们想不想来弹奏一下木琴？ 学生回答。
师：今天就让我们来用Scratch软件来实现——木琴演奏。
二、传授新课
师：今天我们要用Scratch软件自己来制作一个木琴，并进行演奏，今天要来比赛谁演奏的最棒，演奏最棒的同学还有小礼品哦。
师：在制作木琴之前，先让我们来欣赏两张木琴的图片 教师PPT 出示两张木琴的图片： 专业演奏木琴：
儿童演奏木琴：
师：木琴的琴键是由一个个长方形的小方框组合而成的，每一个小方框可以发出不同的音调。 下面苏老师就来给同学们用Scratch软件做的木琴给同学们演奏一首《我是一个粉刷匠》。 教师出示软件并弹奏。
师：同学们，你们也想不想自己来动手做一个木琴程序。 学生回答。
师：下面就让我们一起动手来设计这个小木琴程序吧。 任务一：绘制木琴的8个琴键和1根琴棒
1、打开绘制角色工具，在绘图窗口中画出一个琴键。
2、调整琴键的大小和位置，并复制7个一样的琴键，按木琴的颜色编辑其他7个不同颜色的琴键，排放整齐。
3、绘制一根琴棒。任务二：程序设计
1、选择角色1，编写脚本。问题1： 师：在编写脚本前，老师想让同学们来猜一猜今天我们要完成的木琴弹奏会用到哪一组控件指令？
学生回答：声音指令
师：再请同学们自己试一试，我们将会用到哪几条指令呢？你知道他们的功能是什么吗？ 学生自己摸索不同指令的作用，并感受它们的功能。
设计意图：是让学生自己进行探索，思考相关指令的功能和用法，而不是由老师直接传授，灌输知识。
师：有没有哪位同学已经找出来了？我们今天会用到哪几条声音类指令呢？
学生回答：等等。
师：好的 根据同学们的回答，老师先将你们觉得能够使用得到的指令添加到脚本区中。 问题2：同学们你们知道演奏一首曲子它是由最基本的什么组成的呢？
推荐第3篇：军乐演奏主持词
军乐演奏主持词
尊敬的各位领导、各位来宾、女士们、先生们：
大家XX好！
参加今天演奏会的领导有：
下面，让我们以热烈的掌声对各位领导、各位佳宾在百忙之中参加今天的演奏现场表示诚挚的欢迎和衷心的感谢！
天下大事分久必合，合久必分。多少次相逢的喜悦，多少个相聚的甜蜜，凝结了更多的离别忧伤。瑶琴知我意，弦断不能听，珠泪何绵绵，无以慰别情。下面请听（欣赏）长笛合奏《送别》；
墨江泼绿水微波 ，万花掩映江之沱 ，倾城看花奈花何 ，人人同唱樱花歌。下面请听萨克斯合奏《樱花》；
时间定格，记忆浓缩。8月的中国以如火的热情诚邀八方来客，广纳四海宾朋，仲夏的北京见证了天国奇迹，铸造了荣耀巅峰。熊熊燃烧的奥运圣火虽然熄灭，但中国人民拥抱世界的热情之火将永远燃烧，《北京欢迎你》这首迎宾之曲将在世人的心中永远唱响。下面请听小号合奏《北京欢迎你》；
各位佳宾、各位朋友，当您还沉浸在这首让世人感动的曲目之中时，也一定会为看到了我们XXX军乐团的成长与进步，是你们热切的关注和鼎力支持，才使他们一步步走上了荣誉的殿堂。今天他们的表演让我们感到欣慰、感到自豪，让我们尽情地享受这欢乐的时刻吧！下面请听单簧管合奏《欢乐颂》。
都说台上三分钟，台下十年功。下面这些乐手的表演会让你有更真切的感触和感受。请欣赏《打击乐小军鼓基本功展示》；
俗话说，众人拾柴火焰高，众人划浆开大船，众人浇花花更艳。如果把我们XXX小学军乐团，比作是船，有他们齐心协力，一定会到达成功的彼岸。如果把他们比作是花，有我们这些根的情系，他们一定会成为艺术百花园中的一朵奇葩，芬芳四溢。下面请听军乐合奏《划船曲》和《美丽的鲜花在开放》。
各位领导、各位佳宾，再一次感谢你们的光临。同时，也感谢XXX为我们XXX军乐团成功演出提供了热情周到的服务。
XXX小学军乐团演奏会到此结束。
谢谢大家！
晚会开场主持词：(幽谷蝉鸣、月落清池）
男：各位嘉宾，亲爱的朋友们，大家晚上好。这里是《情在九月》征文朗诵晚会现场，我是今晚的在线主持，来自九月论坛活动版块的----战斗机，愿今晚我的劳动能给您送去周末的轻松与快乐。
女：各位女士们，先生们，大家晚上好。欢迎大家光临红茶坊，参加九月论坛的征文朗诵联欢晚会。我是今晚的在线主持，来自九月论坛活动版块的---丁香雨，愿今晚我的努力能给您留下温馨的记忆。
男：秋高气爽，云淡风轻，雁儿声声唤我情。山林尽染，碧水潺潺，丰收的歌儿飘满园。在这词汇成熟喜悦的日子里，我们迎来了一场秋与风的对话。情牵九月，文字为伴，我们便有了彼此情与情的链接，心与心的牵挂。
女：我不知道九月论坛缘何而起，但我懂得九月论坛因何而火热，而兴旺。正是有了那些热爱九月、奉献论坛的管理团队的正确引领，才有了今天的无限繁华。
男：也许九月有过沧桑的过往，那是开坛鼻祖踏荆棘时的张惶，在历经几年的奋斗后，在曾经留下开拓者足迹的众家友人的耕耘中，论坛才由小变大，由弱变强。才有了今天的枝繁叶茂、七彩霓裳。
女：在此请允许我代表论坛的管理团队向倾情九月论坛的朋友们道一声：你们辛苦了，谢谢你们的付出与努力，在这美丽的夜晚，向你们致以亲切的问候和由衷地感谢。
男：历时三个月的征文活动，得到了广大坛员的热心支持，我们收到了如雪般轻盈、如枫般炽热的文字，篇篇寄情于九月，字字抒怀于论坛，让我们感动。
女：透过文稿，我们看到了一个温馨的港湾，正以其恬静、宁谧的特点，拥抱每一颗劳顿的心在这里休憩、徜徉。
男：今晚征文朗诵晚会是活动的延续和高潮，它将把我们的文字转化为语音，在这星光满天的夜晚，尽情演绎温婉与豪放；在这秋歌秋曲的季节，让个性飞扬，激情释放。让我们荡起双浆，向诗兴琴韵的心海，起航！
我宣布：《情在九月》大型征文朗诵晚会，现在开始 ----
每一乐章主持词
第一乐章:旭日
女： 夜，邂逅一片宁静，它不是在沉睡，而是在积淀一种力量，一种冲破黑暗的光明的力量。它在等待黎明前的曙光，等待一轮穿云破雾的海天旭日。
男：旭日，你跳跃的身躯里蕴藏着能量，你的胸膛里潜藏着火的颜色。你是大海里跳跃出的思想的种子，播种深邃，让光明拔节。
女：九月论坛如一轮旭日，带着光明，带着热情，带着宁馨，带着无数希望，在苍茫的海天之间款款走来。
男：
九月论坛，露一样晶莹，箫一样深沉。你有日的温暖，春晖般抚沐万物昌盛。有霞的色彩，点缀着万花筒般迷离的大千世界。
第二乐章 ：激情
女：风，穿过绰约的花丛，飘来缕缕馨香。当馨香浸润肺腑，心头的腾脉便燃烧起团团激情。走过春的耕耘，秋的硕果便挂在浪漫的枝头。
男：我们在追寻同一个不灭的梦想，那是面对高山仰止的敬慕，我们有着同一个不懈的求索，那是对九月论坛的携手凝望与一起静守。
女：只有走过风雨荆棘，才可体会到彩虹的绚烂。如今的九月论坛，正涌动每一寸诗意，让我们心潮澎湃，正沉淀一种力量，传递着一种让我们昂扬向上的激情。
男： 那就让我们静静地为她祈祷，为她祝福。愿九月论坛如一种标志，永恒铭记在我们心中；似一种形象，巍峨于浩淼的网海，引领我们驻守创造，绘出明天的奇迹。
第三乐章：腾飞
女 ：在九月论坛逗留的日子，我朴素的翅膀涂抹着诗经的薄纱羽韵，她轻灵地载我飞过古风。摘下片片彩云，剪成心灵的诗歌，舞动魂的倩影。
男：我在飞翔，以白鸽的神韵，小鸟的自由和雄鹰的高度。站在九月的天空，把心中的爱恋传到水之湄，山之阳，海之滨，让所有的声音回荡同一个音符----腾飞！
女：江海的波澜折射出腾飞的旋律，她搏击的英姿，凝结着一种意韵，翱翔于成熟的九月上空，拔动每一个热爱九月论坛的人们的心弦。
男：飞吧，九月论坛，像一缕晨曦唤醒黎明，像一桩美梦无人惊扰，像一袭春色抚柳依依，像一川烟雨浸润我们的心田。
尾声---主持词
女：九月，风光旖旎，景色秀丽.九月，菊孕秋语,诗情画意。谁言翠华一去寂无踪？却道是暗香悠悠红茶坊.晚凉天净月华盈。
男：今夜的诗，今夜的情，今夜的诗情飞满天，今夜的你，今夜的我，今夜的你我难成眠。
女 ：忘不掉声声诵读情意绵，不掉九月墨香让我们忘返留连，忘不掉情在九月星瀚璀璨夜阑珊。
男：这一夜时间短暂，这一季，情意绵绵。面对篇篇饱含深情的朗读，我们隔着屏幕读懂了张张笑脸。
女：亲爱的朋友，言万语凝聚成这最后一句话：朋友一生一起走！在九月的旅途上，让我们手牵手，肩并肩。
男：用心灵去寻找，用真情去拥抱，拥抱一个清爽如秋、温暖如春的九月，珍惜收藏我们生命中最灿烂和美好的一段时光。
女： 让我们记住这一夜，让我们记住这一刻，记住我们一起度过的分分秒秒。
晚会到此已接近尾声，再一次感谢朋友们的光临，感谢朋友们的精彩演绎，感谢朋友们的参与。
男：朋友们，晚安！
推荐第4篇：笛子演奏技巧
笛子演奏技巧
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： 颤音（tr）
颤音相当于演奏67676767一般。 虚颤音
颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
常用技巧
波音（w）
短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音（又）
例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 赠音
出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 打音
将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音
用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。吐时需短，急促。 滑音
音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音
类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 花舌（*）
利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 强音（>；）
类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 舌起音 一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 喉音：（⊕）
类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音（。）
同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）
利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 历音
由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 腹震音（—）
利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
推荐第5篇：六一古筝演奏主持词
六一古筝演奏主持词
尊敬的各位来宾、各位家长、亲爱的同学们： 大家上午好。
这里是由吕萍-筝爱乐坊主办，庆六一古筝演出现场。欢迎大家的到来。
甲：今天我们的心像怒放的花朵，
乙：荡起一片欢乐的海洋！
甲：六月，是童年的摇篮，是童年的梦想。
乙：六月，有童年的沃土，有童年的太阳。
甲：六月是一支歌，是一支幸福的歌。
乙：我们迈着喜悦的步子走进六月，走进我们自己节日
合：“六一”儿童节！
甲：尽管我们只是一棵幼苗，但我们骄傲地生活在父母的怀抱。
乙：尽管我们只是一颗星星，但我们幸福地闪亮在老师的身边。 甲：让我们满怀感激之情说一声——
合：谢谢你们，爸爸妈妈！谢谢你们，辛勤的老师！
合：吕萍-筝爱乐坊主办，庆六一古筝演出现在开始。 1《步步高》 合奏 演奏者：李天好 高锦宁 曹雨欣 甲：接下来就让我们一起来聆听一首经典的古筝乐曲拉开演出的序幕，请欣赏古筝合奏 《步步高》。 乙：《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐《步步高》曲如其名。
甲：没错《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。合奏《步步高》。掌声有请演奏者：李天好 高锦宁 曹雨欣 2《挤牛奶》 演奏者：冯雅涵 李若彤 张菅华泽
谢谢几位同学的精彩演奏。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。内蒙古草原水草肥美，牛羊成群，瞧，蒙古同胞们在忙着做什么呢，请听由冯雅涵 李若彤 张菅华泽带来的古筝齐奏《挤牛奶》 3《霜雪千年》 演奏者： 李天好
《挤牛奶》旋律活泼，富有生气，充满着蒙古民族的生活气息，接下来的曲子曲调优美，流畅请听由李天好 为大家演奏的《霜雪千年》。 4《拨萝卜》 演奏者： 查雨彤 石彧宁
谢谢李天好的精彩演奏，下面有请两位小可爱，为大家带来一曲《拔萝卜》。他们是本次演奏会唯一男女组合。掌声有请 查雨彤 石彧宁
5《小星星》 演奏者： 刘纯可 李晓荣 李睿涵
听完欢快的拔萝卜，再让我们聆听一首优美的曲调《小星星》，有请演奏者： 刘纯可 李晓荣 李睿涵 6《劳动最光荣》 演奏者：贾宇哪 赵悦杨
谢谢三位小朋友的演奏。接下来请欣赏古筝演奏曲《劳动最光荣》，此曲生动活泼，形象鲜明，儿童情趣油然而生。掌声有请演奏者：贾宇哪 赵悦杨 7《云水禅心》 演奏者： 高锦宁
幽山静水是人间美景，徜徉其间，赏飘游自在白云，听叮咚作响山泉，一颗尘俗的世心也会变得超然物外，放下凡我，去做庄子笔下的逍遥游，去做林逋诗中的隐逸者，下面请听古筝独奏《云水禅心》，让我们一起住在这人间的桃花源！
8《洞庭新歌》 演奏者： 叶城宇 李嘉悦等
谢谢高锦宁同学的演奏。让我们再来欣赏一曲别有韵味的《洞庭新歌，》共同走进那美丽富饶的洞庭鱼米乡。掌声有请 叶城宇 李嘉悦等
9《凉凉》 独奏 赵海羽
非常有韵味的洞庭新歌。接下来让我们聆听一曲《凉凉》掌声有请演奏者： 赵海羽
10《雪山春哓》 演奏者： 李欣宇 何欣阳
谢谢周文婷同学的精彩演奏。雪山春晓描绘了西藏高原的美丽春色，以及藏族人民载歌载舞的热闹场面，表达了人们对雪山、雅鲁藏布江的崇敬和热爱。下面，请欣赏演奏曲《雪山春晓》，有请演奏者李欣宇 何欣阳。
11《执子于归》 演奏者： 曹雨欣
谢谢两位同学的演奏，接下来请欣赏有曹雨欣独奏《执子于归》 12《大鱼》 演奏者： 高佳锐
旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。接下来，有请高佳锐为我们带来一曲悠远绵长的旋律《大鱼》，掌声有请。
13《春到拉萨》 齐奏 演奏者：徐章艺 李蕊馨 赵馨雅 吴佩萱 谢谢高佳锐的演奏。接下来这曲材于藏族民歌《金色的太阳》主旋律的古筝曲《春到拉萨》描绘了拉萨春天的优美景象，抒发了作者对拉萨春天景色的赞美之情和对西藏人民的热爱之情。请欣赏齐奏《春到拉萨》掌声有请演奏者徐章艺 李蕊馨 赵馨雅 吴佩萱 14《清明雨上》 演奏者：许含语
几位同学流畅的演奏仿佛把我们带到了风景秀美的雪域高原，感谢同学的演奏。《清明雨上》是许嵩作词作曲并演唱的一首中国风歌曲，从这首《清明雨上》，可以窥见作者对诗词古文娴熟的驾驭能力。这首复古歌曲的曲调委婉、深沉，透出一股复古情感。歌曲后来被多种乐器改编成独奏曲，其中古筝版本是能比较完美体现原作意境的成功之作。下面就有请许含语为我们演奏《清明雨上》，掌声有请。 15《梁祝》 独奏 王欣悦
回忆中总会有太多的经典，梁山伯与祝英台的故事，想必大家都知道，正是由于这个千古传奇的爱情故事，留给大家一曲《梁祝》掌声有请演奏者 王欣悦 独奏《梁祝》
16《思美人》 演奏者： 陈宇沛楠
谢谢王欣悦的精彩演奏，接下来，有请陈宇沛楠为我们演奏一曲唯美古风《思美人》，掌声有请。
17《远走高飞》 演奏者：李姿谊 张心瑜 张心玥
谢谢陈宇沛楠的演奏。梦想犹如一束光照亮前行的路，踏过千山万水，我们奋勇向前，拥抱更加美好的明天，让我们一起聆听一首最近火爆网络的《远走高飞》，请欣赏古筝版的《远走高飞》，让你感受不一样的魅力。演奏者李姿谊 张心瑜 张心玥 掌声有请！
甲：在这属于我们的节日里，幸福和快乐洋溢在每一个孩子的笑脸上。今天演出的同学都是来自吕萍-筝爱乐坊的学生们，在此我代表同学们向老师说一句“谢谢您，为我们呈现出如此美轮美奂的精彩表演！ 乙：吕萍老师毕业于中央民族大学音乐学院古筝专业，现任音乐家学会、民族管弦乐学会会员，民族管弦乐学会古筝分会副会长，考级考官。先后师从海木兰副教授，民大音乐学院民乐张珊教授，深得其真传，演奏技艺精湛。
甲：是的，吕老师从事古筝教学工作近三十年，培养了众多优秀古筝人才，大批学生在全国、省、市、县的比赛中获奖，可谓是硕果累累。 结束语
甲：美妙的音符在指尖上跳荡，欢快的时光悄悄流淌。
乙：感谢亲爱的爸爸妈妈，是您，给了我们走进音乐殿堂的机会; 甲：感谢亲爱的老师，是您，教会我们奏响华美的乐章。
乙：在以后的岁月里，我们飞舞的手指，将在二十一弦上编织出更加多彩的梦幻世界! 合：今天的演出到此结束，祝大家幸福快乐!再见！
推荐第6篇：幼儿打击乐演奏教案
中班打击乐演奏：餐具交响曲
【活动目标】
1、引导幼儿用拍手、踏脚等身体动作和敲击的物品敲打节拍和基本节奏进行艺术活动并大胆表现。
2、通过音乐活动让幼儿感受音乐带给我们的快乐。
3、启发幼儿运用生活中不同物品发出的声音进行打击乐演奏，感受并表现音乐的节奏美。
4、培养幼儿的艺术表现力和创造力。
【活动准备】
1、《蜗牛与黄鹂鸟》音乐；
2、与幼儿人数相符的蜗牛、黄鹂鸟头饰；
3、碗、盘子、塑料饭盒、筷子若干；
4、绿意画鼓、沙锤若干。
【活动过程】
一、开始部分。
1、幼儿随老师听音乐《蜗牛与黄鹂鸟》做动作进入活动室坐好。
2、师：今天老师带来一首《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐，请小朋友们听一听，听完以后，将你的感受告诉我们大家，让我们与你一起分享这首乐曲带给我们的快乐。
二、进程部分。
1、放《蜗牛与黄鹂鸟》音乐。
2、提问：
A、谁能告诉我你听了这首曲子有什么样的感觉？是开心快乐还是悲伤忧愁？小朋友回答（快乐）
B、小朋友听着这首欢快的曲子你们想做什么呀？小朋友回答（唱歌、跳舞、拍手）
3、那么我们就跟着曲子一起快乐的动作吧！全体小朋友一起拍手、拍肩、敲打盘子……，用身体的动作来表达这首曲子的欢快气氛。
4、刚才我们用不同的动作表达了这首曲子的欢快，小朋友们都很开心，小朋友们发现老师刚才是怎样做的吗？（幼：敲盆子），哦，是的，我是用敲打盘子的方式表达这首曲子的，我感觉这样能表达我的快乐。所以，今天老师带来一些自己家里用的东西，请小朋友和我一起用这些东西来演奏这首曲子，请小朋友看看老师都带来那些东西，你们认识它们吗？
5、出示餐具：碗、盘子、塑料餐盒及筷子，小朋友们看看，你认识它们吗？请幼儿回答餐具名称，幼儿：筷子、盘子、饭盒、碗
这些东西有一个共同的名字——餐具。
6、现在请小朋友每人选一种餐具并能告诉大家它的名字，然后我们用这些餐具进行打击乐演奏好吗？（小朋友选餐具并说出餐具的名称），现在我们一起来听听每种餐具发出的声音，小朋友按教师要求，依次敲打筷子、盘子、饭盒、碗发出不同的声音，小朋友现在我们大家可以一起敲一敲（幼儿随意敲打）看教师手势结束，刚才的声音好听吗？（幼：不好听），这样的声音是噪音，不好听，现在让我们一起将这些噪音变成美妙的音乐，我们大家来试试吧！
7、教师跟《蜗牛和黄鹂鸟》音乐节奏，依次示范敲打筷子、盘子、饭盒、碗不同的节奏后，让幼儿先分组后集体进行演奏练习，幼儿可交换餐具感受不同餐具打击出的快乐声音，最后幼儿分组分段进行完整演奏
8、今天小朋友的爸爸妈妈、爷爷奶奶也来参加我们的开放活动，老师看爸爸妈妈们也被我们的演奏感染了，我想请爸爸妈妈们也加入我们，跟我们一起感受打击乐带给我们的快乐吧！我们把爸爸妈妈分成两队——画鼓队打绿意画鼓，沙锤队用自制沙锤，再次进行完整演奏。
三、结束部分。
教师总结：生活中许多物品都能发出各自不同的声音，将这些声音进行编排就能变成美妙的音乐，能为大家带来快乐，引导幼儿探寻更多的可以演奏音乐的物品。
推荐第7篇：打击乐器演奏活动教案
打击乐器演奏是幼儿园艺术教学的内容之一。它不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一 般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感 性，培养幼儿倾听、合作等良好品质。下面是小编整理的关于打击乐器演奏活动教案，欢迎阅读参考。
【打击乐器演奏活动教案】
一、激趣——在敲敲打打中激发幼儿演奏的兴趣
新《纲要》明确指出兴趣是幼儿艺术活动的主观前提．是学习的原动力、内驱力，它是幼儿打击乐器演奏得以维持和获得成功的首要前提。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐器就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但小班幼儿对打击乐器所表现出的自发兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”的水平上。因此在小班的打击乐器演奏教学活动中，我根据小班幼儿在玩中学的特点，设计了以下几个游戏活动旨在将幼儿的表面热情转化为主动艺术活动的推动力，使之成为积极主动的参加者。
（1）“敲敲打打”：小班初期我提供了多种乐器，让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿玩弄乐器的欲望。
（2）“敲敲听听”：为幼儿提供两种乐器让他们在敲打中听听声音有什么不同，在比较中近一步感知乐器的不同音色，初步掌握乐器的演奏方法。
（3）“敲敲做做”提供音色差别较大的两种乐器，在幼儿的敲打中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感表达的关系。如：敲大鼓时引导他们做老虎、狮子等用力的动作。敲三角铁、碰钤时就做鱼游、兔跳等灵巧的动作。
由于在这些自由敲打的游戏活动中没有节奏的要求，对于尚不能较好掌握有规律打节拍的小班幼儿来说同样使他们获得成功和满足感，从而喜欢上演奏打击乐器。在此基础上我们可选择一些简短的、幼儿熟悉的歌曲、乐曲供他们随乐演奏。
二、激情——在听听玩玩中激活幼儿节奏的动感
打击乐器演奏需要幼儿用听觉去感受音的高低、长短、强弱及曲式结构等从而选择相应的乐器演奏。因此，培养幼儿的听觉感受力是演奏好打击乐器的前提。幼儿的听觉感受力多属于自发地发现而缺乏自觉性，他们喜欢贴近自己生活的艺术品。我们应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉地用听觉发现美、感受美的能力。
首先，音乐源于自然生活，我们应让幼儿学会听大自然里的各种天籁之音，如：鸟叫、蛙鸣、雨声、汽笛、刮风、脚步声等。经常让幼儿在户外闭上眼睛，问他们听到了什么，引导他们发现音有高低、长短、强弱之分，积累丰富的听觉经验。
其次，我设计了起步较低由易到难的系列听力游戏让幼儿在听听玩玩中享受节奏的动感：
(1)用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿辨别声音的高低。
(2)师生节奏互仿，即老师用打击乐器敲击简单的节奏幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来。反之，幼儿敲节奏老师将其表现出来。
(3)用打击乐器表现故事角色的性格特征、音响情节。如：听故事《大象和蚊子》引导幼儿运用大鼓和小铃将大象的脚步声和蚊子的嗡嗡声表现出来。
(4)欣赏各种不同音乐性质、情绪的乐曲：优美动听的，活泼欢快的或平稳安静的。使他们对音乐作品有一定的情绪反应，如：听到优美动听的就会做出鸟飞、蝴蝶等动作，并尝试着让他们选择打击乐器合着节奏敲击。
经过这一系列的听觉感受活动使幼儿感受到了环境、生活、艺术中的美，激活幼儿节奏的动感，从而为演奏好打击乐器奠定了良好的基础。
三、激创——在宽松氛围中萌发幼儿创造的愿望
幼儿自己的创作最能体现自我的价值，从而使他们获得真正的满足。因此，我们在进行打击乐器演奏教学活动时要避免机械的训练，使幼儿在被动地服从和模仿中丧失自信心和对演奏活动的热情。教师可以从以下几个方面营造宽松、自由的演奏空间最大限度地发挥幼儿的创造潜能：
（1）打击乐器的演奏教学不应局限于音乐活动中，要有灵活的时间表，应渗透于日常生活中，如：创设音乐小舞台，提供各种打击乐器和音乐，使幼儿在自由活动中萌发演奏欲望时可随时表现。
（2）打击乐器的演奏教学不应仅限于教室这一空间，我们应带幼儿到大自然中去感受多种节奏，如：雨水落在不同物体上不同的声音、节奏等。这种质朴、自然的节奏将会在幼儿的演奏中创造性的表现出来。
（3）教师的鼓舞性激励和引导性启发是培养幼儿创新的重要途径。幼儿不满足于独享个人的成功，他们总想与他人分享，并期待他人的接纳和赞许，老师的接纳和赞许是对他们最大的鼓舞。值得注意的是幼儿的创新表现中有珍珠也有鱼目，这就需要教师运用教育机智，善于合理启发和诱导，既要使幼儿在创造活动中获得满足感，又能从新的高度予以启迪，逐步提高幼儿打击乐器演奏的创新能力。
推荐第8篇：《竖笛演奏与教学》
《竖笛演奏与教学》作者：韩中健编著，南京师范大学出版社
前言
第一部分 竖笛概况
一、竖笛的历史与发展
二、竖笛的种类与特点
三、竖笛各部位名称图示
四、竖笛的保养
五、竖笛的指法与指法表
六、外国著名竖笛演奏家介绍
第二部分 演奏法概论
一、竖笛演奏的姿势
二、竖笛演奏的手型
三、竖笛演奏的口形
四、竖笛演奏的呼吸方法
五、竖笛演奏的运舌法
六、竖笛演奏的运指法
第三部分 基础练习
一、左手五个音的练习
二、加入右手的四个音
三、高音区的练习
四、加入变化音的练习
五、
二、三声部重奏曲
第四部分 技巧训练
一、双吐与三吐
二、气颤音
三、指颤音
四、各调音阶、琵音、三和弦等练习
五、半音音阶
六、练习曲
第五部分 乐曲选练
一、中外名曲
(一)中国乐曲六首
(二)外国乐曲二十二首
二、独奏曲、奏鸣曲、协奏曲
(一)中国乐曲
(二)外国乐曲
附录 常见音乐术语
本书以高等师范音乐系科学生及中、小学音乐教师为读者对象,主要包括以下几个部分的内容:
一、竖笛概况;
二、竖笛演奏法概论;
三、基础练习;
四、技巧训练;
五、乐曲选练，《竖笛演奏与教学》。
在第一部分中,读者可以了解到竖笛的历史、竖笛的特点及外国著名竖笛演奏家介绍等相关知识。第二部分是关于竖笛演奏的理论。从演奏方法、演奏技巧的角度,对演奏姿势及演奏中气、指、舌的运用等作了详尽的介绍和分析。第三部分从左手五个音的练习开始,按照由浅入深、循序渐进的原则,以指法训练内容为主线,然后加入右手音的学习和高音区的练习,进而啬带有变化音的练习。同时,结合运气、运舌和运指方面的内容进行训练。第四部分的技巧训练,着重在气、指、舌三方面进行专门的练习。选编了有针对性的练习曲与乐曲,供读者在学习时根据自己的实际情况选择，教学反思《《竖笛演奏与教学》》。 第五部分选编了部分竖笛的优秀作品,既可作综合练习之用,又可供读者浏览参阅。
《儿童竖笛启蒙》
本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。
简介：许国屏，出身于音乐世家，9岁师从著名笛子演奏家陆春龄学生学习，现为中福会儿童艺术剧院许国屏多功能组合式民族管乐器教学实验室主任，国家一级演奏家员，享受国务院专家特殊津贴、上海儿童音乐学会常务副会长。 曾先后出版《直吹笛十八课》、《少年儿童笛子教程》、《儿童民族乐队实用手册》，其中《青少年学竹笛》被团中央列入希望书库、许国屏发明的“多功能组合式民族管乐器”多次荣获世界金奖、银奖、文化部科技进步二等奖。 《儿童竖笛启蒙》系作者近二十年来深入幼儿园和小学，探索竖笛引进教室的科研成果。本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。
儿童竖笛启蒙 目录：再版说明开头的话
一、竖笛图介
二、演奏姿势
三、儿童竖笛练习曲九十条 “
1、
2、3”三个音的练习（1）“1”音练习（2）“2”音练习（3）兄弟俩 （4）“3”音练习（5）竖笛是我的好朋友 （6）小鼓咚咚响 （7）好宝宝要睡觉 “6”音练习（8）“6”音练习曲 （9）小夜曲 （10）草原圆舞曲 （11）吹起芦笙跳起舞 “5”音练习曲 （12）“5”音练习曲 （13）洒水车来了 （14）侗笛声声 （15）小喇叭 （16）钟声 （17）小火车 “4”音练习（18）“4”音练习曲 （19）过小桥 （20）小圆舞曲 （21）各族儿童心连心 “7”音练习（22）“7”音练习曲一 （23）“7”音练习曲二 （24）四季歌 （25）小鸟飞回来了 （26）我们的朋友遍天下 “5”音练习（27）“5”音练习曲 （28）新年好 （29）生日歌 （30）下雨啦 （31）小牧民 （32）牧场上的家 （33）欢乐颂 （34）学吹小军号……
四、快乐的小乐队附：儿童打击乐训练
///抱歉,业余考级I don't know
推荐第9篇：《悲怆第二乐章》演奏分析
《悲怆第二乐章》演奏分析
贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，Op.13，又名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathétique）。创作于1798~1799年，是贝多芬的早期作品。有人认为该作品时是贝多芬前半生的写照，反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头的执着的性格。也有人认为此曲是贝多芬在察觉到自己的耳朵有毛病时忧伤而作。也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较，认为这是对青春的咏叹。（相关看法见维基百科）
b第二乐章的节奏是Adagio cantabile（如歌的柔版），速度大约在35~40 Beat per minute。A大调，2/4拍子，总体来说比较轻柔而从容，像是在叹息，在力度上较弱，在速度上较慢。1-8小节是一乐句，以弱而进入。9-16节是乐句，与之前相似，前16小节是主要主题，奠定了全曲的感情基调，接受悲伤的现实而叹息，色彩暗淡，很平静。
17小节开始是第一个插部，稍强一些，反映了作者的情感上起了波澜，一些高音和强音体现了作者的挣扎、不甘心。17~23小节是乐句，旋律跨度较大，之后24~28小节这一乐句又回到中低音，却暗流涌动，然后向主题过渡，复归平静。在此段可以增强力度上的变化，以体现作者的情感波动。
29~36小节是主题的原调再现，复归平静，淡淡的忧伤。
37~50小节是第二个插部（中段主题），力度比较强烈一些，左右手交替呈示旋律。37~44小节是一乐句，音域跨度大，尤其是
42、43两个小节，很强烈、突出地表现了作者的不屈意志和抗争精神，力度上的对比更大，比第一个插部更加紧张，情感不只是波动了，而是在沉默与压抑中爆发。我不禁想起《琵琶行》里的一句话：铁骑突出刀枪鸣。很有火药味。45~50是一句，比前几小节稍弱，但也是强的，再次向主题靠拢。
51小节开始，进入主题的原调复现，复归平静，淡淡忧伤，可以比之前的主题部分稍强一些。织体也由从前的二等分变成了三连音节奏。其实这个节奏在第二插部中已经出现了，作了铺垫。51~58小节、59~66小节分别是乐句，哀伤，前后呼应，首尾相照。67~73小节是最后一个乐句，在乐章的尾声，可以强调一些力度上的对比变化，由强及弱，有收束感，最后平静地结束。
推荐第10篇：“能演奏一种乐器”实施方案
阜宁师范附属小学学生“八能”综合素质发展体系
之“能演奏一种乐器”实施方案
一、二年级：
（一）总体目标：
一、二年级学生年龄小，牙齿、手指都还没有完全发育好，因此，我们排除了口琴、竖笛这两种乐器，安排了串铃、三角铁、双响筒、响板、碰铃、大手鼓、小手鼓等几种常见的打击乐器让学生练习。通过练习、演奏几种打击乐器，了解各种打击乐器的特点与功能，掌握各种打击乐器的演奏方法和技巧。
（二）具体目标：
1．认识“无升降号调”（C大调）。 2．认识“高音谱号”。 3．知道几种打击乐器的名称。 4．能掌握几种打击乐器的演奏方法。 5．掌握2/
4、3/
4、4/4拍的强弱规律。6．能用各种打击乐器为歌曲伴奏。
（三）训练安排：
1.利用每节音乐课的15分钟进行训练。2.每月进行一次阶段检测。
（四）活动安排：
1.每月一次的阶段检测由校分管领导及教研组长牵头，组织学生进行基本技能“比武”。
2.期末时，由学校组织进行各班级打击乐器合奏比赛。
三---六年级：
（一）总体目标：
口琴对小学生牙齿的影响比较大，容易造成学生牙齿畸形。而竖笛的发音与口琴不同，对学生的牙齿没有影响，加之竖笛价格便宜，容易大面积开展，所以我们为学生选择了高音八孔竖笛。
（二）具体目标：
1．认识“无升降号调”（C大调）、一个升号调（G大调）、一个降号调（F大调）。
2．认识“高音谱号”和“低音谱号”。 3．了解竖笛的功能与构造。
4．掌握c1----d2各音的演奏技巧。（
三、四年级） 5．掌握c1----e2各音的演奏技巧。（
五、六年级） 6．掌握2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍的强弱规律。7．能演奏音域在c1----d2之间的简单儿歌（
三、四年级）。8．能演奏音域在c1----e2之间的教材歌曲（
五、六年级）。9．能与他人配合进行齐奏。
10．能参与年级与学校组织的各种活动和演出。
（三）训练安排：
1.每周利用一节音乐课进行竖笛教学与训练。
2.布置学生每天在家利用10分钟时间进行练习所学内容，辅导老师每双周组织一次检测。
（四）活动安排：
1.辅导老师每月组织一次学生“自我展示”，比比谁的进度快。2.在“校园文化艺术节”期间组织、安排相关活动和比赛。 考核方式：
1.学校成立考核小组，对各年级进行考核。将达到目标要求的年级认定为合格，对不合格的年级进行解析，找出具体原因并限期及时整改。
2.对合格年级中的各班级学生进行抽测，被测学生的比例不少于40%；对不合格年级中的各班级学生逐一检测，检测结果与相关辅导老师的绩效挂钩。
其他事项：
1．《方案》实施前，分别利用一次教研活动和一次集体备课时间对音乐老师进行打击乐器和竖笛的培训。（竖笛：李才，打击乐器：孙洁）
2．为一年级学生添置打击乐器，三年级学生添置竖笛（贾晖）。 3．校铜管乐队本学期需学会《国歌》、《队歌》、《出旗曲》、《退旗曲》，并能组织学生参加校园文化艺术节演出。
4．每届校园文化艺术节期间将对各年级乐器演奏情况进行考核。
2010年6月15日
第11篇：1.4 演奏《四季调》教案
1.4 演奏《四季调》教案
教学内容：
演奏《四季调》 教学目标：
1、学习用口风琴演奏青海民歌演奏《四季调》
2、能选择恰当的打击乐器为乐曲伴奏。
3、了解乐曲不同段落的节拍变化。教学过程：
一、导入
学生欣赏不同表演形式的演奏《四季调》。
二、聆听音乐分析乐曲结构、节拍。
1、乐曲分为几个部分？哪两部分是相似的？
2、节拍有什么特点？
3、边听乐曲边打节拍。
三、演唱曲谱。
1、学唱第一乐段。
2、学唱第二乐段
3、学唱第三乐段。
4、完整演唱全曲。
四、为乐曲加入吐音符号“T”以及换气记号“V”，并演唱。
五、口风琴演奏乐曲。
六、加入打击乐器合奏。
七、教师指挥，集体展示。
第12篇：大提琴演奏呼吸分析论文
摘要：呼吸在演奏大提琴中起着一定的作用。呼吸动作对演奏中的情绪变化、音乐表现也有着密切关系。正确的呼吸有助于肌肉和心理放松，对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。在大提琴演奏中只有做到正确划分乐句，合理运用呼吸，才能把音乐作品演绎得淋漓尽致。
关键词：大提琴演奏 呼吸 音乐
我们知道呼吸是生命的基础，没有呼吸人类将无法生存。在音乐作品中，会有或长或短的乐句，在乐句中间会有停顿与相连的问题。这里的停顿与相连的问题就是我们所说的呼吸。音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有着抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。有些学生在大提琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少音乐的呼吸的问题。一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题，致使学生对乐句的认识模糊，处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性，从而给人一种上气不接下气的感觉，缺乏层次感，也缺少了作品应该表达的思想感情。
一、正确划分乐句是音乐呼吸的基础
划分乐句是为了理解乐句，理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。同样，一首乐曲，演奏者只有懂得了每个乐句的含义，才能领悟全曲的含义，分清了乐句，就能体会到各句之间的关系。下面我们就简单地分析一下怎样划分乐句。
第一，也是最重要的，就是对作品要反复认真地体味、感受，从心理上接纳每一个音和每一个句子，了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲，比如四句歌词对应着的四个乐句，句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲，分句比较清楚，容易理解，但有的就不那么一目了然了，这就是“器乐化”的乐句。但无论如何，所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析，从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征，从作曲家的创作特征到作者的创作原因，再加上反复的聆听感悟，做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了，这是正确划分乐句的第一步。
第二，与文章的句子不同，一个乐句有多种的划分方案是完全可能的，而且这几种方案都有其道理，可以说是成立的。但客观地说，它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演奏者细心比较这几种划分法，用心体会它们的细微差异，才能选择出在听觉和感觉上最满意的一种。
第三，要特别注意远距离的音以及顿音、跳音、被休止符隔开的音的划分。这些音都不相连，但不见得不是一个乐句，对此的感受要注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性。而有些乐句的划分方法却不总是在明显的停顿处，有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符中间。所以说，重视作品中的每个音对于处理好作品是非常重要的，必须细心体会。
二、理解音乐作品，合理运用乐句之间的呼吸
要理解乐句，首先要理解它们的气质、性格、风格，以及乐音运动的趋势、逻辑关系，把理解到的内容与音色的选择、连弓与分弓的奏法、力度及其对比变化指法等各种演奏记号与表情术语结合起来。理解乐曲上的所有标记——这是最基本的一点。我们知道任何一位作曲家对于其作品所做的处理都有其内在的道理，绝不允许演奏者轻视马虎。只有尊重作曲家的创作意图，尊重各种演奏记号，才能对作品进行较好的演绎。例如法国作曲家圣-桑创作的《天鹅》，作者基于对天鹅的艺术审美感受，将许多高贵的品性赋予它，使它拟人化地成为淳朴、优雅、高洁的象征。旋律流畅如歌，柔美舒展，加上力度的变化，听起来扣人心弦。但是希望发出什么样的音色？是深吸一口气从容的开头，还是急吸一口气灵巧的开始？这些都要根据演奏者对曲子的理解而定。只有演奏者有了准确地理解，才能恰当表达乐曲所描绘的意境。
其次，应注意的是呼吸的时间问题。我们知道，音乐本来就是一门时间的艺术，在时间中展开又在时间中结束。笔者认为，演奏者对于呼吸时间的把握，应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉，只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样，在需演奏情绪高涨激昂，或者速度较快的一段乐句时，演奏者本人的呼吸也应该相应加快，到高潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样，演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在根本上应该是一致的，而且与乐段乃至整首乐曲的呼吸也应该是和谐统一的。此外，对于学生演奏中呼吸的掌握，应采用先让学生把乐曲演奏熟练完整的情况下，通过反复哼唱乐曲的旋律来深入体会乐曲的断句，然后将它运用到实际演奏中去，即将自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体，进而才能做到“人琴合一”。只有这样，才能达到表现音乐内涵的目的，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。
结语
气息是大提琴的生命，呼吸方法掌握得是否得当，是演奏之根本。气息运用得正确与错误，对技艺表现、音乐感情的表现、优美音色的表现等都起着决定性的作用。对从事大提琴的学习、演奏和教学的教师和学生来说，掌握科学的呼吸理论，并运用到自己的演奏及教学实践中，就显得尤为重要。
参考文献：
[1]刘宏.大提琴演奏与名曲诠释[M].大众文艺出版社， 1998.
[2]司徒志文.大提琴实用教程[M].人民音乐出版社，1992.
[3]佚名.大提琴演奏与教学文集[C].中国美术学院出版社，1994.
第13篇：器乐演奏理论与实践
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码;[ 973 ]
考试科目名称：器乐演奏理论与实践
一、考试形式与试卷结构
1） 试卷成绩、技法演唱及考试时间
试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
2） 答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。 3） 试卷内容结构及所占分值
音乐分析
约占50分 器乐演奏
约占100分 4） 题型结构
分析论述题：
共50分
1曲式图示，25分
2 分析报告，25分
器乐演奏：
共100分
二、考试内容与考试要求 1）音乐分析部分 考试目标：
考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。
考试内容：
1、
陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构
2、
曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲
式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
2）器乐演奏部分 （接收手风琴、扬琴、古筝、二胡方向考生）
请考生们准备四首大型器乐曲目：
三、参考书目：
杨儒怀著：
《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。 吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。
谢福源编著： 《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。
夏雄军 著：《手风琴演奏与教学》2009年 上海百佳出版社 李聪、葛佳麒主编：《流行手风琴曲集合-缤纷手风琴世界》
上海音乐出版社
2010.4 张自强、李遇秋，主编，任士荣、杨文涛、闪源昌、杨屹、李锐。《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》[第九级、第十级]（最新修订本），全国乐器演奏（业余）委员会、手风琴专家委员会编。文化艺术出版社，1998年3月
黄河 主编 《全国扬琴演奏考级作品集》人民音乐出版社 2011年
桂习礼 主编 《跟名师学扬琴：学扬琴三十课》国际文化出版公司 2003年
王中山 编著：《全国古筝演奏考级作品集》（第九级，第十级） 安徽文艺出版社 2008.5
于红梅 编著：《二胡音乐会曲集》 华乐出版社
2005
《全国二胡演奏考级作品集》人民音乐出版社
2003
以及相关书目
第14篇：凤凰古城沱江河畔现场演奏
凤凰古城沱江河畔现场演奏《地图》——谭盾
这次上交响乐赏析课，老师为我们放了关于音乐家谭盾的介绍片子，看完此片，我的心中感触颇深。
谭盾，1958年出生，湖南人，78年考入中央音乐学院作曲系，86年毕业于中央音乐学院研究生院，他是中央音乐学院“四大才子”之一，同年获美国哥伦比亚大学奖学金，被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中代表人物之一。
他是一位狂放不羁的音乐家，他被《纽约时报》评为1997年度“国际乐坛的十位音乐家”之一，他为电影《卧虎藏龙》的配乐获得2001奥斯卡金像奖“最佳原创配乐奖”，他还为我们熟知的电影《英雄》《夜宴》等多部影片配过乐，早在上世纪90年代后期，他就已经凭借多部歌剧、交响乐享誉国际乐坛，并获得过“格威文美尔”这项当今最具权威国际音乐大奖。
谭盾创作过许多作品，最著名的就有我们今天听到的他在凤凰古城沱江河畔城楼现场演奏的这曲《地图》，其余还有《永恒的水》《门》等，但他最大的转折还是在于电影音乐的结缘，正是《卧虎藏龙》的配乐使得他开始步入世界音乐殿堂。
《地图》的全名是《地图——寻回消失中的根籁》，这是谭盾应波士顿交响乐团委约创作的一部多媒体大提琴协奏曲，是谭盾于１９９９年和２００１年两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材。在创作过程中谭盾将影像中的本土音乐与现场交响乐融为一体。
《地图》就是这样一部奇异的作品，这是一部必需看而不能单纯听的音乐作品。
谭盾在谈际创作动机时说了这么个故事，他去故乡湘西凤凰采风，在一个山寨，见到一个老者，能用不同的石头互相敲击揉搓，打击出不同节奏、不同的音调。一边敲击一边吟唱着和风、水、山、云和自然万物对话古老悠远的歌曲，随后把石头抛向天空，落地之后总能形成《易经》中某个卦象。当时他惊呆了，他觉得这音乐这吟唱正是他一直依赖苦苦寻求的根籁。。多年后，他带了摄像器材和录音器材，准备去收集那老者的音乐时，得知老者已经带着他的音乐离开了人世。他当时很悲伤，老想着：能不能把已经逝去的人再找回来？能不能让好的音乐永不消逝？于是，他留在了湘西“听音寻路”，想绘出心里的地图，想找回“石头老人”和他那永远不应消失的音乐 „„
他心里带着石头老人的音乐，怀揣着对根籁孜孜以求的愿望，在凤凰继续采风。深入苗族、土家族、侗族的山寨，广泛收集民间音乐，他遇到一个会唱“飞歌”的苗族姑娘，那姑娘用她曼妙的嗓音给他唱起了“飞歌”并告诉他“飞歌”就是把歌飞到山的那一边，那边会飞回一首歌。不管多远总有人听到，也一定会有人飞回一首给你。谭盾问她，那如果叫你飞一首歌给地球那边的人听，给地球那边一位大提琴演奏家听，他能听到吗？你愿意吗？
最后这个问题就成了谭盾创作的动机，和冲动，创作源泉几乎全部来自他这次采风所得。
他把视觉演化成一种听觉，然后把听觉推到一种是觉得享受，他把这种享受比喻为“吃辣味的巧克力”。因为他是湖南人，喜欢吃辣的，后来在意大利南部发现这个味道的巧克力觉得很好吃，所以讲这个比喻用到这里，然后他称他这些音乐为“辣椒巧克力的味道”。
全曲共九个乐章，看看乐章的名称就一目了然乐曲的风格了，有着了苗族、土家族、侗族的音乐神髓并创造性地把它与现场交响乐融为一体，形成了非常独特的多媒体大提琴协奏曲 ，却扑面而来的带着阵阵纯朴的山野清新之气。《地图》让我们见识了管弦乐器声音的多种可能性。在这之前，从没有人会想到管弦乐器能发出这样的声音。从没有人想过，听过小提琴能时而发出吹树叶的声音，时而发出芦笙的声音，在谭盾手中，这些再传统不过的西洋乐器都变成了中国的民间乐器，拨弦和敲弦的大量运用产生不可思议的音乐效果，这也恰恰达到了谭盾“过去和未来在一个时空的同步，旧的声音和新的声音的你呼我应，不同音响乐器世界的并存”的目的。
谭盾的音乐对我们来说真的是一块辣椒味巧克力，很独特。
这部《地图》通过交响乐队表现的主题，其实也正是表现出了真正的辣椒味的巧克力的音乐特有的震撼感，是现代人对中国民间音乐的重新审视，对文化之根的再度思考。在这一点上，谭盾以奇出异想的聪明，生动地实现了他的创作构思。然而，如果以人类文化学的角度去看待，由于影像中采用的民间音乐表演场景比较单薄，因此还显得猎奇的色彩多了一些。如果谭盾能在记录的影像中，多加入一些产生这些音乐的生活形态，以此与现代音乐相对应，就更能增加作品的历史深度和思想深度。
在本课中，我认识了许多音乐家，夜更深一步的了解了音乐的创作过程，同样的也享受许多音乐的动听，音乐总是深入人心的，就像杨澜所说的“我看夜宴时真的感到很害怕，但是如果把耳朵堵上就没有那种感觉了”。我觉得他说的很对，音乐给人的虽然仅仅是听觉上的冲击，但是却更能让人有一个心灵上的体验，这种体验是视觉无可比拟的，谭盾的音乐就做到了这一点。他可以把你内心深处的东西挖掘出来。
从湘西走向全世界，《地图》已经不再仅仅是一部音乐作品，这也是让《地图》走出音乐厅、走进大学的原因。
谭盾的音乐给了我们很大的启发，他让我们知道原来音乐还可以这样表现，原来我们身边最熟悉的，最不经意间存在的声音都是这么美，都是一段段珍贵的音乐素材和灵感，应该在生活中处处留心发现美的音乐和音乐的美。音乐是一种无法言说，却跨度更大，区域性更广的语言，谭盾的《地图》更是如此„„
第15篇：用灵魂演奏生命音符
用灵魂演奏生命音符
当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他，刘伟依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。
当一名职业足球运动员是刘伟的青葱梦想，但10岁那年的一次高压触电事故，不仅让他失去了双臂，更剥夺了他在绿茵场奔跑的权利。
耽搁了两年学业，妈妈想让刘伟留级，他死活不干。在家教的帮助下，刘伟利用暑假将两年的课程追了回来，开学考试，他拿到班级前三名。重回人生轨道的刘伟，一直对体育念念不忘，足球不行，那就改学游泳。12岁那年，他进入北京残疾人游泳队，两年后在全国残疾人游泳锦标赛上夺得两金一银。
刘伟跟母亲许诺：“在2008年的残奥会上拿一枚金牌。”。谁知厄运又来纠缠，过度的体能消耗导致免疫力下降，他患上了过敏性紫癜。医生警告说，医生警告说，必须停止训练，否则危及生命。无奈之下，刘伟与游泳说再见。走进了后来带给他成功的音乐世界。
刘伟开始用脚来学习练琴，可以想象这需要付出多大的努力，要知道很多正常人用手练了很多年都不一定会有起色。练琴的艰辛超乎了常人的想象。由于大脚趾比琴键宽，按下去会有连音，并且脚趾无法像手指那样张开弹琴，刘伟硬是琢磨出一套“双脚弹钢琴”的方法。每天七八个小时，练得腰酸背疼，双脚抽筋，脚趾磨出了血泡。一年内，刘伟的钢琴水平达到了专业七级。
我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”2010年在《中国达人秀》的舞台上，刘伟演奏了一首《梦中的婚礼》，全场静寂，只闻优美的旋律。曲终，全场掌声雷动，他是当之无愧的生命强者。2011年，刘伟又登上了维也纳金色大厅。2012年评选为感动中国十大人物之一。现在他依然在自己的追梦路上奔跑着。
脚下风景无限，心中音乐如梦。刘伟，用事实告诉我们，他用努力成就了她的梦想。是呀，在中国的大地上，有多少的仁人志士，革命前辈、时代楷模、先锋少年为了心中的梦，你的梦，我的梦，大家的梦，中国的梦而不顾一切的努力奋斗着，他们用自己的实际行动，谱写着中国的一支支赞歌。我们少年儿童更应该携起手来以他们为心灵的灯塔，航行在自己的人生旅程上，航行在中国的大地上。
第16篇：演奏快乐......阅读附答案
阅读下面文章，回答问题。演奏快乐
①曾经有人对我说过：“听说，摩天轮的每个格子里都装满了幸福。在我仰望摩天轮之际，是否也能感到些许的快乐？那么，幸福为什么离我如此遥远？”我对这个人说：“既然想要幸福快乐，为什么只是仰望摩天轮，而不去亲身体验一番？只有真正体验过的人，才会感悟到幸福与快乐„„”
②的确，快乐的人是会演奏快乐的。
③演奏快乐，就是品位快乐。不论是巍峨雄壮的高山，广袤无垠的大海，云彩飘飘的蓝天，还是沁人心脾的气味，绚丽斑斓的色彩，感人肺腑的话语„„这些如宝石一般晶莹璀璨的快乐总是在我们身边盘旋。眺望高山，我们应有心田豁然开朗之感；遥望大海，我们应为生命的宽广而骄傲；仰望蓝天，我们应为云朵飘散后的重聚而高兴„„懂得品位这些快乐的人，自然会得到快乐的青睐。
④演奏快乐，就是留住快乐。流星瞬间的消逝，昙花一现后的凋零，蒲公英随风飘零„„这些转瞬即逝的美好，总会带给我们瞬间的幸福与快乐。快乐的人知道将快乐延续：流星消逝，还有宁静美好的星空；昙花凋零，还有来年绽放的期许；蒲公英飘走了，还有随风飞舞的绚烂„„即使人生路上，事业、前途、爱情、家庭都如泡沫一样破灭了也不必悲观。试图留住这些快乐，学会将快乐延续。那么，快乐的天使终将降临在你的身上。
⑤演奏快乐，就是寻找快乐。童年时的我们是那般天真灿烂：一个硬币能让我们玩儿出许多花样；一张纸能让我们折出各式各样的图案；一个易拉罐能让我们踩成高跟鞋；________________；_______________„„那时的我们有什么忧郁？有什么烦恼？那时的我们总是寻找快乐，沉浸在快乐的梦幻里。现在为什么不能？考试没考好会难过很长的时间，比赛失利了会不停地责怪自己，恋人离开了会惆怅得难以自拔，工作不顺利会一个人生闷气„„难道这些都是我们成长的代价？在历经沧桑，饱受岁月的洗礼之后，那份童年时寻找快乐的本能也消逝得无影无踪。万世沧桑，悲欢岁月，痛苦难免，可是，懂得寻找快乐的人，快乐的旋律总会在他的心头回响。要相信，仰起头，就有蓝天！
⑥你是否还在仰望摩天轮，期盼些许的快乐？不妨亲自去坐一下吧。独自转动的摩天轮，会带你领略你所想不到的快乐！快拿起你心爱的乐器，从现在起，用你的心灵去演奏快乐。相信你能演奏出无比精彩的乐章！
⑦相信，快乐的乐曲可以演奏到地老天荒！（选文有删改） 1．本文的中心论点是什么？请用原文回答。__________________________________________2．综观全文，作者开篇和结尾都写了摩天轮，简要分析作者写摩天轮有什么作用？__________________________________________ 3．演奏快乐，就是寻找快乐。相信你在童年时代也寻找到了许许多多的快乐。结合你的体验为第⑤段空白处补写两个句子。
童年时的我们是那般天真灿烂：一个硬币能让我们玩儿出许多花样；一张纸能让我们折出各式各样的图案；一个易拉罐能让我们踩成高跟鞋；_______________；______________„„ 4．请谈谈你对全文最后一个句子的理解。 __________________________________________ 参考答案：1．中心论点是“快乐的人是会演奏快乐的。”2．作者写摩天轮有三个作用：第一，开篇写关于摩天轮的对话引出了文章的写作中心；第二，结尾写摩天轮与开篇形成照应，使文章结构完整；第三，摩天轮在文中象征着快乐，将快乐赋予摩天轮上，形象可感。3．示例：一盒火柴能让我们摆出各种图案；一只蚂蚁能让我们捉弄半天„„ （答案不唯一）4．这一句话总结全文，将快乐比作乐曲，用天长地久的乐曲形象生动地写出了快乐可以与人们终生相伴，生生不息。 （意对即可）
第17篇：架子鼓的常用演奏技法
架子鼓的常用演奏技法
音乐教育专业2010级6班：谢华芳 指导教师：陈国志
摘要：在这里，跟广大架子鼓爱好者分享架子鼓的 历史 发展 组成 选购时要注意的问题以及常用演奏技法。希望可以对要了解架子鼓的同志有所帮助。
关键词：架子鼓的历史；发展；组成；选购；演奏技法。
第一层
（一）架子鼓的起源
架子鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”。
（二）架子鼓的发展
最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人 们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
（三）架子鼓的组成
（Drum）
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Ba Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。 后来为了歌曲音色的需要，又补充了一些装饰音色的小部件。例如，牛玲，三角铁等。
第二层
（一）架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
新的五鼓架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，每条线代表一个鼓，低音大鼓在第一线，军鼓在第三线，一嗵鼓在最上面，也就是第五线，二嗵鼓在第四线，三嗵鼓在第二线，，踩钗写在第五线划一个X，吊釵写在上加一间划一个X，用一个O把X圈起来。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。
三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。
注：在这里为大家介绍的记谱法是最常用，也比较实用的记谱法，四川音乐学院架子鼓表演系用的鼓谱教材就是这种格式的谱子。
（二）架子鼓的基本演奏方法 （1）小鼓击奏法：
小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
（2）低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法：
踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：
嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
架子鼓
（三）持棒方法
影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
注意事项：
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
（四）滚奏和压奏
架子鼓
滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。 压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。 压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
第三层
（一）架子鼓的地位
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如\"切奏\"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
(二)架子鼓的保养知识
在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都 上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。
踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。
让鼓皮保持弹性
“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。
（三）架子鼓的选购
选择合适的鼓皮，虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。 听鼓的音质，在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。
查看架子鼓的材质，材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。
选择适合自己的鼓槌，鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。
多逛乐器商店，如果是新手最好去大型的乐器商店购买，不容易被骗，而且可选择范围比较大。小店家则会介绍的比较详细，如果有时间不妨多逛几家。
找一位鼓手一起购买，自己一个人有时思维会有局限，最好带上一个人，两个人参考商量一下。这样在试音时，还可以站在不同距离听下音质。
看做工及样式，好的架子鼓做工比较精致，从漆质到线条都要看一下，而且架子鼓样式比较多，可以放心选择自己喜欢的样式，但是多的选择，代表高的价格。
选择合适的镲，最好不要买廉价的镲，它会严重影响音质，如果财力有限，建议先选择合适的镲，再选择鼓。镲片的品种较多，新手购买之前最好咨询专业人员，专业人员购买时根据自己风格需要选择即可。 基本配备
相当多的爵士鼓厂牌，包括小鼓、铜钹、踏板、打击乐器....等多样产品。如何为自己选购一样理想的乐器？这会是大家所关心的事！一套鼓的基本配备：分为鼓类、铜钹类、铁架子类、附属品类。
鼓类：大鼓(22\")、小鼓(14\")、高音Tom(10\")、中音Tom(12\")、落地Tom(16\")。 铜钹：Ride(20~22\")、Crash(16~18\")、Hi-Hat(14\")。 鼓皮：平面、白色雾面、油面、黑心、黑色、亮光。 铁类：铜钹斜架、铜钹直架、小鼓架、鼓椅、脚踏板。 属：鼓棒、鼓刷、小鼓袋、牛铃。
以上是基本的套鼓配备，当要购买时所先比较一下各项乐器之间的特优点，铜钹质量、鼓桶木质、鼓棒木质..是属哪一等级？各方面先做详细评估，至于价格差异，依各人的经济状况而异，如果不太熟悉乐器的话，一定要多问有过经验的朋友或乐手。正常来说乐器都会分有好几种系列，普通级、中级、高级、手工...一般所谓普通级的大部份是由模型灌注成形者为多数，无论是小鼓或铜钹.其中小鼓的桶身又分有单板、双板、夹层、铁桶、合成、因此光看外表是不准的。
质量
鼓桶外表如果是高级质量的话通常几乎都是烤漆，而且是分多层烤漆，这..在选择上可以特别注意挑选。\"鼓棒\"在木质方面诉标准上分有枫木、胡桃木、橡木、在经过敲击试打之后会很清楚其声音之差别，另外也有塑料头、塑料制成的软性鼓棒，包括束棒。\"鼓刷\"通常又称\"钢刷\"，握把正常是橡胶制、也有木制、塑料制、\"刷子\"的部份分有\"细钢丝\"~\"塑料丝\"，握把的部份也有木制、塑料制。
\"铁类\"架子分有单板、双板、直架、斜架、小鼓架、鼓椅..以上都分有所谓单条杠脚架(名为单板)、双条杠脚架(名为板)，只要只细观察就可以看出。\"鼓皮\"分有单层、双层、油夹层(油面)，现在市面上常看到的有EVANS、REMO。\"铜钹\"现在国内已经多了几款厂牌、但是大都是出至于\"土耳其\"传统制造，对于铜钹只能说要多听、多接触才能进一步了解，光是用文字叙述是不容易理解，不只铜钹如此，任何乐器亦如此！因为制造铜钹的成份比率和过程相当复杂，我们是绝对无法了解的，不过就听觉上一定可以很明确的分辨出那种感觉，从外表上做个比较就可以感觉的到。 方法
在购买时一个最具体的方法，可以将高级品、中级品、普通级的做个比较，看看价格与产品等级之差距有多少，根据你的判断与需要而决定，所以价格的衡量是绝对必要的。所谓说货比三家不吃亏！可是如果在认识不够的情况下怎么比都是一样的，最重要的是要先弄明白，多打听！因为这也许是大家的初次购买乐器，也是一辈子最兴奋又有爱心的第一次慎重选择
（四）有关架子鼓的著名品牌介绍 DW （美国）是鼓中极品，其出色的品质使其在高档鼓中一直保持着老大的地位。它的音色简直是漂亮极了，但是我们在乐器店是很难看到它的身影的，因为它的鼓都是custom类型的，DW执行的是定货制，客户提供详细配制单，予付一定的定金，4-6个月交货。标准的五鼓最低型号也要15000左右。它的踩锤也是世界上最好的。使用DW的大师有Mike Clark，Terry Bozzio，还有Joe Satriani的鼓手等。 PDP （美国）是DW公司旗下的品牌，PDP深受中低端的消费者喜爱，甚至一些著名的鼓手在使用PDP，PDP其高端型号在美国、墨西哥、台湾的工厂生产，中低端的在中国的BASⅨ生产，超震撼的声音DW和PDP一直保持着爵士鼓世界老大的地位。 YAMAHA （雅马哈）是日本的品牌，有将近80%的录音棚用的是YAMAHA，在以前的YAMAHA系列中都是高档的系列以提供给专业的录音棚及演唱会用，但是近年了也开始生产低档的如YD系列等（印尼产）。它的代言人有Dave Weckl，Steve Gadd等。 PREMIER （卓越）
这是英国的一个老品牌了，它是专业制造古典打击乐和军乐团打击乐的，它的军鼓特别出众，在国内也有个别鼓手使用，而唐朝的鼓手赵年是它在中国的形象代言人。 Sonor （德国）
这个鼓是德国的著名品牌(现为功学社乐器系列产品之一)，在世界也有很高的知名度，但在中国很少有人了解，我也是从一些VCD中听到它的音色。它也是在古典打击乐中的著名品牌，其代言人有著名的JAZZ鼓手Steve Smith Ludwig (美国)
这个品牌的鼓不只是其普通木料制造的鼓有不错的表现，也是最好透明鼓的制造商。其使用者有著名的Beatles乐队鼓手Ringo Starr，BunE.Carlos等众多大师，有很多型号也都在中国BASⅨ生产。 Gretsch （美国）
是美国的一个老牌子了，创立于1883年，同是它还出产吉他。至于它的品质看下它的使用者就知道了：Vinnie Colaiuta，Harvey Mason，Mitch Mitchell，等等。能选择它说明其是很优秀的。 Pearl 珍珠鼓是朋友们熟悉的一个日本的品牌，而且它也是唯一一家在中国大陆有代理经销商（中音公司）的国外品牌鼓，它依靠合适的价格出色的品质成为了世界销量第一的鼓，这个鼓现在所有的系列都是台湾产的，在日本本土只是技术开发，它的所有系列（Masterworks，Seion Custom，ELX，EX，FX，RT705C，TG-625）在中国都有使用者，它的代言人有VirgilDonati，DennisChambers，OmarHakim等等大师和著名乐队的鼓手，我这就不多说了。 TAMA也是大家较熟悉的一个日本的品牌，在国内也有不少鼓手在使用，包括它在中国的代言人陆勋，郑朝晖。但在大陆没有代理商，只在香港有，它也是由台湾制造的，系列有StarclaicPerformer，PerformerEFX，StarclaicMaple，RockstarCustom，Rockstar，Swingstar，代言人有梦剧院鼓手MIKEPORTNOY，metallica鼓手Lars Ulrich，等等。 BASⅨ（德国）贝司克斯是一个德国设计在中国投资制造的品牌，也是德国的著名爵士鼓品牌，虽然是中国制造的，但它的音色要远远好于国产的其它品牌，也是在国内知名度较好的爵士鼓品牌，其超高的性价比，一直深得国际著名鼓手的青眯。 MAPEX（台湾）
MAPEX属于台湾功学社的品牌，虽然它是国货，但高阶系列的鼓一点都不比其他著名品牌差，看下用它的人就知道了——YNGWIEMALMSTEEN在东京演唱会的鼓手，Greg Bionette SPARKLE （中台合资）
SPARKLE低价和优质是企业一贯的路线。目前大陆已经品牌注册 并且生产 公司生产的每一件产品都必须经过精心的制造和细心的检验程序，确保每一件产品都达到完美水平，将最好的乐器呈现给广大客户 我们买到的一般是低端的产品 中端高端的市场很难买到 不过也非常牛 非常值得拥有的一款鼓
第18篇：艺术活动：小乐器(演奏)
艺术活动：小乐器（演奏） 活动目标:
1、初步感受大鼓、小锣、碰玲三种乐器的音色、音高。
2、尝试根据教师的指挥一拍一下有节奏地拍手与演奏。
3、喜欢演奏打击乐器，初步养成按教师的指挥手势演奏的习惯。活动准备: 物质准备：
（1）大鼓、小锣、碰铃各若干。 （2）音乐《小乐器》，播放器。 活动过程：
1、游戏“听音乐猜乐器”，引导幼儿初步感受与认识三种乐器。
（1）用一个屏风隔离或背对幼儿，分别演奏大鼓、小锣、碰玲三种乐器，让幼儿猜“什么乐器在唱歌”。
（2）出示三种乐器，逐个介绍三种乐器的名城以及持握、演奏的方法。
（3）教师示范演奏，引导幼儿认真倾听各种乐器发出的音色与音高，并按节奏模仿乐器的声响：“咚咚咚——”“叮叮叮——”。
教师提问：三种乐器中谁的声音最低，谁的声音最高？
2、引导幼儿徒手模拟三种乐器的演奏方法。
（1）教师演奏三种乐器，幼儿边听边听边用各种方式徒手模拟演奏。
（2）将幼儿分成三组，分别代表三种乐器。当演唱到表现各自乐器响的象声词时，各组按节奏拍手。
3、幼儿持乐器演奏。
（1）演奏大鼓、小锣、碰铃三种乐器的幼儿，分别在唱到表现各自乐器响的象声词时按节奏演奏乐器。 （2）幼儿交换演奏。 活动延伸： 在音乐区继续投放小乐器，引导幼儿练习演奏。
第19篇：第四课时 沙槌演奏
沙槌的演奏
一、观看视频导入
播放一段沙槌演奏视频，体验与学习沙槌作为一种乐器的应用。
师：看了别人的演奏，你们想不想也自己来试一试呢？这节课，我们来当一回演奏家，奏出属于我们的节拍。
二、学生自由尝试演奏
1.利用不同的沙槌尝试演奏
2.以不同的节拍尝试进行演奏
3.抽取学生自由演奏
学生对这类活动有着浓厚的兴趣
三、配乐演奏，评选最佳音效奖
1.学生自荐或小组推荐的形式报名参赛
2.抽取比赛顺序，制定比赛规则
3.播放背景音乐《布娃娃》《少年、少年、祖国的春天》，按顺序配乐
4.学生现场结合评分单对他们的演奏分别打分，评选最佳音效奖
5.表彰奖励
四、本课小结
这节课，你收获了什么？
第20篇：《引子与回旋》演奏心得
《引子与回旋》演奏心得
------孙凰
《引子与回旋》是19世纪法国作曲家圣桑的一首著名的小提琴独奏曲。据说因其具有高难度的技巧而成为小提琴曲中的“世界四大难曲”之一。2001年，当时还是中国音乐学院民乐系四年级学生的于川同学将此曲原调移植到了二胡上，这对于提高二胡演奏技术，不啻是一大飞跃，从而把二胡技艺推向了又一个高峰。
我是2001年底开始接触这首作品的。当时我的指导教师刘长福教授让我尝试视奏此曲，准备期末考试。当我拿到谱子时，我并没有急于演奏，而是先找来小提琴原谱，对照着帕尔曼等大师的演奏录音，把谱子先大致浏览一遍，使得脑海里形成的音乐框架不仅有横向感，更有纵向感。我认为，这样产生的第一印象才是较为完整而丰满的。
当然，听录音对谱仅仅是演奏的第一步，要想成功地演奏此曲，首先得领会其深刻的音乐内涵。众所周知，音乐之所以能成为“音乐”，除了有“音符”，还得有“乐感”，仅仅把音符罗列出来是不行的。要使音乐富有“乐感”，就得融入“情感”，这“情”从何而来？让我们先来做一下简单的作品分析。
顾名思义，这首乐曲由“引子”和“回旋”两大部分组成。“引子”共四句，由两段对比鲜明的平行句构成。上两句平行句旋律委婉而深沉，旋律线条舒缓，而下两句的风格则骤然变得节奏明快、利索，并由一长串琶音加颤音过渡至正板——“回旋”部分。
从总体上看，此回旋曲由以下八个部分组成，即：
ABA1GA2DA3coda
回旋部分共分三大段，外加一个短小精悍的尾声。每段衔接处都有一句钢琴间奏，并且此两处间奏都有一个共同特征，即由上一段的调式逐渐移至下一段调式，从而使转调显得较为自然。例如，第一段回旋后的过门，由原先的a旋律小调转入下一调的属关系调——G大调，而在A2段时又悄悄转回原调a小调。同样，第二大段过后的间奏也是由原先的回旋主调a小调转入其下属关系调——F大调。
整个回旋曲的主要调式为：
而在A3段的主旋律则出现在钢琴伴奏上，二胡在这里只是用连续快速琶音演奏和弦织体作为衬托，这样，便使得回旋的主题富有了动感。这里特别要说明的是，以上调性分析仅仅是粗略的主干调性的大致分析，每段中还有不少离调，在此就不一一加以分析了。
总之，我认为圣桑的这首小提琴曲虽运用的是典型的回旋曲式，属于古典创作技法，但在调性的布局?穴如频繁离调给人产生的游移感?雪和旋律线条的走向上却给人以新鲜感，加之用二胡特有的苍劲、低沉的音色来重新演绎此曲，更是别有一番风味。
下面，再来简要谈谈用二胡演奏此曲的处理手法和音乐特点。
一、引子：
弦乐作品的特点是线条感强。为了突出这一特点，我打破常规，用内弦二胡加揉弦来演奏开头第一句中的“”，通过内弦黯淡和揉弦浓郁的音色，使得引子前两句的旋律表现得更为优美而深沉；而第二句中的“”，则用外弦空弦演奏，并且不加滑音，这样，既与前一句形成了对比，又不显得腻味。我认为，滑音仅仅是一种装饰，好听的音乐决非光靠浓妆艳抹就能得来的，尤其在演奏西洋作品时，朴实自然便是真，画龙点睛方为妙！引子的后两句较有难度，两次出现用连弓和连顿弓结合的方式连续演奏，并且这两句平行句都得加强和加速，随后通过从高音区开始上行的一长串琶音，把引子推向了高潮。整个引子的后半部分要奏得一气呵成。结束句中的那四个tr，要颤得“密而不漏，连绵不断”，这八个字说起来容易，可演奏起来还真没那么简单！
二、回旋：
在钢琴伴奏那强有力的四小节过门后，二胡进入了正板。由于这原是首小提琴曲，故旋律多在高音区，而第三把位本是二胡表现的弱项，因此音色的把握、力度的控制便成了二胡演奏此曲的关键。在高音区演奏时，切忌用弓子下压，力度应集中在右手上，通过手指把力量传导至琴弦上。为了不出现杂音，必要时可适当提气，但不能“吊气”、耸肩。在演奏时，还应特别注意要有弹性，……的前三个音我用顿跳弓演奏，既要突出重音，又要富有弹性、跳跃性，使音乐具有立体感，这就需要演奏者能恰到好处地把握分寸。
在回旋的第二大段和第三大段中，分别有两处抒情段落，即C段和D段，CC段的旋律多在高音区。为了充分展现二胡柔美而缠绵的表现特色，我演奏这段乐曲时比小提琴原曲更为徐缓和舒展，也更为自由些。相差一个8度的两次要由弱至强地推上去，产生层次感，从而为后面的主题(回旋A2)作好铺垫；而D段则是高潮前的准备，更是起到了良好的烘托作用。演奏这段乐曲时，既要含而不露，又要松而不懈。当主题最后一次在钢琴伴奏上再现时，二胡的音量应突然收缩至pp，在极弱中稍作起伏，然后再随着主旋律的跌宕起伏逐渐加强，仿佛是一艘不起眼的小船正张着风帆由远及近。最后的华彩句我用连续出弓演奏，犹如小提琴的甩弓，运弓极为洒脱、豪放，给人以一股磅礴之势。也就在此时此处，全曲达到了高潮！
