推荐第1篇：初中美术
1 早期绘画： 中国绘画的历史最早时期：原始社会新石器时代，主要作品：彩陶纹饰、地画、壁画和岩画。 中国早期绘画艺术表现形式：1.在彩陶上以装饰的形式出现，伴随彩陶艺术的诞生，主要作品《人面鱼纹彩陶盆》.《双钩纹彩陶壶》.《三鱼纹彩陶壶》.《米字文翁》.《舞蹈纹彩陶壶》等，主要采用彩绘，纹饰等装饰手段。2.壁画、.地画和岩画，主要作品：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的最古老的壁画残片，甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期的地画，内蒙古阴山、宁夏贺兰山、云南沧源等地的岩画。14 先秦绘画： 最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物：湖南长沙出土的具有旌幡性质的两幅帛画《人物龙凤图》.《人物御龙图》，表达送死者灵魂升天的含义。14 秦汉绘画： 汉代宫殿壁画《云台二十八将图》.《麒麟阁十一功臣图》15 汉墓室壁画：洛阳老城西汉墓室《二桃杀三士》.《鸿门宴》15 卜千秋墓室壁画《升仙图》15 内蒙古和林格尔墓室壁画《车马出行图》.《木马图》15 汉代帛画：长沙马王堆汉墓的T字形"非衣"15 画像石：山东嘉祥武梁祠《荆轲刺秦王》，长青孝山祠堂画像石，河南南阳《斗牛》15 画像砖：东汉四川大邑《戈射收获图》，东汉四川彭县《荷塘渔猎》15 魏晋南北朝绘画： 人物画： 曹不兴，三国，称为“佛像之祖”，有“落墨为蝇”等传奇故事。15 顾恺之，东晋，有三绝：画绝，才绝和痴绝，与曹不兴.陆探微.张僧繇合称“六朝四大家”，代表作品：《女史箴图》.《洛神赋图》.《列女仁智图》15 陆探微，刘宋时期，创立了“秀骨清像”的清秀绘画形象。15 张僧繇，萧梁时期，被称为“张家样”，其画法区别于同期顾恺之.陆探微的“密体”，倾向于“疏体”。15 绘画理论： 品评绘画的画论作品,代表作品:谢赫《古画品录》，文中提出“六法”，即“气韵生动”.“骨法用笔”.“应物象形”.“随类赋彩”.“经营位置”.“传移模写”。15 2 隋唐绘画： 人物画： 阎立本，代表作品：《步辇图》.《历代帝王图》.《职贡图》,《步辇图》再现了几千年前重大的历史事件，印证了中原与吐蕃的友好往来。15 吴道子，被称为“吴家样”，吴道子的画给人一种风动的效果，人评“吴带当风”，吴道子的佛教画样式影响深远，近代民间画工仍奉其为师祖。15 张萱和周昉 唐代仕女画家。张萱代表作品：《虢国夫人游春图》.《捣练图》。周昉代表作品：《挥扇仕女图》.《簪花仕女图》.《调琴啜茗图》。其中《挥扇仕女图》长卷描绘了宫中嫔妃对生活的哀怨，深刻揭示了人物的心里特征。周昉善画天王和菩萨，创造了“水月观音”，人称“周家样”。16 山水画： 展子虔，隋唐，擅长“台阁、人马、山川、咫尺千里”，代表作品《游春图》，开青绿山水画之端绪。16 李思训《江帆楼阁图》，被誉为“国朝第一”。16 李昭道《明皇幸蜀图》。16 盛唐时期：一改前期青山绿水画统一天下的局面，出现了吴道子笔迹豪迈的绘画和王维的水墨山水画。王维创“破墨”画法，开南宗画派。16 花鸟画： 隋唐时代，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会。16 韩幹，盛唐人，畜兽名家，画马，代表作品《照夜白》。16 韩滉，贞观初人，畜兽名家，画牛，代表作品《五牛图》。16 张彦远，代表作品《历代名画记》，中国第一部绘画通史。16 朱景玄，代表作品《唐朝名画录》，中国第一部绘画断代史。16 五代时期绘画： 山水画： 荆浩，善画北方山水，代表作品《匡庐画》。16 关仝，善画北方山水，代表作品《山溪待渡图》.《关山行旅图》。16 董源，善画南方山水，善用批麻皴，点子皴，代表作品《潇湘图》.《龙宿郊民图》.《夏山图》。17 3 巨然，善画南方山水，善用长批麻皴，代表作品《层峦丛林图》。17 花鸟画： 徐熙，代表“野逸之风”，作画注重“用墨”，用笔不拘泥于精勾细描，二十信笔书写。17 黄筌，代表“富贵之风”，作画以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，多描绘宫廷中的奇禽名花，代表作品《写生珍禽图》。17 人物画： 顾闳中，五代南唐，代表作品《韩熙载夜宴图》，描绘南唐中书侍郎韩熙载夜宴的情景。《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，由听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑五个既可独立成章，却又相互关联的片段组成，无论在造型、用笔、设色方面，都显示了画家深厚的功力和高超的绘画技巧。17 周文矩，代表作品《宫中图》.《重屏会棋图》。17 两宋时期绘画： 山水画： 李成，在北宋誉为“古今第一”，代表作品《读碑窠石图》.《茂林远
岫图》.《晴峦萧寺图》。 范宽，被评为“得山之骨，与山传神”，代表作品《溪山行旅图》.《雪景寒林图》。17 王希孟，代表作品《千里江山图》，被认为是全景式构图的杰作。17 郭熙，代表作品《早春图》.《林泉高致》，在《林泉高致》中首次提出了“高远”“深远”“平远”三远之说，对山水画的构图有参考价值。17 李唐、刘松年、马远、夏圭，合称“南宋四家”。17 李唐，代表作品《万壑松风图》.《清洗渔隐图》。17 马远.夏圭，被称为“马一角”“夏半边”，代表作品《踏歌图》。17 花鸟画： 徽宗赵佶，代表着宫廷花鸟画的繁盛。17 崔白，代表作品《双喜图》，为宫廷花鸟画输入新鲜血液，并将之推向新的水平，他画风“体制清赡”，形象自然而无雕琢的痕迹。17 人物画： 李公麟，“白描”。18 梁楷，代表作品《泼墨仙人图》.《六祖图》.《李白行吟图》，开启了元明清写意人物画的先河。
风俗画： 张泽瑞，代表作品《清明上河图》，长卷，绢本设色，现藏于北京故宫博物院，代表了宋代风俗画的高度水平。18 苏汉臣，代表作品《秋庭戏婴图》。18 李嵩，《货郎图》。18 人文画家： 李公麟，创“白描”画法。代表作品《五马图》.《临韦偃牧放图》.《归去来兮辞》。18 苏轼，提出“论画以形似，见与儿童邻”的观点，代表作品《木石图》。18 宫廷编著，成书于北宋宣和年间的《宣和画谱》，是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画著作。18 元明清绘画： 元代山水画： 元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。18 黄公望，绘画上取代五代荆浩，董源等人，以水墨浅绛色作画，淡墨干皴，为明清文人画家所师法。代表作品《富春山居图》，作品以横卷的形式，苍润的笔墨和优美的意境描绘了富春江一带的风光。18 倪瓒，主要表现太湖一带的风光，代表作品《渔庄秋霁图》。18 花鸟图： 以梅兰竹菊“四君子”为题材的士大夫画逐渐增多，发展到元代达到高峰。18 王冕，尤工于墨梅，代表作品《梅谱》。18 文同擅长画竹，僧仲仁和赵孟坚都以画梅著称。18 明代绘画： 戴进，明代，戴进被称为浙派始祖，师承南宋院体，代表作品《风雨归舟图》.《春山积翠图》.《溪堂诗意图》《钟馗夜游图》.。19 吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。19 唐寅（唐伯虎），代表作品《秋风纨扇图》.《孟蜀宫妓图》、。19 仇英，善画青绿重色，代表作品《桃源仙境图》.《停琴听阮图》。19 徐渭与陈淳（陈道复)并称“青藤白阳”，对后世的影响很大，历来被世人称道。19 5 陈洪绶，代表作品《仕女图》，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。19 曾鲸，“波臣派”创始人，代表作品《王时敏像》。19 董其昌，明代后期华亭派的代表人物，他将王维视为文人画派之祖，将李思训视为非文人派之宗。19 清代绘画： 清初“四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。20 娄东派：王时敏、原祁为首，虞山派：王翚为首。20 清初四僧：朱耷、石涛、髡残、弘仁。20 朱耷，代表作品《荷鸭图》.《孔雀牡丹图》，朱耷用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组（竖写），写成草字，很像“哭之笑之”，他显然是借此隐晦的表达国破家亡的切肤之痛。20 石涛，原姓朱，名若极，更名元济，道济等，自称苦瓜和尚，主张“搜尽奇峰打草稿”。20 髡残，俗姓刘，字石溪，号白秃，因字石溪，故与石涛并称“二石”，他在“甲申之变”削发为僧，代表作品《层岩叠壑图》。20 弘仁，俗名江舫，字鸥盟，因以画黄山为名，是安徽“新安画派”的重要人物，代表作品《黄山天都图》.《内海松石图》.《疏泉洗砚图》。20 金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。其中龚贤成就最高。20 扬州八怪：金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮（画竹）、高翔、汪士慎八个人为主的画派。21近现代绘画： 上海画派：
“海派”通常被人们分为前后两个时期。前期从张熊.朱熊.任熊算起，任熊 .任熏.任颐又合称“三任”，以任颐（任伯年）为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨臂。吴昌硕为西泠印社的第一任社长。21 “海派”名家中未定居上海的画家有赵之谦和虚谷。 21 岭南画派： 高剑父.高奇峰.陈树人（简称二高一陈），他们在绘画上主张“折衷东西方”。21 北京画派： 齐白石：原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟
借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他以真实情感为依据进行艺术创作，坚持“妙在似与不似之间”的信条。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这是齐白石对自己艺术的整体概括，代表作品《蛙声十里出山泉》.《群虾图》。21 江浙画家： 黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹，在绘画上最突出的成就就当属山水画， “黑、密、厚、重”是其独特的风格。代表作品《山中坐雨》.《青山红树》。21 徐悲鸿，代表作品《奔马》.《愚公寓山》.《九方皋》.《田横五百士》。21 其他作家及作品： 林风眠，代表作品《鹭》.《静物》。21 潘天寿，代表作品《露气》.《雨后千山铁铸成》.《记写雁荡山花》。21 李可染，代表作品有根据毛泽东的《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境创作的《万山红遍》。21 詹建俊《狼牙山五壮士》，杜建《在激流中前进》，柳青《三千里江山》。22 中国书法篆刻艺术： 魏晋以前书法：（书法艺术发展到自觉阶段） 1.甲骨文，又称契文，是我国发现最早有比较成熟的文字，流行于商代和西周初期。 2.金文，又称钟鼎文，刻在青铜器上的文字。 3.大篆，现发现的“石鼓文”是迄今所知传世的最早的石刻大篆文字。 4.小篆，是秦始皇统一中国之后的文字。 5.隶书，特点是“蚕头燕尾”，“四代汉碑” 是《礼器碑》.《曹全碑》.《张迁碑》 .《史晨碑》。 6.草书，汉代新出现的书体，草书可分为章草和今草。22 魏晋南北朝书法： 钟繇,字元常，三国时期，代表作品《宣示表》.《荐季直表》 。22 王羲之，被称为“书圣”，代表作品《兰亭序》.《快雪时晴帖》.《平安帖》.《丧乱帖》。22 王献之，代表作品《中秋贴》.《鸭头丸帖》。22 王珣，字元琳，代表作品《伯远帖》。22 隋唐书法：（书法达到新的高度，书法理论日趋成熟） 草书：张体、怀素 楷书：欧阳询、颜真卿、柳公权 柳公权楷书《神策军碑》.《玄秘塔碑》
9 国陵墓雕刻作品的典范之作。26 唐代陵墓石雕艺术的代表：昭陵六骏，它是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。26 造像： 戴逵，东晋，字道安，擅长佛教雕塑。26 杨惠之，唐开元，擅长塑罗汉像，首创将人物安排在山石背景中的样式——壁塑，亦称“影塑”。27 佛教三大石窟造像： 莫高窟又称千佛洞，在甘肃东南的鸣沙山上，是世界现存规模最大的佛教石窟。 云冈石窟在山西大同，在中国石刻中，云冈石窟以石雕造像气势宏大见长，著名的是昙曜五窟造像。 龙门石窟在河南洛阳，与敦煌莫高窟.云冈石窟并称为中国三大石窟。龙门石窟中有著名的卢舍那佛和菩萨.金刚.力士等八尊大型雕像，堪称唐代摩崖造像的优秀代表。27 中国建筑艺术： 商代才出现较具规模的城池和宫殿建筑。27 隋至宋时期，建筑类型都以都城.宫殿.佛寺.陵墓.园林为主。27 隋代的安济桥（赵州桥）在桥梁艺术史上占有很高的地位，它是世界上现存最早的敞肩桥。 宋代官方颁布了《营造法式》，建筑内容与秩序有了官方规范。27 明清建筑，成为古代中国建筑史上最后一个高峰。27 宫殿建筑的代表是北京故宫。 著名的私家园林有建于明代的拙政园.留园.五峰园.建于清代的怡园.网师园等。27 1840年后，中国现代建筑新体系出现并形成。27 中国民间工艺美术： 年画艺术： 始于古代的“门神画”，清光绪年间正式称为年画。27 年画的主要产地：天津杨柳青.苏州桃花坞.山东潍县杨家埠.上海“月份牌”年画.其他画产地还有四川.福建.山西.河北以及浙江等地.27 剪纸艺术： 10 民间剪纸基本类型：单色.套色.阴文剪纸.阳文剪纸等。28 风筝艺术：（在河北流传相当广泛）。28 泥塑艺术： 1.无锡——阿福，无锡最著名的民间泥塑是阿福。28 2.天津——泥人张，天津泥人张始于张长林，号明山。泥人张第二代传人是张兆荣，字玉亭，代表作品《渔家女》。其受到徐悲鸿的高度赞赏，称其“虽杨惠之不足过也”。《渔樵问答》是天津“泥人张”的典型代表作品。28 挂虎，产于陕西凤翔县，将其摆在家中，有驱邪避难.吉祥如意之意。著名的泥塑还有陕西凤翔的坐虎.山西高密的叫虎.河南浚县的泥咕咕.河南淮阳的泥泥狗。28 皮影戏; 皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，是世界最早由人配音的活动影化艺术，有人认为
皮影是现代“电影鼻祖”。28 皮影戏比较有名的有河北滦县一带的“驴皮影”和西北的“牛皮影”。28 印染.刺绣艺术： 中国四大名秀：广州与潮州刺绣合称粤秀.湖南的湘绣.四川的蜀绣.江苏的苏绣。29 面塑艺术： 面塑在民间叫面花。面塑的三大流派：山东菏泽李派.北京的汤派.上海的赵派。29 史前美术.古代美术： 史前美术： 史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。30 洞窟壁画： 1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟，其中以野牛的姿态最为生动。30 2.法国拉斯科洞窟，被称为“公牛大厅”。西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。30
推荐第2篇：初中美术培训
宁波美术培训_初中生美术班
宁波画室_海曙博艺美术初中生美术绘画班
初中美术培训（初中生美术学习班，美术兴趣爱好培训，中考美术培训，美术考级辅导） 宁波博艺美术培训，创建于2005年6月，地处宁波市海曙区，是宁波市正规部门批准的美术 机构。所有专业课程均由多年从事美术教育和研究美术院校试题老师来设定，实行精品化教学，
做到学生在短期内提高美术专业水平，做到因材施教、科学规范来保障学生的成绩。针对不同年
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培训等。通过我们科学、系统、强化的培训，取得了显著的成绩，往年学生参加过全国美术比赛
中荣获“集体一等奖”，以及参加美术中考平均分保持在85分左右，通过率100％，专业分将记
入美术班升学分数。教学以严格、规范、高要求、负责任的教风而著称，受到了学生和家长的一 致好评！
美术中考以素描、色彩写生和临照片为主，将提供考试资料进行反复训练。美术考级有素描
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要是为了普及艺术教育，增强艺术修养，提高国民素质，选拔艺术人才等。
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设施齐全：有画板画架、石膏模具头像、各类陶罐花瓶、美院考题资料、历届优秀作品和中外名家画册等。
师资力量：毕业于中国美术学院、中央美术学院等，专业能力强，教学经验丰富。
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宁波海曙博艺美术工作室【简称博艺美术、博艺画室】，创建于2005年，地处宁波市海曙区中山西路534号2楼，长期从事
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教学特点：教学过程有示范、讲解、点评、总结、临摹、写生、默写、创作、命题训练，挖掘学生潜力，施展艺术才华。
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美术班，寒假美术班，周六周日美术班（单休双休可自选），晚上美术班。
推荐第3篇：初中美术说课稿
初中美术说课稿模板星期一 2010年11月22日，《傲雪梅花》说课稿
一、教学结构取内容简析
（一）教材的地位和做用：“傲雪梅花”是初外美术第七册第四课的内容，那一课内容属于外国画范围外的一些根基的学问。做为进修外国画的入门课，进修本课人教版小学美术说课稿学问能使学生初步体会外国画的分类、技法以及外国画是如何利用笔墨进行做画的。为当前进修、赏识外国画打下根本。使学生能体会古代文人如何以物咏志抒发本人的情怀。（二初中美术说课稿模板星期一 2010年11月22日）教学方针：
1、学问方针：熟悉外国画工具、材料、体会用线的表示体例，体味笔墨的神韵。能全体把握画面的实假关系，考试考试水墨的表示技法。
2、能力方针：能成长无个性的表示能力，体会外国画所依靠的人格精神。
3、感情方针：培育学生的爱国热情、平易近族精神和审美感情。
（三）教学沉点、难点：外国画是通过笔、墨之间的关系来表示画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表示体例做为本课的沉点内容。前人是通过笔墨的表示来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的做品都是他们人格的写照。可是如何通过笔墨来表示个性又是“只可融会，不成言传的”。果此把“无个性的表示笔墨的关系”做为本课的难点。
二、教学体例和手段：
1、采用会商的体例来处置“问题”，小学英语那样表现了沉教学过程，轻结论的教学理念。
2、利用计较机辅帮教学的手段，把持课件进行教学。课件外利用大量的图片进行曲不雅观教学。最大限度的激发学生的进修积极性，通过教师演示调动他们积极参取会商讲堂外呈现的问题。
三、学法指点：要肄业发展于察看，积极会商，勤于思虑。培育学生正在讲堂外合做进修、探究进修的习惯。
四、教学思绪及设想：零个教学过程以赏识、笔墨考试考试到创做表示为线索逐渐展开。第一课时：引见外国画成长史、表示题材、技法分类。演示用笔用墨的体例。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设放情境导入，然后引见梅花外型及所包含的寄意、及意味精神，接灭示范画法及技法讲解、学生分析和考试考试。第三课时学生自从进行操练、创做。教学外一曲贯彻美术教学的目标——培育学生的美术素量，而不是培育画家。即学生只需晓得如何画、为什么那样画，并不要求“他们”必然会画的方针。教学外教师当把握得出问题的过程，注沉利用学生会商（教师参取其外）那一体例得出结论。
五、教学法式：（教学环节设想）①创设情景小学第二课堂，引入新课②试探求进，进修新知③教师示范，指点察看④展开会商，激发思维⑤学生体验，巩固提高以上教学环节设想的按照是：学生感性到理性的认识成长纪律；教师的从导做用和学生的从体做用相统一；传授学问取促进平易近族感情相统一；节制学问取形成能力相统一等教学纪律。创设情景，引入新课通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识外国长久的历史文化，培育他们的爱国热情，促进平易近族骄傲感。试探求进，小学学习方法进修新知
1、利用课件进行教学，激发学生的进修积极性。
2、讲解外国画的成长史，添加学生的学问面。
3、通过大量的图片展现，提高学生美术的素养。教师示范，指点察看教师（示范）画一驰花鸟画，让学生察看外国画的用笔用墨。通过演示既可以或许让学生感应感染外国画是如何画的，又可以或许通过察看教师做画，进行思虑，进而体会外国画的笔墨神韵。展开会商，激发思维让学生会商教师演示时利用的笔法和墨法，通过合做、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维小学作文，表现注沉处置问题的过程的教学体例。（学生本人通过试探分结的结论，比教师告诉的功效印象会更深，节制的时间会更长。利于学生将来能自从的进修，利于学生分析素量的成长。）学生体验，巩固提高现今的美术教育的目标是为了提高学生的美术素量，并不是培育画家。果此，本环节，只需学生能斗胆的用手外的画笔正在宣纸上涂、抹、以致乱画都行。学生正在体验笔墨神韵的同时，他们（小组）之间会互相进修，学生本人会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而那些体验教师是无法间接告诉学生的。本缓解教师理当给夺学生激励取表彰，进一步激发他们的进修乐趣。通过体验，学生能把节制的学问转化为手艺或技巧。
推荐第4篇：初中美术教学大纲
初中美术教学大纲
初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
一、教学目的
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
二、教学内容和要求 一年级
1.欣赏中国优秀美术作品。2.初步了解美术分类的知识。
3.学习习近平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。4.了解人体比例、结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5.初步了解中国写意花鸟画的知识，进行花鸟小品临摹。 6.学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级
1.欣赏外国优秀美术作品。
2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4.了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5.学习色彩构成，作简单的练习。 6.学习习近平面设计，作简单的设计练习。
三、四年级
1.欣赏中国民间美术作品。2.欣赏现代环境艺术。
3.了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。4.利用各种板材进行单色、套色版画练习。
5.运用已学过的绘画知识和技能，进行插图练习。
6.学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。7.学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。
8.运用已学过的美术知识和技能，进行综合练习。
三、选择教学内容的原则
1.初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。
2.教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
3.美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。 5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。 6.贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10～20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济 发展的实际。 7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
8.在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。
四、学中应该注意的问题
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力的过程中
，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
五、积极改善美术教学条件
各级教育行政部门和学校要采取有力措施，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。
六、美术教学评价
教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益。教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果。教学评价的依据是教学计划和教学大纲的有关规定。美术教学的评价要符合美术学科的特点，体现美术教学的特殊规律。
对美术教师的教学评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，既着眼于实际成绩，更注重未来发展。
推荐第5篇：初中美术说课稿
各位老师：大家好！今天我说课的内容是人美版七年级上册第七课《大家动手做条龙》，。我准备从教材、教法、学法、教学程序四个方面说。
一、说教材：
龙的形象学生已十分熟悉，并在小学阶段描绘过，本节课是平面描绘到立体构成的衔接。本课为设计·应用课，新的《美术课程标准》对设计·应用领域要求“以学生发展为本，以有利于学生学习为思考基点，从学生兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。本课从学生兴趣出发，内容改变了以往单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程中，让学生积极参与。教材根据学生实际选择废弃材料让学生进行有目的立体制作和练习，符合现代设计的特点。
本节课利用图片欣赏激发学生爱国热情，要学会应用立体构成造型，提高学生的动手能力，发展创新意识和创造能力。所以教学目标我们从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标进行阐述有三点：
1、中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育
2、学会夸张、变形龙的方法；应用剪刻、穿插、粘贴的方法。
3、以一个纸杯、圆台形体等为设计元素进行构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。
本课的教学重点：学习龙的基本特征，学会应用立体构成造型。教学难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
二、说教法：
本节课的教法过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程。
1．直观分析、比较法——课件简要归纳龙的造型特征和内涵。进而把学生引导到龙的制作首先要抓住龙的形象特征，根据龙的特征、材料特点进行大胆的夸张、概括这一重点。 2．新课程强调：一切为了学生的发展，整体把握班级群体和个体的实际发展水平，因材施教。所以投影仪——示范三种不同材料的龙的主要制作方法。这三种龙从易到难适合各种程度的学生，让程度好的学生可以综合几种方法进行发挥、让程度低的同学也能品尝到成功的喜悦。
3．作为设计·应用课，给学生留有足够多的时间实践，有利于他们更好地完成作品。所以大量龙的图片留到学生制作过程中在屏幕滚动播出，学生在制作的过程可以边参考边设计。欣赏部分的图片量不多，有代表性地引出龙的特征及内涵。
三、说学法：
学法过程按学生分组合作的方式体验集体创作的乐趣。
1．学生在问题情境中主动掌握龙的特征，了解龙的内涵；在教师的直观示范中掌握基本纸立体技法。
2．学法指导中根据学生熟悉龙的形象这一实际，重点放在龙的特征的夸张概括和剪、刻、折、粘贴等技法上。这样学生就有了制作和创新的基础。
3．提示学生在分组后——进行分工并讨论技法在材料上的灵活应用，争取创新。突破难点。
四、说教学程序
本课教学由导入新课、讲授新课、学生实践，教师巡回指导、作业展评与小结四个环节组成。
（一）导入新课：（1分钟） 出示课题：《大家动手做条龙》。
课件展示巨龙图片——提问：龙总体的外部特征？给学生熟悉的形象一个总的概括： “大、长、起伏变化”。
（二）讲授新课：（14分钟）
分成欣赏和示范两个部分。
1．欣赏部分主要是设置问题情景，让学生有针对性地看。（5分钟） 展示12生肖图片——提问：龙和哪只动物最为相似？他们的相似之处是什么？把学 生引导到龙和蛇以及其它动物的联系上来。以蛇为图腾的黄河流域的华夏族，战胜了其他氏 族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时又吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。
龙图腾源于蛇，又综合了哪些动物的特征？提问：龙的九似 “角似鹿、头似驼、顶似蛇、腹似蜃（蛤蜊）、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。
知识延伸——“龙”图腾的寓意：
龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征，又是幸运和成功的标志。 课件欣赏民俗活动，体会龙的精神。 在喜庆的节日当中，我们中国人经常用舞龙、赛龙舟、挂龙灯这样的形式来表达欢乐的心情,从中也使我们感受到一种奋发、欢腾的气氛。
2．展示各种龙的立体构成图片，示范怎样制作立体造型的龙。（9分钟） a.根据龙的特征、材料的特点进行大胆的夸张、概括。——制作的基础 B.采用剪、刻、折、粘贴等方法制作龙头、龙尾.——重点示范 c.穿、插、捆等方法连接龙身。——视频演示
提示学生根据龙的造型特点和材料本身的特性，去积极探究、创造巧妙的构成方法。
三、学生实践，教师巡回指导。（25分钟） 要求：选择喜欢的、力所能及的内容完成。 分工合理，体现合作精神。 指导要点：启发、鼓励
四、小结：（5分钟）
1、让学生大胆展示、评价自己的作品，给予他们在众人面前展示优点的机会，使学生小有成就感，同时锻炼他们的口头表达能力。
2、教师评价：把分组做好的几只龙一起展示，归纳优缺点。主要从整体感觉和局部特征进行评价。
五、课后拓展：
留心生活中的立体构成，观察其材料的应用和制作方法。 课余时间试试能否用其它的材料完成龙的造型。
推荐第6篇：初中美术心得体会
初中美术心得体会
教师：孙志娟
我一直在思考：什么样的美术课称得上好课？如何更好把小组合作融入课堂中？如何调动学生的学习积极性？正当百思不得其解时，新课程改革无疑给我拨开了迷雾。进一步学习新课标时，发现新的美术课给教师提出了更高的要求，加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、开放自由的课堂
学生一个轻松、活泼的情境中，才会乐于尝试，在不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。这需要老师在尊重、关心、爱护、欣赏学生的前提下，才会达到预期效果。
二、你追我赶的学习
课堂教学是重点，如何利用好45分钟，充分发挥学生学习的积极性，创造力，营造积极合作，勇于创新的合作学习氛围，尤为重要。可以进行“小组合作”，让同学进行信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。根据重难点，“小组合作”，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。
三、畅所欲言的评价 新课标的评价方式，比较开放，自由。通过欣赏评述学生美术作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之处，相互取长补短。同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。有助于帮助学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养他们的观察、思维、构图和辨别、调色能力，还能为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是 个框架）。新课标，真是一盏明灯，为美术教师指明了前进的方向。
推荐第7篇：美术教案(初中)
美
术
概
说
教
学
设
计
2013 年6月
美术概说教学设计
中学：
一、教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四
十、四十一条。
二、难点：美术的作用。
三、重点：绘画的种类。
四、教学过程：
1、导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。
2、新授
展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
3、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。
（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，
理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）
（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。
（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。
（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。
纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家
居设计等。
4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。
五、作业：
1、欣赏美术方面的图片。
2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。
推荐第8篇：初中美术教学计划
2014—2015年学期美术二课堂教学计划
课堂美术兴趣小组在于培养学生的美术兴趣、爱好、增长美术知识、提高绘画技能、丰富学生的课间文化生活，培养学生的特长，提升学生的自信心。美术兴趣小组为学生学习提供良好的学习环境，为学校营造浓厚的艺术氛围，帮助学生提升审美意识，也促进学生对美的认知，懂得在生活中发现美。在集体的氛围中学生互相帮助互相学习，教师巡逻式指导教学，根据每个学生不同的情况定其学习的难度，英才施教，并结合我校的实际情况，教学计划如下：
一、活动目的：
美术兴趣通过绘画、折纸、剪纸等培养学生的空间思维、立体思维，培养学生的创造性思维，鼓励学生大胆想象，大胆创作。培养学生对美术的浓厚兴趣，善于在生活中发现美，并用画笔展示给他人。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁；
2、每周
一、
三、五下午活动课时间上课，学生准时到达美术教室；
3、美术小组成员应遵守纪律，不准在教室内大声喧哗，到达教室尽量快的进入学习状态；
4、每次布置的任务要按时完成；
5、同学要团结友爱，互相帮助，互相学习；
6、爱护美术教室的设施用品，不得私自带出，有需要要提前跟老师借。
三、活动参与者：
二课堂美术兴趣小组的参与者包括对美术有着浓厚兴趣的美术爱好者和每个班级中有美术特长的同学。 四活动内容：
1、基础线条练习，培养学生对于线条用笔的把握，熟悉不同线条的用笔特点，为后期的绘画学习奠定基础；
2、简单的小稿练习，培养学生党的初步组合能力，也培养学生在绘画前有简单组织位置安排的习惯，为素描学习奠定扎实的基础；
3、素描练习，培养学生的空间立体感，对之前的线条、小稿练习的回顾以及深入运用，学会运用黑白灰对物体进行立体表现；
4、剪纸学习，剪纸是中国传统艺术，简单的学习了解，培养学生对于中国古老文化的热爱之情，也了解美术有很多不同的艺术形式；
5、折纸，培养学生的动手能力，不再只懂得是平面的使用纸张，开发学生的创造力，培养学生的团结合作的习惯，懂得团队的重要性。
五、活动措施
1、教师做好课前教案，准备好课前教材，制作、绘画课前小稿引导学生；
2、课上参与到学生之中，让学生可以在创作中不自觉的学习，模仿老师，也有利于师生之间的交流；
3、巡逻式的教学指导，关注到每一位学生，并根据每位同学的不同程度选择不同的教学方案以及难易程度的学习进度；
4、督促学生按时完成学习任务，不可拖拉，在每一阶段安排不同的学习任务，学习紧凑；
5、安排值日生，保持美术教室的卫生整洁。
美 术 二 课 堂 教 学 计 划
教师：刘涛
推荐第9篇：初中美术工作总结
初一美术工作总结
本学期的各项工作已近尾声，有许多值得总结和反思的地方的。现将本学期的工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
在这个学期中，根据我校的实际需要，我担任了初一的美术课教学工作。一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们国语教学做出自己应有的贡献。
推荐第10篇：初中美术说课稿
优秀美术说课稿《形块的分割与构成》初一
木散为器 帛裁成衣
我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。
老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。
一、说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。 b) 前后知识联系：本课内容是在第一章
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。 根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设\"桌面整理\"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察\"花瓶与人头\"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示\"人\"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使\"桌面\"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器 帛裁成衣 （5分钟） 新课讲解
教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：--形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是--自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。 d) 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是\"分割与构成\"，以及它在图案设计中的意义。②通过\"分割与构成\"练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
第11篇：初中美术说课稿
初中美术说课稿大全《策划一次校园活动》
“策划一次校园活动”说课稿
我上课的内容是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书美术第十三册第十一课“策划一次校园活动”。
一、教材分析：这一课是根据国家课程标准设计的综合探索课之一，和后面四课共同组合成一个单元。促使学生在学习本单元时，采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面的应用已知的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究，积极思考的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想与意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。通过本课的教学使学生对已学过的美术知识技能得到综合运用，提高学生综合运用水平。
二、教学目标
综合解决问题与整体艺术策划，是本课主要培养目标。由于内容多，必须做到统筹考虑，综合解决才能达到较好的效果。学生的讨论和参与是完成这一课程的重要环节，课前结合学校的实际进行调查研究。
1、了解如何策划校园活动。
2、了解怎样结合校园活动进行调查研究。
3、通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。
3、跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。
三、说教法学法
本课采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来，同时用美术的形式传达自己的思想与意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。
1.采用探究式方法进入讨论。
2.通过讨论和和调查研究提出策划校园活动的主题。3.分组进行策划。
4.用恰当的形式把策划表现出来，参加班级展示。
5.教师组织同学进行评选，定出评选标准，按标准评选出最佳的策划方案。了解策划是怎样进行的。
作为策划人介绍他们是怎样策划活动的。 分组进行讨论、策划。
了解美术有哪些形式能应用到策划校园活动之中。 用美术的形式把校园活动中的内容表达出来。 全班同学进行评价并评选出最佳的策划方案。， 教师引导学生进行讨论，采用探究式方法进入学习状态。
提出引导性的讨论题促进探究式讨论展开。 引导学生进行讨论，采用探究式方法完成策划。
正确引导学生进行评选，定出评选标准，按标准评选。
四、教学过程设计 第一节
一、教师介绍一次策划活动的方案，使学生了解策划是怎样进行的。
二、然后请几位同学作为策划人讲一讲
三、这时教师提出讨论题“策划有哪些环节?”请学生进行讨论，并得出结论。通过提出策划活动的方案确定研究的方向，为完成策划打好基础。
四、教师要求学生分组进行策划。
五、了解美术有哪些形式能应用到策划校园活动之中。同时还要用美术的手段表现出来。（草稿） 第二节
一、用美术的形式把校园活动中的内容表达出来。
二、最后全班进行评价并评选出最佳的策划方案。通过评价，提高认识、交流学习经验，促进学生主动探究合作学习方式的形成。
五、教学评价
1.教学评价方法：通过全班同学进行评价并评选出优秀的方案。2.教学评价点： ①是否积极参与策划、设计活动? ②能否运用相关学科知识，进行有创意的设计? ③能否与同学密切合作，共同完成策划、设计活动? ④在学习中积极探索的精神够不够
第12篇：初中美术工作计划
2010---2011学年度（下）初中美术教学工作计划
2011年3月1日
本学期我担任七八年级两个年部的美术教学，四个班，每周四节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们周坨子学校实际特制定本计划。
一，指导思想及基本情况分析
1，指导思想
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
2，基本情况分析
七年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构。八年级的学生相对来说就比较好上一点，但也会出现不积极的现象，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。
二，教学目的、任务
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
三，教学措施
1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及多媒体等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
5.学生工具要做到充足专业。
四，学习内容及课时安排
（一）七年级下
第一单元（欣赏·评述）1课时
艺术—生命与自然的和谐交融
第二单元（造型·表现）5课时
春天的畅想
第三单元（设计·应用）5课时
校园的春天
第四单元（综合·探索）4课时
校园艺术节
第五单元（欣赏·评述）3课时
视觉传达设计作品欣赏
（一）
（二）八年级下
第一单元（欣赏·评述）1课时
艺术表现的深层意蕴和审美价值
第二单元（造型·表现）5课时
装点我的居室
第三单元（设计·应用）5课时
怎一份活泼，添一份情趣
第四单元（综合·探索）4课时
和谐温馨的生活空间
第五单元（欣赏·评述）3课时
环境艺术设计
附：工具准备
素描纸、铅笔、橡皮、水粉纸、水粉色、调色盘、蜡光纸、描线笔、刮画纸、毛笔、宣纸、墨汁、剪纸材料、油画棒……
第13篇：初中美术教学计划
初中美术教研组工作计划
时光转瞬即逝，我们又送走了充满收获的学期，迎来了一个新的学期，为了使能我校美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个教研计划。
一、指导思想：
坚持全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、本学期的任务目标：
1、教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。集体备课中，专题研讨“软硬笔书法”学习领域的课堂教学模式。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
1、根据学校的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长
6、要不断优化美术集体备课和个体备课制度，增强备课的实效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自己的实际，找准切入点，选好突破口，创出自己教研品牌。
7、本学期校外教研活动3月15号高中模块教研培训，上午8:30教研中心。
3月
26、27号初中区优质课，参加人员***老师。
技能比赛、市级才艺大赛时间另通知。
美术组
第14篇：初中美术教学计划
初中美术教学计划
传统的美术教育缺乏直观典型性与变式而使教师难教，学生难学。而新一轮的课程改革, 使美术学科教学越来越呈现出美术课内容的丰富与教学课时的稀少，教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，这就需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效，丰富多彩。新课标的实施，信息技术手段的运用，使美术教育真正成为一种艺术享受，教师爱教，学生爱学。因此，在目前的情况下，在美术学科教学中引入信息技术，并加以整合，是美术教育发展的必然趋势，也是新世纪美术教育的一大特色。
电脑美术设计软件能产生丰富多样的视觉效果。它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，同时创造了一大批神奇无比的新工具；在电脑上进行图片的各种处理，不仅效果十分理想，操作也相当方便；而各种各样的特殊滤镜效果则令人耳目一新。爱恩斯坦说：“兴趣是最好的老师。”学生对于计算机辅助教学的形式通常感到非常的新鲜，课件、网络、教学软件等具有独有的画面展示方式和独特的音响效果，可以马上抓住学生好奇的心理，让其精神高度集中起来，可以最大地激发学生的学习动机、实现自主学习、探索性学习、研究性学习，为美术教学提供更丰富的素材，使美术教学内容由平面到立体，由静止到运动，由文字到声音图象，让学生多渠道、多角度、全方位的学习；为学生理解美、表现美、创造美、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，为提高学生各方面的能力提供了有力的保障。
因此把信息技术和美术教学相整合是当今教育（新课程理念）所迫切解决的问题。
美术学科与信息技术的整合正是把信息技术和美术学科两者的课程要素互相渗透、互相补充，在美术教学的形式和手段等方面运用信息技术的优势，达到教学目的。
1、美术学科的特点
美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。美术学科赋予学生的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。
2、信息技术的优越性
网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材；其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间；第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前提条件。
3、学生的需要
美术是视觉形象。许多“美术语言”只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由“美术作品”去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果，这是听
讲解所得不到的。 网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。
目前，计算机已成为美术创作中应用极其广泛的工具，而在初中信息技术与初中美术教材中，有很多内容是相互关联的，有些内容非常适合于用信息技术来教学，有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标。信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的，这正是整合学习最为常见的形式，也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了。所以，美术与信息技术的整合具有必然性。它是美术教学发展的新趋势，是现代美术教学的新形式。
在信息快速发展的今天，运用网络多媒体能够创设出真正的视觉环境，在极短时间内信息技术传输、存储，提取或呈现大量的图像、声音、活动影像信息，达到实用而完美的程度，为审美再现提供新的平台。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。现代美术中，电脑美术作为美术领域的新成员，有着极为强劲的发展势头。
信息技术与美术学科的整合是追求美术教学的最优化，即优化美术课堂教学，优化学生学习方式，尽可能多地提供给学生美术信息量，使学生更好地掌握美术基础知识和技能技巧，受到美的熏陶。与此同时，整合还要培养学生具有良好的信息素养，掌握信息时代美术学习的方式、方法，使学生具有终身学习美术的态度、能力，具有创新精神
1、通过美术教学与信息技术整合，促进美术教学各过程更个性化。
1）、教学内容形象化。根据美术学科性质和具体的教学内容特点，由教师将教学内容转化为各种形式的演示模式，并在网络上呈现出来，为学生在课内外的探究性学习设置研究依据。
2）、教学过程探究化。学生主动地获取由教师汇编整理并放置在网络上的相关资料以及其它的网络资料，在获得基本知识之后，在课堂教学中，围绕着相关的问题进行自我探究或集体讨论，教师以平等的姿态参与和引导学生的讨论，使教学过程由传统的传承型转变为探究型。
3）、教学活动网络化。在教学活动中，改变过去教学内容主要来自于教科书的单一状况。强调培养学生从网络资源中获取素材。自我改造、重组、创造教学内容的能力，养成学生从网络获取资源的能力和习惯。
4）、教学结果创新化。网络只是环境，探究只是手段，教学模式改革的目的在于培养学生的创新精神。由于上述的改革，使学生的主体地位得以真正的确立，学习的自主性、能动性、合作性得到发挥，有利于培养学生的创新意识、创新思维和创新人格。
2、信息技术使学生对美术信息的获取、加工、创新、利用能力得到提升
1）．美术信息获取的能力。能够根据自己的学习要求，主动地、有目的地通过互联网，收集到自己在美术学科方面所需要的信息。
2）、美术信息加工的能力。将不同渠道获取的同一类美术信息进行综合，结合自己的原有知识，重新整理组织、存储。
3）、美术信息创新的能力。在对美术信息加工的时候，通过归纳、综合、抽象、联想的思维活动，树立创新意识。
4）、美术信息利用的能力。利用掌握的美术信息，分析、解决美术学习中的各种实际问题。
信息技术与美术课程的整合，改变了教学内容的呈现方式，加大了学生学习的自由度，形象化的演示，强化了学生对于美术的理解，互动的评价方式激发了学生的探究意识。在重视视觉优先的同时，加强学生的多种体验。因此，本课题以研究法为主，通过调查、案例分析、经验总结等方法进行研究。
第15篇：初中美术说课稿
初中美术说课稿：湘教版八年级美术下册《方寸之间》说课稿范
今天我说课的题目是《方寸之间》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方
学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。 （2）能力目标：
Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。 Ｂ、能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。 （3）发展目标：
A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。 B|.培养学生合作学习的能力。 （4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。
攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。
教学难点 ：篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点
,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。 通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。 第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查 找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程 主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。 教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在 石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（亲手刻出一枚属于自己生肖的印章） 互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
在第一课时的学习活动中，利用篆刻教学的影像资料辅助教学提高学生学习兴趣，重点
欣赏一些古今优秀的篆刻艺术作品，,为学好本课搭好基架。
2、介绍篆刻方法步骤
从篆刻的基本样式、写刻印稿的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍，使学生对篆刻有一个基本的认识和了解， 学习方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上。如：切刀法、冲刀法、写印稿等。
3、构思立意,突破难点
这一教学环节, 为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的篆刻图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的肖形印, 直接让学生观察、模仿、探究、创造。
4、课堂练习
教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
五、说板书设计 ：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将篆刻过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
第16篇：初中美术教学计划
初中美术教学计划之校外自然资源
一、情况分析：
(一) 学生情况分析：
初中的学生对部分美术语言有一定的了解，也学会使用各种工具，体验不同媒材的效果，对美术学习也怀着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和实践创造。此外，初中学生由于心理仍在发展，导致他们对传统艺术的兴趣不大，他们更多关注的是日韩漫画影片小说以及游戏等等。
(二)
教材情况分析：
初中美术以提高学生的审美素质为宗旨，从而达到培养学生的美术基本能力， 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
二、教学总体目标：
让学生从身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，体验生活的情趣，提高绘画实练技能，达到对学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力的一个整体训练。
三、教学重难点：
通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力。 从小培养学生的自主学习能力和人文素养， 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操。
四、教学措施（课外自然资源和网络资源的统一运用）
这学期我们班主修的专业课程是中国山水画，由于前期长时间的临摹学习，加上老师对黄宾虹画风的大加赞赏，导致班上形成了一时的“跟风”现象，到了真正创作的阶段，倒是出现了很多人都在拿着画册这边抄一个山头那边拼一个浅岸的现象，用老师的话点评，是“看得到的都是别人的影子，这不是真正的创作”。然而我自己却有自己独到的心得，为此也得到了老师和同学的赞赏，这倒不是对自己的自夸，是因为我感觉我从随大流中走了出来，从生活中找到了创作的灵感和来源，加上自己独特的笔法及理念形成了独有的画风，这便是我在山水绘画中最成功的地方。
为什么开头说了这么多，是我觉得绘画创作和讲课教学是有异曲同工之处的。比如，别人评价我的创作，总是觉得很新奇，每次都能脱胎换骨，但是却又不是夸张过头，在生活中的某个地方，却又能唤醒记忆，让欣赏者觉得似曾相识，用一句话总结就是“来源于生活，但高于生活，基于传统，不拘于传统”。我在南京生活了20年，这里的每个角落我都是那么熟悉，我也发自内心热爱这片土地，不允许任何人对她的玷污，每每谈起南京，我总是容易热血沸腾，不由得感到自豪光荣。就像老师您说的，作为南京的学生，我们还是庆幸的，南京，是一个多么博大精深的充满历史底蕴的城市啊，我们身边到处都是可以用来教学的例子，这就是一笔充足的自然课外资源。好比，我曾经读过一本书，是《玄武概论》，其实就是在介绍玄武一个区的方方面面，这里有我们熟悉的和鲜为人知的文物古迹、山水城林。有人说过，南京公园不多，别的城市相反却到处是景点遗迹，我想其实看完这本书，你会发现南京遍地都是古迹都是影子，他们藏在某个你经过的角落，却不被你察觉，他们已经和南京人的生活紧紧融合在一起了。例如，如意里太平天国壁画有多少人知道呢，但她恰恰就藏在目前九中初中部的操场墙壁那，那我们便可以充分利用这些身边的资源，拍照给同学们看亦可，有条件现场参观亦可。再比如，初中苏教版教材里有堂课是《奇妙的肌理》，里面需要举例多种肌理之间的对比，或许这让人苦思冥想，其实我在开展这堂课的时候，举得例子恰恰就是手边的东西，比如“柔软”是梅花山的白梅，“坚硬”即南京的阳山碑材的石碑，这些就是信手可来的例子，陶行知老师说的好“生活即教育”。在我看来，我们有针对性地采纳身边自然中最有特色和影响的课外美术资源组织自己的教学内容，这不仅可以丰富美术课程的内容，提升美术课堂教学质量，激发学生的学习兴趣，提高学生审美能力，增强他们的爱国主义精神，培养其良好的品德、意志，此外对地方美术文化的保护、传承、发展也有特别的意义。
这学期开展了讲课练习，我既是一个台上的讲课者，同时也充当着台下的听讲者，我在汲取着别人优点的同时，也总结出了普遍存在的问题。我常常在想，我们这是在给初高中生讲课啊，可是，身为一个心理较为成熟以及专业知识相对充足的我，坐在下面却听不进台上人讲的课，这是多么大的悲哀啊！很多人，高中的美术欣赏课讲的枯燥无味，理论知识过深；初中的美术实践课程讲的过于简单和无聊，难以吸引学生的注意力，也难以达到对知识的传授。我们都觉得听不下去的时候，学生如何能听得下去。因为我的妈妈是多年从事教育工作的老师，所以我对教育方面也有丁点的了解，我也因此有机会经常和一些老师和工作者进行探讨一些问题。我的观念就是，我们得明白我们的教育对象是谁，我们面对的是90后的学生甚至可能是00后的甚至以后会更远，我们手上拿着亘古不变的知识想要像塞鸭式的填充给学生那是绝对行不通的，我们不能想着学生会去理解你会像你想象中的熟识知识，相反我们应该的是想着如何能和学生更好的达成默契，多种渠道多种形式的让他们掌握明白所要学的。我也常常和90后的学生交流，我发现他们学习的压力很大，和80后以及他们的长辈存在很大沟通上的困难。其实这也可以理解，大家都是从青春期走过来的，都要经历叛逆孤僻的时期，面对这个时期的学生，我们得了解他们关注的是什么喜欢聊些什么，“与时俱进”。为什么说这些呢，虽然“在广泛的文化情景中认识美术”是新课程标准的要求，但是我们对校外自然资源也要讲究适时的利用，如果像“拣到篮子都是菜”那样的话，课堂往往就会变成一堂与命题相关的自然常识课，远离美术教程教育了。例如，初中美术课里有堂课很有意思是《面具》，我看过一个人的课件，做的却很中规中矩，他也例举了一定的课外自然资源，但是总让人感觉提不起劲来，我想就是因为脱离了实际对象，光利用一个资源是不行的。于是我对其修改了下，比如我添加了以下的内容，现代的学生喜欢日韩风，例如绝大多数对韩国组合SJ很感兴趣，特别是里面的中国籍明星韩庚，于是我搜集了网络资源，找到来刚出道时韩庚应身份受限而被迫戴面具演出的一段视频，立马得到了学生的积极响应，不仅活跃了气氛也调动了大家学习的积极性。再比如，现在的学生中手机用的最多的牌子便是索爱，不仅仅是因为手机系统的人性化，适合年轻人的需求，最重要的是它那贴合手机游戏玩家的设计。很多学生一直迷恋于网络游戏，但我发现手机游戏目前的吸引力也不容忽视，如果说举前面韩庚的一个例子只能吸引大部分女生的注意力，那么下面这个例子我想就能调动起男生们的积极性了。比如还是刚才那堂《面具》教学，面具其实不仅在生活中广泛运用，在动漫设计中也充分体现着，动漫《死神》里的经典面具，游戏《魔兽世界》的猎人面具，都是男生们强烈感兴趣的对象。这些都是和网络息息相关的，相关的拓展资料也是需要在网上查找而来的。如果说在这个地方在运用课外自然资源恐怕就显得很棘手了。再比如《线的魅力》这堂课，除了介绍传统艺术，这里可以举例“国宝”南京云锦上的线条，一百八十度转弯，韩国的一个手机游戏《skether》中文即素描人，是连续8年手游下载排行榜的佼佼者，学生的人手机中也十分风靡，那么这就是一个十分好的例子，这里展示的也是一种线条的现代艺术。这就是课外资源和网络资源的充分“合作”，充分调动到每个学生参与课堂的积极性。这不种“混搭”的方式也可以丰富美术课程的内容，提升美术课堂教学质量，达到一个很好的教学效果。
07国画 钱雪楠 12070510
第17篇：初中美术教案
鱼（线条装饰画）
一、教学目的
１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏
能力和协作精神。
二、教学重点
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
四、作业要求
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。
五、课前准备
教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。
２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。
３、投影机，音响，音带。
学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态
１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？
２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”
３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。
４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。
５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。
（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法
１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。
３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）
Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。
Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。
Ｃ、对作品作调整。
４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。
５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；
Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
（四）情境教学：师生共同创作画面
１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
（五）课堂小结
我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。
板书设计： （略）
基础图案（2课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 教学难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备 第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。 第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。 第二课时学具：
水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤 第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟） 复习旧知识导入新课：（约1分钟）
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。 新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：（约2分钟）
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
线造型的素描（3课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一． 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备
教具：1.线图形的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个； 学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时
（1） 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2） 。
（3） 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4） 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 （5） 讲授新课
1． 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点： （1） 表现物象的外形轮廓，（2） 勾画形体的边界。
（3） 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 （4） 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5） 表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6） 抒写人的情趣，（7） 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
（1） 立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。 （6） 作业要求
1、临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、用3B、和6B铅笔作画，
3、要求表现物象透视准确，
4、结构清晰。（7） 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。 第二课时
（1） 教具和学具准备（2） ：
教具：
1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。（3） 组织教学：
（4） 复（5）习旧课，（6） 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢 （7） 讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切
2、割与组合：
课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示） 2．圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。 （8） 作业要求
作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。 课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。 第三课时
（1） 教具和学具准备（2） ：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。 学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。 （3） 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。 （4） 复（5）习旧课，（6） 导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1） 物体的外观形态特点，（2） 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。 （7） 讲授新课 板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。 （3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。 （4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
面具（京剧脸谱）设计制作
一、教学目标 设计：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点：
1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
四、教学建议：
教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣 。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。
教材分析及教法设计：
1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法 ， 鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主 色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示 不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计
本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。
针对学生特点在教法设计上采用：
①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很 强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动浴?教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助 学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。
③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法：美术课教学需要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进 行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣， 激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
六、教学过程 ： 主要内容：谱式
步骤一：导入 新课
〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。
1、提问，哪位同学回答下面的问题？
①你知道这是什么艺术？
②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？
引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
（板书：京剧脸谱）
〔课件演示〕：（出示脸谱资料）
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？
学生回答。（略）
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义：
讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？
学生回答。
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。
3、京剧脸谱的艺术价值：
（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）
教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
4、脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？
学生回答（略）
教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种 。
介绍特点：
①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理 ，这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白 ，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四：
1、演示作业 过程：〔播放——演示课件〕
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、〔课件〕出示作业 要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业 ， 具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项：
1、自选谱式；
2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导：
定中轴线、五官位置：
勾画谱式：
〔课件同时播放勾画谱式过程〕
步骤六：课堂总结
选优秀作业 让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。
第二课时：主要内容 色彩
步骤一：组织教学、导入
新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
学生讨论（略）
4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三：着色方法
〔课件演示——涂色过程〕
1、先从白色入手，将所有白色涂满，
2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，
3、最后着墨色
步骤四：作业 要求：〔出示课件〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业 ——涂色
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评作业
方式：学生将制作完成的作业 戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生 认真完成制作，表扬有创意的作业 。
美丽的村庄
教学目的
1、学会《美丽的村庄》并能大胆、自信的演唱。
2、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。（从环境方面写歌词） 教学重点
学会歌曲，编创歌词 教学时间 一课时 教学用具
多媒体教学设备
钢琴 教学方法
学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。 教学过程
一、导入
新课
1、展示美丽风景图片
2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示课件）
二、新课教学
1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。
2、播放歌曲，让学生熟悉旋律
3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱
4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理
5、学生自唱，展示自学成果
三、（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）课堂活动
1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。
2、学生分组讨论，编创歌词
3、小组或个人展示编创成果
4、师生点评
四、课堂延伸
1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；„„接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。
2、作业 布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。
初中美术课说课稿（模板）
今天我们学习的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人教版初中美术（ ）册第（ ）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。知识与技能目标： 。
过程与方法目标： 。
情感态度、价值观目标： 。
四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 。 教学难点： 。 教学关键： 。
五、教学准备
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于 。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展 。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景 导入新课： （激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 。
讲授新课 教师演示 (精讲演示，直观生动) 。
学生练习教师指导 （小组合作练习，教师提出明确作业要求） 。
展示作业 评价交流 （自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 。
课堂小结 拓展提高
本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？
通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计：
目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！
小学美术说课模板
更新时间：2009-07-14 14:02:00 论坛转帖
教材：X第X册第X课《XXXX》 课型：造型表现 课时：1课时
我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件） 一.教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型?表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。 本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件） 思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件） 教学重点是：XXXXXX。
教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。
二.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体
第18篇：初中美术工作总结
本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，本人尽职尽责，力争完成学校交给我的每一项任务。
作为一名教师，我积极参加各种形式的学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。
作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志 ，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。
一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：
1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。
二、特长培养，坚持不懈。我除了认真上好一周12节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。 除此外还积极完成校内的各项指令性工作，团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作教具上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。 日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单
一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子（设计发明课）”、“造型独特的椅子（设计课）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
第19篇：初中美术学期工作总结
初中美术教学总结
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学
生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
第20篇：初中美术教学计划
2018初中美术教学计划
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这4个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，因此绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
初二年级学生对美术已有了简单的认识，因此学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
（1）了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
（2）能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
（3）根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
（4）采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
（5）选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
（6）充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引学生，在教学中我们可以先激发学生的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并且能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
